非科班同学有福啦！手把手教你从零基础开始学素描！
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Hi,我是优设小编
非科班同学有福啦！手把手教你从零基础开始学素描！
今天狗蛋儿同学分享了一篇特别棒的文章，非常细致且有步骤地给我们讲了自学素描的过程要领和重难点，对画画感兴趣的同学强烈推荐阅读呦！
狗蛋儿：首先，我做了关于 分析素描的表格。
然后 我再拿出对初学者来说比较重要的来重点说明一下~\(≧▽≦)/~
刚开始学素描的时候 老师就让们我狂练线条。 线条的美感会直接影响整个画面，不止素描，只要和一切手绘有关的，线条都起着举重若轻的作用。
线条栗子：
A.擦后排线
C.侧锋排线
F.排线后擦（指把排好的线条用手或其他工具按轻重揉，我们老师喜欢用馒头~\(≧▽≦)/~）
I.中锋排线
错误线条栗子：
这是线条不太好看导致画面凌乱的栗子：
阿喂 乃们不要笑哇~ 这是初学者都要经历的过程 想当初 答主还被全班狠狠嘲笑过 全班不画画 都来笑我 是要闹哪样 阿摔（╯#-皿-)╯~~╧═╧
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关于线条教学视频链接：
我找了很久 关于线条的教学视频太少了 大家将就将就吧/(ㄒoㄒ)/~~
这个炒鸡重要！！
一、可以帮助理解对象。
素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。
二、解决“形”画不准
在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。
三、在“散光”情况下可以画出对象体积
在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。
这是结构素描的栗子：
（我按照我们老师给我们训练的顺序来排图，题主可以参考这个顺序对自己的素描学习做调整╭(╯3╰)╮)
初学者可以先练习 几何结构单体
然后 按照自己的学习进度 可以练习 几何体组合（各种角度都要练习到噢）
这个阶段最好还是买些书 对着书临摹 一本大概十几个暖男币
练完 几何组合 可以加单个静物，或者先练单个静物再和几何体组合都可以。
我们那时候 练习的第一个静物 就是苹果 简直画到吐。
这时候就需要 买进阶书了 栗子：
现在 可以画简单的静物组合 然后根据自身情况加大难度 画一些复杂的。
静物组合的书，栗子：
静物结构 之后是 石膏人头像（这个条件较高，不行同学们可以网上搜一下图，对着画）
终于到了 我认为素描逼格最高的时候了：人头像
人头像画好了，把妹子、泡汉子什么的 简直太容易了，话说我基友传授给我经验，要到汉子扣扣，对他说：“我帮你画张属于你的素描人头像，好么？”
然后 汉子就屁颠颠的 给了好多 照片， 要到照片后， 厚脸皮的说 “ 其实我不会画”
啊哈哈哈哈哈 屡试不爽阿 此法对妹子也很管用
———————————我是人头像结构素描分割线—————————————
要画好人头像 必须要了解 人像解剖
比较详细的讲解 链接
天朝永远不缺书：
干货时间（其实这些都是我在网上搜的 咩哈哈哈）
几何结构示范
关于静物苹果的结构示范
结构静物组合示范
石膏结构头像示范
人头像结构示范
3.透视 本来这个可以和结构一起讲，但是透视对于初学者来说有点略难的。
想当初 学透视的时候 答主 可是 边哭边画边被骂
所以，我决定把这个傲娇怪 单独召唤粗来
*透视有很多种类 学习素描的话 掌握一些比较基础的透视种类就足够了
*基础透视栗子（直接上图 关于理论讲解方面 答主会贴出视频的咩）：
①一点透视（也称为 平行透视 可简单理解为 所有物体向一个消失点消失）：
下面便于理解 贴出生活中比较典型的一点透视的栗子：
再来个最经典的
一点透视在素描中的应用：
②两点透视（也称成角透视，物体向两个消失点消失）：
生活中的栗子：
两点透视在素描中的应用：
③三点透视（物体向三个消失点消失）：
三点透视素描中的应用：
应用毛阿 为毛我早没发现这个链接：
我可是找图找的手都僵掉了呢
关于透视，答主现在学的是室内设计，有专门的课学了透视 所以 上干货
好啦 为了让题主充分理解 结构和透视 在素描中有多么重要 答主找一些栗子
如果结构和透视不理解 会这样：
看到这些图 答主想到 当初集训时，本大王有一次做人像模特 班里有个男森 竟然把 答主画成了 充气娃娃！！！！！
我擦！充气娃娃阿！！！
我是跟你有多大仇恨 一定要这样么！！ 啊摔（╯#-皿-)╯~~╧═╧
更过分的是 老师竟然还组团去看 招呼全班别画了 都来看他的画 要不要这么忽视我！！
还对我和那张画进行了 惨无人道的对比 并且强制我和它合影
这样真的好嘛老湿 你们有没有想过那幅画的感受
虽然 我不可能告诉你们 我也看着那幅画笑趴了 还愉快的合了影
4.明暗五调子
素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质，这就要求我们再现对象时，首先找到对象内在的及相互的明暗关系，这对画面极为重要，可以说明暗表现的成功与否，关系到整幅素描的最终成败，它也是评价素描好坏的标准。掌握素描的明暗表现，是画出高水平素描的关键。
是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。
明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的地方画的实一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点画的的地方。
反光：是环境给物体的暗鄣的光，色调层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会使画面过花。
投影：指投在地面上的影子，它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来龙去脉。 画典型的几何体立方体的时候，它有着（黑－白－灰） ，引申到其它的复杂物体，都应把它们总结成三大面来画。
五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。
五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。
高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。
亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。
明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。）
反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的影响的部分。
投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。
素描基础教学中常用石膏体举例说明如何区分“五调子”。
当然还有万能的苹果
静物明暗分析栗子
【明暗的练习步奏 可以根据我对结构练习的步奏来走 比如 可以先练习单个石膏几何体 明暗调子练习 然后再练 组合 然后单个静物等】
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明暗调子：
【下面提供的视频是 集训时 我们老师给我们看过的教程 我觉得还不错可以找得到的资源就 贴出来】
人像素描：
静物素描：
石膏头像素描：
还有个视频也很好 暂时想不起来了 想起来了再补上
有了对素描基础的认识后，童鞋们只需要玩命的练，量变是真的可以达到质变，如果你没有老师是自学的话，可以去素描吧 或各种素描论坛把自己的画上传上去，让大神们指出错误并改正会事半功倍。
如果有学过素描的朋友一定玩命的巴着他，每画一幅画就找他点评，有没有一个可以指点你的人，这对你的画画水平能否突飞猛进至关重要。
还有，要多看，看结构严谨构图均衡的画，模仿他。看透视正确，线条乱中有序的画，模仿他。
临摹对初学者非常重要 ， 当然不能只是一味只是照着画 单纯模仿，而是要边画边想，思考你临摹物体的结构和作者为什么要选这个角度，为什么要这样构图，为什么这么排线，明暗是根据什么来画的。
我们刚画画的时候，很多人都会把东西画变形，画的很怪异很好笑，我们都是一下课就奔向各个地方找乐子。
老师对我们说：你们有的人 ，看别人画的不好就笑，笑完之后却不知道自己画的也很可笑，而另外一些人虽然也会笑 但他会观察别人为什么画的不好，然后联系自己看自己有没有犯这种错误从而改进，像这种人，你们是永远没机会嘲笑他，因为他们永远跑在你们前面。而你们会被嘲笑一辈子。
我觉得老师的话 适用于任何事。所以懂得思考的人是不会被嘲笑的。（表情严肃）
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当初学美术 是我爸爸逼着我学的 ， 因为我成绩太渣了，原先对美术真的没有太大兴趣，反而觉得自己 音乐上更有天赋 哈哈哈哈╭(╯3╰)╮
经过那一段逆天的集训之后 我发现自己竟然森森爱上画画了。
（我真的不是奇葩╭(╯3╰)╮） 觉得那些优秀的 被时间见证的画实在太震撼人心了
虽然那段时期 每天从头到脚都是黑的 指甲里都是碳粉 每天要洗两次澡，洗出来都是黑色的水，所以，乃们不要瞧不起艺术生了，我们真的很心酸的。
我妈妈每次都会无比认真的问我 是不是逃课 挖煤去了╮(╯▽╰)╭
但是 直到现在一直都很 感谢那段时光，让我接触到如此美好的精神食粮。
说这些 其实就是想让题主能够坚持学素描，不管题主是不是一时兴起还是怎样，至少可以说明题主是喜欢它的 ，只要你认真对待它 它就永远不会辜负你。
我现在还记得 我当初给我爸爸画的那副人头像 送给他的时候，他激动的表情，直到现在那幅画还被他收藏着在，逢人便夸，虽然那幅画 在现在的我看来 ，简直不忍直视。但是 它能给我爱的人带来快乐 这就够了。希望你也能在素描中获得这种感觉。
所以，为了激励那些喜欢画画的人能坚持下去 我要给你们一大波图！
虽然这些图在网上就可以搜到 咩哈哈哈哈
以上的图均来自网络，没有任何恶意，如果作者觉有冒犯请联系我，我会道歉并删除的。
有错误的地方也欢迎指正。
原文地址：
作者：狗蛋儿
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提问者采纳
首先呢，买笔 马可的铅笔不错
其次要不用任何工具 把每一条直线画直
然后学会透视 一点透视两点透视和多点透视 再者就是练习了 基本的是画石膏几何体 给你介绍点东西 希望对你有用·因为我以前也是学画画的 关于素描教学的经验
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。
下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。
1. 理解多少就能表现多少
总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。
显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家 ，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。
2. 基础·能力·素质
素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。
3. 基本功与创造力
基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。
4. 关于主动性
学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。
5. 到位与拉开
“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。
“到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。麻烦采纳，谢谢!
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出门在外也不愁学素描的基础是什么？
学素描的基础是什么？ 10
线条的熟练和动态的准确
排线 色调 明暗 造型
其他回答 (3)
学素描可以不需要基础的，要有心，持之以恒。因为学素描是很枯燥的。
第一，买几本必要的基础书，包括人体结构 面部结构 静物描写 人物速写这一类的基础书，拿到这些书以后别先就急着开始临摹，要先看清楚结构的走向，笔是怎么灵活运用的，排线的顺序和轻重 第二，一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生，都是一步步过渡来的，切忌不要好高务远，打好基础是以后画风稳健的必要因素 第三，刚开始可以在纸的反面用铅笔仔细的排排线，算是画前的热手，排线力求均匀流畅，线的两端要轻，中间相对两端重，线与线之间的间距要力求平均且自然 第四，理解好素描的基本五大调，基础书里会提到，自己好好观察好好领悟 第五，理解点、线、面这3者之间的关系和在画面上的质感，理解那些画家是怎样利用这3元素来衬托画面的 第六、好的素描作品总是能找到基本五大调的影子，还有就是黑百灰的运用，灰色又分了浅灰和深灰 第七、最少找个懂画的人定期帮你看一看，免得走太多弯路，刚开始可以不会上调子，但起码线要拉直，型要打准，这是作画最基本最基本的要求 第八，其他的再说多了都是空谈，现在开始，拿笔画吧 排线是为了面而服务的~改变你的观念~素描不是一条条的线，最基础是要还原事物的能力，你画的苹果~梨你有仔细观察他们明暗了吗~他们表面的质感是不一样的~所以你用笔也不能用一样的方式（排直线）。你要顺着他们结构来，就像我们最早的几何石膏体一样~每一种虽然都是直线为主~但排的方式和方向仍然不一样~要努力去寻找变化~画出来的东西才能见效果 画黑~我这里有点小技巧~画黑不是使劲往上使力就能黑的~那样黑出来的会发亮而且不透气`非常死板~你可以先用2B上基调`然后6B或5B加深~最后根据需要用8B或4B修饰和点缀~素描静物是个循序渐进的过程~要来来回回上4~5层才能看出一些逼真的效果~不是一下搞定的 怎样摆线条~如果是上调的话~建议先按结构来~然后再融合自己的想法以后慢慢形成自己的风格，这里套用一个老师说过的话，调子你们自己编就行了，自己编 在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。 我再把以前总结过的顺口诀给你看看，希望能对你有所帮助 素描五大忌 灰花板腻脏 黑白灰上调 灰间找奥妙 重在物对比 其记画面中 实物固重要 效果是王道 结构要精准 虚实要分清 点线面其道 终为最终效 大关系明确 细节论成败
等待您来回答
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