中国最贵书画家多少钱一平尺?_百度知道
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河北省画家黄继田作品朱明德画多少钱一平尺尺
现当代河北美术的审美变迁和文化品质
现当代河北美术的审美变迁和文化品质
一、20世纪50年代至60年代中期，社会理想与本体精神在强烈的英雄主义、现实主义和伦理化语境中谋求突破。
河北美术不论是古代还是近代，不论是抗日战争时期还是解放战争时期，均有过光荣而又辉煌的历史和成就。解放后的河北美术在解放战争时期华北联合大学、北方大学、华北大学美术系以及冀中年画社、大众美术社的坚实基础上开始创造新的业绩。
随着全国解放，江丰、彦涵、罗工柳、莫朴、胡一川、郭均、陈因、秦征、尤飞虹、王流秋、李少言、刘蒙天、李劫夫、秦兆阳、姜燕、邹雅等大批在河北土地上工作和创作过的著名画家被源源不断地输送到北京和全国各地，并成为中国美术的中坚力量。
1953年，河北美术工作室成立，这标志着河北美术事业从体制上开始正规化。当时，各个画种都有一批优秀画家，并且创作出了不少好作品。而当时的年画和连环画创作及出版一直在全国居于领先地位，为河北美术赢得了荣誉。
尽管中国画在当时现实主义的创作理念和文艺为政治服务、为工农兵服务的大潮中并不被特别重视。但由于河北中国画具有长期的文化积淀和深厚的传统根基，还是取得了丰硕的成果。
河北籍山水画家赵望云作为“长安画派”的奠基人，在解放后继续深化他那具有鲜明特色的农村题材中国画创作。他将过去文人雅士笔下的贵族式中国画引向了朴素醇厚的平民生活，从而对中国画的发展产生了重大的影响。胡佩衡那笔酣墨浓、雍容大度的山水画以及大青绿色彩与墨色的强烈对比所形成的生动气韵和秦仲文的山水画探索都给我们留下了难忘的印象。
在20世纪50年代到60年代的中国画坛，花鸟画的创新也比较活跃。河北籍大写意花鸟画家王森然的作品古拙浑厚、泼墨淋漓并且融诗书画为一体。他那深厚的传统底蕴、博大向上的时代精神和气势非凡的艺术境界在当时的中国画坛具有崇高的地位。王雪涛在传统的基础上汲取西方绘画的一些优长之处对中国花鸟画进行的变革使其作品造型生动、富于生气。更由于他对中国画画情、画理、画趣关系的独特体认，以及他对“破墨法”的巧妙运用，使其作品生动、空灵，从而成为当时最有影响的花鸟画家之一。而刘凌沧的工笔人物画典雅古拙，也很有影响。
当时，河北本土的国画家当以白寿章和田辛甫最为突出。白寿章一生处于逆境之中，但仍笔耕不辍。其书法和国画均达到很高的境界。他的作品以章草笔法入画，简炼概括、朴素高雅，并能平淡中见神奇，颇具大家气象。而田辛甫早年师从白寿章，他将中国画与现实生活进行结合的探索，使其以农家田园风物为对象的写意花鸟画如芦雁、藤萝、葫芦、蔬菜等作品均具有独特的风格。
对于20世纪中期的河北中国画来说，天津是当时国画创作非常重要的力量。杜滋龄、陈冬至、吕云所、张德育的人物画，孙克纲、王颂余、刘君礼的山水画，李鹤筹、张其翼、孙其峰、高境明的花鸟画都很有影响。这些画家有的在传统的世界里向纵深开发，有的积极探索新的笔墨语言和新的审美境界以及时代精神，均取得了令人瞩目的成就。
当时河北国画界比较有影响的国画家还有赵信芳、张树德、于金才、范学礼、严叔平、赵文发、王恨庚、宣道平、谷守一、贾克礼、赵贵德、常开愚、李恩云、胡光、刘生展、马承佑、王铸九、孙宇、刘文圃、乔文科、许鸿宾、李绍君等。
然而，在20世纪中期，河北籍的国画家则以黄胄的影响最为巨大。黄胄多次到新疆、西藏等少数民族地区深入生活，他笔下的少数民族人物形象和毛驴、牛、羊、骆驼等动物水墨作品即有速写的爽利，又有国画的气韵。其《洪荒风雪》、《驴》等作品不但标志着中国写意画自由地表现现实生活内容获得巨大成功，同时也对现实主义中国画的发展产生了深远而巨大的影响。
河北的油画创作起始于解放以后。当时，河北师范学院绘画系聚集了一批来自全国各地的油画家及教师。其中以李骆公、穆家祺、王之江、王麦杆、康民瑶、李昆祥、沈毅、傅乃琳、郑录高、清白音、顾祝君、秦征、邓家驹等画家最为突出。而李骆公对艺术有自己独立的见解，他那具有野兽派和表现主义特征的审美追求和穆家祺那具有印象主义特征的点彩画法在当时全盘苏化和现实主义的主流艺术思想境遇中具有独特的前卫特征。当时，王麦杆的《毛主席和朱总司令视察麦田》、李昆祥的《祖国的花朵》、沈毅、傅乃琳合作的《第一堂课》、阎素的《全国先进生产者杨利瑛》等作品作为河北油画的奠基性作品具有不可忽视的意义。
河北油画到20世纪60年代开始活跃，其作品质量和数量也明显提高。如邓家驹的《入学第一天》、《红军万岁》、李昆祥的《天津建党》、《炼钢》、秦征的《飞向长堤》、《女放映员》、清白音的《父子俩》、邓汝燧的《在田野上》、张世范的《炉前》、马鸿骐的《老房东》、林日雄与阎素合作的《白维鹏》都是当时具有代表性的作品。齐捷、高佟宝、唐秀菊也都是当时具有代表性的油画家。当时，这些油画家大多数生在河北，长在河北，他们的作品透出对现实主义创作思想的极大热情。他们在深入生活、访贫问苦的基础上，不但生动地反映了当时众多先进典型和英雄人物，同时抒发了当时高涨的社会主义情怀。
20世纪50年代未至60年代中期，漫画是河北美术的一个亮点。韩羽自1954年开始漫画创作，在那个时期，他首创的农村题材漫画作品在报刊大量发表，并产生了很大影响。他当时的代表作《让路》用对比手法，生动地表现了当时人们战天斗地的豪迈情怀，从而成为那个时代最有代表性的美术作品之一。当时，丘县陈跛子的漫画也很有影响，他的《爬雪山》、《字的大小》等作品也达到了很高的艺术境界。高枫、张子敬、余笛、邹礼、段纪夫、林涛、赵文彬也都是当时具有代表性的漫画家。
20世纪50年代至60年代中期，河北版画创作也一直比较活跃。这个时期河北版画以黑白木刻为主要创作形式。王麦杆、郭均、曾景初、马达、邓柯都很有影响。曾景初作为老木刻家，当时有大量作品问世，他以写实稳健著称，他的《江上》、《夜雨》、《长城》等作品给人留下了深刻的印象。老版画家马达从汉画像砖吸收营养而创作的砖刻《杜甫像》、《毛主席蝶恋花词意》、《争分夺秒》等作品粗犷沉雄，具有很强的艺术感染力。吴燃的作品《为建立工会而斗争》、《吃睡在田间》、《水磨坊》等作品韵味和装饰性浓厚。路荑、邓柯、俞沙丁、于晋鲤、董健生等众多版画家也都在内容与形式、传统与创新、民族风格与个性特征等方面进行了深入的思考和探索。
当时的河北水彩、水粉画也有一批优秀的画家。王之江的作品色调明快、简洁生动，王麦杆的画风颇有国画韵味，而李昆祥的《炼钢》在全国都有影响。到20世纪60年代中期，王信、铁扬、郝华、邱玉祥、杜之逵的创作为河北的水彩、水粉画创作注入了新的活力。王信作品的清新和韵味、铁扬对色彩过人的驾驭能力，郝华深厚的功力都给人留下深刻的印象。&&
在他们的作品中始终透着一种唯美的倾向，这在当时的社会形态下是很不容易的。
在这个时期，赵贵德的速写也产生了很大的影响。尤其是他的大场面速写，人物众多，形态生动，他那在客观的基础上注入大量主观意念的大场面速写在当时的全国速写创作中具有独特的地位。高&&
民也以其对当时社会生活、经济生活、文化生活的深入观察而创作了大量高水平的宣传画作品。
在20世纪50年代到60年代中期文艺为工农兵服务、为人民大众服务的宗旨指导下，作为农耕文化典型艺术形式的年画和连环画创作得到了快速的发展，从而成为那个时期河北美术最为繁荣和活跃的艺术形式。
由于河北具有武强年画的雄厚基础，同时具有解放战争时期冀中年画研究社和大众美术社的研究成果，所以，河北年画在解放后以河北美术出版社为龙头，一直把出版农民所喜闻乐见的年画创作放在重要位置。当时，代表性年画画家有田辛甫、赵信芳、张树德、张其翼、孙其峰、张春峰、张辛国、翟润书、古一舟、全祝明、钟志宏、林涛、辛鹤江、王信、刘振业、乔文科、刘文圃、刘生展等。在50年代至60年代中期，河北美术出版社先后出版了《女民兵》、《新春大喜》、《二十四节农事图》、《科学种田》等颇受欢迎的新年画。而张树德的《八大名医》、郑昆的《献寿图》对武强年画的改造，使木刻水印年画达到了一个新的水平。辛鹤江的《走访棉农》、翟润书的《选种》、古一舟的《劳动换来光荣》、张辛国与全祝明合作的《永不生锈》、薛树森的《掀帘战》在当时都很有影响。20世纪50年代至60年代的河北年画基本上是以中国画工笔重彩为手段进行创作。这个阶段作为河北年画创新三个阶段的第一个阶段，重点是在传统的形式上进行与当时社会背景和文化背景相适应的内容改造。由于河北年画家的努力和精心创作，在1965年的华北地区年画、版画展览会上，河北的年画大放异彩，受到专家和广大观众的赞赏。这是河北年画创作的一次跨跃。在这个时期，连环画创作也受到高度重视。刘端、张树德、刘汉宗、刘明义、王玉山、雷金池、陈继荣等大批画家创作了大量优秀作品。其中《敌后武工队》、《王秀鸾》、《半夜鸡叫》、《小兵张嘎》、《西游记》、《赵武灵王》等作品影响最大也最为人们所喜闻乐见。在1952年到文革前的14年中，河北共出版连环画845种，总印数达7480多万册，成为全国创作和出版连环画最多的省份之一。
在解放初期到文革前，郭重光、王慕乙、鲁艾、王影、王宇文、邓家驹、程桂平、王宝森、李丰田、王晓初、包恩梨、徐让、顾家彝、路鑫森也都为河北省的美术事业做出了突出的贡献。
创刊于1956年的《河北画报》，作为新中国最早的普及性美术刊物之一，对推动我省的美术创作和美术普及工作也起到了不可忽视的作用。
二、20世纪60年代中期至70年代中期，作为社会化的信仰狂热和艺术精神在文化虚无和本体失语中艰难推进。
20世纪60年代中期至70年代中期是河北美术发展的第二个阶段。当时，由于天津市与河北省分治，大批富有才华的画家留在了天津，从而使河北美术界面临着严重的美术人才匮乏问题。正是在当时特殊的困境中，使河北美术界对注入新的艺术血液、文化因素和不同的艺术滋养成为一种共同的渴望。当时，王怀骐、胡振宇、费正、谢志高、钟长生、江枫等刚毕业的青年画家相继来到河北。是他们将中央美术学院、浙江美术学院、广东美术学院等中国著名美术院校的创作理念注入河北本土的美术创作之中，从而使河北的美术创作又面临着新的生机。正当河北美术事业在人才荟聚之后面临新的发展的时候，文化大革命开始了。在1966年至1976年的十年文化大革命运动中，毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》和“百花齐放、推陈出新”、“古为今用、洋为中用”的艺术创作方针以及艺术创作为政治服务、为工农兵服务成为当时不容置疑的创作宗旨。
在文化大革命的十年中，河北的美术创作主要呈现出两种类型。一是创作歌颂领袖人物和英雄人物的作品，二是歌颂工农兵生活的作品。由于当时的政治需要，不管什么作品，都要贯彻“三突出”的创作原则，而且，其作品必须具有红光亮的特点。正是在这种为政治服务的现实主义创作境遇中，真正意义上的本体创作基本上不存在。尽管画家们在这种没有多少个性追求的空间里进行创作，但还是创作出了一批影响广泛的作品。
由于当时的政治需要和社会需要，油画创作比较受重视。这主要是因为油画这个画种具有写实和深入刻画的特性，更便于表现领袖人物和英雄人物。还有一个原因就是油画更容易适应当时“红光亮”的政治需求。因此，在当时的河北美术界，很多其它画种的画家也都拿起了油画笔，以适应形势的需要。当时河北籍的油画家秦征、高虹、候一民、李天祥、王德威等全国著名的油画家创作了一批影响很大的作品，他们也是那个时期中国油画界最重要的画家。在当时，河北本土最具代表性的油画家有胡振宇、费正、林日雄、魏奎仲、张义春、贡振宝、齐梦慧、安跃华等。费正的《走向胜利》、《一定要根治海河》、《毛主席在北戴河》、胡振宇的《峥嵘岁月》、《海啸》、魏奎仲的《白洋淀上练武忙》、《雁翎队》等作品在文革后期产生了广泛影响。
文革期间的河北版画创作虽不繁荣，但也一直没有停止。当时，代表性的画家有重健生、张志有等。董健生在20世纪60年代中期就在唐山群艺馆创建了唐山市版画小组，文革期间虽一度中断，但1972年又恢复活动，作者发展到20人左右，大量作品在报刊发表。在1976年唐山大地震期间，董健生在余震不断的废墟上组织部分作者创作了反映抗震救灾的木刻组画《英雄的人民不可战胜》，受到省美协的高度评价。
这个时期，铁扬进入太行山画了大量的风景写生，他的水粉写生用笔苍茫，色彩凝重而富于激情。郝华在这个时期创作的水彩画作品《晨曲》、《淀旁》、《麦场》、《红日照邯钢》等作品既有对当时生活的反映，同时又不失对水彩语言的探索。邱玉祥的山村风景写生也很有特点，从他的作品中，我们似乎感觉不到当时社会形势和政治形势对他的影响，在文革的十年中，水彩画和水粉画可能是受外界思潮影响最小，最具本体特征和唯美倾向的艺术形式。
文革期间，不同画种、不同形式的宣传画创作是当时美术最重要的创作形式之一。这个时期，胡振宇、费正、王占虎等画家用油画和水粉画创作的宣传画艺术性最高，影响也最大。这些宣传画形式感强，构图饱满、色彩丰富而响亮，对宣传画的创作起到了重要的推动作用。
王怀骐于1968年创作的连环画《小柱头智送鸡毛信》再版三次，成为建国以来全国连环画印数最多的作品。
在十年文化大革命期间，由于简易快捷，面向工农兵生活的速写创作非常适合当时的社会背景和文化背景，因此得到了快速的发展，其艺术性也得到了大大的提高。当时，报刊经常以大量版面刊载反映基层生活的速写作品，这也给速写创作的发展创造了条件。由于当时速写的盛行，所以出现了很多以画速写而知名的画家。这个时期，河北最有影响而且发表数量最多的速写画家有赵贵德、王怀骐、胡振宇、费正、谢志高、全祝明、郑今东、李丰田、钟志宏、耿凤阁、董庆科、李午申、高月冬、宁大明、谷照恩、李力等。赵贵德的速写紧贴当时的社会生活，他以娴熟的技巧，生动的线条、宏大的场面表现了那个时代独特的文化精神，他是当时速写创作数量最大，最受推崇的速写大家。
文化大革命的十年中，中国画的创作由于以墨为主的艺术特点不适合当时“红光亮”的政治要求，其用线造型的手法又很难适应当时对领袖人物和工农兵形象的深入刻画和现实主义艺术表现，因此国画创作几乎停止。只是到文化大革命后期，国画创作才开始复苏。当时，画家们既要使自己的作品符合当时的政治形势需要，又想在作品中设法注入自己更多的艺术理念和语言创新，因此非常不易。在当时的国画创作中，王怀骐、谢志高、赵贵德、全太安、钟志宏、江枫、刘文圃、乔文科、梁岩等画家最具影响力。王怀骐作为当时最优秀的青年国画家，他与钟长生在毛主席“一定要根治海河”题词发表十周年之际合作了《红日照海河》这幅引人注目的作品。这幅作品以国画形式对领袖进行深入而又成功的写实刻画在全国也是很少见的，因此而受到广泛关注和高度评价。当时，梁岩在创作组其它画家的帮助下，通过数易其稿而完成的写意人物画《申请入党》和全太安创作的写意人物画《送子务农》在1973年“全国连环画、中国画展览”上产生很大的影响。这两幅作品大胆提练、以简取胜，在传统中国画的笔墨基础和审美基础上吸收了西画的一些表现观念，有力地强化了作品的主题和内涵，因此具有强烈的时代气息和文化代表性，从而成为那个时代具有经典意义的国画作品。
在文化大革命的十年中，河北美术事业同全国一样，基本上是在一种社会化信仰狂热和理想化人生追求的文化虚无和本体失语中艰难推进。当时的作品在着力塑造工农兵形象、英雄形象，热情歌颂社会主义新生事物，努力反映我国各族人民精神面貌和火热斗争生活方面进行着全新的偿试和探索。这个时期的河北美术其审美特征和艺术追求与当时贯彻“古为今用，洋为中用”、“百花齐放，推陈出新”的方针以及以革命样板戏为摸式的创作现实是分不开的。而正是那种独特的社会背景、政治背景和文化背景，使那个时代的河北美术具有独特的审美价值并留下了鲜明的时代烙印。
三、20世纪80年代至今，对传统文化的反思和对现代文化的渴望在哲学层面的表现使对美术终极价值取向的体认不断深化和趋于多元。生命意识、精神张力、形而上超越成为普遍关注的命题。
自文化大革命结束至今的20多年来，中国实行全面改革和对外开放，中国社会的方方面面都发生了深刻的变化，这一时期因此而成为共和国成立以来最好的发展时期。河北美术事业也因此得到了快速发展。
河北籍的美术家周思聪、贾又福、贾浩义、王晋元、栗宪庭以各自不同的精神世界和艺术追求深深地影响着这个时期中国美术的发展。周思聪那具有深刻人文关怀和悲悯情结的代表作《人民的总理》和《矿工图》、贾又福那具有宗教精神和形而上超越的山水画探索、贾浩义那充溢着生命张力和语言张力的精神表现、王晋元那山水画与花鸟画的成功融合在全国产生了很大的影响。而栗宪庭作为“８５美术思潮”的领导者之一，以其深刻的文化反思和理论建构，对当代中国美术的发展产生了不可估量的作用。他们的艺术思想透着强烈的燕赵传统精神和现代人文精神，他们那种对大美、壮美及悲剧意识的执着追求成为这个时期中国美术最响亮的音符，同时也对河北本土画家产生了深远的影响。
1980年河北省第一届美协代表会议召开。这次会议以后，河北省的美术事业开始进入一个多元、健康的发展时期，这个时期同时也是一个思考、调整和重新定位的时期。这个时期，“伤痕情结”和“干预生活”意识空前突出。在形式上“唯美”、“构成”、“表现”等审美范畴的作品开始进入人们的视野。
当时，由韩羽担任造型设计的动画片《三个和尚》，以其独特大胆的夸张和简炼精粹的艺术语言成为影响深远的经典之作。这部融漫画、国画、民间美术不同审美特质为一体的作品不但标志着韩羽艺术创造新的突破，同时标志着我国动画片艺术在审美理念方面跨上了一个很高的文化局面。
到“八五美术思潮”前后，河北美术进入其发展的第三个阶段。这个阶段是河北美术家已经意识到本体精神和文化理念之重要，并开始建构自身理念和本体精神的阶段。在1984年举办的第六届全国美展上，王怀骐的连环画《红旗谱》和李明久的国画《瑞雪》产生了广泛的影响。王怀骐的连环画《红旗谱》构图宏阔大气，造型生动醇厚，既有传统的继承，又有鲜明的时代气息，因此受到美术界的高度评价。而他创作的连环画《男人的一半是女人》将表现主义和象征主义的艺术语言与中国画写意笔墨的有机结合使该作品产生了独特的审美空间，并以深刻的文化内涵和强悍的精神张力使河北省的连环画和插图创作跨入了一个新的境界。当时的连环画和插图创作影响较大的还有赵贵德、刘端、刘汉宗、谷爱萍、雷金池、陈继荣、施胜辰、张冰洁、王学明等画家。李明久的《瑞雪》将他对东北的记忆和感受天然地融合于太行山独特的审美特质，以非常个性化的冰雪表现语言再现了毛泽东在西柏坡那段令人难忘的记忆和历史。也是在这个时期，段秀苍组织的“米羊画展”以其独特的现代理念、复合多元的艺术语言、富于现代感的艺术境界在美术界产生了广泛的影响。季酉辰的新文人画也以其野逸的审美品质、简炼自在的笔墨语言受到美术界的关注。当时，田辛甫、赵信芳、王宇文、全祝明、张子春、耿凤阁、杜炳申、许鸿宾、谭宝泉、胡嘉良、杜宇舟、李智纲、马志丰、王志林、刘志义、赵思温的花鸟画，赵贵德、全太安、韩喜增、黄耿卓、雷金池、陈继荣、王学明、施胜辰、苏静的人物画，于金才、江枫、钟长生、王玉池、王生义、王顺兴、霍根仲、苏锡超、关尚卿、廉宪宏的山水画也都以不同的风格和追求产生了广泛的影响。
这个时期的河北油画尽管以写实为主要特征，但已逐渐显示出以不同形式语言为追求的多元局面。在很有影响的“半截子画展”中，费正作为我省唯一的参展画家，他的《元霄夜》等作品对艺术形式的探索和对北方民间艺术的借鉴与吸纳使其作品具有一种醇厚、拙朴的艺术特色。当时，魏奎仲、齐梦慧、贾向国、王焕青、乔晓光、冯小雁、马建刚、刘志膺、田正祥、郝祥、张义春、安跃华、鲁树凯、王闻生等油画家在形式语言和作品内在精神上的探索最引人注目。
具有光荣历史和文化基础的河北年画在河北美术出版社的带动下一直把努力形成自己的风格特点作为指导思想，从而完成了它自身创新的第二个阶段。当时。画家们在吸收武强年画和民间艺术的同时，又把上海的擦笔年画技法引进河北，把擦笔年画的淡雅与我省武强年画、蔚县剪纸等强烈对比风格相结合，形成了构图丰满、形象生动、重点突出、激昂响亮的河北年画特色。赵贵德、王怀骐、张辛国、辛鹤江、全祝明、韩喜增、南运生、柳忠福、万桂香、武海鹰、米春茂、王琪、田云鹏、齐兆番、刘生展、张素玉、刘彦平、申同景、李红才等画家作为当时我省年画创作的主力，创作了大量优秀年画作品。龚定平创作的《招财进宝的高效益农田》、《一孩好》成为当时最有影响的年画。而王小路、张洁的《和平！和平！！和平！！！》、张文潜的《梅竹双喜》在形式语言上也都很有特色，受到好评。河北年画本期望在第二阶段的基础上进行符号化和图腾化的形式和内涵提纯，使其更具有年画自身的文化属性。但由于社会形态的变更和影视文化的强烈冲击，年画这一代表农耕文化的典型艺术形式开始走向衰落，从而使河北年画创新的第三个阶段未能完成，成为永久的遗憾。
这个时期的河北版画也很活跃，董健生、王天任、张志有均有佳作问世。张志有的铜版画以其细腻、高雅、简炼的形式语言和内在醇素的精神世界产生了广泛的影响。而华北油田工人文化宫版画组和涞水“土坷垃版画会”在当时非常活跃，同时也涌现出了扬忠义、郝志国、南洪申、纪福田、刘泳、王杰斌、柳泽江、苗桂新等版画家。
河北的水彩、水粉画在当时也得到了较快的发展。王信的画风淳朴、自然、清新、明快，他善于发挥水的妙韵，从他的代表作《桂林晨雾》、《草原风光》等作品我们会看到，他那具有中国写意画特色的，酣畅淋漓的画风以及他对年画形式和民间形式的吸收，使他的作品独具特色。而铁扬的水粉画在当时则进入了更加主观、意象的追求阶段，他那凝重和沧茫的作品透着一种激动人心的力量，因而具有非常独特的风格特征和审美特征。而郝华、刘文圃、邱玉祥、杜之奎、李槐清也是当时具有代表性的水彩、水粉画家。
当时的漫画结束了政治脸谱式创作，开始向内在和幽默发展。由韩羽造型设计的动画片《超级肥皂》以极其简练的艺术语言、深刻的艺术洞察力和独特的文化品质产生了很大的影响。1981年，陈跛子和李青艾夫妇在邱县创办了全国第一个农民漫画组织“青蛙漫画组”。这个组织从14人发展到后来的百余人，带出了一批农民漫画家。他们创作了大量优秀的作品，在全国产生很大影响。当时，赵文彬、陈广安、刘明义、刘景德、耿孟刚、张益民、贾书敏、高枫、陈昆仑、高自强等漫画家也都有不少佳作问世。
这个时期的雕塑基本上是一个奠定基础的时期。当时，以郭宝寨、王树生、刘保春、赵守栓、闫明魁、钱天长为代表的河北雕塑家一边教学，一边进行创作，对河北雕塑事业的发展起到了非常重要的作用。
1986年河北省第二届美协代表会议召开。这个时期，我省画家的精品意识开始确立，其艺术视角也渐趋开阔。不同风格、不同流派、不同形式的国画作品层出不穷。由于现代主义和后现代主义对河北美术的重要影响，河北美术家的本体意识逐步强化，对生命本身的关注和思考也渐趋深刻。经过省美协与画家们的共同努力，第七届全国美术作品展览，河北省有２件作品获银奖，９件作品获铜奖，获奖数与陕西并列全国第六名。第八届全国美术作品展览，河北省有６件作品获奖，总成绩与北京、浙江并列全国第三名。另外，在其它单项全国性美展和国际美展中，我省也有大量作品获奖。所有这一切都标志着河北美术开始走出洼地，并跻身于全国美术大省的行列。
韩羽自20世纪80年代初开始将漫画艺术与中国画进行融合，并对其注入更多的精神和文化内涵，到80年代中期这种探索已相当成熟。他以京剧为题材的大写意人物画立意深遂幽远，笔墨自在豪迈，造型夸张奇异，这些作品无不闪动着他对文化的洞察，因此产生广泛的影响。这个时期，王怀骐秉承现实主义和象征主义的艺术手法，形成了一种既有强烈人文关怀，又有深远理想化诉求的艺术风格。从而使其作品高雅中透着野逸。现实中透着超然，宁静中透着肃穆，这在他的《琵琶行》等国画、连环画和插图中都有体现。国画家刘进安、梁占岩、李壮阁以具有表现主义特征的审美精神表现着他们对生命的咏叹和质疑。从刘进安的《物主》、《天梦》，梁占岩的《梦幻》、《状态》，李壮阁的《朝圣》、《春之韵》等作品我们会发现，他们的作品透出一种对文化的内在焦虑和反省。钟长生则以他那苍茫、生涩、古拙的焦墨和破笔皱点，表现出一种浑朴、沉郁的气象和笔墨之美。从他的《太行秋情》、《苍岩暮韵》等作品中我们会发现，他能够很超然地观照自然之道和生命之道，他那文质并举、纯情朴素的艺术个性蕴含着道家文化的悠悠神韵。这个时期，李丰田反映现代都市景象和农村题材的山水画探索、于金才作品的苍茫凝重、江枫作品的松动空灵和构成化处理，张国兴的壮阔自在，以及冯霖章那特技山水所形成的特殊韵味和艺术效果也都具有非常可贵的审美品质。在花鸟画方面，南运生的茂朴明净，全太安的率性生动、黄耿辛的飘逸空灵、以及田云鹏和唐新一的清新淡雅、施胜辰戏画的机智超逸、杜炳申泼彩与小写意相结合而产生的独特效果都给我们留下了深刻的印象。而问雨的《相约百年》、《小夜曲》等花鸟画大胆地遗弃了所描绘对象的细节，从而使物象结构融会于笔墨结构，形式了一种单纯、大气、热烈、拙朴的审美特征。唐勇力、谷爱萍、纪京宁、允冬明、王树立、萧玉田、闫真、王春元、赵凤迁、陈梦昕、唐文、郭宝君、董鸿琦、黄志林的人物画，李桂泱、郭明堂、张成、张俊、赵润生、唐凤歧、卢庆生的山水画，米春茂、田云鹏、陈士奎、王文杰、田茂怀、谭玉洲、刘福生、李良辰的花鸟画也都以各自独特的风格产生了广泛的影响，受到美术界的关注。
从河北省美协先后组织的河北省油画展和第一届河北十人油画展可以看出，这个时期的河北油画其审美追求和艺术语言已形成多元局面，向不同的方位拓展。画家们对作品形式语言的思考和探索渐趋深刻。费正完成了他从拙朴浑厚向静穆、神秘风格的转变，这种转变使他的作品在一种具有构成特质的语境中更加单纯，也更加明净。从他众多以江南水乡为题材而进行重构和语言纯化的作品中，你会感受到这种单纯和明净。祁海峰这个时期的《红色涌动系列》、《寻找位置》、《粉墨登场》等作品用具象的语言建构着他那独特的象征和隐喻。他的作品不但具有生命的凝重和雕塑感，同时透着存在意义上的冷峻、忧郁和不安。这种精神特征使祁海峰的作品不但具有持久的穿透力，同时具有文化的使命感和沉重感。徐福厚的作品既有对古典精神的迷恋，同时透着一种高贵的松动和自在，从他的代表作《胜利之城》、《远行》、《歌唱》我们会发现，他以一种模糊化的语言隐喻着一种精神的向往和心灵的寄托。这种非常个性化的表现形式使他的作品潜藏着一种神秘感和宏大的解读空间。以贾向国为代表的邯郸表现主义群体，其艺术语言均透着强烈的生命张力。他们那非常情绪化的表现和对语言的强化使其作品具有强烈的冲击力。这个时期，写实性油画也是我省一支重要的创作力量。以陈承齐、孙冀林、马琳为代表的油画家对古典油画技法的探索、对材料的研究和重视使河北写实油画的创作达到了一个新的高度。这个时期，孙刚的《蓝色沉寂》、《网－－生态系列》从物的观照跨入语言的观照，他那超越自然和物象的抽象形态和理性特征，使其独具特色。马建刚和冯小雁那富于表现主义倾向的审美追求给人留下了深刻的印象，而徐晓燕的凝重、浑茫、岂梦光的古典情调、郝祥的现实主义与象征主义的融合、刘兴国、商杰、李维世、赵承鑫、刘亚安、王维安、王毓安也都以各自不同的追求和探索，对河北油画的发展作出了贡献，
当时，河北版画研究会曾创办了全国第一份版画专业报纸，受到我国版画界的重视。该报出版四期后因经费困难被迫停刊。1987年和1994年版画研究会先后举办了第一届和第二届中日版画交流展。董健生、南洪申、李彦鹏、张敏杰、王天任、袁庆禄、腾雨峰、王杰斌、张志有、张永清作为最有代表性的版画家均有不少作品问世。董健生的作品刀法丰富、单纯，构图壮阔丰厚，他的《大器》、《大山情》、《秋到山庄》等作品在写实与重构的画面经营中展示了一种宏大深远的气象。他那复数式和叠影式的艺术语言的巧妙运用使他的作品具有浓厚的现代气息和艺术张力。袁庆禄的《高原牧女》、《阿米若呼山牧羊女》等作品以细腻而又写实的套色木刻艺术形式表现了他生命中非常敏感而又冷峻的审美特质。张敏杰的《城墙上下的舞蹈》和李彦鹏的《暖冬》、《石子系列》等作品在一种超现实和象征中对文化和现实世界的存在状态进行了深刻的反思和表现，这种反思和表现使我们从熟悉的现实世界感受到一种无名的陌生和冷峻。而正是这种境遇的表现，使他们的作品透出一种特殊的神秘感。
这个时期的水彩、水粉画也有了新的发展。画家们对中西不同艺术语言的理解深化了我省的水彩、水粉画创作。1996年《中国首届水彩画艺术展》在石家庄举办，这次画展大大地促进了河北水彩画的发展，在这次展览中，我省有26件作品入选，为各省之首，这也是建国以来我省水彩画取得的最好成绩。孙正学、张娜的《秋忆》以极其写实的手法，将水彩的韵味表现的非常生动.郑向东的《有鸟的风景》以独特的现代语言方式传达了中国传统式的人文情怀。王稳玲的《郊游》、王福明的《炸麻花》、孙正学的《北方之三－－牧》、白彦涛的《静物》也都很有特色。
我省的漫画在20世纪80年代中期到90年代中期也很活跃。省美协于1991年举办的河北省首届漫画展和1997年举办的河北省第二届漫画展则使我省的漫画创作跨上了一个新的水平。当时很多报纸都设立了漫画专栏，所以新作者不断涌现。卞家华、宫六朝、冯火、王金平、高世迎、冯贵波、张金荣、徐华峰、刘&&
昊、徐彩霄、崔玉滨、王大鹏等都是当时具有代表性的画家。当时，卞家华的连载漫画《老卡和小卡》长期在《儿童漫画》连载。冯火先后在报纸开设“可口可乐”、“冯火生活漫画”等专栏。徐华峰的作品则构图奇巧并且富于哲理。
1990年举办的河北省首届雕塑展盛况空前。作为我省建国以来的首次雕塑展，这次展览的作品既有古典写实，也有抽象表现；既有传统手法，也有对新材料新工艺的探索。郭宝寨、冯国柱、王少军、黄兴国、任世坤、杜建奇、贾世昌等雕塑家都以各自不同的艺术追求和审美特征而受到好评。而冯国柱创作于1989年的《渔家乐》，以一种非常朴素的雕塑语言建立起了自己独特的艺术风格，从而受到广泛好评。
1997年，河北省美术家协会第三次会员代表大会召开，这次会议之后，省美协针对河北省虽然获奖作品很多，但真正在全国产生影响的画家并不多这种现实，决定从抓作品转向抓画家，并先后召开了“新起点”、“新热点”、“新亮点”三次大型学术研讨会和多次小型学术研讨会，以期望河北的画家能够在现代与传统之间、外来文化与民族文化和地域文化之间、本体精神与群体意识之间、形而下反映与形而上表现之间能有一个更加深刻，更加具有终极关怀的认识和体悟。同时对如何更好地表现燕赵历史文化、革命文化、民族文化所蕴涵着的那种大美、壮美特质给予了更多、更深入的关注和探讨。第九届全国美术作品展览我省共有18件作品在全国获奖，第十届全国美术作品展览我省有13件作品在全国获奖。这些获奖作品画种齐全、风格多样、它标志着河北美术正进入一个更具本体特征、更具文化关怀的时代。
正是在这种文化背景下，河北省的中国画创作在关注形式语言和社会文化动态的同时，也更加关注作品的内在精神张力。钱宗飞与他人合作的《民兵史话》、杨天问的《荷塘深处》、白云乡的《岁月无声》、《静山如太古》、李壮阁的《圣山》、朱兴华的《兰亭雅集图》、张喆的《退耕还林归牧有山有雨太行》、赵小海的《幽谷山泉》等作品不论是作品的精神境界，还是作品的语言，都脱离了一般的形式主义表现和空泛的说教，而具有内在的精神含量和语言体认。
自20世纪80年代，赵贵德就一直在思考燕赵审美品质应如何与现代中国画进行内在融合这个重要命题。从他的《叨羊》、《莽野》、《铁马敲风》、《大风歌》等众多水墨人物和以马为题材的作品我们会发现，到２１世纪初期，赵贵德基本上完成了从物象结构向笔墨结构的真正超越，同时也完成了从情景表现向精神表现的超越。他的作品对大美壮美的审美追求已经包含了更多形而上的内在精神品质，因此给人以强烈的震憾力。如果说李明久的冰雪山水包含着更多唯美的追求，那么，他在这个时期创作的大量扇面山水则向我们呈现了一个冷峻、原始、拙朴、陌生的世界。他的《天纳山林》、《秋山雨后》等作品不但昭示着人类久违的宁静，同时透出深厚而又内在的东方文化品质和对自身的超越。白云乡的《万物一体》、《秋山气象》等作品以其沉雄、野逸、荒芜、质朴的境界使我们似乎置身于地老天荒的创世之初，那种造化的伟力和生命的萌动使他的作品具有一种宏大而又壮阔的原始之美。曹宝泉的艺术语言一直在不停地探索和变动之中，而曹宝泉对当下生命状态的淋漓表现却始终贯穿着他的创作。他那具有强烈现代感和时代特征的笔墨语言不但超越了一般意义上物象表现，同时超越了传统笔墨的审美范畴，。他的作品更多地体现为一种强悍的意志表现，这种意志既有朴素的原始生命的涌动，同时具有精神的强力张扬。刘耕涛近年来通过水墨和油性颜料的结合，使颗粒很粗的宿墨和斑驳的墨渍形成了独特的画面效果。它既保持了水墨的韵味，又在斑驳的色彩变化中丰富了水墨画的表现力，他那自由的心态和夸张的造型与他那独特的水墨语言浑融一体，从而确立了他独特的艺术风格。在这个时期，刘克仁的符号化探索、张静伯那现代意识与宋人理念的有机结合、胡又笨那具有现代精神的形式创新，汉风那博大悲壮、浑厚拙朴的大写意花鸟画，朱兴华那高古静穆的审美追求，王继平的构成化笔墨探索、吉瑞森的南国写生、张占锁的大泼墨花鸟、拓之的新文人画、郑今东的现代人体水墨、李晓柱、蒋世国那具有鲜明后现代倾向的人物画，张文的山水画都具有独特而又深刻的文化体悟和精神张力。这个时期，王树立、马唯池、张建斌、白云浩、张玉华、尹小晨、谢崇礼、张晓光、李英、的人物画，谢永增、崔海、刘佳宁、张万峰、张子康、颜景龙、彭国昌、高中造、纪鸣辰、李树华、梁建平、白连晟、贾海泉的山水画，王国强、张玉生、赵洁、朱琳、王英纲、宋雨顺、张俊来的花鸟画也都为推动河北中国画的发展做出了贡献。
20世纪末、21世纪初的河北油画创作不论是写实还是抽象；不论是表现性还是象征性；不论是现代特征还是后现代特征，均有不少优秀作品问世。郑峰的《无死人生》、王维安的《王金庄农民的节目》、马琳的《北方三月》和《沉寂》、明镜的《品茶》和《入梦曲》、贾向国的《质疑》、赵文华的《九月·风》、马虹的《雪》、王凯的《严儿》是这个时期河北油画最优秀和最具代表性的作品。阿菊作为一名老油画家，在这个时期创作了大量的静物写生，这些作品浑厚、静穆，不但具有很强的精神表现力，同时在画面构成。色彩运用上都具有鲜明的个性和现代感。铁扬的油画在这个时期更加强化了作品的表现性特征，他那众多以燕赵风光为题材的大幅作品和他的《炕系列》无不涌动着生命的激越和生命在一种平凡的境遇中所展示出的人性的冲动、忧郁和不安。祁海峰这个时期的作品一改他上世纪90年代的象征性表现，而对９·11事件后人类生存状态的恐惧、不安和失衡表现出极大的关注和质疑，这使他近期的作品具有一种内存的苍凉和孤寂。贾向国和李向明的作品在表现主义和超现实主义的艺术语境中建构着各自独特的艺术风格，他们的作品都能够将现象世界纯化为一种幻象世界，因此具有一种悲壮、沉雄、神秘的特征。王国斌那具有哲学反省意识的理性思考、徐晓燕对自然兴衰轮回的关注，齐梦慧那宏大的超现实表现，鲁树凯那憨厚、朴实、凝重的人格化情怀、马洪彦那具有文化追问和生命苍桑感的调侃式现代语言都包含着对人的存在和命运的关注和置疑。徐福厚那具有神秘气息的画面境界在这个时期也更加成熟，他期望通过隐喻的表现和富于诗性的模糊化意识跳跃建立起自己具有理想化特征的神秘艺术空间。赵文华那具有构成意识的作品所反映出来的神秘和马琳那孤寂的作品境界所引发出来的对存在的追问也给我们留下了深刻的印象。明镜的抽象达到了很高的水平，他那具有东方禅意和老庄精神浸润的审美意识使他的作品充满内在的活力和灵性，他那随心所欲的书写性抽象不但具有一种真实人性的自在和守望，同时具有一种文化的诱惑。而郑峰对中国传统文化与石窟艺术的借鉴和其具有宗教感的艺术表现和王维安的写实主义探索也给我们的油画创新提供了新的启示。而以表现主义为特征的高迎进、李孟军、张国利、侯志江，以超现实主义风格为艺术追求的陆成纲、刘宏伟，从民间艺术中寻找灵感的罗磊明、从中国画审美特质中吸取营养的吴桂平，倾心于北国草原和沙漠情调的杨永家等画家也都是这个时期很有成就的油画家。
河北先后于1999年和2001年举办了第一届和第二届中日版画BRIDGE展，从这个时期的河北版画作品来看，张敏杰的《人与龙》、滕雨峰的《好年景》、袁庆禄的《雪山前放牧的女孩》都表现出强大的创作实力和独特的审美追求。这个时期的河北版画既有现实主义倾向的写实表达，也有超现实主义的象征与重构；既有对身边事物的真实表现，也有对理想化境界的自觉和期盼，从而形成了一种文化意识浓厚的创作局面。象李砥、范澎等青年版画家都有佳作问世。
2001年我省举办了第二次河北省水彩画艺术展。这次展出的作品对个性化的语言探索有较大拓展。铁扬的《走向拒马河》挥写自如，浑然天成；祁海峰的《窗前的花》运用现代绘画因素使作品灿烂而不失含蓄，凝重而又简炼自然。这个时期，铁扬《女人的河》系列以具有中国画韵味的探索将生命的冲动与文化的反思注入每一幅作品之中，从而表现着人类的希冀、悲壮和忧郁。而郝华在1997年和2000年访问欧州和中东地区时画的很多硬笔淡彩写生如《马赛港》、《里昂议会广场》等作品风格独特，具有古典之美。宫六朝、张路光、黄继田等画家也都创作出了不少好作品。
这个时期，河北漫画新人也不断崭露头角。李志宏的《机构》、夏大川那造型独特、创意新颖的独幅哲理漫画、袁伟江的四格连环“夫妻漫画”都很有特点。河北日报、燕赵都市报、燕赵晚报等众多报刊都开办了漫画专栏，河北日报还先后举办了多次漫画大赛，这些举措都为我省漫画创作的发展做出了贡献。
为了全面推动河北雕塑事业，提高城市的国际知名度，增强城市的文化含量和品味，在雕塑家黄兴国、贾士昌的积极策划和推动下，由省美协、石家庄市政府联合主办的2000年、2001年国际雕塑邀请展，先后邀请了海内外著名雕刻家80余人参加该活动，这两次活动不仅促进了国际城市间的文化艺术交流，同时也为本土艺术家与国外艺术家的交流建立了一个有效的平台，从而推动了我省雕刻水平的提高。这个时期的河北雕塑艺术开始呈现出多样化的局面，黄兴国的《无名高地上的最后一名战士》、《失忆－－自然的坠落》具有宏大的艺术张力和解读空间。王艺宁的《春不老》以高度的概括、浑厚的造型和独特的张力引人注目。任世坤的《人群已不再零乱》、《路边》则以颇具现代感的造型，使体块与线的对比形成了一种非常独特的审美效果和气势。李庆文的《言说》、《陶艺》等作品以人的面部为基础进行解构和重组，而这种重组不但具有图腾的符号化品质，同时具有一种超越形本身的解读空间，显得既原始又神秘。
韩翔的漆画《国泰民安》、李福成的漆画《南屏静境》、谢永增的连环画《老房子》、陈建新、陈继荣的连环画《雁魂》、褚大伟的插图、王小路的年画作为这个时期的重要作品也都以各自独特的艺术追求为河北美术做出了贡献。
自新时期以来，河北的现代设计艺术始终与我国最前沿的设计艺术保持同步发展。河北工艺美术学校、河北师大设计学院、河北轻工业学院、唐山陶瓷学校、邯郸陶瓷学校等院校为推动我省的艺术设计教育作出了突出的贡献。新时期以来的河北设计艺术走过了70年代的模仿期，80年代的觉醒期和90年代以后的发展期。河北的设计艺术从最初的广泛借鉴到“功能主义”和“产品文化升值”活动，再到后来的企业形象识别系统热，使河北的设计艺术渐趋成熟。河北为全国输送了大批艺术设计人才。如北京服装学院院长刘元凤、北京电影学院动画学院院长孙立军、深圳市言文设计有限公司设计总监毕学峰、中国国际展览中心泛太平洋广告公司经理李跃义等数不胜数。而河北本土设计人才也大量涌现，如邓如遂、寇锦章、李冀生、宋丕胜、慈向群、汉风、张建斌、马少华的书籍和期刊装帧设计、李彦彬、商杰、吴誉、任学春、米宝山的广告、海报、包装、标志设计，王新生、杨文会、董克雨、梁爽、崔云生、杨建新的环艺和室内设计，刘朝辉、靳明的工业设计，乔楠、张茜的服装设计，叶淑兰的地毯设计都产生了广泛的影响，并为河北的现代设计艺术发展做出了贡献。
河北的美术理论从20世纪80年代和90年代的价值思考到21世纪初的深层文化体认和选择走过了一个不断深化的过程。于金才的《框架与自由》、王宇文的《燕赵文化与地方特色》、《意象思考》、李维世的《心路集》、顾家彝的《评画论美集》、李智纲的《心境》等论文和专著都有自己的独立见解。蔡子谔作为一名老作家和学者，他的《磁州窑审美文化研究》、《中国服饰美学史》等专著考证详实、论述深刻，受到高度评价，而河北的中青年美术理论家基本上都是伴随着“85思潮”的延伸而走向成熟。如黄耿辛的《消灭中国画的四步曲》、《贴近生活创造经典》以及李向明大量的美术评论文章都在现代语境和文化及哲学背景下进行了自身的审美建构。这种建构不但具有对传统的反思，同时具有对现代人文精神的张扬。汉风的十集电视学术片《中国画》在中央电视台和众多省级电视台播出后，受到高度评价。他的艺术哲学专著《生命存在与艺术存在》、美术史专著《燕赵美术史·美术卷》以及《在理性与非理性之间》、《悲剧艺术－－一把永恒的剑》、《中国当代美术的反思》、《表现生命、关注文化、创造大美》等大量论文在始终包含着对文化本质、生命本质的关注和对大美壮美的呼唤。并且从哲学和文化的高度建立起了他生命本体主义的艺术思想体系。
河北省的民间美术也以其独特的审美品质为河北美术事业做出了巨大贡献。武强年画作为农耕文化的一种典型艺术形式，在长期的发展中，形成了自己独特的艺术风格。它先后在北京、台湾、日本长野、英国大英博物馆、西班牙、新加坡展出并受到高度评价。1993年文化部命名武强县为中国民间木版年画艺术之乡，1995年武强年画博物馆建立，成为全国第一家民间年画博物馆。蔚县剪纸从剪刀剪发展到刀刻，从一次刻十几张发展到一次刻六七十张，而且每一刀都利索、整洁、光滑，还有那点染颜色的技巧，令人无不叫绝。那既鲜艳又雅致，既精细又浑厚的艺术特色为河北美术赢得了荣誉。曲阳石雕运用平雕、圆雕、钻雕、浮雕等多种技法，不仅雕刻出大批传统题材的作品，同时也雕刻出很多富于时代气息的佳作，从而受到广泛的关注。唐山皮影在深厚的传统基础上，不断创新，为了适应正规化、现代化、多场次的演出，唐山皮影由过去九寸增高到一尺四寸，由过去的保留传统剧目发展到众多具有时代气息的现代剧目，并先后应邀到30多个国家和地区演出，在美国“迪斯尼”创下连续演出190多场的记录，为燕赵艺术赢得了很高的声誉。辛集农民画在过去的基础上不断发展，先后在中国美术馆、民俗博物馆以及30多个国家和地区展销，现在已形成了一支有300多人参与的农民画家群体，并成立了辛集农民画院。衡水内画艺术在王习三的带动下，从事内画艺术的人员已逾千人并形成了一个庞大的产业。衡水内画作品遍布全国，从而使冀派内画艺术得到很大的发展，并为弘扬民族文化艺术作出了应有的贡献。吴桥木偶采用极度夸张而又简炼稚拙、滑稽的艺术形式表现了独特的地方审美品质，给人留下极深的印象。
河北现代和当代美术从20世纪50年代初期到70年代中期的社会化信仰狂热；从20世纪80年代到90年代的哲学反思和文化反思；从20世纪90年代到21世纪初对文化的深层体认以及生命意识、精神意识、形而上超越的内在关注，经历了一个漫长而又曲折的发展过程。河北美术家正是在这种漫长而又曲折的发展过程中不断发现、不断提高、不断成熟，并创作出了一大批优秀的美术作品，从而使河北跨入全国美术大省的行列。
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