一个表演构思，无实物表演 题目是“你爱我吗？”要求奇特出人意料 麻烦大家帮忙想想啊…………可以给高分_百度知道
一个表演构思，无实物表演 题目是“你爱我吗？”要求奇特出人意料 麻烦大家帮忙想想啊…………可以给高分
单人小品，有深度有思想，反映现实
提问者采纳
演单相思，也可以是单相思，主体见网友对着宠物演，可以搞笑或对镜子演对着照片演
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48小时热门&img src=&/b0cea633e12592e7cacc85e0a10c9a09_b.jpg& data-rawwidth=&350& data-rawheight=&350& class=&content_image& width=&350&&&br&
上周，我幸运地成为南大艺术硕士剧团佳作《蒋公的面子》第150场演出的观众之一。说是去看戏，实际上是去听戏。在我看来，这是一部可以蒙着眼睛去听的话剧。除了极个别的动作（比如夏小山轻抚肚皮，脸上露出心满意足表情），绝大多数的“戏”都是靠嘴说出来的。人物所要表达的情绪，愤怒也好、急切也好、无奈也好、豁达也好都是通过腔调的仰抑、词语的断句用耳朵来分辨。所以我非常佩服编剧和导演的功力，不使用任何灯光声效，能把一出面红耳赤的争吵演绎的如此具有戏剧性，让观众听着听着顺其自然地会心一笑，一回头还能咂摸出点讽刺的味道，不得不说已经把剧本挖掘到了极致。&br&
《蒋公的面子》这部剧有很重的人文气息，也有很多掉书袋的地方。感谢朋友的观剧建议，我事先做了些功课、看了些剧评，是带着思考，也可以说是带着先入为主的有色眼镜去看的。所以，我看这部戏的时候，既不像《十二怒汉》那样窝着看，又不像《推拿》那样趴着看。我挺直了腰杆，怒目圆睁、两耳直竖，双臂环抱胸前，始终保持者高度的戒备姿态，生怕一不留神自己的红裤衩就被人扒了。可是，走出剧场以后，我真心觉得自己实在是太young太simple。&br&&img src=&/cd8d3dc2a5a783f8aaf4a339fbdb5084_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&266& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&
《蒋公的面子》的表面冲突围绕着“老蒋请吃饭，给不给面子”的问题，有想去的（卞从周）、有不想去的（时任道）、有不好意思去的（夏小山）。但是，剧情并没有把冲突简单化，根据去还是不去塑造浅显易懂的漫画式人物。想去的卞从周未必是一个趋炎附势的谄媚小人，不想去的时任道未必是一个高风亮节的可敬之人，不好意思去的夏小山也并非是一个心如古井的云中白鹤。他们身上既有让人敬佩的可敬之处，也有让人莞尔的可爱之处。言行虽有笑点，但是显露出的品格和人性却并不可笑。也就是说，&b&在这部戏中是没有丑角的&/b&。你若是佛陀便见佛陀，你若是毒蛇便见毒蛇。三个角色在你眼中自由变换，谁都有可能再下一个瞬间变成你最厌恶的人。所以，一千个不同经历的人看《蒋公的面子》就会有一千个不同的“面子”问题，有的会讨论“面子重要还是底子重要”，有的会讨论“知识分子独立之精神”，有的会追问“钱学森之问”，也有可能会根据自己的立场，为学者的面子、为权贵的面子、为政治的面子、为国与家的面子去辩护。散场后，&b&“蒋公的面子”已经不重要了，它成了一面镜子，折射出的是每一个观众自己的面子。&/b&&br&
我相信许多观众都是冲着“蒋公”、“民国大师”、“借古讽今”这样的看点来看戏的。剧中出现的“中国政府腐败已是国际闻名了……骂两声腐败，总比呼三声万岁强得多”、“我只听说它（指延安中共政权）有民主集中，没听说它有民主自由。”等类似台词，既撩到了观众心中的痒，又解了他们心中的渴，场下都会瞬间爆发出心领神会的笑声和掌声。在这片笑声和掌声中，我出现了两次跳戏。&br&
（以下有剧透！）&br&&img src=&/eec15cbdfef_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/eec15cbdfef_r.jpg&&&br&&br&
第一处是时任道痛骂老蒋，杀徒之仇不共戴天，坚决不给老蒋面子的时候，夏小山幽幽然说了句让场上（装的）场下（真的）为之错愕的一句话&b&“你到席上去骂老蒋……岂不是更痛快，去扫扫他面子？”&/b&，而且还进一步追逼“1928年安徽大学校长刘文典与老蒋打了一架，不过被关了7天，你到席上骂他一骂，有什么不可能的？”（2014年改编版新增台词，剧本中没有，只能回忆出大致意思）这一刻，我突然出戏了。《蒋公》的导演吕效平曾撰文说，《蒋公的面子》反映的是知识分子在权力面前的扭捏和挣扎。我想，大多数人应该都会喜欢潇洒自若、闲庭信步的夏小山，他那种“蒋委员长请我就去，蒋校长请我就不去”的扭捏既显得可爱又易于接受，而时任道那种“要我和老蒋坐在一起，这辈子也别想。”的“扭捏”则显得偏激、孤傲，像是挺直了刺的刺猬。是的，时任道性格偏执而执拗，行事自我甚至自私，从不考虑身边人的感受，也拒绝身边人的好意。但是，他的“扭捏”与卞从周、夏小山的扭捏是完全不同的。卞从周想去，又怕背上媚上的名声，所以不好意思明说想去；夏小山明确表态不支持老蒋当校长，又垂涎于席上的火腿烧豆腐，所以也不好意思明说想去。唯独时任道虽然急切地想挽救自己珍藏的古籍，但自始至终从未考虑过给老蒋这个面子。他是的的确确的不想去。如果说，卞从周和夏小山是在权力面前扭捏，那么，他们不仅扭捏而且作态。理由越是堂皇，“台阶”下得越是自然，就越显得作态。所以，时任道才会刺激卞从周说“你不是经常陪蒋吃饭吗？ ”，刺激夏小山说“我不能为了猪腿丢了人脸”。在这里，&b&时任道从来没有在权力面前扭捏，而是一直在道义面前挣扎&/b&。老蒋杀了他的学生，他不甘与“杀学生”的老蒋同席，不甘与“不抗日”的老蒋同席。他挣扎地越激烈，观点就越偏激，与卞、夏的冲突就越趋向于表面。但是，“文质彬彬、而后君子”，时任道再怒，也不会做出与卞从周上演全武行或者面骂老蒋这种有辱斯文的事，毕竟他是“任道”而不是“任侠”。&br&&img src=&/c527e8bddd18d5944cd6_b.jpg& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&/c527e8bddd18d5944cd6_r.jpg&&&br&&br&
第二处出戏，是剧中唯一一个女性角色时太太说“我倒是想去和蒋介石吃饭，他不请我，我也没办法。”的时候。当时，全场发出的讪笑声把我从戏中拉了出来。我想，凡是慕名来看这部剧的人恐怕都会带着“国家领导请吃饭去是不去”、“接到国家领导的邀请该不该欣喜”、&b&“在国家领导面前如何既显得独立自主又大方得体”&/b&之类的纠结和疑惑，甚至还会有既定的立场。但是一旦入了戏，立场就不会像两脚插进了水泥那样坚硬。卞从周说话的时候，你有可能觉得家国为大、学校为重，赴宴未必如想象的那么不堪；时任道说话的时候，你有可能觉得民主自由之精神难能可贵，决不能与杀学生的老蒋同席而坐；夏小山说话的时候，你有可能觉得学术归学术、政治归政治，不看蒋面看菜面也未尝不可。这就是话剧的魅力所在。&br&
就在此时此刻，时太太的这句话把大家带回了现实。不得不承认，无论是在学识设置上、身份设置上，还是在心理状态设置上，我们都与时太太更为贴近。时太太所吐露出的才是我们最本真的想法。《蒋公的面子》从第一幕开始就向我们传达了“蒋当不当校长是学术问题，不是政治问题”、“阻止不了蒋当委员长，但是能阻止他当校长”的观点。可在我看来，老蒋以校长名义开宴，赴宴则代表着承认并支持“蒋校长”，不赴宴则至少代表不支持，因此，&b&“老蒋请吃饭，给不给面子”的问题实际上是一个如何站队的政治问题，关系到学生的褒贬和“士林”的认可。三位主角之所以如此纠结，并不是源自于其独立自主之精神，而是感受到了宴席背后巨大的政治威胁。&/b&&br&&img src=&/be62dec368b04_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&364& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/be62dec368b04_r.jpg&&&br&&br&
绝大多数观众与时太太一样，没有站队的体验，也没有站队的必要，权力的邀约不会带来政治威胁，反而可能带来政治红利，至少是一种可以炫耀的资本。今天，如果国家领导人真的向我们发出邀请。我们在想到“感到欣喜会不会显得自己没有独立自主之精神”、“特别想去会不会显得自己很Low，轻易就向权贵低头”的问题之前，最可能出现的疑惑应该是——我为什么会被邀请？这个问题隐藏着三层含义。一是宴请的目的是什么（是否会有政治威胁）；二是我需要做什么（是否需要付出政治代价）；三是我何德何能被邀请（我的价值体现在哪里）。走街串巷的大爷大妈也好、背着书包上学的学生也好、扛着锄头下地的老农也好，拎着公文包的白领和基层公务员也好，普通人不会也没必要去考虑前两个问题。我们及我们的身边人给予更多关注的其实是第三个问题——何德何能被邀请。因为，当今的社会经历告诉我们，&b&权力确实希望能力向其谄媚，但绝不会向谄媚本身低头&/b&。也就是说，你得有本事才能让当权者对你青眼有加。权力的邀约首先是对你能力和成绩的肯定。所以，我们大可不必为“欣喜”、“想去”这种情感感到难堪。这就像我在知乎发了篇文章，我当然希望能收获到更多的赞，如果习大大可以穿越空间给我的文章点赞，我当然会感到欣喜，如果我喜爱的知乎大拿比如 &a data-hash=&06f3b1c891d0d504eea8af& href=&/people/06f3b1c891d0d504eea8af& class=&member_mention& data-tip=&p$b$06f3b1c891d0d504eea8af&&@冷哲&/a& 能给我点个赞，我肯定也会感到欣喜，如果我喜欢的妹子可以给我点个赞，我说不定会欣喜若狂。“渴望认同”是人的本能，谁不希望自己被更多的人认同，被德高望重的人认同，被自己喜欢的人认同呢？哪怕是被自己不喜欢的人认同，暗爽一下也是人之常情嘛…… &br&
PS：以上图片都是在网上找的，2014年改编版卞从周不是图中的胖子饰演的，看起来要正直许多，一点丑角的感觉都没有。&br&
上周，我幸运地成为南大艺术硕士剧团佳作《蒋公的面子》第150场演出的观众之一。说是去看戏，实际上是去听戏。在我看来，这是一部可以蒙着眼睛去听的话剧。除了极个别的动作（比如夏小山轻抚肚皮，脸上露出心满意足表情），绝大多数的“戏”都是靠嘴说出来…
终于承认有这个问题了。
终于承认有这个问题了。
讽刺。喜剧，乃至好的艺术作品，很重要的一个功能就是讽刺。这是触动观众心弦的捷径。我爱我家不仅敢于辛辣的讽刺，而且讽刺的是当时社会的真问题、普遍问题（例如傅明老人这种老干部）。但是在天朝，敢于讽刺的东西越来越少，转而全力说教。那是多么的令人乏味。&br&&br&幽默。有的喜剧即便有心讽刺，但也无力令人动容。这就是技术活了。举个不恰当的例子，就像韩寒的一些文章。其实很多人都模糊形成了类似的观点，但韩寒用很有技巧的形式，清晰的表达出来。让许多人叹服不已。这就是能力高下之分。（其实这也是好的记者应该具备的能力。）&br&&br&演员。除了梁天，剧中好像没有所谓的喜剧演员了。不像后来有一帮装疯卖傻的二流演员以喜剧演员自居，混迹与各种情景喜剧之内。这批演员大多已有很丰富的人生经历和表演经验。能够栩栩如生的把剧本中的人性体显得淋漓尽致。&br&&br&形式。应该是英达率先把情景喜剧这种形式真正本土化吧。尽管有成长的烦恼这样的经典播放在先，但仍然没降低普通大众对其形式的新鲜感和喜爱程度。&br&&br&某种程度上，英达就像刘备一样，尽管看起来其在某一方面并不突出，但正是他让所有这些因素能够整合在一起发生化学反应。&br&&br&以我和老婆大人最爱某集中的诗作结尾 ── 那真是：您找他，苍茫大地无踪影；他杀您，神兵天降难提防！
讽刺。喜剧，乃至好的艺术作品，很重要的一个功能就是讽刺。这是触动观众心弦的捷径。我爱我家不仅敢于辛辣的讽刺，而且讽刺的是当时社会的真问题、普遍问题（例如傅明老人这种老干部）。但是在天朝，敢于讽刺的东西越来越少，转而全力说教。那是多么的令人…
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金马奖，张家辉黄渤获奖，我相信很多人都忘不了黄渤的获奖感言吧？ &br&先贴上来：&br&黄渤笑着对张家辉:其实我经常看你的电影咧!(全场爆笑)&br&&br&张家辉:第一次到这个舞台..这个台上..(中间省略一大段)最后拍了拍黄渤.&你先说说.我再想想&&br&黄渤:那不如我先替他说说吧,这个证人我看了.我觉得惊叹,没想到张家辉可以演的这么好.因为我看过他演过好多的电影.我知道他一直很努力,像我一样.(全场爆笑)&br&&br&主持人陶子:黄渤你多说说自己吧&br&&br&黄渤:对!后边还有很长,没有..我就觉得有点..是真的吗?这就是传说中的影帝耶!我说的是不是真的不是指这个奖杯.而是指这个事情.你知道吧.因为记得刚考上北京电影学院的时候有的同学就说.黄渤也考上电影学院了?现在的招收标准太松了吧?(全场爆笑).后来呢跟我们一帮帅哥美女同学去试镜.然后导演跟帅哥美女聊了很久,然后过来很礼貌的跟我说.诶.请问你是他们的经纪人吧?(爆笑)后来还有一位长辈跟我说.知道我要演戏了然后跟我说.女怕嫁错郎.男怕选错行(全场爆笑).看样我选对了(全场鼓掌).&br&&br&只追求效果的话，往死了自黑自嘲吧，谁都会开心，满堂欢喜，如果想上升一下，黄渤最后一句那样的口号类的要有一句，主要是提提气，i have a dream
yes we can 这样的。&br&&br&顺便说下，我觉得幽默的最高境界就是自嘲。（例如杨坤在好声音上的各种自嘲，大家印象深刻，也盘活了节目，只是做个比喻）&br&&br&我最喜欢的获奖感言来自韩寒，没错，就是那句：&b&受之有愧，舍我其谁&/b&。&br&&br&&br&&br&谢谢朋友们点赞，再放几个网上找到的有意思的获奖感言吧。&br&李雪健&br&某年他演《焦裕禄》拿了百花奖，他的得奖感言是：苦和累都让一个好人焦裕禄受了，名和&br&利都让一个傻小子李雪健得了。&br&夏雨&br&拿影帝内年，在台上拿了一个巨长感谢条：感谢我爸我妈我导演我剧组我朋友我同学我老师&br&，有我的高中老师初中老师小学老师……好不容易才拿到一个奖，大家就原谅我多说一点吧。&br&迈克-凯恩&br&2000年以《心尘往事》获最佳男配角得主迈克-凯恩就是这样把许多明星弄哭了。此外他还&br&对对手汤姆-克鲁斯说：“如果你得了这个奖，你的薪酬很快就会下降。你知道配角的薪酬&br&有多低吗？”&br&王菲在金曲奖,非常个性:我会唱歌,这我知道,所以对于金曲奖评委给我的肯定 我也给予充分的肯定。
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&p&谢谢您的邀请和对现代舞的关心。&/p&&br&&p&看了文章，作者因为主观想法过重以及对中国舞蹈现状怒其不争的急切心理，部分观点略有偏激，但是也并非错误。&/p&&br&&p&下面只对提问者问题做出回答。&/p&&br&&p&什么是现代舞？&/p&&p&首先现代舞的定义在百度上就可以搜到，我想作者想问的也许是什么是中国的现代舞？&/p&&p&回答这个问题之前，我想先讲一下中国现代舞的背景。&/p&&br&&p&首先，很多高校是在2000年后逐渐开设现代舞课程的，现代舞由西方发展而来，但是由于我国的艺术教育方式和政策问题，艺术类工作者往往文化课比较放松，出国听课或者进修是一件与别的国家舞者相比更加困难的事情，简单点说，你去听讲，英语不会，老师讲什么听不懂，跟着溜一遍动作，感受下课堂气氛，但是也难以抓住精髓的东西。并且是进修或者旁听这样简单的听课方式，我们国家舞者中虽然有，但是能去上课的也不多。这些人回来后，把自己学到的部分知识教授给自己的学生，因为所获得的知识有限，那么知识空白部分自然而然与中国的传统舞蹈及理念相结合，形成了有中国特色的现代舞。&/p&&br&&p&其次，国内的现代舞教材的缺乏。进修现代舞课程的时候，我曾经试图在国内网站查找过视频，但是因为youtube封锁，facebook封锁，在国外可以轻易看到的现代舞大师的作品，facebook上可以搜索到的现代舞团的官方账号以及他们的动态，国内都看不到。国内的教科书最全面的只有北京舞蹈学院的现代舞教材，介绍了玛莎葛兰姆，Ｍerce cunningham，皮娜鲍什等等这些现代舞大师，但是，除了这些教材的非常简略的介绍，很难再在网站上找到关于这些现代舞家们的具体信息。并且你问现在的现代舞学生们，现代舞是是什么？起源于谁？演变过程？没有几名学生可以回答的上来，能答出伊莎多拉邓肯仿佛就已经是知识的极限了。&/p&&br&&p&读了这些背景，政策的不倾斜以及媒体的封锁，您应该能够想到国内的现代舞教育是什么现状，并且形势有多严峻，现代舞的发展有多困难。&/p&&br&&p&那么国内的现代舞究竟是什么呢？个人认为是一个摘取了西方现代舞某些特点，和中国古典舞相结合，强调气息和炫技的一个怪胎，或者称之为有中国特色的现代舞。&/p&&br&&p&下面关于您说的现代舞的美感。&/p&&br&&p&现代舞可以很绚丽，个人非常喜欢玛莎葛兰姆的作品，她的作品在动作创编上非常有个人特色，会在观赏时候感叹，原来胳膊还可以这样使用，原来胸腔和腿部还可以这样结合，除了动作，场景布置和主题设置也非常有新意。顺便推荐下她的作品《原始的神秘》，非常有意境，并且里面很多动作现在西方的舞蹈作品还在用，她发明的放松和收缩的训练方法是西方很多国家的现代舞基训范本。但是也有非常无聊的现代舞，比如肯宁汉，比如日本的山海塾，大部分观众都需要极强的忍耐力才能够不睡着。那么睡着的话就是不会欣赏吗？不是的。之前的现代舞大师，记忆有点模糊，我记得是肯宁汉，曾经说过自己看自己老师编排的作品都会睡着。但是他们依旧是现代舞大师，是现代舞发展史上的里程碑。通过现代舞发展历史来看，现代舞非常强调创新，就是说在现代舞的基础上演变，比如大家都在舞台上跳舞，你设置个机器挂在那里跳舞，大家没有见过这个形势，坚持坚持，就成了一种新的现代舞形势，没准还能写入现代舞里程碑。但是观众能看懂吗？大部分是看不懂的。去看的原因分析起来太复杂，总之现代舞出现后，很多匪夷所思的现代舞形式，有时候你看了会说“这也能叫舞蹈？”　但是后来他们都出名并且成为现代舞史上非常重要的一员。&/p&&br&&p&所以，在现代舞欣赏的时候，看不懂，觉得不美，都是完全可以的。现代舞本来相比芭蕾和中国民族舞来说，就是一种非常抽象的东西。它可以很美，也可以完全无视觉效果可言，仅仅是编舞者的个人取向，作为观众，我们选择自己喜欢的类型去欣赏就好。看不懂并不丢人，没有哪个现代舞大师可以站出来说自己能够看懂所有作品。&/p&&br&&p&最后还是想说一下中国的现代舞，炫技，无深层的主题是现在舞蹈的最大弊病。很多编舞从开始到结束仿佛一直在说“看！我腿能抬这么高！”　“我能够转这么多圈还稳稳落地！”　但是看了以后缺乏深层的东西，你不会由它再联想到一些其他事物，不会联想到人生，不会联想到人存在的意义，不会有哲学的思考（我曾经看了韩国现代舞团的舞蹈后开始思考事物的两面性并且产生兴趣去查哲学书籍去了解博弈和相对论，这是之前看现代舞从来没有过的。之前我只会关注舞者气息流畅不流畅，动作是否干净利索不拖泥带水。）　一个好的舞蹈可以给人启发，而不是感叹“哇　真牛逼”后，过几天就根本想不起来看过什么。&/p&&br&&p&相比动作，相比气息，最缺乏的是现代舞编排中应该去深层挖掘的东西，国外的教授们，随便一位教授，站出来就可以讲梵高讲莫奈讲苏格拉底柏拉图史宾诺莎，甚至我还遇到过了解孔子的大师，当时问我的时候非常惭愧，我对孔子的理解还没有她多。他们去学习各类艺术和理论，从里面发现哲学，或者从舞蹈中得到灵感和启发，去寻找舞蹈中更深层的意义。但是中国的现代舞，大部分还停留在气息，动作，腿抬得高不高，转的多不多，观众看了会不会很high里。现代舞不是一板一眼的抠动作的芭蕾，不是强调特技的杂技，现代舞如果跟这两个设立一样的标准，规范性不如芭蕾，难度不如杂技，最终发展只会是四不像。现代舞强调的是“魂“，了解它，深挖它，创新，才是现代舞未来应该发展的方向。至于技术，时代在发展，越来越多的方法去提高技术，技术是基础，但绝对不能成为过度炫耀的资本。&/p&&br&&p&这是我理解的现代舞，希望能够给你带来启发并且一起去完善它。&/p&
谢谢您的邀请和对现代舞的关心。看了文章，作者因为主观想法过重以及对中国舞蹈现状怒其不争的急切心理，部分观点略有偏激，但是也并非错误。下面只对提问者问题做出回答。什么是现代舞？首先现代舞的定义在百度上就可以搜到，我想作者想问的也许是什么是中…
她不出声的时候还行，一张嘴就全完了。她是一线女星中台词功最差的。还比章子怡，人家章子怡的咬字能把她爆傻了好么。
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是这样的，如果题主不是为了舞蹈或一些竞技爱好，这样逆天的柔韧是不建议的，无论是横一字马还是竖一字马，超过180的时候筋膜的延展性已经不够了，必须拉开韧带才能超越普通迈向逆天。&br&&br&然而拉开韧带的结果就是关节的保护能力下降，这个时候必须要加强关节附近肌肉力量（膝关节和髋关节）来降低因为韧带拉开所造成的关节受伤风险的提高。&br&&br&而如果题主只是为了酷炫或者跟周围人展示一下那么这个代价有点大，你没有训练力量和如何避免拉伤的意识和知识，能练出来也是受了很多苦并且可能埋下了隐患，柔韧性的培养其实并不比力量训练简单。&br&&br&一旦拉开韧带，那么它是不能收缩回去的，等你年纪稍大，力量开始急剧退化而你又不再有力量训练的时候，很多问题可能会浮出水面。&br&&br&如果你是为了舞蹈活着其他竞技爱好，那么我支持你，这种快乐别人可能不容易体会但是自己很享受，为了一个动作，为了一个作品，愿意承担这样的风险，就是要在美好的青春年华里留点什么，是，就是留点梦想的影子。&br&&br&&b&腿部柔韧：&/b&&br&柔韧一般或比较差的先练直腿猫爬，这是个跑酷中的练习动作，动态拉伸腘绳肌，对于刚开始的人上来就死耗会比较容易拉伤，然后参考下这个：&a href=&/question/& class=&internal&&24周岁的男生还能练成劈叉吗？ - 健身&/a&，这个标准的能劈180了，再自己决定要不要进一步提高，因为再提高韧带就要更多参与了。&br&&br&&b&腰部柔韧：&/b&&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&怎么样才能做到铁板桥一样的腰？ - 于震的回答&/a&，这个能达到，基本很多舞蹈需要的基本功就够了，再想逆天的柔术就要考虑问问专业教练合不合适了。&br&&br&相关建议：&br&1.不要长时间被动耗着，尤其在初期，可以采用PNF拉伸法，尽可能的消除牵张反射，好一点了可以延长静态拉伸时间。但是还是要动静结合，长时间耗着，也容易拉韧带，哪怕进步慢（没办法，身体就是这么任性）。&br&&br&2.能有人辅助要人辅助，不是小孩子了，成年人身体不平衡的多，极容易出现代偿，实在没办法一个人的时候要非常专心，尽可能去去提高本体感，疼痛是柔韧的必经之路，但是自己的极限在哪里要非常清楚。&br&&br&3.为了目标必须要很好的柔韧，一定要加入力量训练，一定要检测自己的肌肉是否平衡，一定要。&br&&br&4.老生常谈的话，天生柔韧好有可能，但是姑娘们也要看看自己有没有力量，没有力量的柔韧有松弛的成分在。&br&&br&5.第一张图的动作除了柔韧还有腰腹和腿的稳定性，力量倒不用太多。有人很有力量但是他单腿站立也不稳。&br&&br&&b&PS：非专业人员，钢管舞爱好者，有错误请指正，有问题请补充。&/b&
是这样的，如果题主不是为了舞蹈或一些竞技爱好，这样逆天的柔韧是不建议的，无论是横一字马还是竖一字马，超过180的时候筋膜的延展性已经不够了，必须拉开韧带才能超越普通迈向逆天。然而拉开韧带的结果就是关节的保护能力下降，这个时候必须要加强关节附…
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谢&a class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@吴思多& data-hash=&fc4d3b34dea0689ceafc& href=&/people/fc4d3b34dea0689ceafc& data-tip=&p$b$fc4d3b34dea0689ceafc&&@吴思多&/a& 邀我回答这个问题，荣幸回答多哥第一个提问&br&
以74以及后面80s年代的视频来看，MJ的天赋绝对一流，继承了黑人特有的那种乐感和舞感，并且一直也没有僵硬的肌肉，但是客观地说，不说唱歌，这个时候能把舞跳成这个样子的人有很多，他还说不上是那种让人叹为观止的舞者，可以看看下面这个视频&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/v//v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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还有一下的一段robot表演，可以跟上面MJ的robot以及以后的作品对比一下，还是胜出MJ很多的&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/v_MTg1NzEzNTU.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&/div&&/div&&br&
这个人叫Robot Shields，他和他老婆一起表演，他老婆也是一个很好的舞蹈与喜剧演员，视频时间70s&br&&br&
到了90s前后，差不多是他的巅峰时期，这个时候MJ已经有非常独特的风格。舞蹈即是艺术又是技术，艺术的部分包括你的动作、编排、舞感等等，而技术的部分就是你的动作是否到位、是否合拍、控制力度好不好等等。一个一流的舞者需要像运动员一样训练自己，又要像艺术家一样捕捉灵感。MJ发明了自己标志性的动作，（比如抓裤裆那个动作，参考：&a href=&/question/& class=&internal&&迈克尔·杰克逊舞蹈里的经典捂裆蹦跶的动作，到底在舞蹈语言中是什么意思？&/a&）也有使用了别人的动作加上自己的套路，在艺术这方面来说MJ的舞蹈素质是世界超一流一定是当之无愧的，不过这也不可以全部归功于自己。Jackson Five开始风靡美国的时候，正是西海岸funk兴盛的黄金时代，此时的很多一代目舞者无论后来自己混乱的个人生活有多么糟糕（&i&实际上很大部分是很糟糕的，我的老师原来说过，如果你在LA看到一个视频远播的世界大师吃着subway领着各种coupon，那么也不要大惊小怪&/i&），但在舞蹈（我指的是街舞）圈内都多多少少都有了自己的建树并且定义了一些符号，只不这些人还很少被大众熟知（比如我敢说百分之五十以上的MJ迷还不知道他在视频里那种把手甩得很快又停下的动作是一种叫做Lockin‘的舞，而MJ的最早舞蹈老师Compellock Brothers ，是Locking的发明者）。&br&&br&拿编程来举个例子，MJ仿佛是一个超一流的前段开发大师，虽然自己也开发了一些底层的代码块，但是大部分还是别的底层程序员写好给他的（比如西边Tony gogo、 Boogaloo Sam、Pete、Boppin Andre，东边的 Link、Loose Joint、Buddha Strech这些人都先后指导过MJ）。&br&
如果从技术上MJ的舞蹈如何？其实他的舞蹈算是urban dance或者modern dance，这种舞蹈没有严格的界限，有种八九十年代disco的烙印在里面，且并不是以技术为priority的，到今天更贴近于当下比较流行的L.A style。MJ是一个天生的音乐家，在合拍上自然不会有什么问题，&b&他的舞蹈从情绪和动作的groove都是完美融合于他的音乐，想想他对自己音乐的理解有多厉害，只要他的情绪到了，他做什么动作都一样厉害&/b&。但是基本的滑步，wave或者lock这些动作，首先这些动作不是他发明的，其次我认为他对这些技术部分并没有革命的贡献。&br&&br&MJ的tempo很快，所以整体的控制是趋向loose的（很简单的道理如果你动的快你就很难动得稳），不存在什么大面积Control，他舞蹈里少部分很明显的一些control比如一些tick step 、robot、pop等等（给大家解释一下，就是MJ的舞蹈有时候突然出现的变慢和机械的感觉，这些个调和节奏的部分就是Control）往往是锦上添花的作用，好像突然打起的一个浪花，给人一种视觉新鲜感（往往这个部分还恰恰是最炸场的，所以单独拿出来说一下），但并不是主体。&br&&br&
已经说过他大部分的动作是非常完美契合与他的音乐风格的并且做得也很好，那么少部分control怎么样呢？换个问法，我们心中的MJ机械舞跳的到底怎么样？在舞蹈里我们给这种控制身体的风格一个专门的名词叫做Animation，因为Animation是一种内化的律动，就好像武侠小说里的内功一样，而且与你的肌肉力量是呈绝对正比的，所以这种风格的发展是要晚于其他风格的，道理很简单在最开始大家都是朝着最好玩的方向去玩，很少有人专门为了跳舞去练肌肉，更很少有人还不会做几个动作呢就想着怎么去运用肌肉。MJ风靡全球的时候他在control之外的舞蹈已经发展的很牛逼了，而control或说Animation这种跳法才刚刚开始探索不久。综上，我的结论就是，MJ向他的老师学习了基本的control，但是由于风格的不成形以及自己舞蹈趋向更快的节奏，所以后面看来他在Animation上的技术是有限的，且control比其他风格要更技术化而更少依赖乐感一些，所以MJ在这个风格还可以说少了自己最大的优势。&br&&br&这就是MJ在Animation风格的老师，Poppin Taco （LA)： &br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XMzc4MDM3NDgw/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&img class=&video-thumbnail& src=&/F815B007BCF065C5CE-77AC-DEB1-BEBF7&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
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&div class=&video-title&&【Funky-N-Soul重磅推荐】POPPIN TACO FUNKSTYLE！&/div&
&div class=&video-url&&/v_show/id_XMzc4MDM3NDgw.html&/div&
&/div&&/div&&br&怎么样是不是很面熟&br&&br&
很长一段时间大家都认为MJ的舞蹈是世界第一，这个无可非议，当时的现代舞或说街舞总共就那么点东西，MJ用他的名望和努力全都学到了，加上MTV那些华丽的服饰、精准的剪辑、巧妙的剧情设计和出色的群众出演，他的舞蹈作品是世界第一就更毫无悬念了。但是我不同意MJ的舞蹈从未被超越这种说法，只不过目前按是没有更好的舞蹈作品超越MJ流传于世了（舞蹈不等于舞蹈作品）。如果对很多抱残守缺的人依然觉得MJ的无论什么都是不可超越无与伦比的，那我想邀请你们看看今天的Dancer已经是什么样子：&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/v//v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&img class=&video-thumbnail& src=&/170/683/798/p.jpg&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
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&div class=&video-title&&黄帝心仙人 in Akihabara \&/div&
&div class=&video-url&&/programs/view/qKRJaTtHVv0/&/div&
&/div&&/div&日本的黄帝心仙人，答主本人的偶像。其他更多关于控制的问题欢迎移步：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&popping dance如何练习提高身体的整体控制力？ - 孙宇光的回答&/a&&br&&br&YY及推测：&br&
以上说过MJ的天赋毋庸置疑，所以他如果专门发展于舞蹈界，我认为应该也是会有不小成就。他现在都已经算是自创流派了，如上所说那个时代街舞还是一片处女地，大师基本都自创了流派，更别说MJ专门在舞蹈发展。我认为他的天赋是有无与伦比乐感和舞台表现张力，以及风格不拘一格，所以觉得他应该更像是当时的Les twins或者Salah这种，但是我不认为MJ的教学会很厉害，所以或许比不上Sam或者他的老师Taco&br&法国的les twins，一个battle 黑衣服是les，看看是不和MJ的groove有点神似：&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNDg3MzcyNzky/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&img class=&video-thumbnail& src=&/0C84B8ADCAB04AFB-DDF6-BB2A-F3AD-1B9D5E634909&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
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&div class=&video-title&&LES TWINS VS RUSH BALL
G SHOCK TOKYO 2012 (BETTER&/div&
&div class=&video-url&&/v_show/id_XNDg3MzcyNzky.html&/div&
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谢 邀我回答这个问题，荣幸回答多哥第一个提问 以74以及后面80s年代的视频来看，MJ的天赋绝对一流，继承了黑人特有的那种乐感和舞感，并且一直也没有僵硬的肌肉，但是客观地说，不说唱歌，这个时候能把舞跳成这个样子的人有很多，他还说不上是那种让…
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谢邀。&br&&br&这真是一个看似简单却又难以回答的问题呀。&br&&br&曾经我有一个同学，日本人。&br&弹琴很棒，上台也很棒。似乎永远都察觉不到他的紧张。大大小小的演出比赛似乎总是游刃有余。&br&有一天我问他：你不觉得紧张么。&br&他说：习惯了。&br&&br&从这个答案看出来，表演不仅仅只是练习就足够的，还需要次数足够多的演出机会来锻炼自己。&br&&br&那你可能说：我没有那么多演出和比赛的表演机会怎么办啊？&br&那就从练习上着手。&br&&br&题主你自己也说：&br&&blockquote&从小到大不管是比赛还是上课，每首曲子总要这儿错一点那错一点……&/blockquote&这是咩原因呢？&br&&br&因为你不够重视它。&br&还有一点就是走神。&br&&br&有次我拉琴在台上，拉着拉着不知道身在何处，恍了一会神才反应过来我在干嘛，惊出一身汗，幸亏没出太大差错，竟然被我糊弄过去了。。。不过下来就被导师一顿训，说一看我就是走神了。&br&&br&自以为练习的很多了，很充分了。&br&但是带脑子练琴了么？&br&每个音都仔细的去听去琢磨去思考了么？&br&每一次［偶然］的错，有去深究为何这里出错么？&br&有对每一次［偶然］的错误回过头来看清楚然后正确的反复练习了么？&br&反复练习的次数达到成百上千次了么？&br&每一次拉琴，包括上课或者表演，足够集中精神全神贯注么？&br&&br&我想你的答案应该是：没有。即使是有，那也是不够。&br&&br&因为这是一个练琴的习惯问题，所以我也没有办法非常系统的告诉你如何一步一步去练琴。&br&这是从小养成的习惯，就像你读书写字的习惯一样，非要详细的列出一二三四来，总结起来也很麻烦。&br&&br&简化成三句话，就是：&br&1.仔细的练琴。&br&2.足够的练琴。&br&3.专心的拉琴。（练习或者演奏）&br&&br&从拿到一首新曲子，到练习成熟的可以表演。&br&在决定演出曲目后至登台前的（很长一段）时间内，这首（套）曲子应该被练到游刃有余得心应手。&br&&br&每一次预备去上课，都当作要去表演，课前拉给自己听自己练的时候，就假装是在登台，正式演出。&br&在这个过程中反复的寻找薄弱环节。&br&哪里手拌蒜，哪里不够细致，哪里会忘谱，哪里没有把握。&br&这些是否心里都知道？&br&&br&当你练到足够多，你在台上依然会紧张，但是那种紧张的感觉和练的不够好的紧张是不一样的。&br&你觉得那种紧张是可控的，它变成一种兴奋剂，会促进你的发挥，而不是成为阻碍。&br&&br&当你用100%去要求自己、去练习，台上只能能发挥出来60%。&br&当你用200%去练习、去要求自己，台上只能发挥出80%。&br&剩下20%是不可控因素。 比如身体不适，弓子打滑，琴弦跑音等等。&br&但是作为一个成熟的学生，我不说作为成熟的演奏家，应该去尽量避免这20%的突发状况。&br&&br&祝你愉快。&br&&br&唉，说这么多其实我也没都做到。。。&br&共勉共勉。愿共同进步。
谢邀。这真是一个看似简单却又难以回答的问题呀。曾经我有一个同学，日本人。弹琴很棒，上台也很棒。似乎永远都察觉不到他的紧张。大大小小的演出比赛似乎总是游刃有余。有一天我问他：你不觉得紧张么。他说：习惯了。从这个答案看出来，表演不仅仅只是练习…
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谢邀。&br&&br&天津的相声演员&b&裘英俊、于丹&/b&可以一听，他们均是南开国乐相声社的元老，裘英俊现在是天津相声广播的主持人，于丹是南开在读博士，二人均是姜宝林的徒弟，于丹是严格意义上中国相声界学历最高的演员。二人的风格是把天津相声的能说与火爆、大学生相声的时尚与一种书卷气融合起来，别有风格。&br&推荐作品：&b&《吃元宵》《吉祥人间》《新树没叶》&/b&&br&&br&北京相声演员里，着重推荐两位擅长单口的相声演员，王玥波和方清平。&b&&br&&/b&&br&王玥波是郭德纲最早的合作者之一，窃以为是这一辈相声演员中最具有老先生风度的演员。其实我着重推荐的不是他的相声，而是评书，王玥波的相声是这一辈中的佼佼者，而评书绝对是当今青年演员之冠。王玥波与李菁同拜评书名家连丽如先生为义母，目前每周都在宣南、崇文、东城三个书馆说书。他的评书融合了评书与单口相声的优点，火爆有包袱，又不像郭德纲近期的单口包袱碎而影响情节。&br&推荐作品：&b&《聊斋》系列、《大隋唐》《雍正剑侠图》、《三盗九龙杯》&/b&&br&至于相声，目前王玥波给应宁捧哏，感觉并不是特别的出彩，相声我只推荐一段，是德云社成立十周年庆典时与郭德纲于谦一起表演的&b&《翻四辈》&/b&，最能体现它的风格。&b&&br&&/b&&br&方清平原是专搞创作的，后来在相声大赛上以单口《幸福童年》一举成名。它的风格就是冷峻中透出幽默，与众不同。&br&推荐作品：&b&《幸福童年》《台上台下》《我的前半生》&/b&&b&&br&&/b&&br&&b& 高晓攀&/b&的作品也很有时代感，不过我个人不太喜欢。&br&&br&如果喜欢文哏的话，&b&徐德亮&/b&和&b&高峰&/b&也都不错，巧了，着重推荐的就是他们两个人合作的&b&《批聊斋》&/b&。&br&&br&如果喜欢火爆的风格，天津&b&众友、哈哈笑、名流&/b&和&b&九河艺术团&/b&都有很多优秀的青年演员值得一听。&br&&br&最后我极力推荐的是台湾的相声团体&b&相声瓦舍的代表作——相声剧《东厂仅一位》&/b&这才是真正的相声剧，也就是融合了相声的技巧，同时又不失戏剧功底的佳作。比德云社的一些所谓相声剧，真是云泥之别。同时也可以看出台湾与大陆的不同，人家有很多真的是幽默，我们仅仅是逗乐而已。
谢邀。天津的相声演员裘英俊、于丹可以一听，他们均是南开国乐相声社的元老，裘英俊现在是天津相声广播的主持人，于丹是南开在读博士，二人均是姜宝林的徒弟，于丹是严格意义上中国相声界学历最高的演员。二人的风格是把天津相声的能说与火爆、大学生相声的…
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打开电脑的文件夹，又整理了一下思路，发现自己最喜欢的竟然是《离婚前奏曲》、《打百分》、《跳舞迷》这几段。&br&&br&这几段有一个共同点，就是立人物。这几段都是以甲自身为讽刺对象的，侯宝林在对人物的塑造上下了不少工夫，塑造出来的形象反面、典型、值得批判，但是他们自身又都有一套自己的歪理，能够自圆其说，让人觉得这个角色自己本身是信服这些歪理的。这样处理，让整个故事就显得很合理。有些讽刺类的新相声，塑造的反面形象夸大、离奇、不讲道理，怎么坏怎么说，怎么缺德怎么演，为讽刺而讽刺，这样不对，脱离现实，也就很难讽刺到骨头里。&br&&br&侯宝林的说功真的不比他学唱差多少。这些新段子，如果没有出色的说口，是很难驾驭得住的。语言简炼明快，吐字清脆入耳，包袱口铺稳翻脆，使人感到清新。《离婚前奏曲》里学老电影的那个口风，真是令人拍案叫绝！再有一个亮点，侯宝林北京口音很轻，没有痞气，这点给人体验很好。不像现在某些中青年相声演员，年龄比侯宝林小五六十岁，台上的做派看着比侯宝林还大，就好像怹过去一直在天桥撂地，然后四九年从时光隧道原地不动穿越到21世纪一样。与侯宝林一比，境界有如云泥一般。&br&&br&侯宝林的学唱技能登峰造极举世公认，但是我个人来说并不喜欢，总觉得唱的里头没有哏，唱得太好了有点出戏。与之相对的是马三立。虽然马三立唱得不好，嗓子也不如侯宝林，但是我反倒很喜欢他的唱，《黄鹤楼》、《迎春曲》、《苏三不要哭》、《学李多奎》之类的。这也就直接导致了，舞台事故类的段子，我更偏好刘文亨。如果刘文亨能有《阳平关》、《空城计》、《武松打虎》这样的资料的话，我感觉是可以同侯宝林比肩的。&br&&br&其实《夜行记》也属于我喜欢的类别，只可惜听到了另外更合自己口味的版本。郭荣启张振圻的版本，故事更加丰满，风格更加火爆，人物更加鲜明，包袱更多，听完更加过瘾。郭荣启的徒弟常宝霆亦有此段，水平也堪比侯宝林版。特有的常氏口风，比传统常门又多了郭荣启式的火爆，再加上白全福出色的捧哏艺术，实在是上乘佳作。虽然侯宝林因为《夜行记》而名声大噪，但不得不说，这段并不是只有他演得好。&br&&br&最后有一个假想，如果侯宝林演《买猴》、《似曾相识的人》，效果会怎么样？至少，恐怕会很对我的口味。&br&&br&感谢观看。
打开电脑的文件夹，又整理了一下思路，发现自己最喜欢的竟然是《离婚前奏曲》、《打百分》、《跳舞迷》这几段。这几段有一个共同点，就是立人物。这几段都是以甲自身为讽刺对象的，侯宝林在对人物的塑造上下了不少工夫，塑造出来的形象反面、典型、值得批判…
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（已更新）&br&评价：&br&在这里，我完全同意公子 &a class=&member_mention& href=&/people/f9de5a09af78bfe4d1da5& data-editable=&true& data-title=&@张佳玮& data-hash=&f9de5a09af78bfe4d1da5& data-tip=&p$b$f9de5a09af78bfe4d1da5&&@张佳玮&/a&的观点，引用一下：&br&&blockquote&小岳这个相声，以春晚标准而言挺不错，仅论效果好过曹云金这几年所有的春晚段子。接缝插入《五环之歌》忒贱，整体略快也是没法子，但好歹是个主题鲜明、有形象刻画的段子，有点姜昆早年相声的意思（这是夸人呢）。孙老师量活挺稳，那么快，好在没乱，这是比曹刘二位以往春晚好的地方。“让一让”那包袱翻得可以。&/blockquote&向孙越同志表示崇高的敬意和沉痛的哀悼。&br&幸好还有他。&br&以下是部分有褒有贬，纯是个人意见。&br&正文分析：&br&1.开头部分，从“不认识孙越”到“质疑孙越的体重”，再到“揭露孙越的体重”，这一切的发生毫无逻辑关系可言，您到底认不认识孙越啊？当然了，我们在这里当岳云鹏是故意逗孙越，装不认识的。跟他使的那个毫无理由的卖萌相比起来，这些都无所谓了……&br&2.往后，从“五百多斤大胖子”到“瞧不起你这样的人”，再到“社会上有一种人办的事儿，让你忍不了”……我还是木有看出逻辑来，即使是解释了一句“对社会没有贡献，整天胡吃海塞”，这个从孙越到“社会上有一种人”的转折，仍是太愣。&br&3.在第一个“看到有人乱写乱画”的情节里面，当孙越问到“你怎么抵制”的时候，岳云鹏就直接拿起扇子来开始比划，这一环节我们看来问题不大，但是对于部分外行观众来说，需要几秒的时间来理解扇子是干嘛的，这样就把包袱抻凉了，倒不如从语言上侧面表露一下自己的行为，比如“我也把笔拿起来了”。&br&4.“气得我都坐不住了”这里，岳云鹏翻的很好，孙越也接得很棒，好评~&br&5.路人唱“五环之歌”，被岳云鹏称之为破歌，孙越跟着进一步刨，岳云鹏制止，孙越再来一句“你都不乐意听了？”点睛。这一大串，都是“打内不打外”的包袱。如果是在园子里，面对那些熟悉的观众，无论是包袱本身，还是可能会有的现挂，绝对会是惊天动地哇哇响的效果。但在春晚的舞台上，有的观众对《五环之歌》十分陌生，使得演员无法完全放开了刨，也就不会有想象中的效果。这一点，实在怪不得岳云鹏。&br&6.“打卤馕”这种众人皆醒我独醉的包袱+岳云鹏恍然大悟的表情，是他表演的一贯特长。好评~&br&7.“别人谈恋爱”到“我还年轻”到“如果我谈恋爱我绝对不在那里谈恋爱”……从故事结构上来看，“我还年轻”这部分与不仅与主线毫无关系，甚至与“谈恋爱”关系也不大，的确又多余了。但是这个外插花的包袱响了，那就无所谓啦~&br&8.“该让让了”到“你以为呢”到“流氓！”，台上台下终于互动起来了。此后的“我能忍！”、“保定”、“收你300多”、“我是个人”、“麻辣香锅”、“打开舱门”以及抽烟一系列包袱，和后面孙越的斥责，岳云鹏的反斥责，一气呵成。好评！&br&9.底孙越解释得干净利落，没有问题。&br&总结一下，包袱该响的都响了，但是由于1、2、3、7之类的结构设计问题，使得节目在情节矛盾冲突的转折上有些愣，导致了在老一辈的观众眼里，岳云鹏的表演“不叫相声”，而是段子的堆砌。但是在看惯了微博段子的新观众眼里，这根本不叫事儿。&br&所以，我还是同意张公子的观点，即这是一个主题鲜明、有形象刻画的相声。&br&最起码要给全场唯一的两身大褂一个面子。&br&至于“说的不叫相声”这个罪名，实在是太大了，所以还是给北电冯系的艺术家们留着吧。&br&以上纯属个人意见，请多指教。&br&PS：对另外两段相声——《圈子》及《这不是我的》——的评价……&br&《圈子》的评价已经在这里了&a href=&http://zhi.hu/fyWK& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&周炜为什么能上春晚？什么样的观众在看他？ - 王逍瑕的回答&i class=&icon-external&&&/i&&/a&……&br&至于苗、王的《这不是我的》……给大家推荐两个答案吧，张公子和老李都写得比我好，而且老李写的还全面，请大家多多支持：&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&如何评价2015央视春晚苗阜王声的相声《这不是我的》？ - 张佳玮的回答&/a&&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&如何评价2015年央视春节联欢晚会中的语言类节目？ - 兔尾巴老李的回答&/a&
（已更新）评价：在这里，我完全同意公子 的观点，引用一下：小岳这个相声，以春晚标准而言挺不错，仅论效果好过曹云金这几年所有的春晚段子。接缝插入《五环之歌》忒贱，整体略快也是没法子，但好歹是个主题鲜明、有形象刻画的段子，有点姜昆早年相…
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&p&罗辑思维即将迎来两周年生日，同时，第三期会员招募如火如荼，作为最早关注罗辑思维的那一批人中的一员，心中更多的不是兴奋，却是无尽的落寞……&/p&&p&是啊，罗辑思维已经陪伴我们两年了。我依稀记得，在那个被称为“世界末日”的日子，罗辑思维第一期节目横空出世，罗胖的妙语连珠一下子吸引了我。之后，夹缝中的80后，让我感触颇深……这一代人的怕与爱，可以说是罗胖的巅峰之作。而最让我感动的那期节目是，读书人的新活法，我似乎找到了一盏灯……&/p&&p&走完了充满奇妙之旅的2013，我们进入了2014，本以为罗辑思维将再上一个高峰，可是，惊喜却越来越少。罗辑思维的丰富性开始丧失，涉及的内容开始逐渐收缩至经济和历史两个领域。&/p&&p&经济，是一个每个人都想插一脚的领域，所以，财经节目听众最多。经济理论，往大了说，无非是自由经济和国家干预两种观点对抗。大部分人自然是希望自由经济，但是，国家干预，是权力刷存在感的必然方式。推崇自由经济自然是对的，但政府不会听，所以用处也不大。如果听众觉得搞清楚了一些自由经济理论，就得到了“智慧”，同样是一种假象。&/p&&p&而历史，是任人打扮的小姑娘，由于真相层层覆盖，不同的解读版本很多很多。如果听了一个不知道的版本，就以为看到了真相，不是“求真”应有的态度，即使这种解读言之凿凿，事实上，任何一种解读都看上去证据充分，只要选取有利证据适当组合就行了。&/p&&p&我们真的是走在“爱智求真”的道路上吗？又有多少人能够分清楚“独立客观”和“哗众取宠”的区别？&/p&&p&当然，也许不是罗辑思维的节目质量下降了，而是我们成长了……&/p&&p&这时，我想起来罗胖最早说过的话，罗辑思维的平台是开放的，希望更多的人来投搞，罗胖可以把这些讲出来，甚至，罗胖愿意把这个舞台奉献出来，让那些有料的人来讲。我不知道当初自己供养罗胖是不是有私心，即希望自己有机会到那个平台上展示一下自己，还是仅仅是希望这档节目能做下去……&/p&&p&不知什么时候，好像罗胖不再提这件事情，还是我没有注意，总之，这个曾经寄托了某种美好愿望，似乎是那种类似于互联网版“百家讲坛”的愿望，被渐渐遗忘，我开始关注起罗辑思维的商业化。这个转变应该发生在罗胖和申音分手的时候……&/p&&p&虽然我不知道他们为什么分手，但是，当我向别人解释的时候，我总是说，这是路线之争，罗胖也许有更伟大的构想，而申音阻碍了这一点。不过，在内心里，我知道申音不是一个不讲道义的人。他押上自己的家当来支持这个事业，并为此付出了宝贵的精力和时间，而这个节目不叫“罗辑声音”而叫“罗辑思维”，说明，他一开始就是只想做节目背后的男人。一个肯在背后默默付出的人，应该是一个善良的人。更何况，分手后，本来拥有绝对控股权的他，选择了默默离开，而没有给节目制造任何负面声音，这也体现出足够的心胸。&/p&&p&申音终究是走了，脱不花妹妹李天田来了，很多人开始惊呼“女神”，而我，却实在没法骗自己喜欢她。一个号称18岁给中国首富上课的人，一个没开过正规公司却深谙管理之道并具备战略思想的人，一个写文章空洞无力的人，如果奇迹般地被认为是一个牛人，那就是侮辱我的常识。&/p&&p&也许常识会骗人，李天田终究是个牛人，因为她成为了罗辑思维的CEO。罗辑思维有了她，也开始了一系列动作，看来，懂战略就是不一样。&/p&&p&先是全国巡讲一番，刷一下存在感。有人从经济角度分析，说罗胖要抛弃屌丝，拥抱土豪，当发现土豪的钱更好赚时，就不会再用心取悦屌丝啦。而我从政治角度分析了这个问题，认为，新的领导班子成立以后，必须找个机会证明自己的合法性，这次巡讲可以强化这样一种印象，罗胖、李天田、吴声三人是一个完美的组合，从而彻底去申音化。当然，这个想法只是一闪而过，就被我抛弃了，出于对罗辑思维无条件的支持，我还驳斥了那些批评罗胖拥抱土豪抛弃屌丝的人，告诉他们，罗胖拥抱土豪正是为了扩大罗辑思维的影响力，从而帮助屌丝创造价值。虽然，巡讲的视频并没有公开，这似乎证明了花钱可以买到听干货的特权。&/p&&p&后来，有一个词开始频繁出现，叫“罗辑实验”，看来，罗辑思维终于要有大动作了。我所知道的实验包括这些：失控的儿童节、特斯拉种桩、惊鸿书箱、罗辑思维月饼。&/p&&p&失控的儿童节只能算是一次活动，不算商业，体现不出能力。&/p&&p&“特斯拉种桩”可以归结为公益活动，但用到的方法可以认为是商业妙计，但是，作为罗辑思维的忠实支持者，我很少对外吹嘘这件事，因为，我觉得，这件事自始至终都是宗毅的主意，如果非要扯上关系，那就是罗辑思维帮他宣传了下，而他是罗辑思维的会员，罗辑思维未来前途无量，没必要揽这个功劳。&/p&&p&至于“惊鸿书箱”，我破天荒地没有支持，因为，我喜欢亲自挑书，不相信别人的眼光，罗胖也不行，当然，还有一点就是，我虽然喜欢正版书，但我总是希望能打折，即使有人告诉我，买原价书才是对作者对知识的真爱，我仍然爱着折扣书，实在找一个原因，可能是因为太穷，而又总是想买更多的书。&/p&&p&为了弥补上一次没买书的遗憾，罗辑思维月饼，我又支持了。而且，从头到尾，我一直在宣传助威。最后的结果就不多说了，我人缘还行，倒是有人送月饼，但得到月饼后，我没好意思拿出去给任何人吃，我更不好意思说，东西毫无逼格也不值这个价，可能是月饼不值钱，游戏值钱，月饼是玩游戏送的。但这个找人要月饼的游戏，我并不觉得很好玩，可能是我的娱乐精神不够吧，也有可能是我要求太高。&/p&&p&实验是否成功，我保留意见，我只知道，每次都有实验报告出来，写出来貌似还是蛮成功的，文章还有很多人转载，我没有转载，我不知道，什么时候，自己已经不那么支持罗辑思维啦。&/p&&p&再后来，罗辑实验的声音也不响了，也可能是我关注不够。又听说，罗辑思维又开始卖名曰“日课”的笔记本了，我也没有买，可能是因为太贵，也可能是因为我认为它的逼格还不够。有一次，我点开了罗辑思维的微商城，看上去似乎红红火火，也许，这个微商城会成为罗辑思维真正的商业果实。甚至，那种连接手艺人的理想也可能在这个微商城里实现，如果每个人把自己的手艺放到微商城里展示，是不是就能迅速找到客户、实现理想、走上人生巅峰了呢？&/p&&p&说真心话，前一段时间，罗辑思维貌似还是蛮热闹的，好多人问我领取了什么礼物？我想，这应该指的是，一大批商家在第二批会员即将到期第三期会员即将开始招募之际，大规模送礼给会员们求连接。我比较忙，就没有申请，可能是不喜欢广告，也可能是因为天生骄傲，不愿意和人争抢那些别人施舍的东西，当然，不应该理解为施舍，应该理解为示爱才对。我只是记得，我当初供养罗胖只是支持而已，并不是为了这些礼物，这些礼物本来就不属于我，要不要有什么区别呢？&/p&&p&最后一件事，可能要说社群了，我想，我之所以曾经如此支持罗辑思维商业化，是因为我以为这样可以激活社群，大家一起做点生意，赚点小钱，也许是一件很有趣的事情。但是，罗辑思维的商业终究只是实验，没有推广，也没法兑现让普通会员赚钱的承诺，如果曾经承诺过的话。不过，后来我发现，不赚钱可能还好，一旦，赚钱的欲望被调动起来，罗辑思维就涌入了一些不那么喜欢读书的人。虽然，赚钱是没错的，正如我之前支持商业化一样，我只是希望有一点逼格，靠逼格赚钱，不是纯粹为赚钱而赚钱，要不然，我们和那些所谓的营销群有什么区别？说到底，我喜欢罗辑思维，以及长期支持罗辑思维社群，本质上，还是因为，我希望做一个有逼格的人，虽然，这话，说出来，显得那么可笑。而后来，对罗辑思维感情越来越淡，可能是因为这档节目和这个社群的逼格在逐渐丧失……&/p&&p&就在我写这篇文章的时候，我的朋友圈又充满了罗辑思维招募新会员的通知，如果没有猜错，等新会员大量涌入后，没人会想到，曾经还有那么几个所谓的老会员，竟然纯粹为了支持而供养，竟然觉得有逼格的钱才值得赚，没有逼格宁可不商。我毫不怀疑罗辑思维可以招募十万会员，既然那么多人愿意加入，我为什么不做件好事，把这个众人争抢的位置给那些更需要它的人？&/p&&p&文章收尾时，有一点可能需要说明：我绝对不讨厌商业，听了罗辑思维这么多节目，我当然明白商业是伟大的，但是，蹩脚的商业就未必了。我不明白：为什么放着优秀的读书人不做，非要做一个蹩脚的商人，最后，很可能沦为一个蹩脚的读书人？这话，罗胖应该不会听到，因为，罗辑思维截止到目前，看上去还是很成功的。&/p&&p&最后，我可能得解释一下，这篇文章，必然会被人骂。所以，我得提前承认，我是因为自己思想落后，跟不上罗辑思维的步伐，才被淘汰的，也请思想先进的人高抬贵手。我写这篇文章目的无非有二：一来，追了将近两年，总得做个小小的总结吧，纪念一下；二来，也许有另外那么几个和我观点相似的人，大家是不是可以成为朋友，甚至重新组织起一帮老会员的小圈子呢？我只是略感孤独而已……是朋友，留点评论，不是朋友，请绕行，这篇文章，不是写给所有人看的……&/p&
罗辑思维即将迎来两周年生日，同时，第三期会员招募如火如荼，作为最早关注罗辑思维的那一批人中的一员，心中更多的不是兴奋，却是无尽的落寞……是啊，罗辑思维已经陪伴我们两年了。我依稀记得，在那个被称为“世界末日”的日子，罗辑思维第一期节目横空出…
孙俪&br&甄嬛传播出之前，被小说迷们骂成渣。&br&&a href=&/group/topic//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&孙俪要演甄嬛了！我想哭！！&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/group/topic//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&有没有人和我一样受不了《甄嬛传》里孙俪的大脑门！！&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/group/topic//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&图来了~~孙俪把刘海撩起来肿么那么像Michael&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/post-funinfo-.shtml& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&巨打击！孙俪居然演甄嬛~~~还能再雷点么？《后宫·甄嬛传》就这样毁了&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/post-funinfo-.shtml& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&居然是孙俪演甄嬛？杯具了吧…&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&http://www.xici.net/d.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《后宫．甄传》大家还记得不 孙俪要演甄。。我晕倒了&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/p/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&晕，确定孙俪演甄了。。。&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&演完之后的结果，你们都知道了……&br&&img src=&/4aad1569f1_b.jpg& data-rawwidth=&549& data-rawheight=&359& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&549& data-original=&/4aad1569f1_r.jpg&&
孙俪甄嬛传播出之前，被小说迷们骂成渣。
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不是张国荣的fans，他的电影倒几乎都看过。&br&&br&张国荣的演技，大致可分为两个阶段来评价，以89年退出歌坛前后为分水岭。&br&&br&在八十年代，张国荣以青春本色出演，几乎谈不上什么演技，甚至给人以幼稚感。比如《英雄本色》(1986)、《倩女幽魂》(1987)这两部广受欢迎的影片，我认为是他早期较失败的幼稚演技代表作。即使到了《纵横四海》(1991)，在发哥的衬对下，也是光彩黯淡。&br&&br&这个阶段，演技稍微出挑些的，是《烈火青春》(1982)、《杀之恋》(1988)这样的本色出演。&br&&br&到了九十年代，张国荣电影方面有了质的飞跃，简直判若两人。这其中王家卫应该居功至伟。《阿飞正传》(1990)不但使张曼玉、张学友乃至刘德华脱离窠臼，更是张国荣第一部脱胎换骨之作。到了《春光乍泄》(1997)，表演近乎完美，与梁朝伟的对手戏相得益彰。&br&&br&这个阶段，张国荣不但在《霸王别姬》(1993)、《风月》(1996)、《金枝玉叶系列》()、《色情男女》(1996)这些编导演俱佳的片子中有精彩出演，连一些水准平庸的影片，例如《蓝江传之反飞组风云》(1992)、《流星语》(1999)、《星月童话》(1999)，他的表演也是可圈可点。此时的张国荣，在华人演员中，毫无疑问已是一流水准。&br&&br&张国荣最好的对比就是谭咏麟。&br&&br&当89年张国荣退出歌坛时，谭咏麟风头正劲。不但歌坛上与张国荣一时瑜亮，比拼得难解难分；而且影坛上也丝毫不落下风，《江湖情》（1987）、《至尊无上》（1989）、《精装追女仔2》（1988）、《富贵兵团》（1990）等等，作品多多，大受欢迎。&br&&br&但到了九十年代，张国荣音乐上有在滚石出版的《红》专辑，电影上有《春光乍泄》、《霸王别姬》、《阿飞正传》，从此与谭咏麟渐行渐远……
不是张国荣的fans，他的电影倒几乎都看过。张国荣的演技，大致可分为两个阶段来评价，以89年退出歌坛前后为分水岭。在八十年代，张国荣以青春本色出演，几乎谈不上什么演技，甚至给人以幼稚感。比如《英雄本色》(1986)、《倩女幽魂》(1987)这两部广受欢迎的…
我一直主张，在讨论一些电影术语的时候，尽可能还原成英文加以参照。因为大多数电影术语都是先在英文世界里出现，再引入到中文世界的。当然在翻译和应用过程中，中文术语的含义可能会发生变化，并独立发展，这也是需要考虑的。&br&&br&音乐剧，就是musical，一种舞台艺术形式，比歌剧大众化，脱胎于杂耍剧场，包含歌曲、舞蹈、戏剧、杂技和综艺表演等元素。音乐剧有说白，还有跳舞（也有的音乐剧如《悲惨世界》无跳舞），融合许多流行唱法；歌剧则以纯唱为主。&br&&br&歌舞片，如果是在明确的电影语境里，可以直接简称musical，如果为了和舞台上的musical区分，也可以更具体地称之为musical film。这种电影类型，以前在中文里译法不太统一，也有叫「音乐片」的，现在更多叫「歌舞片」。&br&&br&作为电影的歌舞片，和舞台形式的音乐剧（特指百老汇，也可以加上伦敦西区音乐剧、法国音乐剧等西方国家的舞台艺术形式）确实存在很紧密的关系。一种常见的说法是歌舞片脱胎于音乐剧，我倾向于不采用这种类似「父子关系」的表述，我更喜欢将这二者看成并行的「兄弟关系」。&br&&br&诚然，早期歌舞片是在借鉴舞台音乐剧的表现形式和故事题材甚至直接改编剧本来发展的，所以人们在为这种类型命名的时候，直接照搬了现成的musical，因为它确实看上去和音乐剧很像。但这个类型术语在被命名后，它也获得了独自的生命力，有了自身的发展。&br&&br&为什么我说是「兄弟关系」，因为，在有声电影技术发明后，电影和音乐的深度结合将是一种必然（超出纯配乐的功能），所以，即使没有音乐剧这种舞台形式，某种相似的组合电影与歌舞的形式也会被发明出来。现在，既然音乐剧已经有了，有声电影当然可以方便地借鉴、抄袭、复制。我觉得这是一种先来后到的关系，然后双方在互相学习中发展，并丰富这种表演形式。&br&&br&如果仅仅是在好莱坞的传统下，认为音乐剧和歌舞片差不多，我觉得问题不大，因为两者的合作关系太紧密了，文化特征太相似了，musical这个术语的含义，已经被拓展为泛指一种将歌舞元素融合进故事叙述的表演艺术，它可以是舞台形式的，也可以是电影形式的。但我们最好承认，不少好莱坞歌舞片是和百老汇音乐剧传统关系不大的，但这也不妨碍将两者统一在musical的大概念下。&br&&br&如果把musical的概念放大到全世界，问题就非常复杂了。比如印度电影中有大量歌舞片，即使是非歌舞片，也可以包含大量歌舞元素。这是因为，歌舞表演是印度的舞台传统，从古典梵语戏剧，到各种民间戏剧，例如什么塔马舍、瑙坦基，还有流浪帕西人的戏剧，一直以大量歌舞表演为主，这自然会影响千百年来的观众欣赏习惯。所以当技术条件具备之后，印度电影很自然地发展出歌舞片这种类型。&br&&br&类型片理论和术语，基本还是一套西方中心的话语，所以大家也会把西方那套现成的musical说辞，去套印度的情况，遇到其他国家也差不多。而大多数国家并没有严格意义上美、英、法流行的那种音乐剧，但它们的电影当中多半会拥有某种形式的歌舞片，其形成或许部分是源于本民族的舞台歌舞表演传统，或许部分借鉴自好莱坞歌舞片/百老汇音乐剧。在运用音乐剧和歌舞片术语的时候，我觉得了解这种区别和渊源就够了。&br&&br&至于「音乐剧电影」，在我的印象中，这不算一个被严格定义的学术术语，从字面上来理解，可以视为根据音乐剧改编的电影？或者严格遵守音乐剧传统和规则的那种歌舞片？那么在好莱坞语境下，这个词和「歌舞片」的区别其实不大，但不太好应用到非好莱坞的、非音乐剧传统影响下的那些歌舞片上。
我一直主张，在讨论一些电影术语的时候，尽可能还原成英文加以参照。因为大多数电影术语都是先在英文世界里出现，再引入到中文世界的。当然在翻译和应用过程中，中文术语的含义可能会发生变化，并独立发展，这也是需要考虑的。音乐剧，就是musical，一种舞…
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&p&&b&单看题干忽略描述。&/b&&br&对于这种对天经地义的废话产生困惑的发问，&br&被问的人可以置之不理，也可以用一本书的篇幅进行回馈（谭霈生老师《论戏剧性》）。&br&作为一个戏剧学院在读生，我看到这个问题很是惊喜，甚至欲拉老师进来一起淌下混水，于是我收到了以下回复：&br&&img src=&/eb5aa90beb85fabf962c_b.jpg& data-rawwidth=&436& data-rawheight=&544& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&436& data-original=&/eb5aa90beb85fabf962c_r.jpg&&&br&真是被兴奋冲昏了头...&br&昏了的人是不会那么容易就醒来的。&br&&br&于是我决定尽力作答。&/p&====================================================================&br&&p&首先纠正题主的观念，矛盾冲突不单单是“虐”，除了明显的外在纠葛，人物的内心挣扎，以及个体与环境的对峙都是矛盾冲突。&/p&&p&举个例子：&/p&&p&&b&《天边外》里罗伯特和安朱都对露丝产生了爱慕，由此而引发的兄弟间的斗争是外在矛盾，后来安朱历经一番纠结，决定放弃在家务农的理想，远走打拼，这是内在矛盾；而在《温德米尔夫人的扇子》中，社会对温德米尔夫人的偏见是个体与环境之间的矛盾。&/b&&/p&&br&&p&回归正题。&/p&&br&&p&戏剧起源于仪式，
由巫术思维支撑。&/p&&p&
从戏剧诞生到它发展为一种独立形式，有三点属性需要注意：&/p&&ol&&li&&p&&b&满足社会基本需要（祭祀）&/b&&/p&&/li&&li&&p&&b&包含游戏功能（城市酒神节，女神猎杀兽类和与男子滥交是不是很欢愉？）&/b&&/p&&/li&&li&&p&&b&戏剧本身就是观赏之物！&/b&&/p&&/li&&/ol&&p&
观赏之物，首先要有趣味性。&/p&&p&
增添趣味性正是矛盾与冲突的作用之一。当然也有著名的反冲突戏剧——《等待戈多》，也有人认为，戏剧最重要的是观演关系。所以我们只能说，&b&戏剧具有矛盾冲突是一种常规现象&/b&。&/p&&br&&p&那么，具有矛盾与冲突是如何成为一种戏剧常规的呢？&/p&&br&&p&这里要回答两个问题：&/p&&ol&&li&&p&矛盾冲突是什么？&/p&&/li&&li&&p&戏剧的本质是什么？&/p&&/li&&/ol&&p&
矛盾的问题黑格尔就可以解决：&/p&&p&&b&“一切事物本身都自在的是矛盾的。”&/b&&/p&&p&&b&
“矛盾是一切运动与生命力的根源。事物只因为自身具有矛盾，它才会运动，才具有动力和活力。”&/b&&/p&&br&&p&黑格尔的理论从根本上解决了戏剧具有矛盾的原因。&/p&&p&
然而对事物的探求不能仅局限于泛泛而论。&/p&&p&
具体矛盾，具体分析。&/p&&br&&p&冲突又是什么？&/p&&br&&p&其实在戏剧中，冲突只不过是矛盾的另一种说法。&/p&&p&&b&冲突发展的核心，正是人物关系的发展与深化。人物性格的丰富性和人物关系的复杂性是冲突的关键。&/b&&/p&&p&
而有人认为，&b&戏剧的本质，就是冲突&/b&。&/p&&p&
黑格尔更是说，冲突是戏剧的中心问题；&/p&&p&我国流行的说法是，没有冲突就没有戏剧。&/p&&br&&p&不过这些说法倒是不重要，重要的是，戏剧自诞生伊始，&b&核心就是“扮演”。&/b&&/p&&p&
有扮演就有动作，而&b&动作起源于心灵（人物性格）&/b&，心灵产生动机，动机就是戏剧性。&/p&&br&&p&简单地说，自从戏剧涉及到人类情感变化，就注定会产生矛盾和冲突。&/p&&br&&p&总结。&/p&&p&&b&具有矛盾冲突成为戏剧常规现象的原因：&/b&&/p&&ol&&li&&p&&b&增添趣味性&/b&&/p&&/li&&li&&p&&b&一切事物都因具有矛盾而运动&/b&&/p&&/li&&li&&p&&b&人物性格及人物关系使冲突的存在成为必然&/b&&/p&&/li&&/ol&&br&&p&其实就连《等待戈多》，人物与环境也不能说是没有对立的。&/p&&br&&p&当然，这只是基于认可我开头对矛盾的阐述的自圆其说，如果有人压根不认同那种阐述，对矛盾是什么另有高见，那么一切解释就都不复成立。&/p&
单看题干忽略描述。对于这种对天经地义的废话产生困惑的发问，被问的人可以置之不理，也可以用一本书的篇幅进行回馈（谭霈生老师《论戏剧性》）。作为一个戏剧学院在读生，我看到这个问题很是惊喜，甚至欲拉老师进来一起淌下混水，于是我收到了以下回复：真…
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说点儿部分人不爱听的吧&br&“自幼在北京蒲公英艺术团学习相声、评书表演”这个说法不对，只能说是在北京蒲公英艺术团学过相声，是有断代的，而不是一个持续过程。&br&这和孙越，王玥波，应宁等自幼马桂荣先生处学习相声，连续不间断不是一个概念。&br&完全谈不到自幼。&br&“曾为北京挚友相声俱乐部主力演员，由于公司被收购，遂与班主&u&张伯鑫&/u&等一起退出挚友相声俱乐部，建立了‘相声第二班’，并在相声段子中力挺身处舆论漩涡中的&u&郭德纲&/u&。”&br&这个的事实真相是，当时张伯鑫有大量外债，苦于无奈的时候，赵晨拉了张伯鑫一把，但作为代价，张伯鑫要允许当时的嘻哈相声瓦舍在广茗阁演出，并把当时的挚友相声社归入嘻哈相声瓦舍名下。是一个正常的集体转会。&br&在德云社八月风波时，张伯鑫以为德云社会完蛋，抛出脱离德云联盟的消息，但事后发现这样会把自己搞入绝境，立刻把屎盆子扣在了当时的嘻哈相声瓦舍头上。并在演出中声援郭德纲。&br&但这一行为，被当时的德云社大部分成员不齿，以及当时很多知道底细的网友，如耗版也就是陈朔。&br&可以说张王二人真正走进多数人眼前是依靠“声援郭德纲”这个段子，让大部分钢丝知道了这两个人，也为之后王自健的粉丝奠定了基础。&br&王自健的搭档，据我所知，有王长宝先生，张伯鑫，徐强，以及现在的陈朔，马春然。&br&而我本人第一次知道这个人，还是《天下第一针》事件&br&因为王自健完全抄袭徐德亮改编的《扎针》并声称是网上笑料合成的一个作品，丝毫没有提到对徐德亮作品的借鉴。被徐德亮痛斥“借光不谢道”，“北京某业余票友演出团体”。&br&王自健自己在BLOG里声称向徐德亮“师哥”解释过了&br&但这个“师弟”没人认。&br&而王自健的表演，个人认为，在陈朔帮助创作段子之前，缺乏大量的相声表演技巧和相声手段，当陈朔的加入后，更显示出了他对相声的理解不足，基本功缺乏。&br&不是粉丝，不喜勿拍。&br&一些作证，这是当时从挚友社离开到德云社的翟国强先生的微博，旁敲侧击的说了王张二人声援的事。
说点儿部分人不爱听的吧“自幼在北京蒲公英艺术团学习相声、评书表演”这个说法不对，只能说是在北京蒲公英艺术团学过相声，是有断代的，而不是一个持续过程。这和孙越，王玥波，应宁等自幼马桂荣先生处学习相声，连续不间断不是一个概念。完全谈不到自幼。…
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独立剧团在国内确实不太好做，难点其他人已经说过了。我来跟你盘算盘算实际的。现在一个“盈利剧团”的存活空间就只有北京和上海，我以上海为例。&br&&br&&b&1. 人&/b&&br&你说的“盈利性剧社”，分两种，全职和兼职。&br&兼职的话，大家用业余时间排排，租个小剧场，挂在一个演艺公司下面出品演两天，是可以的。算下来，不算赔钱，但是主创人员都没有拿工资，所以不能靠这个吃饭。&br&&br&那么，全职的话，是指大家要靠这个吃饭的。我不知道你们一共几个人下决心，一个小型的剧团，编导演的主创团队，怎么也得在4-5人。在上海生活，每个人月均3000是基本，也就是达到饿不死的地步。稍微浮动点，你们的生活费用在1.5万/月，一年也就是18万，取整算20万，这个是硬开销。&br&&br&&b&2. 排戏&/b&&br&排起戏来，专业性还是颇重要的。就算现在戏剧学院学生再不济，毕竟也是四年都接触这个。如果你们没有专业底子，很可能的一点叫做——做出很烂的东西而不自知。这个不知道你们处于哪个阶段。&br&剧本不知道你们会用原创剧本还是翻译剧本。这两年，翻译剧本的版权搞得蛮严格。一些专业院团为了翻译版权的问题都弄得满头包，所以，基本还是建议你们自己写。&br&舞台以外的东西，像什么舞美啦，后勤啦，道具服化啦，就不展开了。说一个数据供参考：专业院团一个新戏的小剧场演出，首轮一般放10-15天的排期才能回本。这样的制作，所有成本大概在50万上下，排练周期在4-6周左右（虽然我觉得这时间还是太短）。&br&&br&&b&3. 出品&/b&&br&出品你有几个事情要解决：1. 资质问题. 2. 审查问题. 3. 剧场问题。&br&&br&资质问题，如果你要自己搞的话，你得先搞几个经纪人证，再注册公司，再搞演出证。当然，你也可以选择找一个出品公司挂在下面出品，前提是你的戏够好。这个问题不算大。&br&&br&审查问题，每个地方都有自己的审查部门。每一个公开演出的剧本，都需要送上去审，才能进剧场，不然就只能做做野团。野团是肯定养不活自己的，下河迷仓撑了那么久，终究还是关门了嘛。偏偏，上海的审查尺度比你想象的更严一些，相当保守。你作为一个小剧团，如果倾向性稍微擦枪走了火，基本上就要出事儿。但是，如果你跟专业院校的比剧本，比表导演，那更是不太明智吧？况且，你要知道每年表导演毕业的学生都一大把，80%都转了行，就是因为这行现在还吃不满那么多人呀。&br&&br&剧场问题：大剧场就不考虑了。上海的小剧场不多，好的剧场就更不多了，大家抢。有的场子和时间段，不是你出钱就能拿的下来的，认识人与不认识人，价格差别也几大。而且，现在的一个情况就是：剧场比剧团的腰杆子要硬得多。烂戏能够放在好的剧场里演，可能比好戏在差的剧场里演票房要好，这是现状。另外，剧场其实也挑戏，两边要对的上胃口，也是一道坎儿。&br&&br&&b&4. 市场&/b&&br&上海话剧市场现在基本上还是几大出品方的天下，又以话剧中心及前话剧中心人员为核心。2013年算是异军突起的独立制作，也就蒋公的面子和驴得水两部。这两部戏都是在民国的时代背景下“借古喻今”，大家懂的。并且他们的首审也都不放在上海。&br&&br&另外还有一些很宏观的问题，比如你如何不向市场低头呀，怎么处理和部门的关系呀，这我相信你们都想过，我就不细说了。&br&&br&&b&虽然说了一大堆可能令人吓退的话，但是呢，做不做这件事，还是取决于你爱的够不够深。&/b&&br&金士杰当年也是天天到朋友家蹭饭，衣服破了都舍不得补的嘛；赖声川当年也是厕所录音，客厅排练的嘛；孟京辉如果当年活得逍遥，他也就不会把自己的房子卖了来做戏了。&br&&br&这事儿很难，没错，但是肯定在往好的方向上走。你看看现在中国话剧市场供不应求的状态，你就知道想象空间还有很大。如果不做，那自然是一点机会也没有；如果做了，可能就在它的爆发之前，赶上末班车了唷。&br&&br&这个世界很大，事情总是靠所有人一点点撬动起来的。加油咯。
独立剧团在国内确实不太好做，难点其他人已经说过了。我来跟你盘算盘算实际的。现在一个“盈利剧团”的存活空间就只有北京和上海，我以上海为例。1. 人你说的“盈利性剧社”，分两种，全职和兼职。兼职的话，大家用业余时间排排，租个小剧场，挂在一个演艺…
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随便说几句吧&br&&br&记得柴静做过一期节目,就是所谓的网瘾治疗,而最终得出的结论,我个人非常认同,也就是这些孩子不是沉迷网络,而是因为家庭教育和家庭环境出了问题,所以他们才要找一个环境去逃避,所以才会有所谓的网瘾&br&&br&其实从游戏来看,也是一个道理,什么事物都是堵不如疏的,一味的去禁止,只会有反效果,家长根本不了解这个,也懒得去了解,只会说&不许&,那么,作为孩子,我能做的,就是偷偷的想尽办法的去玩.&br&&br&中国的家长和很多欧美家长不同处在于,承认吧,相当多的中国家长把孩子当成养老工具,也因为这样,孩子将来必须要最起码养得起2个老人,也因为这样,游戏这种超脱了中国家长控制,且会影响父母晚年收入情况的东西,不禁止才怪,而很多中国父母拙劣的沟通技巧,混乱的教育思路,让孩子无所适从,就在这个时候,发现了游戏中梦幻般的的世界,他们会怎样?答案不言而喻.&br&&br&非常羡慕@&a href=&/people/Jezzica& class=&internal&&Zhao Jessica&/a& 的家庭,如果在这样的环境下,全家都一起玩游戏,孩子感受到的更多的是家庭温暖的氛围,我个人觉得,如果是我的话,以后再玩游戏,我还是希望父母和我一起,一方面他们理解游戏,一方面家庭气氛很好,爱的氛围很浓郁.&br&&br&作为一个从6年级就开始玩游戏,并且有过无数次背着父母去网吧的大叔我,只想说一句,&不要因为自己的教育无能,而把所有的错误都怪到东西身上&
随便说几句吧记得柴静做过一期节目,就是所谓的网瘾治疗,而最终得出的结论,我个人非常认同,也就是这些孩子不是沉迷网络,而是因为家庭教育和家庭环境出了问题,所以他们才要找一个环境去逃避,所以才会有所谓的网瘾其实从游戏来看,也是一个道理,什么事物都是堵…
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