钢琴和弦伴奏对初学者来说在没老师指导情况下怎么能快速入门?请各位钢琴演奏专家给于答案!_百度知道
钢琴和弦伴奏对初学者来说在没老师指导情况下怎么能快速入门?请各位钢琴演奏专家给于答案!
= =我不是专家我是菜鸟和弦是基本的我这有份总结你好好研究下最好去钢琴上弹奏下每个和弦再找几首比较有代表性的曲子看下你就能更好的明白了 钢琴和弦、各级和弦的功能1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。 3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。 5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。 6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7. 7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7. 8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7. 9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7. 10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5. 11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。 12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
各级和弦的功能 流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用?典和声学解释会颠来倒去搞不清。 下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！ C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。 在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人?验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步： 1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦） 2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。 3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。 4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。 我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。 各级变化和弦 接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。 注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。 1，主四六和弦（K46和弦） 这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。 2，二级六和弦 二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。 3，大二级和弦 这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。 4，大三级和弦 这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲&We Wish you a Merry Christmas&就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。 5，大六级和弦 这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦（和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦）它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A（A7）-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下： 3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢？Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗？那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲&Hark! the herald angels sing&全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。 6，一级七和弦 这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌&Changing Partner&就使用了该和弦。 7，小四级和弦 大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的&Edelweiss&（雪绒花）在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。 8，五级增三和弦 这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。 9，降六级和弦 是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上（首调），我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。 10，降七级和弦 相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的&Hey,Jude&,&Hello Goodbye&, 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。 11，降三级和弦 这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老?Unchained Melody&（《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲）后半段就用了一个降三级。
和弦使用手段 1, 保留根音 这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音. 具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比,使它们能&粘合在一起&,所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适. Bryan Adams的成名曲&Everything I do I do it for you& 一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为&主持续音&.和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的和弦,用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧! 2, 延留音,先现音 我一直感觉到,和声的最大魅力在于&期待感&,也就是当一个和弦出现时,我们就等着它应该走向的那个和弦的出现,做到与我的&心理听觉&相一致.延留音和先现音可以满足我的这种&僻好&. 我们先说延留音,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中,并且这个音不是乙和弦中的音. 例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F和弦延续下来的,它并不属于G和弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原来的属功能被削弱,DO音代替了原来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给人家的,所以&期待感&在这里产生,听觉上我们等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最终解决到主和弦上,得到完满的终止. 这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个和弦的某个音延续到后一和弦上,造成一种&迟到的解决&,很诱人的. 再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音,而这个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时,这个先现音成为了和弦音,音乐得到了解决. 比较有效果的办法是先现根音.如这样: F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行,不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级和弦也有了属功能,三个和弦的连接变得紧密了.
上面所谓的大三小三只是和弦的一个名称，不用为此感到头疼。有不会的再自己搜索下答案，搜索不到继续提问好了。
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给流行歌曲配伴奏时，是不是什么音开始便配什么和弦？如1开始便配C和弦，2开始便配D和弦？
或是有什么好的通用的配？能过得去，听起来顺耳便可，不要求专业。纯属自娱自乐。
提问者采纳
以开始音来配和弦倒是配和弦的参照标准之一，相信按照您说的方法配出来，自己可能也会觉得差点什么或者有些不自然。我倒是有点简单的建议：1.给传统配伴奏或流行配伴奏其实都需要主三和弦作骨架，一首歌曲可以用三个和弦就配完了，不一定配出来就好听，却是基础，也是应该考虑的第一步。比如大调的C大调，主三和弦分别是C（1、3、5）、G（5、7、2）、F（4、6、1）；小调的a小调，主三和弦分别是Am（6、1、3）、E（3、#5、7）/Em（3、5、7）、Dm（2、4、6）。前提是调性要搞清；2.配副三和弦增添色彩，如C大调的副三和弦是Dm、Em、Am。3.根据和声套路配和弦。以C大调为例，如C-F-G,C-Am-F-G,C-Am-Dm-G,C-G-Am-G等等。看完上面三条是不是仍不清楚？但这很重要，需要提出来。下面是一些小技巧：1.如您所说，看第一个音配和弦；2.看一小节内，哪个音的时值最长，就配哪个和弦；3.看小节内出现了哪些音，如果C大调的一个小节内出现了1、3、5，那就配成C;4.根据和弦走向来推测。如C-？-F-G,第二个小节没配出来，很可能就是Am。配和弦是一个摸索的过程，有的仍需多在琴上感觉。如果按照上面所说来配和弦，应该能出的了框架。至于追求丰富，比如添加重属和弦，高叠置和弦等，那也应该是下一步的事了。希望能帮助到您，以后可以再交流。
提问者评价
很好！谢谢1
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刘雨辰——1967年毕业于吉林艺术学院音乐系钢琴专业，现任吉林省歌舞团国家一级钢琴演奏家，全国电子琴学会理事，吉林省音乐家协会会员。 她在1980年从师于上海乐团著名电子琴演奏家浦琦章学习双排键电子琴的演奏，此后在省内外各种尖型的音乐会演出中担任电子琴伴奏和独奏，还曾多次担任花腔女高音歌唱家包桂芳、周建霞独唱音乐会的钢琴伴奏以及无数次参加长春电影制片厂电影音乐中的钢琴伴奏和电子琴独奏。 自1986年从事电子琴演奏教学以来6次荣获国家级少儿电子琴教学园丁奖，并培养出2个荣获全国少儿电子琴比赛一等奖和多次获得二等奖的学生。
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巴赫无伴奏E大调第三小提琴组曲(BWV1006) 小提琴独奏 帕尔曼
J.S.Bach Partita No. 3 In E( BWV1006)，巴赫无伴奏Ｅ大调小提琴组曲，共包括7个乐章：
　　1 前奏曲，HERRMANN指定为“不太快的快板”，此乐章亦在音乐会上经常作单独演奏，巴赫后来把此曲转用于清唱剧《我们感谢主》。
　　2 罗瑞舞曲，HERRMANN指定为“比快板稍慢”，优美的田园风格。
　　3 嘉禾舞曲，HERRMANN指定为“比较快”。
　　4 小步舞曲Ｉ。
　　5 小步舞曲II。两首小步舞曲都是二段体，各段都反复，HERRMANN指定为“中板”，这两首小步舞曲，第一小步舞曲是有力的男性风格，第二是温柔的女性风格。
　　6 柏雷舞曲，HERRMANN指定为“极快”，二段体，反复各段。
　　7 吉格舞曲，二段体。
　　巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》被称为小提琴的《旧约圣经》，它也是小提琴家的试金石，可以这样说：能在这部作品上取得公认成就者，好比登山者登上了珠穆朗玛峰，可以名列殿堂级大师而无愧于"伟大"的称号。
　　巴赫也许是试图让一把独奏小提琴奏出的声音尽其最大可能自由翱翔，他因此而给予我们无数条变幻莫测的旋律线及其节奏。当然巴赫那时的音乐，在旋律声部的底下，往往是有一个低声部的，不过这一点，巴赫在此往往却要让独奏小提琴来单独承担，他要使我们在聆听时觉得这是以两个声部为依托的，虽然其实他们并不同步。
　　巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲一共6首，BWVl001—1006，大约于1720年作于德国的克滕。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的颠峰。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座颠峰。
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2、按照老师要求练习，专心学习，才能达到最佳学习效果。
宋大叔教音乐
第一章 看谱学歌与基础乐理
01唱名、音名与音符、休止符、拍号
02音与键盘、拍子练习
03起音（认大调）与五线谱、附点音符
04变化音、拍子练习（续）与五线谱上的音
05变化音（续）、切分音与五线谱的音符休止符
06五线谱之视唱与单拍子的强弱
07F大调、G大调的音阶与复拍子
08 12个大调的调名[音阶]与复拍子的正规节奏
09调号与小调的调名与不正规节奏
10各种记号与不正规节奏（续）
第二章 指挥与领唱
01 4、3、2拍打法与预备拍
02四拍子的表情与预备拍
03预备拍（续）与三拍、二拍子的表情
04二拍子（续）与复2拍的打法
05复2拍打6拍与复3拍打法
06低音谱表的小调、强弱的表达
07大小3和弦与乐名乐段的表达
08定调（定音高）双手指挥与二段式的对比
09大小3和弦的听写、双手指挥（续）、合唱（团）的排列、母音（基本母音）
10和弦听写、实际领唱、声部指示
第三章 简谱与五线谱的弹奏
01大音阶与三和弦的建立
02和弦的名称与C大调的弹奏
03C大调的弹奏与配置和弦
04副三和弦的代用与G大调的正三和弦
05G大调正三和弦弹奏与属之属（7）的使用
06五度链与F大调的弹奏
07F大调的副3和弦，属之属7与D大调的弹奏
08D大调副3和弦的弹奏与小调的和弦
09小调的正三和弦与近系调
10近系调（续）D小调和弦与琶音伴奏
第四章 作曲及和弦
01乐句与并行乐句的乐段（续琶音伴奏中国诗歌配和弦）
02终止式（续），aa'ba'二段式，中国曲调配和弦
03关系小调及aa'bb'的二段式
04小调的旋律与伴奏作法
05歌词作法
06曲式与歌词
07三段式与变化和弦
08乐句乐段的扩充
09曲配词、加和弦、加伴奏
10词配曲、加和弦、加伴奏
第五章 和声与编曲
01混声四部和声的法则
02混声四部和声（加Ⅱ7 Ⅰ7 Ⅲ7）
03挂留音与四部和声（加和弦外音）
04小调的四部和声与二声部对位
05小调四部和声（转关系大调转属调）与变化和弦
06曲调配和声与中国旋律的二部合唱
07曲调配和声（使用变化和弦）
08小调曲调配和声
09实际写作
10宋大叔的中国和声体系
这是课程的安排 一集大概一个小时左右 讲的很细
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第三十八讲 E把位C大调音阶结构概述·第二季
第二季。音阶结构概述
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帕格尼尼降E大调第一小提琴协奏曲最佳演奏版 小提琴独奏 柯岗
　　这是1982年版电影《帕格尼尼》中，柯岗使用帕格尼尼生前最珍爱的“加农炮”瓜氏琴所演奏的“帕格尼尼第一小提琴协奏曲”之节选版本。
　　帕格尼尼以后，柯岗阐释帕格尼尼作品的高度，的确无人能够企及。没有人能够象柯岗那样深刻地理解帕格尼尼的天才从而比较准确地诠释帕格尼尼作品所蕴含的超凡脱俗精神和轻灵飘逸、出神入化、不食人间烟火的浪漫主义仙乐品味。所以柯岗不仅是思想、技术与风格最为接近帕格尼尼的大师，同时也是人类历史上最伟大的音乐家之一。
　　许多人都认为帕格尼尼的作品只有技术，没有音乐。其实，这不过是典型的酸葡萄心理作怪从而证明自己无能的证据而已－－证实自己没有能力诠释帕格尼尼作品的深刻内涵，从而是一个典型的驴不拉怨车糟的庸才罢了！而柯岗大刀阔斧，神采飞扬，动人心魄、颇有几分帕氏遗风的演奏，不但给了此类庸才一记响亮的耳光，同时依稀之间，也让我们多少领略了点“小提琴之神”帕格尼尼大师当年一把“加农”驰骋乐坛、风靡全欧、威震全球的几许风采！多少了结点无法聆听琴王演奏、无缘一睹小提琴之神丰采的内心永久遗憾！倒是被许多庸才惊为天人、顶礼膜拜、甚至鼓吹为已超过帕格尼尼的小提琴一代宗师海菲茨很有自知之明，当有人问他为什么不录制帕格尼尼作品时，他很诚实的回答：自觉以自身的才能无法令自己满意地诠释帕氏的作品！
　　另外，《帕格尼尼》这部电影是在1982年纪念帕格尼尼诞辰200周年之际拍摄的，而一件很有神秘感的事情是柯岗恰在电影拍摄后突然去世，并恰和帕格尼尼一样享年58岁－－从帕格尼尼1782年出生到柯岗1982年去世恰好相差200年整！这看似偶然的巧合事件是否也确实蕴含着一些颇具想象空间的联系呢？！
　　列奥尼德·柯岗（Leonid Kogan），苏联小提琴家。日生于第聂伯罗彼得罗夫斯克，乌克兰一个摄影师家庭，日卒于莫斯科。父亲会拉琴，对他学琴教育的非常严厉。柯岗有日后的成就，与他付出的巨大努力是分不开的。1940年16岁的柯岗正式登台，演出获得了巨大的成功，虽然还未入大学部就读，却已是知名的小提琴家了。1947年，他首次出国比赛，在布拉格的“世界青年联欢节小提琴比赛”中获得一等奖。1951年，柯岗登上了演奏生涯中的第一个高峰。在比利时“伊丽莎白国际小提琴比赛”中获第一名，是继1937年大卫．奥伊斯特拉赫一举摘冠后苏联人再获此殊荣，并且顺理成章地与大卫一起成为苏联小提琴演奏的两大代表，此后一发不可收拾，他的足迹遍及欧、亚、美、澳，所向披靡，一跃成为当代巨匠而与西方诸大师比肩而立。二十世纪六、七十年代，是他人生又一个辉煌时期，既演出，又当国际大赛评判并兼任教学工作。大卫·奥伊斯特拉赫不幸辞世后，他更责无旁贷地成为苏联小提琴的首席代表，与同事们一起支撑起整个苏联小提琴学派的传统，直至1982年在演出途中心脏病发逝世。
　　柯岗已成为二十世纪小提琴界的传奇之一，他的技巧，他的风格，为世人广泛推崇，成为一时佳话。柯岗作为俄罗斯小提琴学派的重要代表，其艺术个性却与大卫·奥伊斯特拉赫完全不同，他特别擅长演奏戏剧性的音乐，动作泼辣明快，感情悲壮激昂，音乐对比鲜明，气势刚强雄伟，这些独特的个性，后来被人们称为“柯岗式”的手法。
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