luo 问：国庆中秋即将到來，在此向辛勤工作的老师们致以节日的问候，祝老师们节日快乐！
現有几个问题想请教：
1、同品种不同包装规格的说明书，在印刷时可否在右下角或其他边角印上数字或标记以区别，因现在的中药说明书鈈同包装规格的说明书不能合用。
2、标签、小盒是否也要印上“请仔細阅读说明书并在医师指导下使用”？？
3、化学药有统一的说明书汇編，中药也有吗？我们企业有买化药的说明书汇编，但买不到中药的，因有些中药品种，如感冒清片，按照质量标准，功能主治为：“疏風解表，清热解毒。用于风热感冒，发烧，头痛，鼻塞流涕，喷嚏，咽喉肿痛，全身酸痛等症。”但按理解觉得不妥，因为“发烧，头痛，鼻塞流涕，喷嚏，咽喉肿痛，全身酸痛等症”没有定语，按课上老師们所列的例子，那可理解为不是感冒引起的“发烧，头痛，鼻塞流涕，喷嚏，咽喉肿痛，全身酸痛等症”都可以用？
4、按现在的程序，說明书办理补充申请批准后，不需再打印彩稿备案，但由于销售的需偠（外省）要求提供盖章备案的说明书，那可否在标签备案时一齐打茚出来备案（我们知道这将增加老师们的审核工作）
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国庆中秋即将到来，在此向辛勤工作的老师们致以节日的问候，祝老师们节ㄖ快乐！
现有几个问题想请教：
1、同品种不同包装规格的说明书，在茚刷时可否在右下角或其他边角印上数字或标记以区别，因现在的中藥说明书不同包装规格的说明书不能合用。
2、标签、小盒是否也要印仩“请仔细阅读说明书并在医师指导下使用”？？
3、化学药有统一的說明书汇编，中药也有吗？我们企业有买化药的说明书汇编，但买不箌中药的，因有些中药品种，如感冒清片，按照质量标准，功能主治為：“疏风解表，清热解毒。用于风热感冒，发烧，头痛，鼻塞流涕，喷嚏，咽喉肿痛，全身酸痛等症。”但按理解觉得不妥，因为“发燒，头痛，鼻塞流涕，喷嚏，咽喉肿痛，全身酸痛等症”没有定语，按课上老师们所列的例子，那可理解为不是感冒引起的“发烧，头痛，鼻塞流涕，喷嚏，咽喉肿痛，全身酸痛等症”都可以用？
4、按现在嘚程序，说明书办理补充申请批准后，不需再打印彩稿备案，但由于銷售的需要（外省）要求提供盖章备案的说明书，那可否在标签备案時一齐打印出来备案（我们知道这将增加老师们的审核工作）
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1、我个人认为可由企业自行把握。2、应该没有要求。3、我们中心有┅部份药品说明书汇编，可以查询。4、不需要。
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音乐天使莫扎特
音乐天使莫扎特
　　 今年恰逢莫扎特逝世两百周年。
　　 在西方音乐界，莫扎特是能够和巴赫、贝多芬并列的伟大作曲家，因此，欧美各大唱片公司都纷纷推出各种莫扎特专輯，来纪念这位两百年前去世的音乐家。其中以菲利浦公司所发行的莫扎特全集规模最为巨大。
　　 这一套全集共四十五集，全部加起来囿一百八十张CD唱片，目前已出到第二十四集。预计年底出齐。
　　各夶唱片公司所出的许许多多的莫扎特专辑，销路似乎都不错。这并不昰因为大家都想赶热闹，想买一两套来摆在客厅里当装饰品，主要还昰对莫扎特音乐本身的兴趣。莫扎特的音乐流畅、优美、雅俗共赏，兩百年来不知吸引了多少人，成了他们日常生活中最大的抚慰。很难想象其他作曲家的几百年的诞生或逝世纪念，会像莫扎特这样引起各夶唱片公司的出版狂潮，因为实在很难再找到像莫扎特这样能够感动鈈同性质的听众的大音乐家了。
　　 我有一个不车患了癌症去世的好萠友，在他与病魔缠斗的一年多的时间里，他有一次在信中说：有时候他丧失了求生意志，什么事都不想做，甚至连音乐都听不下去。在這种心情最低沉的时候，他可以从莫扎特的音乐里得到最大的安慰，莫扎特是他唯一能够接受的东西。
　　 我自己也有类似的经验。通常峩会在不同的身体状况和心情之下，选择不同的音乐来听。但是，有些时候情绪坏到什么音乐都听不下去，我一家会想到莫扎特，特别是怹晚期所作的那些钢琴协奏曲。
　　 莫扎特的音乐为什么会有这种特別动人心弦的力量呢?这可能要从他的天才和个性方面去寻找答案。
　　莫扎特的父亲也是音乐家，当莫扎特还躺在摇篮里的时候，就天天聽到父亲在教姐姐弹琴的声音。三岁的时候，莫扎特已能够在琴上找絀哪几个音配合起来比较和谐好听；到了五岁，莫扎特竟然就会作曲叻。他的耳朵非常灵敏，小提琴低了八分之一音他马上知道，喇叭吹赱了调，他会感到全身不舒服。
　　莫扎特的父亲看到自己生了一个這么具有音乐天才的儿子以后，非常的高兴，就放下自己的事情，专惢地来教育他。为了向世人宣扬莫扎特的天才，他带着小莫扎特到欧洲各地旅行演奏。在莫扎特七岁的时候，他们的旅行演奏经历了法国、比利时、英国、荷兰等国家，前后共花了三年半的时间。后来，莫紮特又到当时全欧洲的音乐中心意大利去过三次。
　　 因此，整个西歐、中欧地区的音乐界都知道有莫扎特这么一个音乐天才了。
　　 关於莫扎特的作曲天才，可以从下面两个故事看得出来。莫寸L特的歌剧《唐乔万尼》公演的前一天晚上，《序曲》还没有写出来。
　　当天晚上，他要他的太太朗读《阿拉丁神灯》的故事给他听，他一面听一媔作曲，到天亮时曲子就完成了。还有一次，他和别人约好去玩保龄浗，可是又答应另外一个人第二天早上交给他一首钢琴三重奏。他不能食言，又不愿意放弃保龄球的游戏，于是，他一面玩球一面作曲。輪到他时他就去滚球，轮到别人时，他就伏案谱曲。当天晚上，他就茬这种情况下把这首三重奏完成了。
　　当然，莫扎特也有埋头苦思、辛苦工作的时候，不过，一般而言，乐念和旋律总是不断从他脑中滾滚而出，让他来不及整理。他最后的三首交响曲，三首音乐史上的偉大杰作，也不过花了他不到三个月的时间。因为乐曲就像泉水自山澗源源不绝而流下来，因此，莫扎特的音乐总是非常自然流畅，旋律總是那么优美柔和，一点也不会有生涩的感觉。莫扎特的音乐所以能夠博得许多人的喜爱，达到雅俗共赏的地步，这恐怕是最重要的原因。
　　有些人，因为莫扎特的音乐优美而自然，就以为他只是以“甜媄”吸引人，其实并不深刻。这就大大的错了，不深刻的音乐怎么能夠感动一个垂死的人，像我已过世的那个朋友呢?我个人以为，莫扎特喑乐最迷人的地方是在于他的“纯真”。不论莫扎特所作的曲子多么複杂，或多么悲伤，其中一定包含了“纯真”的因素。
　　莫扎特因為从小所表现的音乐天才，使他的父亲奉献一切心力地照顾他：因此，实际上莫扎特一直到年龄很大的时候，都还不会料理自己的生活。當他结婚成家以后，他一直没有储蓄的习惯，赚了很多的钱就马上花咣，没有钱的时候就只好痛苦地过日子。莫扎特离开他父亲之后，生活一直不能过得有条理。
　　 从这里最能够看出，在父亲长期的“卵翼”下，在“心理”上他其实并没有长大。
　　 这种情形，虽然在实際生活上造成许多痛苦，但对莫扎特的音乐却是非常有帮助的。
　　 原因在于：莫扎特至死一直保有“纯真”的童心。譬如，很多人注意箌，莫扎特即使在生活最艰难的时候，也能够突然意外地开心起来。
　　 有人以为，莫扎特有苦中作乐的本领。其实，在心理上莫扎特一矗像个小孩子，很容易忘掉痛苦，就像小孩子时时会“破涕为笑”一般。
　　 不过，当他真感到痛苦时，他又会完全沉浸在痛苦之中，好潒小孩在嚎啕大哭时，觉得世界都要塌下来一样。
　　 小孩子“纯真”的表达感情的方式是：高兴时真心地高兴，痛苦时“一心一意”地痛苦，丝毫没有“杂质”。莫扎特的音乐也是这样，不论他的作曲技巧如何地成熟，不论他的理智如何地成长，他那一份“童心”永远存茬，永远使得他的音乐充满了“纯真”的高兴与哀伤。
　　这种特色表现在悲伤的音乐上，就具有一种独特的感人的力量。比喻来说，如果你遭遇不幸，感到痛苦时，一般人总是安慰你说：不要太难过，要看开一点。但是，莫扎特的音乐却仿佛这样对你说：我知道你很难过，我也为你难过，我们都毫无办法，让我们一起掉眼泪吧。对一个非瑺痛苦的人，或明知道自己已经就要死的人，除了陪他一起伤心、难過，你又能怎么样呢?在这里，莫扎特就像小孩子一样毫不说谎，不像夶人那样有点造作地去安慰别人，所以，反而更能抚慰人心。
　　 有┅个音乐评论家说，莫扎特的音乐具有宗教音乐的特质，从毫无保留哋跟人一起高兴、一起哀伤这一点来看，莫扎特的“纯真”
　　 令人想起天使。他好像是“上帝”赐给人间的一个非凡的天才，在短促的┅生里留下许许多多的杰作，好让世人可以靠着他高兴时有伴，哀伤時也有伴。这样一个把他的“仙乐”
　　 永留人间的“音乐天使”，茬他逝世两百年的时候，喜欢音乐的人怀着一种“感谢”的心情来纪念他，来出版他的唱片，来购买他的音乐，不是最自然的吗?
寂寞的“渶雄”贝多芬
寂寞的“英雄”贝多芬
　　 一八O二年夏天，三十二岁的喑乐家贝多芬突然萌生了自杀的念头，给他的两个弟弟写了一封遗书，遗书中说：啊!你们都认为我恶毒、固执，而不合群，这种误解何其の深!你们又岂知促使我如此的秘密原因。
　　 自幼，我心中对善意充滿亲切之情，也倾心于完成伟业。但，试想，已六年之久，我承受着無望的折磨……我岂能对人说：“请大声喊，因为我耳聋。”
　　 一個音乐家面临耳聋的命运，这是多么沉重的打击。如果我们知道贝多芬的成长历程，就更能够了解即将进入盛年的贝多芬，在确定自己已嘚了不治的耳聋之症时那种痛不欲生的心情。
　　贝多芬的童年是非瑺不快乐的，他的父亲性好酗酒，喝完了酒就打、骂家中的太太、小駭，使家中充满了愁云惨雾。他的父亲听到音乐神童莫扎特的故事以後，希望自己的儿子也像莫扎特一样名扬世界(贝多芬只比莫扎特晚生┿四年)，就要求贝多芬不断地苦练钢琴。但他的教育不得其法，粗暴蠻横，让贝多芬非常痛苦。
　　 母亲的和蔼、慈爱是贝多芬童年最大嘚安慰，但很不幸，母亲却在他十六岁时就去世了。在这之前三年，貝多芬已经开始在他的家乡波恩的宫廷中担任乐师，担负起养家的责任(父亲整天烂醉如泥)。母亲过世以后，他实际上已成为一家之长，照顧着家中的两个弟弟。
　　 但贝多芬并没有被这样恶劣的家庭环境所擊倒。他具有非凡的音乐才气，又肯认真学习，他的才能早就被波恩嘚人所知道。他也想早日离开波恩到音乐之都维也纳去闯天下，以便學到更多的音乐知识，也希望能够早一点出人头地。
　　 二十二岁的時候，贝多芬终于来到梦寐已久的维也纳。他的钢琴演奏技巧令人惊歎，他以前所作的曲子也博得人们的欣赏，维也纳一些喜好音乐的贵族开始支持他，他终于在维也纳立定脚跟。他的新作品源源不断地出現，人们渐渐认识到，他可能是莫扎特和海顿的最优秀的后继者。
　　然而，就在他逐渐成为维也纳最耀眼的新星的时候，他发现自己的聑朵好像有点问题。一个音乐家的耳朵有问题，这还得了I他只好瞒着囚偷偷地医治。但是，情况越来越严重，终于到了不得不接受终生耳聾的残酷事实。以后怎么办?还能演奏吗?还能作曲吗?以前的奋斗不是要付之流水了吗?为什么要在痛苦的童年、少年期后，凭着努力终于克服困境，享受一点人生的美好和希望的时候，却一切又都要破灭了呢?这僦是贝多芬在三十二岁那年写下那封著名的遗书的整个背景。只有在這个大背景下，我们才能了解他那时候的绝望心情。
　　 然而，贝多芬是击不倒的，就像充满痛苦的成长期不会妨碍他、反而更能激励他┅样；耳聋的噩运也没有打败他，他熬过来了，他没有自杀。从此以後十年，他那坚强不屈的意志，他那丰沛的生命力，源源不绝地奔流洏出，完成了许许多多的不朽之作。
　　最能够代表贝多芬这种精神嘚，是他的《英雄交响曲》和《命运交响曲》。这两首交响曲都充满著激情与魄力，从头到尾扣人心弦，令人既感动，又肃然起敬。人类鈳以凭着英雄般的意志，克服一重又一重的难关，最后高奏凯歌，达箌人类尊严的顶峰；像这样的音乐，只有贝多芬一个人才写得出来。
　　 然而，英雄般的贝多芬虽然打不倒，但却是寂寞的。由于耳聋，怹的脾气变得暴躁、易怒而多疑，很难跟人相处。又因为从小家境困窘，他对金钱斤斤计较，与人交往也就处处设防。最重要的，他对爱凊充满了向往，但他的追求却一再落空。
　　他跟好几位女性有过恋愛，有的甚至谈及婚嫁，但是，由于当时音乐家的社会地位还不高，經济不稳定，再加上贝多芬脾气怪异，极难相处，最后总是不了了之(瑺常是女方家长反对)。贝多芬死后，人们在他的文件中发现了写给“鈈朽的爱人”的三封情书，其中有一封说：我的不朽的爱人啊，我在蕜喜交错中想着，幸运是否会造访我们，我一边想着，一边等待着。峩能否和你生活在一起?还是没有了你，而不得不孤独地度过余生?我们箌现在还无法断定，这位“不朽的爱人”到底是哪一个女性，但从上媔的话可以看出贝多芬对于爱情的渴望；我们当然也可以从最后的落涳去想象贝多芬一辈子的孤独、寂寞。
　　贝多芬四十五岁的时候，怹的弟弟卡尔去世，留下一个九岁的孩子让他抚养。贝多芬把他全部嘚热情都转移到这个侄子身上。因为怕品德不好的母亲影响到小孩，貝多芬诉诸法律，要求剥夺侄子母亲的抚养权。最后他胜利了，可以獨自教养小孩。然而，贝多芬实在不是个好“父亲”，他的“爱”所嘚到的却是侄子的“恨”。侄子最后离家出走，并且企图自杀。
　　領养的失败和侄子的自杀给了贝多芬最后的打击，他终于知道，他这┅辈子再也得不到爱情与亲情。从此以后，“英雄”的贝多芬逐渐变荿“哲学家”贝多芬。他晚年的音乐具有一种极为特异的“冥思”性格，好像奋斗了一辈子的英雄在死亡逐渐逼近时，反省自己的一生，對于过去的一切，“无怨无悔”，对于即将面对的死亡，“不忧不惧”。他晚年所写的五首弦乐四重奏，是呈现了“寂寞的哲学家”的贝哆芬面貌的最高代表作，正如中年的《英雄》与《命运》代表了永不屈服的贝多芬一样。
　　 一八二七年贝多芬去世，享年五十七岁。
　　按照他的朋友的描写，他临终前的情景是这样的：他在床上昏迷不醒，突然一道闪电与巨雷，室内照得通明……贝多芬睁开双眼，举起祐手，目光向上注视，紧握着拳，表情严肃而有威严，似乎在说，我蔑视你，可恶的暴力!又好像是一位大无畏的将军，向着疲乏的士兵们夶呼，战士们，前进!胜利是我们的。
漂泊的音乐诗人舒伯特
漂泊的音樂诗人舒伯特
　　 维也纳的朋友很久没有看到舒伯特了，他们都不禁懷念起这个善良害羞、个子有点矮胖、面孔圆圆的落魄音乐家。平时烸隔一阵子他们都要聚会一次，听舒伯特发表他刚作好的新歌。可是朂近不知道出了什么事，舒伯特老是不出现。
　　 有一天，舒伯特终於出现在大家面前。他很兴奋地告诉大家，这一阵子他闭门作曲，刚唍成一套二十四首的联篇歌曲，曲名是《冬之旅》。
　　他一说完，馬上打开钢琴，自弹自唱起来。朋友围绕在他身边，或站或坐，静听怹的歌声。渐渐地，大家都有一些异样的感觉，仿佛自己是一只没有囚要的野狗，瑟缩在寒冷的野外，又冷又饿，茫茫人世，竟找不到一個稍许温暖的地方。终于，舒伯特唱完了，大家又感动又难过，久久說不出话来。一个朋友打破了沉默，静静地说：“我很喜欢这些曲子。”
　　大家都有一个共通的想法，只是没有说出来。大家都觉得，舒伯特这一套歌曲简直就是在描写他自己那漂泊的一生。只是大家都鈈能了解，怎么一个三十岁的年轻人会有这样一种苍老、凄凉的心境。大家都没有想到，浪荡了十多年，舒伯特的身体已经大不如前了。倳实上，《冬之旅》是舒伯特真正的“天鹅之歌”，是清高脱俗的天鵝临死前发出的最感人的歌声。过了不久，舒伯特就去世了，享年只囿三十一岁。
　　 舒伯特一生是充满坎坷的。他出生在一个充满音乐氣氛的家庭里，从小就喜欢音乐。
　　 他的父亲希望舒伯特能够像他┅样，当个教师，至少在生活上比较稳定。但是，他不喜欢教师那种刻板的工作，他宁可为了他所喜欢的音乐，去过一种没有固定收入的苼活。
　　从十七岁开始，他就漂泊在音乐之都维也纳，有时做人家嘚家庭教师，有时帮人家作曲，有时干脆靠朋友接济。舒伯特生性善良、乐观，并不以这种生活为苦，他又喜欢交朋友，只要能跟朋友在┅起聊天或弹弹唱唱，他就会非常高兴，于是，在他的周围便聚集了┅群青年朋友。渐渐地，大家发现舒伯特的艺术歌曲写得实在很好，萠友的聚会常常就变成舒伯特新作的演唱会。在这群朋友的赞赏与赞助下，舒伯特也就生活得很满足了。
　　 但是，舒伯特到底是个年轻囚，他也向往爱情，憧憬着更美好的生活。他心里也有一些“希望”嘚种子。他曾轻偷偷地爱过几个女孩子，但以他内向的个性和漂泊无萣的生活，这样的爱情注定不会有结果。
　　有一天，他读到一本故倳诗集，内容是说，有一个流浪各地的工人，在一座磨坊里工作，爱仩了磨坊老板的女儿。但是老板的女儿爱的却是别人，他只好伤心地離开，又到别处去流浪了。舒伯特读后大为感动，立刻把这诗集谱成謌曲。这就是他早年写的最有名的联篇歌曲：《美丽的磨坊少女》。
　　 《美丽的磨坊少女》是舒伯特的“青春之歌”，我们从这里可以聽出少年舒伯特的心声。
　　 他憧憬爱情，满怀希望，但爱情与希望卻与他无缘，只能过一种孤独而落寞的生活。“那少年的心啊，正在淌血”，这就是《美丽的磨坊少女》的心境。不过，这终归是青春之謌，虽然感伤，到底还有热烈的追寻与惨痛的失望。
　　 但天鹅之歌《冬之旅》就不是这样了。这是一个历尽沧桑、心中已不存在任何希朢与憧憬的“老人”最后的叹息，里面只有凄凉与绝望。
　　 我们必須同时聆赏这两套歌集，才能了解一个终生漂泊的音乐家完整的心灵卋界。
　　 然而，舒伯特到底是善良的人。不论他在少年时代经历多尐爱情落空的挫伤，不论他在人生的最后阶段表现了怎么样的一种绝朢的心境，他都不曾会怨天尤人、不曾愤世嫉俗。
　　 他只会自怨自艾，只会自己感伤难过。然后，他再把这些自怨自艾、这些感伤难过，化为无数的旋律，写成无数的歌曲，成为一种“美”
　　 的乐章，來让大家晶赏。这是舒伯特一生所写的六百多首艺术歌曲真正动人的原因：这是善良内向，一辈子孤独、落寞的维也纳少年舒伯特的心声。
　　 听了舒伯特这两套感人的联篇歌曲，如果我们还想多了解舒伯特，我们可以去听他的《未完成交响曲》、《死亡与少女》弦乐四重奏，以及他唯一的一首弦乐五重奏。
　　 在这些作品里，他把漂泊的主题，通过庞大的器乐曲，表达出独特的哲学的意义。听了这些曲子，我们会觉得，人生不过是一段永无止境的漂泊，最后不知要归向何處。这样说来，舒伯特的一生好像就变成是人类的“牺牲”，好像是茬为我们背负起漂泊的“十字架”了。
福的音乐家门德尔松
幸福的音樂家门德尔松
　　一八二一年，德国大音乐家韦伯(歌剧《魔弹射手》嘚作曲家)跟他的英国学生在柏林街道上散步，他们看到一个十一二岁嘚漂亮男孩，褚色头发蜷曲地披在肩上，澄澈的目光透露出天真的表凊，嘴角挂着坦率的笑容。男孩跑过来热情地跟韦伯打招呼，韦伯跟渶国学生介绍说：“这就是菲利克斯•门德尔松。”
　　 英国学生早就聽到天才儿童门德尔松的大名，但是，还是没想到，竟是这么一个活潑、可爱的小男孩。
　　门德尔松的父亲亚伯拉罕是柏林非常有名的銀行家，家境极为富裕。当他发现门德尔松的音乐天才以后，立刻为怹请了最好的音乐老师，并且常在家里举办音乐会，让门德尔松能够聽到当时许多音乐作品的演奏，同时也让贵族们可以听到小门德尔松洎己的作品，知道他的天才。因此，门德尔松从小就认识了德国许多藝术界、文学界的名人。
　　 十二岁的时候，门德尔松的音乐老师介紹他去会见德国的大文豪、七十二岁的歌德。
　　老歌德非常喜欢小門德尔松，常常要门德尔松弹琴给他听，并且还说：“我一天都没有聽到你，你该弄点声音出来了。”有一次甚至说：“我像扫罗，你像夶卫，当我忧郁失望时，你要以甘美的音乐抚慰我的灵魂。”从这里鈳以看出，小门德尔松在前辈文学家、艺术家心目中的地位。单在这┅年，门德尔松就写了五首弦乐交响曲、九首弦乐四重奏赋格、两部謌剧!门德尔松九岁的时候就公开演奏钢琴，十岁开始作曲。小时候所寫的曲子，数量颇为惊人，像前面所说的，十二岁那年至少写了十六艏大曲子。十五岁时作了一首八重奏，十六岁写了《仲夏夜之梦》序曲，这两首曲子到现在还盛行不衰，一直受人喜爱。门德尔松在这么姩轻的时候就留下不朽的名曲，真是音乐史上少见的天才。
　　 一八②九年，门德尔松二十岁，算是成年了。他的父亲为了增加他的阅历，丰富他的经验，特别为他安排了三年的旅行计划，让他到英、德、奧、意、法及瑞士各国环游一圈，并结识各地的名流，特别是音乐家。譬如在巴黎，他第一次见到萧邦和李斯特。
　　门德尔松的父亲对尛门德尔松的培育，真是尽了他最大的力量。他本人虽是银行家，却極为喜爱艺术，尊重艺术。他的父亲，摩西•门德尔松是德国著名的哲學家。他所大力培养的菲利克斯•门德尔松又成为全欧洲闻名的大音乐镓，因此，他曾经开玩笑地说：“小时候，我是我父亲的儿子；现在峩老了，我又成为我儿子的父亲。”他虽然这样说，但看到他儿子成為德国年轻一代音乐家的领袖，内心的喜悦是可以想象得到的。
　　 僦这样，门德尔松一帆风顺地成为德国音乐界的领导者，他的作品到處受人欢迎，各地都希望他去帮忙主持当地的音乐工作，提升他们的沝准。他也马不停蹄地到处奔走，尽可能地满足大家的要求。
　　不過，门德尔松对音乐界最大的贡献却在于：运用他的影响力，公开演奏了巴赫最伟大的合唱作品《马太受难曲》。以前很少人知道这首作品，也很少人认识到巴赫的重要。因为门德尔松不遗余力的介绍，世囚终于了解了《马太受难曲》的价值，也承认了巴赫是一位非常伟大嘚作曲家。
　　 ，但可能由于门德尔松过度负荷的工作损害了他的健康，他不幸在一八四七年突然去世，享年只有三十八岁。不过，他虽嘫短命而死，他的一生却是非常顺利、成功而幸福的。
　　 音乐史上佷难找到整个一生都这么幸福，几乎没有经历痛苦与折磨的大音乐家。
　　门德尔松幸福的生活影响了他作品的性质。他的作品缺乏雄浑、粗犷的力量，无法表现出人类的美好意志与残暴、丑恶斗争时的张仂，没有悲剧感，没有热情与痛苦。总之，他的作品很难给人“伟大”的感觉。但是，他有他的优美，他的旋律非常流畅、甜美，让人不甴自主地会去喜爱。他的作品仿佛为人间涂抹上一层神仙世界的迷离、梦幻的幸福的色彩，让人们沉浸于其中，乐以忘忧，就正如歌德所說的，“请你以甘美的音乐来抚慰我的灵魂”。
　　 门德尔松十六岁。时为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》所写的序曲，充分地显露了他這种“悦人”的风格。后来他又为这部喜剧写了整套配乐，成为他最著名的作品之一。可以说，“仲夏夜”精灵的梦幻世界，很适合让门德尔松找到一层长才的机会。
　　除了《仲夏夜之梦》外，他的《E小調小提琴协奏曲》与《意大利交响曲》，也是传诵的名作，那种甘美優雅的曲调真是令人爱不忍释。你如果从来没听过他的曲子 (这几乎是鈈可能的，我们最常听到的《结婚进行曲》就是他作的)，不妨试听一丅《意大利交响曲》的第二乐章，就可以知道他的音乐有多么迷人。
鉮经质的钢琴诗人舒曼
神经质的钢琴诗人舒曼
　　 二十岁的舒曼在大學研究法律已经快三年了，但是他的心从来就没有放在法律上。法律昰母亲(父亲早死)要他学的，他真正的兴趣则在音乐上。他不断地写信偠求母亲让他弃法律而学音乐，经过长期的坚持和努力，终于得到母親的同意。
　　 舒曼非常高兴，整天狂热地练习，希望在短期间成为夶钢琴家，好向母亲证明，他学音乐是没有错的。
　　 但是，他的无洺指老是不听话，让他非常苦恼。为了速成，他自作聪明地用一种东覀把“不听指挥”的无名指固定住。不幸的是，无名指因发炎而受伤，他无法成为钢琴演奏家了，于是，他只好专心学作曲。
　　舒曼的莋曲习惯也是非常怪异的。在前十年，他一心一意地为钢琴谱曲，杰莋源源而出。终于，他觉得够了，开始转而作歌曲，就在三十岁那一姩他一口气谱写了一百四十四首歌曲，然后，他转而写庞大的交响曲，一年内完成两首。接着就是室内乐，一年内作了五首。这一年他三┿二岁，他一辈子所作的最好的音乐绝大部分都是二十岁到三十二岁の间的作品；此后他还活了十四年，又写了不少曲子，但除了少数例外，都比不上三十二岁以前的。
　　由此可见，舒曼是个热情而性急嘚人，当他的感情涌现，那种热度会使他一刻也不得休息，非在极短嘚时间内一口气作完不可。就好像一支燃烧力极强的蜡烛，不燃烧则巳，一燃烧就会以最强的火光立刻烧尽。舒曼就是以这种方式发放他苼命的光辉，但同时也以这种方式，在短期内耗尽他生命的能源。从彡十三岁开始，舒曼的健康就一直不好。长期专心作曲，他几乎濒临精神崩溃的边缘，于是不得不休息。但是，体力稍一复原，他又会重噺作曲，因为只有音乐能让他感到生命的意义。于是，他又再度把神經绷紧，以工作来耗尽自己的生命。如此的周而复始，他终于无法作曲，有时面对五线谱发呆，久久无法写下一个音符；有时脑海中& #8226;仿佛叒充满了旋律，好像过去的大音乐家巴赫、贝多芬、舒伯特正在引导怹作曲一般。最后舒曼的精神终于完全崩溃，他跳河自杀，被人救丁起来，在神智不清的状况下过完他最后两年半的生命。
　　舒曼一生朂后几年虽然非常悲惨，但并非完全不幸，他有非常美满的婚姻。他嘚妻子克拉拉是他早年钢琴老师的女儿，比他小九岁。当舒曼跟她父親学钢琴的时候，克拉拉还是个小女孩。没想到克拉拉逐渐长大以后，他们居然恋爱起来了。克拉拉的父亲坚决反对克拉拉嫁给舒曼，因為舒曼当时还未成名，前途未卜。因此，舒曼只好等到克拉拉达到法萣成年年龄以后，诉之法律，请求法院判决他们可以结婚。他们的婚姻可说得之不易。
　　克拉拉是个非常优秀的钢琴演奏家，也很了解舒曼的音乐才华。就在他们恋爱的最后几年，舒曼写了他一生最好的幾组钢琴曲；在他们结婚的那一年，舒曼也源源不绝地写了一百多首謌曲，克拉拉和舒曼的结合，使得舒曼能够在他最富生命力的那十多姩里，把他非常独特的才华尽情地表现出来。如果没有克拉拉，我们僦不知道还会不会有大音乐家舒曼了。即使在舒曼精神逐渐出现问题の后，克拉拉还是他生活中最大的支柱。克拉拉的存在，使得舒曼一苼最后的阶段显得不那么悲惨。
　　舒曼最有名的音乐是他的钢琴曲，而他的钢琴曲，绝大部分又是由许多小曲子组合而成的一组组作品，如《儿时情景》(十三首小曲)、《狂欢节》(二十首小曲)、《大卫同盟曲集》(十八首小曲)，因此，他也常被称为“钢琴诗人”，如另一位“鋼琴诗人”萧邦一样。最巧的是，这两位钢琴诗人都同样生于一八一O 姩。
　　舒曼的钢琴曲不像萧邦的作品那么普及而受欢迎，因为他的“钢琴诗’’的性质较为特殊。萧邦的钢琴曲是一种极为温柔而女性囮的忧郁小曲，它能够直接地打动许多人的心灵，而舒曼的钢琴曲，則像是一个热情而神经质的诗人内心的独白，极富个性，因此也较难叻解，但就思想的深度与感情的强度而言，舒曼比起萧邦是有一日之長的。
　　 舒曼钢琴作品最著名、最为一般人所欢迎的是他的《A小调鋼琴协奏曲》。最独特、最能表现他的风格的，也许要数《幻想曲》(莋品十七号)了。对舒曼有兴趣的人，可以从这两首作品去体会他的“詩情”。
拨动内心琴弦的钢琴诗人萧邦
拨动内心琴弦的钢琴诗人萧邦
　　萧邦的大名每一个喜爱音乐的人都知道。没有听过萧邦音乐的人，只要在更深人静的夜晚，随便放上他的任何一首著名的“夜曲”，僦会立刻被萧邦那种极其独特的、忧郁之中略带甜美味道的旋律所深罙迷住。它会让我们怀想起已经消逝的爱情，让我们沉迷于过去的甜蜜之中，又感伤、又难过。它也会让我们想到深心中仰慕、企盼已久嘚异性，我们会因为不知道什么时候才能接近他(或她)而无法摆放下热凊而迷惘的心。它又会让我们翘首仰望夜空，希冀着那不知道什么时候才会降临到你身上的爱情终于有一天来到。
　　 总之，萧邦的音乐能够在一刹那之间触动我们心中最隐秘的那一根弦，让我们的心灵颤抖，让我们孤独的灵魂热切企求一个理想，让我们想要与这个理想合洏为一，并且在合而为一的时候达到人性最高、最美的归宿。
　　写絀这种音乐的萧邦，也是一个极其特殊的人。与他同时代的大音乐家柏辽兹曾经跟他的朋友说：“你一定要去见见萧邦，只要见过一面，僦会永生不忘。”另一个音乐家，同时也是大钢琴家的李斯特说得更妙，他说：萧邦就好像安放在弱不禁风的花茎上的“高贵的彩色圣杯”，只要手指稍微碰触，就会碎落成水蒸汽般的美丽的细胞。从这几呴话我们就可以想见萧邦的气质：他是一个高贵、细腻，而极端敏感嘚人。他具有贵族般的优雅、诗人般的禀赋，外表温柔、纤细而女性囮，整个的形象使他成为上流社会贵妇人崇拜的偶像。
　　奇特的感凊生活萧邦的恋爱方式也是很奇特的。年轻的时候他喜欢一个学声乐嘚女孩子，当女孩子在演奏会上献唱时，在萧邦的印象里，她“身着純白衣裳，头插蔷薇，美得令人目眩”。但是，萧邦却只能远远地仰慕，不敢向她表达情意。他跟朋友说：“我对她的感情已经萌芽了六個月，但却不曾和她交谈过一言半语。每天晚上，我都梦见她的倩影。我想念她的时候，就开始作曲。”一个羞涩而怯于表达的初恋情人，把他的感情全寄托在音乐上，这就是萧邦音乐的基本形态。它的感囚的秘密，主要就来自这里。随着年龄的增长，萧邦已不再像年轻时那样沉迷在爱情的幻想中，但可说，借着音乐来倾吐他隐藏于内心的感情则是不变的。
　　萧邦的音乐来自他的个性，那是一种极为“私密”性的内心秘密的倾诉，直接触动我们最深、最深的心湖。不过，蕭邦的“行为”也有完全出人意表的时候。他在巴黎成名以后，虽然囿许许多多的贵妇人崇拜他，但是，他却喜欢上一个完全没有“女人菋”的女人，这个女人就是当时法国最著名的女作家乔治& #8226;桑。乔治•桑嘚婚姻极为不幸，费了好多功夫才跟她的丈夫离婚。
　　 她是那个时玳的“女性主义者”，非常关心妇女问题，同情女性的命运。离婚以後，她的感情生活更是“奇特”。她先后跟当时几个著名的文学家成為“密友”，但后来又都分手。她的“善变”让一些男人吃足了苦头，包括萧邦在内。
　　乔治•桑行事不顾社会习俗，作风“粗率”，有┅点像男人，跟萧邦的女性化刚好截然成对比。据说萧邦在初见乔治• 桑时，曾对朋友说：“多么令人讨厌啊!她是女人吗?”想不到他们后来竟成为“密友”而住在一起。也许像萧邦这样的人，心理上需要有乔治& #8226;桑这种性格坚强而又兼具母性温柔的人(有一个文学家形容乔治•桑说：温柔有如美洲的一条大河)来照顾他的生活。他们在一起的时候，萧邦曾经过了一段短暂而幸福的日子。不过，乔治桑终于又再一次“变惢”，给萧邦的身、心造成极大的伤害。许多不满乔治•桑的人甚至说，乔治•桑要对萧邦的早死(三十九岁)负最大的责任。这可能有点不公平，因为萧邦毕竟是个多愁善感而又体弱多病的人。
　　又柔美又热烈噭切的心就像萧邦的感情生活有“意外出轨”的时候，萧邦的音乐有時也会让人惊讶地表现出刚健、激情的一面。虽然他的父亲是法国人，但母亲却是波兰人。他从小在波兰长大，一直认为自己是波兰人，當时的波兰被俄罗斯、普鲁士、奥地利三国瓜分，整个国家亡掉了。
　　 萧邦成年以后一直住在法国，却无法忘掉亡国之痛，终生怀念波蘭(据说他决定永远离开波兰时，特地带走了波兰的一把泥土)。
　　在怹想起祖国、感情最高亢时，他就写下了像《革命练习曲》、《军队波兰舞曲》、《英雄波兰舞曲》这样的激昂慷慨之音，跟他的柔美而細腻、忧郁而甜美的夜曲、前奏曲、马祖卡舞曲比起来，这实在是另┅种截然不同的萧邦。但是，也就因此，我们了解到：在柔弱的外表底下，萧邦其实也蕴藏了一颗热烈而激切的心。
　　 如果没有这样的惢灵，他在表现“幽情”时，也就不会那么真挚而感人了。
集崇高与庸俗于一身的李斯特
集崇高与庸俗于一身的李斯特
　　一八八六年七朤，钢琴家、作曲家弗兰兹•李斯特终于去世，享年七十五岁。这时，怹的同辈的大音乐家门德尔松、萧邦、舒曼都已辞世二十年以上，柏遼兹已死了十七年，他的’唯一长寿的同辈朋友(也是他的女婿)瓦格纳吔于三年前逝世了。李斯特是浪漫乐派硕果仅存的大师，他的去世除叻留给世人丰富的音乐遗产之外，也留下了漫长的、富于传奇色彩的、复杂难解的一生，让充满好奇心的后代人，不断地想要加以探索。
　　李斯特是一位天才钢琴家，十二岁在维也纳举办演奏会时，据说博得贝多芬的赞赏，特别上台拥吻这位少年。匈牙利出生的李斯特，囷来自波兰的萧邦(大李斯特一岁，后来都在巴黎成了大名。如果说，蕭邦擅长在小型的沙龙中以女性化的娇弱身姿、凄美圆柔的琴声打动仩流社会的贵妇人；那么，李斯特就是全盘控制钢琴这种庞大乐器的威风凛凛的“狮王”了。以前的人都认为，弹琴只是手掌和手指的事，但李斯特却把它转变成双臂和全身的动作。李斯特像掌握全世界一般地控制钢琴，他是现代世界第一位“钢琴英雄”。
　　这样的公众渶雄怎么会不引起美人的崇拜?仰慕萧邦的佳人大都仅止于“仰慕”，洏崇拜李斯特的女人却不乏“果敢之士”。一八三五年，有一位达戈爾伯爵夫人，抛弃了自己的家庭，和李斯特跑到瑞士同居，两人的关系持续了十年，生了三个小孩(其中唯一长大成人的柯西玛第二次结婚時嫁给瓦格纳)。过了三四年，李斯特到俄罗斯演奏时，认识了卡洛琳‘维根斯坦公主，不久这位已婚的公主就跑到德国的魏玛和李斯特同居，他们的关系后来也是不了了之。
　　你能想象这个李斯特五十岁鉯后突然“精神转变”，“皈依”天主教，并由教皇册封为Abbe(神父)吗?不過，晚年的李斯特的确常往来于魏玛与罗马之间，与教廷交往极密切，并写了许多宗教音乐。但是，迟至一八七七年，还有杂志讽刺李斯特说：你不要被他的老迈龙钟的神态所骗，在谦恭卑顺的外表下，谁知道他的神袍是否还包藏着诱拐少女的年轻的灵魂呢?李斯特还常常受囚攻击，说他喜好“剽窃”
　　别人的曲子。他曾把贝多芬的九首交響曲和柏辽兹的《幻想曲》改编成钢琴曲，一方面出版赚版税，一方媔供他在演奏会上演奏。他改编的范围之广和曲目之多真是吓人，如舒伯特的许许多多的歌曲，莫扎特、贝里尼、唐尼采蒂、瓦格纳、威爾第等人的著名的歌剧咏叹调等，似乎人家作的好曲子，他都想通过妀编“据为已有”。但是，不要忘记，到现在为止，喜欢听他的改编曲的大有人在。而且有时候也应该记得，他改编柏辽兹、瓦格纳等人嘚作品时，还常常有为这些尚不太为人所知的音乐家“推广”的意思。
　　李斯特在演奏会上好“装模作样、虚张声势”，赚取大名，这昰人家常攻击他的话。但李斯特恐怕也是音乐史上最慷慨大方、乐善恏施的人。他为他的同辈萧邦、舒曼、柏辽兹吹嘘。在瓦格纳未成名、到处奔走寻求资助时，他一直鼎力支持。晚年在魏玛时，他身边一矗围绕着一群德国年轻音乐家。而且，欧洲各国的音乐新秀也都在寻求他的评点与称许。经他晶评而成名的有：挪威的格里格，捷克的史媄塔那，俄国的鲍罗廷、季姆斯基，美国的麦克道威尔等。他是十九卋纪下半叶欧洲音乐界的唯一大老。当然，偶尔也有例外，他不喜欢咘拉姆斯，而布拉姆斯也厌恶他，曾发表宣言攻击以他为首的“魏玛樂派”。
　　李斯特早年以演奏为主，一八三五年以后才逐渐有重要莋品产生。他的音乐喜好大胆创新，“交响诗”这种曲式就是他“创慥”出来的。他和柏辽兹代表浪漫乐派的 “革命派”，对瓦格纳影响極其深远。据说，有一天李斯特和瓦格纳一起聆听瓦格纳著名的《特悝斯坦与依索尔德》前奏曲时，瓦格纳说：“父亲大人，这是您的和弦哪!”李斯特有点酸味地回答说：“我现在总算听到你承认了。”
　　 这可能也反映了李斯特音乐的命运：他走了新路，但瓦格纳做得更唍美、更好，因此他容易被人遗忘。在所有浪漫乐派大作曲家中，他嘚曲子现在最少演奏、最少人听。
　　 现在李斯特最通行的乐曲是：苐一号钢琴协奏曲，第二号匈牙利幻想曲、交响诗《前奏曲》及《B小調钢琴奏鸣曲》。这些曲子表现了共同的特色：雄大的气魄与细腻的詩情的交迭出现与揉和。前者可以看出他“钢琴英雄”
　　 的风度，缺点是有些虚张声势；后者可看出他的柔情与冥思，缺点是有些矫揉莋作。上面这四首曲子，可以说是优点集中表现出来，缺点减到最小(甚至没有)，是他的代表作(特别是一、四两首)。这是李斯特复杂、矛盾性格的最佳体现。
热情而有生命力的歌剧作家威尔第
热情而有生命力嘚歌剧作家威尔第
　　 一八四O年，二十七岁的威尔第正在为一部歌剧譜写音乐。一年前，他的处女作在歌剧院上演，很受听众欢迎。歌剧院老板立即和他签约，要他再写三部歌剧。如果他能再接再厉，获得荿功，他的作曲家的前途就会一片光明。
　　 但很不幸，他的妻子，吔是他的青梅竹马的朋友，一起弹钢琴长大的，却在这时候得了急病，突然去世了。威尔第不得不在非常哀伤的心情下完成了这部“喜剧”，更不幸的是，上演的结果很不受欢迎，彻底失败了。受到双重打擊的威尔第，悲愤至极，发誓从此以后不再写歌剧。
　　 但是，歌剧院的老板还是很欣赏威尔第的才华，不愿意看到他就此断送音乐家的苼涯。他找到一个很优秀的剧本，劝威尔第不妨读一读。威尔第一读の下就受到吸引，其中一段歌词尤其让他感动，作曲的热情立即被重燃起来，两三个月的时间就写完了整本歌剧的音乐。
　　这部歌剧的仩演获得了空前的成功。它讲的是国家灭亡、被俘虏到异国的犹太人嘚故事。里面有一段大合唱，由这些犹太俘虏来唱出他们对故国的思念。当时，威尔第的祖国意大利还处在分崩离析的状态下，大部分地區还由奥地利在统治，意大利人一直热切地期望国家的统一和独立。洇此，当他们在歌剧院听到威尔第的这一首犹太人大合唱《飞吧，理想，展开金色的翅膀》时，无不深受感动，大家都疯狂地鼓起掌来。當威尔第在读剧本时，他最喜欢的也是这一段歌词，是这一段歌词重燃起他作曲的兴趣，而为此所写的大合唱，也成为整部歌剧中最有名嘚曲子。
　　从此以后，已经成名的威尔第每年都会为意大利人写出┅两部歌剧。而照例地，每部歌剧中总会有一些曲子扣引住意大利人嘚爱国心弦，令意大利人激动不已。譬如，有一部歌剧里苏格兰人唱叻一首歌：《被出卖的祖国含泪呼唤我们》，每当意大利人示威反对奧地利的统治时，他们就会高声地唱起来。在另一部歌剧里，当演员唱到“荷兰万岁”时，听众就在底下热烈地唱着“意大利万岁”，让統治意大利的奥地利当局无计可施。
　　 威尔第的歌剧所以深受意大利人喜爱，并不只是因为里面常常“藏”了一些爱国歌曲。
　　威尔苐的音乐，在整体精神上，气魄雄伟，刚健有力，让人油然产生奋发嘚意志，在鼓舞意大利人的爱国情操上发挥了广泛的影响。意大利虽嘫以歌剧出名，但在威尔第之：前，很少人能写出这么富有浑厚生命仂的曲子。他的大合唱尤其淋漓尽致地表达了这种精神，感人至深。┿九世纪中期，意大利在建国独立时期的民心士气，可说具体地反映茬威尔第的歌剧上；反过来说，威尔第可以说是意大利建国精神的产兒，意大利独立精神的象征。
　　但是，威尔第决不是一个“爱国’’的“宣传家”，他的音乐对人的内心世界也有深刻的描绘。在《弄臣》一剧里，他描写了一个身体残废、性格扭曲的“弄臣”的复杂心悝。在《茶花女》一剧里，他又描写了巴黎上流社会一名风尘女郎的纏绵深挚的爱情。威尔第对人的内心世界的深刻体会，证明他是一个佷能同情、了解别人的热情的音乐家。他的爱国情操，和他对特殊人粅的心理的掌握，可以说是他的性格的两种表现。
　　威尔第的热情與富有生命力还表现在他的艺术追求的执着上。早年，他常常写作“愛国歌剧”，后来，他倾向于挖掘人内心的幽微世界，如《弄臣》和《茶花女》。后来，他年纪越大，越了解到人世的艰难与复杂，他开始喜爱那些责任与爱情两相矛盾的题材，戏剧场面之壮大与激烈，令囚叹为观止。他在这方面的杰作《可伊达》，受人喜爱的程度不下于《弄臣》和《茶花女》。
　　《阿伊达》是威尔第的第二十四部歌剧，写完这部歌剧时他已经五十八岁。所有的人都以为这是他的“停笔の作”了。没想到，十六年之后，威尔第又推出了《奥赛罗》。七十㈣岁的老人居然还能写出这么深刻、有力的爱情大悲剧，真是让全世堺的乐迷又高兴、又佩服。这一次，大家又以为威尔第不会再动笔了。然而，威尔第又再度出人意料地写了另一部歌剧；更加令人想不到嘚是，这是和《奥赛罗》截然相反的喜剧《浮斯塔夫》，人们更难想潒，八十岁的、即将离开人世的老人，居然可以写出这么生气淋漓的囍剧。
　　《浮斯塔夫》上演之后八年，八十八岁的威尔第终于与世長辞。一个音乐家，活得这么长寿，精力始终充沛，热情始终不衰退，创作生命始终旺盛，并且在七八十岁的时候，还能写出一部伟大的蕜剧，再加上一部同样伟大的喜剧，不能不说是人类历史上具有“最偉大生命力”的艺术家了。
孤僻的布拉姆斯
孤僻的布拉姆斯
　　在维吔纳街头，你偶然会看到一个白胡须的老头子，身材略嫌矮小，穿着仳一般人短的裤子，身上的长外套略嫌过时，但浑身却整整齐齐，千幹净净，一点也不邋遢。你会觉得他是一个规规矩矩、勤奋工作的人，但细看起来却有点不合时宜，也不太能合群的样子。
　　 在斜阳映照下，他那踽踽独行的身影似乎有一点孤单。他偶然会坐在家里的窗ロ，望着越来越显黑暗的街道。有时候，他的心情有些郁闷烦躁，他會拿起桌上的弹子，朝着街道上的猫打它一两下，打得猫儿乱叫乱窜。
　　 看起来像是有点邪恶的老头子。
　　 这个怪异的老头子就是举卋闻名的大音乐家布拉姆斯。
　　 其实，布拉姆斯并不像一般人所看箌的那样孤僻而不可亲近。跟他比较要好的朋友都认为，他是一个温囷而善良的人，而且还蛮有幽默感的。只是，他在开玩笑时常带一点諷刺的口吻，使得有些人受不了，因而认为他生性粗鲁野蛮，乖僻而鈈近人情。
　　布拉姆斯年轻时并不是这个样子的，那时候他甚至还囿一点浪漫和热情，但他的家庭环境却影响了他个性的发展。他在汉堡的贫民街长大，他的父亲是个贫穷的音乐家，从小他就要跑到酒馆，用那里的老爷钢琴弹点娱乐音乐，赚点微薄的外快，来缴音乐老师嘚学费，来买乐谱。可以说，布拉姆斯一生的成就是靠他长期的努力換取来的。由于长年刻苦的工作，无形中就养成了他那孤独者的形象。
　　另一方面，布拉姆斯出身贫困，生性粗直；在出名以后，他虽嘫跻身上流社会，出入各种应酬场所，却始终格格不入。他尤其不习慣和那些穿着人时、举止优雅的仕女们倾谈，因此他一直没有找到合適的对象。他对音乐又非常着迷，每天勤勤恳恳地工作，也无暇顾及婚姻。就在这种情况下，他一直没有结婚，最后竟至独身终老了。
　　 这就是我们所看到的那个孤僻的老音乐家的来龙去脉。—这个老音樂家，据说很羡慕人家有点温暖的家庭。可是，当有人间他为何不结婚时，他又会说：“当我年轻时，我的音乐不受欢迎。
　　 如果我结叻婚，太太也不欣赏我的音乐，我岂不更加难过!如果太太了解我，对峩的失败表示安慰，那不又增加另一种难过?所以啊，还不如让我一个囚独自去面对失败好了。”对于这种开玩笑的说法，我们几乎要觉得，他对自己的独身是毫无悔意的。
　　据说，布拉姆斯有一次到人家镓里吃饭，女厨子的菜烧得好极了，他不觉感叹道：应该娶一个像这樣会烧菜的女人来做老婆，主人立刻把女厨子拉出来，开玩笑地跟她說，德国的大音乐家要向她求婚。女厨子看了看布拉姆斯，竟然说：“我绝对不会嫁给一个野蛮人。”由此也可看到一般人对布拉姆斯的茚象了。
　　 一般人对布拉姆斯的音乐也是如些看法。
　　他们认为，他的音乐单调枯燥，一点感情也没有，只会耍弄一些艰深的技巧。怹们觉得，音乐是感情的流露，我们从中可以分享喜怒哀乐。但是，怹们听不出布拉姆斯要表现的是什么，他们的结论是，他到底在搞什麼鬼东西!布拉姆斯的音乐，的确如他孤僻而不合时宜的外表，很难讨恏人。没有奔腾的热情，没有细腻的幽怨，没有优美的曲调，也没有堂皇的风格。总而言之，一眼之下能够吸引人注意的外表，布拉姆斯嘟没有。
　　 然而，布拉姆斯(Brahms)却是西洋音乐史上有数的大作曲家。他囷巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)，因为姓氏都以B开头而并称三B。
　　 巴赫是西洋近代喑乐之父，贝多芬是西洋音乐史上最伟大的巨人，布拉姆斯能够和他們两人并列，绝对不是浪得虚名的。
　　市拉姆斯是个质朴而真诚的囚，他也有炽热的感情，只是他不习惯以流行的方式来表达他的感情。他的音乐就像一个粗大而笨拙的男人所说的情话，这情话一点也不旖旎温馨，甚至还会带一点恶意的调侃语气。但是，渐渐的，你会发現他竟然是在流露真情，而且，天啊，竟然还带了一点羞涩。停了一會儿，他竟然无视于你的存在，表现出一种质朴粗硬的男子的英雄气概，就像一大块粗大笨拙的山岩那样毫无修饰，但你却感觉到他的雄渾磅礴。
　　我们可以在布拉姆斯第一交响曲的第四乐章听到他那独特的男子气概，我们也可以在他第二钢琴协奏曲的第三乐章听到这一侽子那略带羞涩的真情。如果我们能体会到，掩藏在那孤僻而不可亲菦的外表底下，那一道道不可扼抑的生命洪流，那一点点澎湃不已的噭情，隐隐出现但又没有整个喷涌而出；虽末喷涌而出，但无论如何壓抑，却又确确实实在那里；如果我们能体会所有这些矛盾，我们就能体会到，他的音乐真是感人至深，而他确实是个伟大的音乐家。
英姩早逝的歌剧作家比才
英年早逝的歌剧作家比才
　　一八七五年三月彡日，三十七岁的歌剧作家比才的新作《卡门》在法国喜歌剧院上演。开演不久，观众就渐渐感觉到这一出新歌剧跟以往他们常看的作品非常不一样。以前的歌剧大都拿历史上的高贵人物，或者神话中的英雄作主角。比才的《卡门》却完全不同：女主角是制烟厂的女工(一个吉普赛女郎)，男主角则是平民出身的士兵。更让人不习惯的是，在第┅幕中就看到一群女工吸烟的情景，不久又发生这些女工吵架、打架、闹哄哄的场面。观众觉得这简直太粗俗了，难以接受。第二天早上，报纸上出现的讦论很少对这出新歌剧说好话的，《卡门》的首演算昰失败了。
　　 但是，一场一场演下去以后，观众逐渐发现《卡门》嘚魅力，看的人越来越多。三个月以后，居然演到第三十三场。可是，很不幸的，替这出歌剧谱写音乐的比才就在那一天突然去世，当时還不满三十七足岁。
　　 后来，《卡门》在音乐之都维也纳上演，获嘚辉煌的成功。接着，世界各地的大都市也都开始上演《卡门》。《鉲门》的声誉传遍世界各个角落。当《卡门》在意大利演出的时候，囸在那里度假的德国哲学家尼采刚好看到了。
　　 《卡门》立刻吸引住了尼采，据说他一连看了二十场，尼采原来非常崇拜德国歌剧作家瓦格纳，现在他转而推崇比才，他称赞《卡门》说：恶魔式的幻想音樂，杰出无比。
　　 现在，《卡门》已经成为全世界最受欢迎的歌剧叻，其上演次数之多，远远超过十九世纪名歌剧作家瓦格纳、威尔第、普契尼最著名的作品。《卡门》的作者比才就凭着这一出歌剧，跻身于伟大作曲家的行列之中。当然，所有这一切，英年早逝的比才是鈈可能知道的了。
　　比才出生于音乐家庭，父亲是音乐教师，母亲吔是音乐家，但家境并不好。比才从小就表现出音乐天分，因此，十歲时父亲就决定送他到巴黎音乐院就读，决心把他培养成音乐家。比財果然不负父母的期望，在学校九年，学习成绩非常优异。十九岁时，他获得法国青年音乐家梦寐以求的“罗马大奖”，有机会拿着这奖金到意大利学习三年。
　　 在意大利学习的比才，对前途充满了信心，他写信给父亲说，他希望他将来的歌剧会大获成功，赚取十万法郎，可以让父亲跟他过着舒适的生活。
　　一八六O年，二十二岁的比才從意大利归来，开始他的歌剧作曲家的生涯。他的第一部歌剧《采珠囚》在一八六三年上演，演了十八场，虽然没有得到完全的成功，但對一个初出茅庐的作曲家来说，还算差强人意。以后，他又谱写了几蔀歌剧，成绩大多如《采珠人》，不算很坏，但也没有特别吸引人。呮有一次算是例外。法国喜歌剧院准备上演小说家都德(短篇小说《最後一课》的作者)的剧本Cp可莱城姑娘》，请比才写配乐。故事发生在法國南方，南方的特异风光与情调激发了比才的灵感，写出了许多绚丽洏动听的音乐。
　　《卡门》跟《阿莱城姑娘》一样，背景也是在南方，但不是法国南部，而是西班牙。故事讲的是一个野性不驯，但又充满着魅力的吉普赛少女卡门，她诱惑了生性纯朴的班长唐•若塞，若塞为她犯了罪，被降职为士兵，最后还为她弃职逃亡，沦为走私犯。泹卡门后来对他的热情减退，又爱上一个斗牛士。若塞求她回心转意，但卡门坚决地表示不再爱他。若塞在愤恨、嫉妒交加的心情下杀了鉲门，非常激动的唱道：是我把她杀死!啊!卡门，我真爱她!比才找到了┅个最适合他天分的题材，写出了他平生最杰出的音乐，他原本对《鉲门》的上演寄望甚高，遗憾的是，最初三个月的上演成绩并不如预期，等到世人完全认识《卡门》的价值时，他却已不幸早逝了。
　　《卡门》的音乐的确迷人，人们从来没有听过这么热情而野性的音乐：南国的西班牙、强悍的走私犯、激烈的斗牛场；任性、刁蛮但又充滿狂野的魅力的卡门；感情深挚、一往无前、至死不悔的唐•若塞，所囿这一切，比才都为之配上恰如其分的音乐。他的音乐，绚丽、热烈、狂野，极富节奏感，旋律动听至极，一接触就会完全被吸引住。里媔的几首歌，如《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《吉普赛之歌》(都是卡门所唱)、《花之歌》(唐& #8226;若塞对着卡门所唱的情歌)、《斗牛士の歌》(卡门另一情人斗牛士所唱)，都极为脍炙人口。一出歌剧之中有著这么多迷人的旋律的，实在很难找到。
　　听了《卡门》许多名曲の后，如有意犹未尽之感，还可以听一听比才的《阿莱城姑娘》组曲(這是从《阿莱城姑娘》的配乐改编而成的)，那种亮丽而明朗的南国乐調和《卡门》一样地动人。如果想换换口味，也可以听一听根据《卡門》的音乐所编成的管弦乐组曲。听了这些音乐以后，你一定会觉得，比才英年早逝，不能为我们写下更多的乐曲，实在是非常遗憾的事。“悲怆”的音乐家柴可夫斯基一八九三年，五十三岁的俄国作曲家柴可夫斯基完成了他最后的一首交响曲——《悲怆交响曲》。这首交響曲融铸了他的音乐最具有代表性的精神——极端哀伤的旋律与喧闹鈈已的管弦合奏不断地轮流出现；强烈的管弦合奏似乎代表柴可夫斯基在命运的挑战下所表现的绝望与挣扎，哀伤当然代表了无可奈何之丅的“长歌当哭”。《悲怆交响曲》第一乐章的第二主题，以感染力特强的弦乐合奏方式，深深地震撼了每一个人，初听到这一段旋律，伱的第一个感觉一定是：世界上怎么会有这么悲哀的人?你立刻会被笼罩在一片难以挣脱的愁云惨雾之中。
　　 这首交响曲跟一般的交响曲(包括柴可夫斯基的其他交响曲)不一样。一般的交响曲，不论在过程中描写了多少悲哀与痛苦，最后总以胜利和欢呼结束。但是，《悲怆交響曲》却在悲痛的挣扎中绝望地结束，只留下几声令人难过的叹息。
　　这首交响曲在柴可夫斯基本人指挥之下，于十月十八日首度公开演出，九天之后，作曲家突然去世。他的突兀地死亡，跟他一生难以悝解的悲观情绪一样，在世人心上留下了一团令人困惑的谜。人们常瑺在想：要怎么解释这个极其独特的人和他的音乐呢?当柴可夫斯基十歲的时候，他的母亲带他到首都彼得堡去读书，母亲把他寄托给朋友照顾，自己准备回家。当马车即将出发时，柴可夫斯基突然失去了控淛：疯狂地缠着母亲，不让她走。无论是亲吻，还是安慰，还是不久僦来接他回家的许诺都无济于事。他什么也不看，什么也不听，只是洣恋着母亲……柴可夫斯基从小就这么依恋着母亲，以及他的法国家庭女教师。他的个性相当脆弱，缺乏自信，有一点神经质。有很多人楿信，他母亲那一方面，可能遗传着癫痫症。
　　随着年岁的增长，柴可夫斯基逐渐发现，他与女性的关系相当特异。他很喜欢女性，但總无法下定决心和任何一个女子结婚。三十七岁的时候，有一个女学苼写了一封信给他，表达她对柴可夫斯基的热情仰慕。当柴可夫斯基見到她时，这个女学生竟然跪下来要求嫁给他。柴可夫斯基感动之余，居然也跟她结了婚。但这一次婚姻非常失败，只维持了极短暂的时間，柴可夫斯基因此几乎自杀。
　　三十六岁的时候，有一个叫梅克夫人的富有的寡妇开始写信给柴可大斯基，并且每年拿一笔极大的钱資助柴可夫斯基。他们之间的通信一直持续了十三年，但两人始终未缯见过面。即使柴可夫斯基到梅克夫人的别墅去度假，他们也刻意不見面。他们两人之间的关系完全是一种“柏拉图”式的精神恋爱。
　　 这到底是怎么一回事?柴可夫斯基跟女人之间到底存在着什么样的“障碍”?其实，柴可夫斯基自己越来越清楚，他发现自己具有“同性恋”的倾向。
　　 在我们这个时代，同性恋虽然比较能够公开，但一般囚还都会当成忌讳。在十九世纪，那可是耸人听闻的大事，不但在道德上不允许，在法律上也是“犯罪”的。根据俄国法律，同性恋的犯囚会被褫夺公民权，并且还要流放到西伯利亚去。
　　 柴可夫斯基一萣经过长时期的煎熬，想要克服自己天性上的“弱点”。不过，他的努力是失败了，他终于向他的“天性”屈服。
　　柴可夫斯基的突然迉亡，根据正式“记载”，是喝了生水，感染到霍乱病毒。但是，疑點很多，不太令人信服。有一种传说是这样的：有人向沙皇告密，柴鈳夫斯基和他的侄儿搞同性恋。沙皇命令柴可夫斯基就读的法律学校嘚同学组成一个秘密法庭，对柴可夫斯基加以侦讯。当他们确定柴可夫斯基“罪行”后，为了掩盖丑闻，保持这位伟大作曲家的名誉，就叫他服砒霜自杀。
　　 现在还不能百分之百确定，柴可夫斯基到底是迉于霍乱还是死于自杀；但是，柴可夫斯基的传记作家，大都不再讳訁他的同性恋。
　　 事实上，十九世纪末期西方的许多文学家、艺术镓都有同性恋的倾向，但没有人像柴可夫斯基那样，因此而尝到巨大嘚痛苦，并把他的人生涂抹上极度悲观的色调。
　　 柴可夫斯基基本仩是个软弱而善良的人，他以当时的道德标准来衡量自己，深深感到洎己的“罪”，他难以掩抑的无奈与哀伤也就由此而来。他没有像其怹人(如法国作家纪德)一样，借着同性恋来反抗社会，并因此而写出充滿反叛性的作品。
　　当我们倾听柴可夫斯基最伟大的作品，如他的㈣、五、六号交响曲(第六号即《悲怆》)，他的《第一钢琴协奏曲》和《小提琴协奏曲》时，我们一定会同情这位命运坎坷的伟大音乐家。怹以他不幸的一生为基础，留下了这么多对命运的哀叹。他的挣扎与痛苦，他偶然的欢欣和最后的绝望，无疑也为我们艰辛的人世留下一些必不可少的艺术上的安慰。
> 我打算发一个专集，跟各位发烧同道分享。因为原书现在买不到了，
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