为什么大多数琥珀，玉石核舟记这件雕刻品品都是佛？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2014-09-10 21:01 标签： 核舟记这件雕刻品
冯志文翡翠玉石雕刻精品集_图书_雅昌艺术网
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&　冯志文翡翠玉石雕刻精品集
作者：冯志文&
出版时间：
印次： 2011年1月第一次印刷
所属类别：油画雕塑
ISBN： 978-7-
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定价： RMB 268.00
对冯志文先生的印象缘于对他的一件作品的欣赏。
在2008年中国玉器百花奖评选活动中有一件获得当年唯一最佳工艺奖的作品给我留下非常深刻的印象。这是一件取名一叶一世界的翡翠俏雕作品。它巧妙地利用了翡翠原石中各处种色不错的黄色、红色、白色、巧作成几种符合自然界天然的昆虫，而把原石中大部份有种无色的白色翠石镂刻成一片卷曲的荷叶极象结在枯叶上的珠网，在这片茎脉分明的卷曲枯叶上红色的蜻蜓，爬动着的甲壳虫、两条白色的小虫正蠕动着身体往里钻向外拱。边上的小青蛙悄悄等着觅食，其情状生动自然、生气勃勃正是我们大千世界之中的一个小小昆虫世界。作品虽然不大，但却让人看后印象深刻。可以肯定，这是一件难得玉雕艺术佳作。这件作品可以说是：“量料取材、因材施艺”的一个典范，把材质特点的内涵和雕刻技艺手法的特点融合一体，创作工艺突破了传统翠石用料的禁忌。作品的主题拓展了传统玉石雕刻题材，隐隐透露出作者对自然界生灵的人文关怀和对生命的内在认识。
当时只知道这件作品的作者是深圳的冯志文，一个刚过不惑之年的青年玉雕家。
2009年一个偶然的机缘，受深圳玉雕界之邀到深圳研讨玉雕艺术的传统承和现代发展动态，得以于冯志文先生对面畅谈。
冯志文先生是上世纪八十年代成长起来的，青年玉雕家。师承香港著名玉雕大师谭锦文先生，其师公陈国良是著名的福州雕刻界五怪之一，善人物、动物，是著名的南派艺术大师。
冯志文先生面善向佛不善言谈，但当和我说起玉雕创作的感悟却滔滔不绝。他对俏色的理解和材料的认识非常独到。由于相见恨晚和对冯志文先生的艺术创作观点的赞赏，我来到地于深圳宝安区的玉唐藏品展厅，在展厅的二百多件作品中，他所涉用的材料非常多，除大量的翡翠和白玉作品外还有松石、水晶、戈壁金丝玉、蜜腊、琥珀、碧玺等作品。其中大多数是俏色雕刻而不是常见的传统玉雕形式。每一件作品都最大的限度利用了材质的特性和材料色形分布的特点进行了创作。他创作的写实作品：《苹果》非常巧妙利用原料的红皮，而把本来比较方圆形的石料取舍成削了皮的果肉，本来一块比较普通的石料成了一件玉雕佳作。《一叶一世界》是一个系列的四件作品，其创作工艺大胆，毫厘之间令人叹为观止。有件大写意的狐狸作品有效利用了原料的形状和金黄皮色，只用寥寥数刀，就表现了一只可爱的金狐狸，冯志先生的创作思路开阔，制作工艺奇巧大胆。把好多玉石界认为的杂料废料创作成了上佳的艺术珍品。在传统的佛教题材中，冯志文先生由于笃信佛学，所雕刻的人物也自成一派，生动传神，观音造像优雅、慈祥、端庄；弥勒佛笑容超凡脱俗。
中国玉雕艺术发展到现在已经有7000多年的历史。从神玉时代，王玉时代的有限题材到唐以后的民玉时代题材的发展，至明清时代达到封建社会民玉文化的顶峰。但是受当时加工设备的限制，玉器雕刻有很多的禁区，限制玉雕题材的拓展和加工工艺的提升，近代随着加工设备的日益先进。加工技艺有了很大的提高，玉器雕刻界的禁区逐渐被突破，这就更加需要青年一代玉雕师们在题材上、创作思路上有所突破，大胆创新，精益求精。
冯志文先生是一位艺术上的探索者，他的好多作品突破了传统的玉雕题材。近年来得到玉雕行业老一辈工艺大师的赞许。陆续在全国玉雕界举办的各种大奖评比中取得金奖、最佳工艺奖、最佳创意奖、银奖等。2010年10月获得了中国青年玉石雕刻艺术家的称号。
冯志文先生是一位玉雕界屈指可数的一位有自己艺术追求有创意有梦想的青年玉雕刻艺术雕刻家。
愿我们以后见到他更多的玉雕艺术精品。
一叶一世界/12
花好月圆/14
慧眼静观/16
听瀑悟道/18
风彩依然/20
蛙中鸣九重天/26
石惊馗现/28
国色天香/30
舒心八极尽翠微/34
财源无极/36
龟也从容/38
堂者·正也/40
平安有道/42
龙珠菩萨/44
声引春雷/46
满福富贵/50
春福满堂/52
千古一帝/54
蚌·真棒/56
忠义千秋/58
出双入对/60
香山五老/62
自在观音/63
花开富贵/64
普渡众生/66
五子闹笑佛/67
富甲天下/68
倚石竞香/69
居安思危/71
顺丰衣足食一谷宝/72
春江水暧/74
风生水起/75
古佛观音/77
双凤牵牛/78
竹报平安/79
平安如意/81
神龙护宝/83
童子观音/84
唯我独尊/85
菩萨显圣/85
白衣大士/89
仙翁迎福/90
龙腾如意/94
贵妃醉酒/95
四季分明/96
燕山夜话/97
鸿福如意/98
蜗篆盘恒/99
万物禄兴/100
鸿业有成/101
蟾蜍王/102
布袋佛/104
成功之母/105
智库传宝/106
众志成城/107
牵牛花/108
灵芝如意/110
自在是福/112
步步高/113
黄财神/114
渔舟唱晚/115
财运千秋/115
金龙护宝/118
笑融融/118
大肚能容/119
财源滚滚/119
紫气东来/121
节节高/123
醉酒当歌/123
青山绿水（正面、反面）/124
人生得意（半成品）/125
玉兰（半成品）/126
老坑墨玉/127
老厂原料/128
黄加绿/128
紫罗兰/128
莫纳原石/129
老坑冰种原石/129
鸡油黄原料/129
三彩原料/129
水石蜜翠/130
翡翠原料/130
工艺流程/131
石痴·化瑕疵原石为神奇/132
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电信与信息服务业务经营许可证陈焕生琥珀雕刻艺术浅析
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作为琥珀雕刻艺人，就目前而言，陈焕升是目前东北地区雕刻量
最大，雕刻工艺最好，雕刻艺术精品较多的琥珀雕刻师了。应该说在
沈抚地区、北京地区，乃至全国琥珀行业都有名气。应该说，陈唤声
琥珀雕刻作品，已经在吸纳前人雕刻艺术风格基础上形成了自己独特
的风格。说他是在吸纳前人雕刻艺术风格基础上，是因为任何艺术作
品都有继传统的因素，实际上，在陈焕升之前，抚顺琥珀雕刻并未形
成完善的工艺和成熟的技巧。因为抚顺琥珀与煤精不同，从来是以加
工为主而不是以雕刻为主。加工主要就是通过剥皮，切坯，打磨，抛
光等工序，将琥珀做成圆珠、八棱、心坠、菱形、随形等个体，串成
佛珠、手串、项链等装饰品。而雕刻工艺，主要是抚顺有一批玉石、
煤精雕刻艺人，在业余时间偶尔制作一些琥珀雕件，后来，这些人有
的改行，加工琥珀，琥珀雕刻才逐渐发展起来，不过还未形成气候，
就因为琥珀市场销售不好，抚顺雕刻厂停产而夭折。
陈焕升是在后来抚顺琥珀市场逐渐好转的时候，由雕刻木、象牙
等改为雕刻抚顺琥珀的。应该说，他雕刻琥珀的时候没有现成的艺人
或者老师言传身教，指点迷津，他是在看到一些雕刻水平不是很高的
人员从事琥珀雕刻时笃定信念，研习琥珀雕刻技艺的。可能是历史就
需要在某一特定时机必须安排一个人承担振兴抚顺琥珀的重任，陈焕
升雄厚的艺术功底和娴熟的雕刻机巧迅速地在每一块抚顺琥珀上展现，
特别是经过一些有经验的商家零星指出一些不足，逐渐积累、逐渐改
进，陈焕升的琥珀雕刻技艺日臻成熟，获得商家、藏家的认可。
陈唤声琥珀雕刻艺术风格特点，可以从以下几个方面理解：
一、师承传统，体现民族、民间文化精髓
陈焕升的作品取材大多来源于民间传统，如昆虫类“一鸣惊人”；鸟兽
类“貔貅”、“瑞兽”、“龙凤”，人物类“和尚”、“寿星”、“钟馗”以及生肖
类的十二属相等等，无不是在民间传统文化中汲取营养。
二、结合原料特点，通过“去炸”、“隐炸”，充分发掘原料价值
抚顺琥珀由于地壳沉积压力和原始开采方式，绝大多数原料都有炸裂，
陈焕升通过审度原料的形状和炸裂走向，进行艺术设计，巧妙地将表皮
炸裂部分设计成为在雕刻中需要去掉的部分，将深层炸裂部分通过各种
技巧巧妙地将其隐藏起来，使作品更加完美。
三、利用原料自身条件进行鬼斧神工的巧雕，展现琥珀的色彩魔力
抚顺琥珀色彩丰富，有的还有包裹物和杂质。这给陈焕升的艺术创作提
供了更广阔的天地。他天才的利用这些色彩，犹如画家手中的彩笔，去
粗取精，是抚顺琥珀雕刻艺术品色彩更加绚烂、更富有层次感。
诚然，作为一个三十刚刚出头的年轻人，他的艺术创作道路还有很长的
历程，需要进一步在浩瀚的艺术海洋里汲取营养，其作品还存在商品多，
藏品少等现象，这也是一个靠手艺吃饭、养家艺人无法逾越的一道沟壑。
此外，他还探索了抚顺琥珀保留原皮的雕刻方法，尽管这种方法饱存争
议，但这毕竟是一种有益的尝试和探索。
总之，陈焕升是抚顺琥珀雕刻的标志性人物，也是抚顺琥珀雕刻技艺的
重要发展者，相信随着年龄的增长、阅历的丰富、经济基础的雄厚和技
术水平的提高，始终坚持谦虚谨慎、踏实努力，他一定会成为琥珀雕刻
艺术的集大成者。
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