不至于没看过哪部电影这辈子就白活了，但看完第一部就让我笃定这辈子，无论遇到多大的坎儿都要好好活着！好片难寻，建议先点赞收藏，坚持看到最后，你会受益匪浅的！1、电影：活着豆瓣评分：9.3简评：入围第47届戛纳电影节，张艺谋最好的一部影片。改编自余华的同名小说，有人看完这部电影，说这是中国式的黑色幽默片，但是我有不同的看法，我在这部片子反而看到了活着的强烈希望。《活着》是国内为数不多的改编佳作。电影继承小说的同时又超越了它。一部电影，带我们看的不仅是福贵的故事，更是时代的记忆。把普通人面对时代和命运捉弄时的抉择，表现得现实而又深刻。人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。如果说小说给了我们感染力，那这部电影就是给它赋予了生命力。2、电影：海上钢琴师豆瓣评分：9.3简评：音乐带来共鸣，差异带来孤独。1998年的作品，时隔23年，想不到我们还会在电影院中看到这部作品，魅力不减，惊喜未断。影片的主角1900是个弃婴，他被客轮上的人捡到并抚养，在这艘大船上与钢琴结缘，并成为了一名钢琴大师的传奇故事。1900是个天才，也是个异类。常人所理解的活着大于世上的一切，但是对于天才来说，内心的舒适大于活着。这也许也是1900选择与大船共存亡的原因吧。在船上，1900有简单的生活，丰富纯粹的音乐世界。而在陆地上，等待着1900的，可能就是奔走于生计中的疲劳，追求功成名利的音乐家生活，音乐的世界不再只有纯粹的热爱。这种未知的可能性让他害怕。就如同男主人公说的那样：纯粹的音乐，是他一生的追求，并无法割舍的。如果你有一个热爱到极致的爱好，可以点个赞告诉我哈～3、《疯狂动物城》豆瓣评分：9.2简评：迪士尼近几年的高分大作，超越皮克斯的经典动画。偏见是极度危险的。本片高分之处在于，高于许多动画片的立意——疯狂的动物城可以当成是政治正确的轻喜剧犯罪电影去看。萌萌哒、毛茸茸的动物们构成了一个从未见过的乌托邦世界。兔子朱迪在警察学院毕业后，为了圆自己的警察梦想，来到了动物城。这里有各种动物，不管是食草的、还是食肉的，都住在这个城市里，朱迪满腔热血地在这里展开了追击罪犯，打击违法行为的活动，并遇上坑蒙拐骗的狐狸尼克，两人在这里展开了一场幽默但充满热诚的鬼马双警之旅。不被看好的兔子警察和不被信任的狐狸先生。踏进动物城，谁都怀揣着梦想，成为理想中的自己，但却一场空。你只能是你，狐狸还是狡猾，兔子依旧呆蠢。我们是进化了，可是本质还是有野性的。偏见一直都存在，而真诚以对则是我们解开偏见的一把钥匙。愿点赞的人都能找到像尼克一样苏的男友，像朱迪一样主动的女票。因为能够给他人温暖的人，更容易交到新朋友，脱单更有希望～4、少年派的奇幻漂流豆瓣评分：9.1简评：入围第85届奥斯卡最佳影片，李安导演作品。人生到头来就是不断放下，但是我希望放下的时候可以好好说告别。少年派的奇幻漂流，看似是勇敢少年“派”和老虎帕克在海上的奇幻漂流的故事。一开始轮船失事时，派幸运地坐上了救生艇，避免了与轮船一起沉入海底的厄运。但是他所在的救生艇上，其实还有着其他的动物，斑马，猩猩，鬣狗和老虎帕克。鬣狗吃了瘸腿的斑马，又咬死了猩猩，最后老虎把鬣狗吃了。船上只剩下派和老虎，两人在海上漂流了许久，最终到达了陆地并获救的故事。整部影片所讲的故事包含着多层含义，其中包括人性道德与野蛮兽性的两面，还有对信仰、生命本质等的疑问。影片的结局，派讲出了少年与虎奇幻漂流相对应的另一则故事，但这则相对应的内容却让人不寒而栗。派和老虎帕克，其实只有一线之差。在没有食物的救生艇上，四个人都在苦苦地等待救援，在四人都快要饿死且其中一人病弱的情况下，人究竟是要保持自己人性的道德还是要遵循弱肉强食的自然规律，从而让自己活下来？人性和兽性之间，到底谁才是对的，我觉得是这部片子的亮点和核心内容，也是李安导演给大家的一个问题。我相信大家内心深处都有自己的选择。人们都愿意选择相信美好的童话故事，因为现实的残酷往往让我们不愿去正视。但我们始终是要放下的，放下的时候，要好好说道别，没能说的时候，也能坦然接受并面对遗憾所带来的种种回忆。5、千与千寻豆瓣评分：9.4简评：宫崎骏代表作品之一、第75届奥斯卡最佳动画长片，第52届柏林电影节最佳影片。童话般的画面与故事，是宫崎骏和吉卜力工作室的又一次完美创作。承接了一贯的宫崎骏温暖的叙事模式，千与千寻这个电影还讲述了更多的含义。千寻为了解救误入汤屋世界，变成猪的父母，而发生的一系列故事。这期间遇上了好心的少年白龙，还有暗恋她的孤独无脸男、小玲、锅炉爷爷、汤婆婆、钱婆婆，坊宝宝等人。电影的主要核心在于角色的成长。千寻通过这一次冒险的经历，从一个对世界、未来不感兴趣，不懂人情世故的懦弱少女，成长为一个勇敢、独立、坚强的孩子。除此之外，我们还看到了电影中有许多关于环保的情节。帮腐烂神洗澡，身上拉出成堆的垃圾，腐烂神也因此变回了河神；白龙因为河水被污染，无家可归，从而投靠汤婆婆。千寻帮腐烂神洗澡的时候，找到了一根长刺，拉出来后发现是一辆自行车，接着拉出了成堆的垃圾山。这是一个具有讽刺意味的情节，河水变臭、变黑，很大一部分原因是因为人们往里投掷垃圾，甚至是巨型的垃圾，自行车、洗衣机等。电影中还有关于物欲、贪婪的含义。千寻父母由于贪婪的欲望而变成了猪，没有工作的人也会被掌管魔法的汤婆婆变成动物。贪婪是人类的劣根性之一，电影中也很直接的告诉了我们，戒贪，贪婪的欲望会让我们落入深渊。除了电影，纪录片也是不错的消遣方式，如果你时间不多，又想在放松的时候提升自己，我强烈推荐你看看优秀的纪录片。如果你不知道怎么找，不用怕，可以关注我的公众号【铁木君】，我早已准备好精心挑选的22部超高分且精选的神级纪录片，不仅包你享受到高清待遇，还大大节省你寻找好片的时间，让你在本就不多的空闲时间得到精神享受~6、电影：美丽人生豆瓣评分：9.5简评：入围第71届奥斯卡最佳影片和第51届戛纳电影节。用喜剧的态度面对悲剧。1997年上映的作品。刚开始看时，认为是一部极具浪漫气息的爱情片，看到后半段时，我以为是一部讲述温柔父爱的亲情片。看到结尾，我才恍然大悟，原来这是一部悲剧片。片子讲述了犹太人被关进纳粹营的悲惨生活，但是全片用了一种喜剧的模式呈现出来。使人看时会发自内心的哄堂大笑，但是其中的心酸也让人在恍然大悟之后，有口难言。早安，我的公主如果你违反了三条规定中的任何一条，你的得分就会被扣光。这两句台词让我记忆深刻，第一句是求爱时，对自己的心上人所说的话，虽然很简洁，但是我感受到了里面所富含的浓浓爱意和浪漫气息。第二句是在纳粹营生活时，男主人公圭多对自己儿子所撒的谎，意图是让他以为纳粹营的生活是父亲和他所玩的一场游戏。片子取名叫美丽人生，我很诧异于为何片名与电影内容大相径庭，后来我偶然看到一句影评，才明白过来。纵然身在地狱，他也能将它变成天堂。以生命为代价，给家人一个美丽人生。极致地温柔，让人泪目。7、电影：何以为家豆瓣评分：9.1简评：入围第91届奥斯卡最佳外语片和第71届戛纳电影节。越穷越生，越生越穷。越穷的人越要生？当他被迫四处工作，看着年幼的妹妹被送去结婚，他似乎谁都没办法依靠，所以他离家出走；当他看向游乐园里的蜘蛛侠，扒掉游乐园雕塑的衣服，他似乎在寻找着自己的童年，这是他第一次他感受到生存的艰辛；当他把婴儿交给别人，他才明白自己的力量其实也很渺小，既等不来救世主，也没办法保护谁的人生。他起诉父母，却改变不了命运。电影中的主人公也是真实的难民，还有多少孩子是我们看不见，并且真实生活在这样的家庭中的。分不清是纪录片还是电影，只因故事太真实。很多看过此片的读者心情难免压抑，因为原生家庭的阴影一直是逃不开的话题，如何才能摆脱原生家庭带来的伤害呢？我觉得至少要做到经济上的独立，才能不受制于他人，自由掌控自己的人生。理财可以帮助你实现经济独立，即使收入不高，也能实现资金的最大化收益。如果你想学理财又不知从何下手，可以关注我的公众号【铁木君】，我把花了几万向金融大佬求教到的理财经验分享给你，吸收内化后，能让你迅速打破经济壁垒，早日实现经济独立，让你的人生更有选择权。8、电影：大话西游之大圣娶亲豆瓣评分：9.2简评：成了盖世英雄，就没办法娶你；不成为盖世英雄，就没办法救你。一部长大之后才能看懂的爱情片。“你在梦中叫了紫霞的名字784次，这个紫霞一定欠你很多钱。”有比这个更痛苦的爱情故事吗？当你拒绝了她之后，在准备和别的女子结婚时，你却发现其实她早已走进你内心的最深处。为了救她，你放弃了尘世间的七情六欲。曾经有一份真挚的感情摆在我的面前我没有珍惜，等我失去的时候才追悔莫及，人间最痛苦的事莫过于此，如果上天能给我一次再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年！第一次说这句话时，至尊宝是为了骗紫霞仙子，目的是为了得到月光宝盒；而第二次说这句话的时候，至尊宝是在对自己内心的坦白和承认。唏嘘！也许人生里的爱情都是过客，取经大业才是至尊宝最终的宿命吧。9、电影：寻梦环游记豆瓣评分：9.1简评：被人遗忘才是最终的死亡。虽然是涉及亡灵的题材电影，但是电影氛围却是充满爱的。家庭伦理满分的一部电影，也让我第一次感受到了拜祭仪式的真正意义，并不只是一个传统，还是支撑人们活着的信仰和力量。亡灵在以往的电影情节中，总是充当着一个可怕的形象出现的，但是在这部片子里，我看到了原来亡灵也可以是这么温暖。他们只是去了另外一个世界相聚，到了每年的某个时间，他们又可以通过这种仪式回家，和家人们团聚在一起，只要他们还被家人记住。被人遗忘才是最终的消逝。10、电影：那山那人那狗豆瓣评分：8.6简评：入围日本电影奥斯卡的最佳外语片。过河时，儿子要背父亲，就是儿子长大了。好久没有看过这么清澈的电影了。高考落榜的儿子，回到大山里，接任了父亲送信的邮差工作。父亲因儿子第一次送信不放心，带上老狗和儿子一起踏上了送信的路程。两人因长期的隔阂，一路上送信都是一前一后沉默地走着。在这次的送信过程中，其实体现了很多矛盾。1、父亲与儿子之间由于聚少离多的原因，导致了两人陌生且互相不理解的矛盾；2、父亲想要儿子接任山里邮递员工作，而儿子想要到山外工作的矛盾；3、父亲老了，而儿子长大了的“矛盾”。这三个矛盾都在两人一起送信的旅程中得以缓解了。第一层矛盾：父亲通过儿子与侗族姑娘的相遇，而慢慢打开了彼此对对方的误解，儿子明白到父亲工作在外的不易，父亲也通过儿子的爱情联想到了自己的爱情，想起自己因工作，而多年让妻子忍受孤独的愧疚感。第二层矛盾：父亲来到经常接信的村庄，村里人得知父亲来了，都满心欢喜的等着父亲，并目送父亲离开村庄。儿子在这里第一次感受到了当邮递员的喜悦。而这个喜悦，在五婆那得到了升华，五婆是一位特殊的“客户”，五婆的孙子出山上大学后，就再也没回过来。父亲经常给她送一封不存在的信件，装作是五婆的孙子寄来的。五婆是个盲人，每当父亲给五婆读信的时候，儿子看着五婆眼神中透露出来的盼望，儿子感受到了邮递员这份工作的意义。两人山里山外的矛盾得以缓解。第三层矛盾：父亲老了，儿子长大了的矛盾。儿子背父亲过河，父亲的落泪及回忆，以前儿子坐在自己肩头，现在自己在儿子背上，从而真真切切地感受到，儿子真的长大了。这是父亲的视角。儿子看到父亲奋力捡信而摔倒的场景，那种无力的悲伤感顿时涌现出来，那一瞬儿子认为父亲是真的老了。这是儿子的视角。两人都通过自己的视角，感受到了时间的穿梭入箭，往后要更加珍惜与彼此相处陪伴的日子。其次，唯美的山水取景也是影片亮点之一，电影镜头完美展示了南方山水的小家碧玉和淳朴的乡村气息。看多了酷炫的动作大片，来看看这部极具写实的慢节奏文艺片，就像吃腻了大鱼大肉之后呷上一口清茶，非常解腻而又回味甘甜，相信看完这部电影，你会变得不那么浮躁。艺术来源于生活，很多电影灵感都取材于现实中，你自己的人生就是最好的电影，写好自己人生电影的剧本，知道电影的精彩却不止于电影，然后过好当下自己的一生，比看1000部电影重要得多很多。最后，写这篇推荐花了我两个晚上，如果你也喜欢上面推荐的电影，欢迎点个赞鼓励下答主，因为赠人一赞，手留余香。最后，欢迎关注我的公众号「铁木君」，我会把我的奋斗历程无条件与你分享。比如我如何毕业两年，就从一个普通实习生，到两家文化传媒公司创始人，如何寻找创业商机、有什么成长逆袭经验等。我也会分享跟许多大牛学到的理财秘诀，3000本优质书籍和私人书单，高效有趣的英语学习法，以及无痛戒掉手机、养成自律的变好方法，还有一份编程+PS+PPT+Excel职场成长大礼包一起分享给你，让你更好提升自己。我还在公众号里准备了近百篇优质文章，做好了分类，能让你在21天内从身体到思维改头换面，期待你的到来和蜕变。我是号主铁木君，专注于大脑强化。你也可以继续阅读我的内容，下面是我在知乎写得最好的几篇回答，强烈推荐你看看：1、有哪些令人叫绝的心理学效应？2、如何辨认身边的聪明人？3、有哪些细微但是高效有用的习惯？

嘛，二次元手游我玩的少，除了已经弃坑的万象物语现在就只玩明日方舟了，所以微博上的玩家戾气为什么那么重我不是很懂。对于夏活什么时候开，就我而言只要暑假期间都可以，毕竟暑假才有夏天的感觉嘛。而且七月刚刚送走一波活动，首先是上旬第五章新主线，然后开了一波签到以及新干员新皮肤，下旬开启新剿灭和绝境作战，顺便又开了一波签到和新皮肤，我觉得七月还是挺充实的，毕竟又有新图给我耍杂技了hhh。有人觉得开主线和开夏活是两码事，但无论是主线或者夏活不都是新内容吗？况且鹰角是真的缺人手，海猫还亲自在个人微博上发出招聘启示，如果不是我还在读大学，我都想去应聘了。嘛，一个不足百人的新公司，我觉得他们还是尽力了。另外我很怀疑评论有带节奏的，从明日方舟上线爆火开始，抄袭风波就没有停下来过，除了文案石锤，其他的真的很不靠谱，就算走法律也说不通，也许是我有些阴谋论了，但我认为有人希望鹰角死。不过，我很期待鹰角未来的发展，等到鹰角慢慢发展起来后，一定会做的更好。

　　YouTube:决战微视频时代　　YouTube从一个独立视频分享网站变成了互联网上最大的电视频道。　　最近美国总统中期大选，双方纷纷派出“狗仔队”，偷拍对手的龌龊行为，像开会时打瞌睡，用种族歧视性言语辱骂他人等等，然后将这些令人难堪的录像放在YouTube上大肆传播，互相拆台。有评论说，“这是第一场在YouTube上爆发的总统大选”。　　虽然总统选举有时候跟老妈子吵架也差不多，但一个小小的视频网站，能有这样牵动人心向背的影响力，毕竟是可资骄傲的。不少人此时才感慨，一个月前Google以16.5亿美元收购YouTube，是一笔多么合算的生意。　　YouTube是互联网的新传奇。从去年2月上线，在两年时间里，YouTube从一个独立视频分享网站变成了互联网上最大的电视频道——每天平均播出1亿个视频，上传7万个视频。　　YouTube的流行，有它的社会心理基础。在这个浮躁的年代，人人都有成名欲望，当着全世界的面，做些出格的事情，打破日常的沉闷、琐碎与绝望。YouTube既然提供了这样的机会和舞台，数以万计的人每天孜孜不倦地往YouTube上传自制视频，更有数以百万计的人每日津津有味欣赏这些自娱自乐毫无章法的视频，从醉醺醺的酒鬼到打盹的小婴儿，从鸡飞狗跳到猫狗大战，从新奥尔良飓风到巴格达战场，还有人坐在地下室里对着一个网络摄像头倾诉自己最尴尬的秘密。这些来自草根的视频与以往传统媒体上看到的内容大异其趣，也全然不顾商业世界的游戏规则，随意侵犯版权，践踏主流价值观。就像一个无政府主义的乌托邦，他们推举自己的明星，组建自己的社群，自己生产，自己传播，自己消费。　　《时代》杂志也将2006年的“年度创新奖”慷慨赠予YouTube，因为“它改变了互联网传播的规则，创造了一种新方式，让成千上万人，以前所未见的规模，相互娱乐、教育、感受震撼”。按照《时代》杂志的解释，YouTube之所以有今天，是因为它恰好身处三种变革的漩涡中心。首先，技术门槛一再降低。数码摄像机的不断降价和越来越容易使用的视频软件，使普通人也能轻松制作视频。正所谓“100万只猴子加上100万台打字机，你能得到一部莎士比亚巨著。100万个人，100万台摄像机，再加上100万台电脑，你得到的是YouTube”。其二，MySpace，Wikipedia，Flickr和Digg等网站引发的Web2.0大潮，人们越来越习惯于内容的共创与分享。其三，YouTube刚好顺应了一场文化上的变革。自上而下的文化，消费者嗷嗷待哺的时代结束了，人们希望看到未经过滤的内容——伊拉克的真实影像，不是记者们用高级摄影机拍摄的，而是生活在那里或者死在那里的人记录的。这些视频也许并不精致华丽，却是绝对真实的。　　YouTube的微视频文化已经在全世界范围内深入人心，甚至有人认为，它已经取代MTV频道，成为新一代年轻人的时尚宗教。但对新主人Google来说，更重要的背景是，电视业正在迅速丧失自己的观众和广告，670亿美元的电视广告市场正待重新分配，YouTube如何在其中分得一杯羹？如何设计YouTube的商业模式？这些自娱自乐、毫无章法可言的微视频，能在多大程度上转化成商业价值？以YouTube的边缘气质，怎么才能与主流商业社会对接，既把流量转换成金钱，又不伤害“原著民”的感情？对于YouTube以及所有用户生产内容的媒体来说，这些问题都关乎生死，但目前为止，没有人有答案。　　目前一个最可行的方法是为视频内容提供类似Adsense的关键字搜索。Google从8月份开始，已经在MTV网站进行这项实验，比如将MTV尼克儿童频道的节目链接到一个婴儿用品店的网站上，广告利润由网站、Google和MTV共享。但是，Adsense在视频的应用上有诸多的麻烦，传统电视广告商对网络视频并不信任，他们愿意把自己的Logo放在一群小屁孩玩电吉他的视频或者冲浪手被鲨鱼追杀的视频旁边吗？再者，万一猫粮厂商发现自己的广告链接上了“虐猫”的视频怎么办？　　被Google收购之后，YouTube的用户仍然在增长，但在未来的网络视频市场，它面临着激烈竞争。过去的几个星期里，Google已经开始大量清理非法版权内容。好几家传统媒体公司，包括维亚康姆和日本的媒体机构都要求YouTube撤掉属于自己版权的内容。同时，美国几家大的电视网包括CBS、NBC都开通了自己的宽带视频服务。还有一些小对手在觊觎新的机会，一家叫Metacafe的视频网站认为，YouTube在两件事情上没做好，一是视频质量，二是激励机制。因此，他们将弥补这一缺陷，一来为上传原创内容的用户提供利润分成，另外召集1万名自愿者负责每天筛选网站上质量最高的视频，并加以特别奖励。-　　要Hi-Fi，也要iPod　　不要再抱怨MP3音乐不够震撼，也不要再抱怨耳机会有损听力，　　苹果电脑第一次的Hi-Fi尝试来了。　　5年时间，苹果的iPod已经卖掉了6000万台，尽管苹果仅仅研发设计了五代的iPod，各种升级版本全算下来也不过13个品种，但iPod在随身数字音乐上的神话已经难以改写。全球70%以上的MP3随身听市场占有率，直接在回答什么是最佳流行设计的全球疑问。　　当微软用Zune，索尼用MP3版本的Walkman拼命追赶苹果iPod时，美国汽车商生产的2007款新汽车在点烟器之外，70%都配备了iPod接口。其实从法国航空、美国联合航空公司、阿联酋航空等6家航空公司一股脑儿将iPod接口列为乘客座位旁的标准接口时，iPod的王者地位实际上已经难以撼动了。可当2005年末苹果电脑公司首席执行官史蒂夫·乔布斯在iPod新品展示会上兜售他的数字音乐概念时，用来播放演示iPod声音效果的音箱却来自JBL的哈曼水晶。从JBL到BOSE，从罗技到创新，几乎所有的知名音箱厂都试图搭iPod的顺风车，于是苹果在设计酝酿一年多时间后，特意为iPod量身定做了iPod Hi-Fi:一款苹果口味的高保真扬声器。　　按照史蒂夫·乔布斯的说法:“iPod Hi-Fi无可比拟的音响性能和简洁凝练的设计使之可以摆放在家里的任何房间。”其实从音色和声场效果上评估，iPod Hi-Fi的确可以在20平方米空间范围内营造饱满的声效，在iPod专有接口插槽为iPod Hi-Fi提供音源的情况下，MP3歌曲低音上的先天缺陷可以被遮掩很多。而在使用CD音源的环境下，iPod Hi-Fi内置的两个回形宽音域扬声器可以极为准确地还原声音，柔和婉转的过渡音甚至接进很多400美元级别的木质音箱。　　不用再回忆80年代迪斯科青年们扛着双卡录音机上街的情景了，也不用对非木壳音箱产生声音质量怀疑。在可以自诩Hi-Fi水平的音质之外，白色长方体的简洁设计很能节约桌面空间，远比那些2.1方式的音箱小巧，左右声道和低音炮体的融合，彻底省略了常规音箱复杂的线缆。其实iPod Hi-Fi还可以设计得更小一点，因为在其背后的盖子下，还可以容纳6节1号电池。可携带电池的移动音箱思维，恰恰让一贯只挂耳机出门的iPod，也有了走上街头和参加野餐，去实现室外音乐共享的机会。　　1000万和钛　　“在散步时也能轻松带在身上的相机。”这是20年前佳能研发袖珍胶片机IXY时候的设计灵感，尽管这种以小巧袖珍为设计思路的IXUS相机，因为需要特别尺寸的胶卷，并没有在胶片摄影时代形成潮流，但数码技术的飞速发展则让IXUS在数码卡片相机时代老树开新花。　　2004年佳能300D将数码单反相机拉到1000美元之下后，越来越多的准摄影爱好者为了追求快门速度和色彩而升级到数码单反相机。数码相机的风向标仿佛又回到了每个人脖子上挎着一台大相机的上世纪80年代。尼康与佳能在数码单反相机上的拉锯战，并没有因为索尼并购柯尼卡美能达而发生变化，反倒是民用相机的像素大战终于被拉升到了千万级别。“傻瓜相机”依旧是最大众的摄影工具，电子相册网站Flickr根据全球网友上传的照片进行过分析，在他们看来数码相机的卡片化设计才是主流。　　佳能Digital IXUS 900 Ti并不是第一个实现1000万有效像素CCD的卡片化相机，却第一次把钛金属装配在袖珍相机上，钛材料的外壳让IXUS 900 Ti无电池下仅重165克，丝毫不用担心袖珍卡片相机放在口袋中与钥匙的摩擦。DIGIC Ⅲ处理器的快速压缩能力，让IXUS 900 Ti可以每秒两张的频率下连拍35张最大尺寸照片，完全可以不再怀疑卡片相机的拍摄能力，ISO1600高感光度、三倍光学变焦和2.5英寸的液晶屏幕都是必备的硬指标，3648×2736的最高分辨率在两年前还是有专业相机才能实现。IXUS 900 Ti最有价值的是可以每秒15帧连续拍摄1024x768像素的小电影，只要保证拍摄时候手不抖，至少可以省掉一台普通清晰度的数码摄像机了。-　　化繁为简的ROKR E6　　当摩托罗拉的V3手机全球累计销量超过5000万部时，美国《商业周刊》将此定义成设计策略的胜利，低于14毫米的超薄尺寸突破了人们的手感体验极限。从东芝14.6毫米厚度的Portege 2000笔记本电脑到三星7.8毫米的OLED2.2英寸显示屏，薄一夜之间成为一条永远适用的设计法则。但2006年的手机界却似乎找不到设计的新方向，薄不再是万能钥匙，LG的巧克力不再是吃香的设计套路，手写化的智能手机悄悄地开始回暖。　　在索尼爱立信的M608和诺基亚的E61之外，同样强调手写功能的摩托罗拉ROKR E6试图将类似V3的设计思路腾挪过来。越来越繁多的功能已经让1000毫安的电池有点疲于应付了，但为了强化纯平超薄的外形，ROKR E6在设计上还是力求简洁化。不再像同类智能手机那样设计累赘的QWERTY全功能键盘，一切都在屏幕上解决，让摩托罗拉的设计师有可能将E6厚度压缩到了14.5毫米之内。其实智能手机的多功能发展越来越逼近笔记本电脑了，从多媒体播放器到PDA文档阅读能力，从FM收音机到立体声蓝牙，摩托罗拉的ROKR E6甚至为了突出本地化，将MSN和QQ这些流行的即时通讯工具也都预设在手机内。一切瘦身化的成果很见效，ROKR E6在包含电池的情况下仅121克重。　　在很多智能手机不再重视手机拍照，甚至为成本考虑放弃手机摄像头时，摩托罗拉依旧认为摄像头是必备的，起码需要200万像素和8倍数字变焦能力。不要以为手机拍照依旧是玩具般的摆设功能，二维码识别在2006年底已经有了爆发的苗头，如果2007年还要参加无聊的电视选秀节目，不用再输入字母发送至专属地址，每个候选人都可以有自己的二维识别码，投票者只需冲着电视屏幕拍张照片，二维码识别软件就会进行自动扫描识别。甚至国内始终处于停滞状态的手机钱包也将因此复苏。　　手腕上的蓝牙　　当手表界继续对电子表嗤之以鼻，机械表依旧是奢华工业品的代名词时。年轻一代却仍然对电子手表保持着乐观的态度，像卡西欧Pro Trek登山表，Quadtec的倒计时腕表都备受推崇，而曾经推出Palm操作系统PDA手表的Fossil依旧野心勃勃。毕竟每个人只有一双手，左手手腕面临着众多花样翻新的位置争夺。　　当蓝牙耳机不再是高档货，很多人早已经产生过疑问，为什么买不到手表电话呢？实际上很多手机设计团队都搞出过手表电话的原型机，但受制于尺寸和功能的限制，手表电话似乎并没有获得从设计所到制造商的追捧。反倒是Fossil试图联合索尼爱立信给手表界点颜色看看，187.5克的蓝牙手表MBW-100由内至外都是不锈钢材料，蓝牙模块被镶嵌进了Fossil标准的石英表上，只要与对应的蓝牙手机配对后，一旦有电话打来，MBW-100蓝牙手表就会产生轻微的震动，如果对方的电话号码存在手机通讯录中，从手机传递过来的号码信息会直接显示在蓝牙手表上。如果不想接听的话，根本不必走到手机跟前按键，可以从手表端直接挂断来电。手机短信息也可以传递到这块蓝牙手表上，可惜并不能直接在手表上进行短信内容的阅读。但对于频繁在会议室走动，或者对手机24小时贴身携带产生辐射有心理阴影的用户而言，蓝牙手表MBW-100确实非常实用。　　不要再抱怨自己随身的衣服口袋不够用了，钱包、钥匙、手机、耳机、手表，每天每个人随身要携带如此之多的必备品，将这些生活必需品化繁为简早已经是工程师们日思夜想的研发方向。如果抛开MBW-100上的蓝牙信息功能，仅作为一块手表来看，MBW-100在材质和设计上也足够成熟。防过敏矿水晶的表面被涂上了抗划痕防强光镀膜，从而有效降低了室外强光对OLED信息显示屏的干扰。深达30米的防水设计，明显是为在游泳时也能获取手机信息，而不必担心错过任何电话。甚至针对某些索尼爱立信的音乐手机，蓝牙手表MBW-100还可以充当遥控器，直接操控手机音乐的播放。尽管MBW-100的内置电池只能持续待机7天，且价格高达399美元，但却试探性地摸索出了一条未来信息工具的融合之路。　　要电脑更要手感　　曾经在2005年，一位加拿大人动手，给自己的iPod换上了红杉木的外壳，他在贴图相册上只有一句简单的说明词:“工业塑料只能制造出合格产品，不能创造艺术品。”要想将大众化的产品卖出艺术品的价格，要不就像Vertu手机那样，完全按照奢侈品的限量思路，或者像世爵汽车那样时刻强调自己手工打造。面对被个性化情绪熏陶过头的消费者，摆脱塑料一夜之间成为高档货的新潮流。如同纯木制家具持续涨价一样，木头和皮革成为电子产品在2006年钟爱的材料。　　当70年代家酿俱乐部拿出个人电脑雏形的样机时，俨然一台打字机形状的木头电脑。如果翻看人类设计史就会发现木头的地位，但木头仍然不够结实，更不易批量生产，于是皮革成为非塑料外最原始的选择。华硕S6的设计师在用天然皮革包裹笔记本电脑时，在设计上遇到的最大问题来自散热，随着双核心处理器和超大高速硬盘的必备，笔记本电脑全速运转时表面温度最高点接近40摄氏度。如何保证皮革在经历温度变化的情况下不变形，已经不仅是设计师的问题，皮革原料的筛选变得尤为重要。　　按照黄金比例分割的11.1英寸高亮度LCD宽屏幕，在外形尺寸上让S6更接近A4纸张的文件夹，不仅是在皮革材料上试图符合乐活族的环保标准，TCO'99规格的电磁辐射，以及在内部电路上去除6种有害物质的ROHS国际标准，在内置刻录光驱的情况下，S6也仅重1.5公斤，让S6非常适合充当贴身信息工具的重任。目前S6已经有了深棕色、暖驼色和粉红色的三种皮革染色版本，不用担心皮革被擦伤和手上的油脂，设计者在经过反复试验后发现，天然皮革的耐久性要比想象的结实得多。[Page: ]　　降噪Walkman　　当微软大张旗鼓地拿出播放器Zune时，所有人都把目光集中在苹果iPod身上。“比尔·盖茨又一次模仿史蒂夫·乔布斯”，尽管全球媒体没有公开这种说法，但很多熟识信息产业历史的人都很清楚，从鼠标到图形界面，从PDA到3D操作界面，微软始终难逃抄袭苹果的嫌疑。　　就在微软与苹果再一次成为“准对手”的时候，昔日随身听领域的开创者索尼则试图来一次龟兔赛跑式的追赶。没有iPod依靠工程设计和iTunes音乐下载的拉拢，也没有微软在Zune上的财大气粗，索尼在MP3随身听上的追赶很特别。没有尺寸越来越大的屏幕，也不能播放MP4压缩电影，更没有Wi-Fi等无线传输接口，甚至最大内存容量也只有2GB，但Walkman却悄悄形成了自己独特的风格。像棍子一样的外形，旋钮式的调节，索尼在数字时代的新Walkman，更接近5年前CD随身听时代的耳机线控，甚至有些近似USB闪存。　　很多人认为MP3音乐难以用“欣赏”二字来形容，以至于很多MP3播放器对外形设计的追求远比音质苛刻。而索尼Walkman NW-S700F恰恰与以往MP3音乐播放器的设计理念大相径庭，在NW-S700F的13.5mm驱动单元耳机内置了一个袖珍麦克风，并不是为了用来进行录音，这个袖珍麦克风更近似感应器，可以捕获环境噪音的强度，以环境音的强弱来调节音乐输出水平，从而消隐掉外界对随身听音乐的影响。这种技术优化对于那些飞机旅行者尤为重要，不用再忍耐飞机发动机轰鸣造成的空中音乐打折扣。甚至可以让内置的FM收音机规避电波干扰产生的沙沙声。受外形尺寸所限，Walkman NW-S700F没有超亮的宽屏幕，CD封套只能以三行彩色OEL显示屏显示，但这却无形中规避了iPod等随身听电池过多电能被屏幕消耗掉的老大难问题。-　　《第二人生》 :三维互联网的雏形　　不久前，IBM总裁萨姆·帕桑诺(Sam Palmisano)现身《第二人生》，在虚拟故宫的太和殿前发表演讲。他的Avatar打扮得像《黑客帝国》里的密探一般，声称将投资1亿美元研究虚拟世界技术的潜力。在他看来，《第二人生》不只是一个游戏，而是未来三维互联网的雏形，它很可能会是下一个Google、Yahoo或者Myspace。　　《第二人生》最初的设计灵感来自尼尔·史蒂芬森的一本科幻小说《雪崩》，书中描写在未来社会，人类的大部分时间在一个虚拟实境里(Metaverse)度过，为地理空间所阻隔的人们可通过各自的“化身”(Avatar)相互交往。史蒂芬森的理念渐渐变成网络技术人员持久的梦想——建立一个与现实世界平行的虚拟世界，但比现实世界更加自由、公平、充满想象力。　　3年前，《第二人生》刚推出时候，还是一片未经开发的数字大陆。玩家们在这里开荒辟地，凭空建造出一个三维像素构成的世界，与真实世界一样有摩天大楼、工厂、学校、教堂、酒吧、赌场、红灯区，也有真实世界中绝不可能有的奇观异景，像恐龙岛、古巴比伦塔、火星游乐园。玩家们以卡通Avatar的形态在这里生活、工作、交友、恋爱，甚至结婚生子。《第二人生》赋予玩家绝对的自由，没有任务计划，没有输赢结果，你可以成为任何人，做任何事情，创造任何东西，它甚至有能力改变玩家在现实生活中的命运。《第二人生》里至少有7000多人是靠这块虚拟空间里的工作维持真实世界的日常生活的，而他们在虚拟世界中从事的职业往往是他们在现实世界中不敢想象的。现实与虚拟之间的界限被不断模糊化，有玩家甚至觉得游戏比现实更真实，因为在游戏里他们感到比现实世界更强烈的喜怒哀乐。　　《第二人生》是真正将游戏的社交功能发挥到极致的。玩家以Avatar的形态在游戏中游玩行走，一举一动都是在一个社会性的空间中，这是二维的互联网所不能提供的，它最终会改变互联网上信息交互与人际交流的方式。今年，《第二人生》经历了爆炸式增长，玩家数量超过100多万，比去年增加了10倍不止。就像一个地球上突然冒出来的新国家一样，《第二人生》有庞大的虚拟经济体系，游戏货币可以直接兑换成美元，并保持固定汇率。各行各业已经相当繁荣，有成熟的房地产业、银行业、建筑业，它的国民生产总值可以赶得上一个小型国家。最近《第二人生》中媒体业尤为繁荣昌盛，已经有了第一个有线电视网，第一个通讯社，甚至第一份专门报道《第二人生》内各类名人小道消息的小报。-　　Wii:人人皆玩家　　一个小女孩玩Wii保龄球游戏时，手上腕带突然断裂，遥控器手柄直飞出去将家中电视屏幕砸裂。又有玩家玩Wii拳击游戏时，不小心一记左勾拳将同伴打得鼻血长流。玩游戏玩到这般险情迭出，大概在Wii的设计师们意料之外，但也为任天堂这款新游戏机的好玩刺激做了鲜明注解。　　任天堂对Wii的设计十分得意，关键不在外观性能，而是它颠覆了以往所有游戏的玩法。Wii最独特之处就在于一个无线遥控手柄。这个手柄看上去与普通的电视遥控器一般大小，但内置蓝牙与运动传感器，玩家在游戏屏幕外做出一个动作，传感器立刻就能测出该动作在三维空间中的位置、时间和速度，并准确地“翻译”成游戏内Avatar的动作。以往的手柄，玩家虽然也能过关斩将，但肉身被困在手柄上难以动弹，大违自由玩乐的本性。但Wii却是以玩家的自然身体动作代替键盘操作，遥控器在玩家手中可以“化”为网球拍、高尔夫球杠，也可是利剑，是手枪，人在游戏外挥动遥控器，Avatar就在游戏内以剑砍人，以球拍击球，以枪射人，或拿拳头揍人。不仅上手简单，而且玩到兴起处，往往腾挪跳跃，手舞足蹈，畅快淋漓。　　任天堂的总设计师宫本茂在游戏设计上一贯追求简洁、童心与玩性。在他看来，“玩”乃是人生而为人的根本，一切有“玩心”之人皆应是玩家。以往的游戏机都过于追求性能与速度，以至于走入狭路，越走越窄，在玩家与非玩家之间硬生生划开楚河汉界。而Wii以一个看似简单的遥控器手柄，改变的是游戏与玩家之间的人机界面，让男女老幼都可以轻松地进入游戏世界。Wii上市时定价250美元，只有索尼PS3的一半，比Xbox也便宜得多，务求让人人都买得起，但它在硬件成本上并不亏损，卖出一台便挣得一台的钱。任天堂、索尼与微软为“游戏业霸主”之位明争暗斗多年，争的是未来300亿美元的游戏市场。-　　豆 瓣　　对喜欢书、电影、音乐的人来说，豆瓣网是一个自然而然的去处。它的页面类似Google、Flickr，异常干净、清爽，这样纯粹的气质在国内网站中十分罕见。虽然层层叠叠的链接和标签很容易迷路，但迷路也没什么不好，原本就是一个让人随兴而来，兴尽而归的地方。豆瓣的气质很招文艺青年的喜爱，据说不少当年混迹于天涯、西祠的牛人都已经转移到豆瓣。　　豆瓣网创办于2005年3月，是一个评论和分享图书、电影、音乐的网站，目前注册用户32万人。豆瓣网一向被视为中国Web 2.0的出色代表——几乎没有专职编辑作者，所有的书评、影评、乐评都由用户亲自撰写，分类、筛选、排序也由用户自行决定。豆瓣相信大众的力量，多数人的判断和数字的智慧。　　豆瓣的创始人杨勃以一个人、两台服务器、20万元投资起家，一年多的时间内迅速把豆瓣做到今天的规模和名气，却没有拷贝国外的Web2.0网站，而是自行摸索出一套行之有效的与各大电子商务网站分账的收入模式。仅这一点，在当下浮躁的互联网环境中就极为难得。豆瓣一年多来主要收入都是依靠这种分账方式，“这正是豆瓣的价值，帮助用户发现一些新的、自己喜欢的东西，然后我们从卖家手里得到我们的价值”。除书、电影和音乐之外，豆瓣最近还在试图增加新的产品，比如旅游板块，另外，英文版豆瓣的开发也已基本完成。　　杨勃常说，豆瓣是“长”出来的，而不是刻意设计出来的。从第一天开始，他就把口号定为“萝卜青菜，各有所爱”。他希望不管是主流、非主流的书，电影和音乐，都能在豆瓣找到有共同爱好的人。不过，豆瓣最重要不在交友，而是通过别人的趣味发现自己想要的书、电影和音乐。这个趣味越偏，书越是冷门，彼此就越兴奋。“人作为一种社会动物如何确证自我，是通过发现‘臭味相投’的别人……别人就是你。”某位网友在发现豆瓣之后兴奋地写道:“就好像一个左撇子，找到了另一个不用右手的;一个不穿鞋的，找到了另一个光脚的;一个睡懒觉的，找到了另一个不起床的。”-　　Chloe 经典手袋——Paddington系列　　美国著名时尚杂志《女装日刊》(WWD)将这款混合了Chic和凯特·莫斯时代街头流浪风的Paddington包与2003年的Mulberry Roxanne相提并论，誉为2005至2006时尚季女性的必买装备。鉴于今日女性日常携带的什物多到不可胜数，所以Paddington系列的内部空间极大，并配备了皮带、匙扣、记事簿、银包等琐碎附件。另一个令女性心动的设计细节就是特别为Chloe而设计的大型黄铜锁扣，以及用柔软的自然股粒纹牛皮制成的包身，其不规则的表面破天荒地采取水洗及烘干加工，刻意营造了皮革原生态，制成独一无二的皱褶及结实外形。与今年Fendi，拉尔夫劳伦以及爱马仕新品动辄上千乃至过万英镑的要价不同，Chloe Paddington系列的价格不过794英镑，所以发售后仅4个月，Paddington包的全球销售量就达8000个之多。　　自从1956年，时尚界将爱马仕推出的那款以格蕾丝·凯莉命名的“凯莉”手包定为首款女士“必备包”以来，设计师们就艰难地在超级奢侈和批量设计之间摇摆。伦敦高档消费调查分析公司Ledbury Research的分析师马克·科汉说：“在许多消费者病态迷恋鳄鱼皮、手工缝制和家族铭牌的同时，另一些设计师则坚信‘支付得起的奢侈’才是正道。以一辆汽车的价钱购买一只提包，并有耐心等上半年的消费者毕竟是少数。”遗憾的是，Paddington系列的创造者、Chloe的设计总监菲比·菲洛(Phoebe Philo)已经在今年年初辞职，接替她的是曾担任Gap周边产品设计副总监的新人爱玛·希尔(Emma Hill)，她是否能支撑起Chloe引以为傲、占其销售额50%的包袋配件系列产品的辉煌？一切都会在不久的2007年秋冬季发布会上揭晓。-　　鸡蛋盒与防弹衣　　1933年，世界网坛很热。是的，热。网球运动员穿着僵硬的球衣一边挥拍一边挥汗。这一年法国网球公开赛前冠军雷恩·拉格斯特改变了这个状况，他设计了鳄鱼Polo衫，白色，短袖，带领子，比一般的略短，关键是采用崭新的布料Jersey Petit Pique，更轻身更能吸汗。快闪到2006年，7月份，鳄鱼公司邀请英国设计师汤姆·迪克森(Tom Dixon)设计的Polo衫推出，好像是向拉格斯特致敬，新款Polo衫也从原材料入手。　　有两款，Eco Polo和Techno Polo。前者使用天然染料和有机棉。经过研究、走访，设计师汤姆选择使用靛青染料。与其他染料不同，传统上不依赖任何化学媒染剂来固定颜色，而是利用古来的发酵工序，在印度、摩洛哥和越南多见。最终Eco Polo在鳄鱼位于摩洛哥的工厂使用天然靛青染料，不使用任何定色剂制成。每一件又微有不同，为了增加手工质感，衣袖增加了缝线饰边，并以粗糙的袖边来营造磨损效果。Eco Polo的包装更有趣，是由可回收材料制成的压花盒，酷似鸡蛋盒。Techno Polo灵感来源则是防弹衣，面料是把金属物料混入纯棉中的金属布料。设计师把金属线混入织布机上操作，不断尝试调节金属与纯棉的比例，最终出产Techno Polo。包装也追求金属效果，金银色包装袋被真空处理，貌似冷冻食品。　　环保面料与保护生态的制作工序曾被预言将在本世纪大热。不少古法被拿来利用。据说我国早在千年以前就有环保衣料——莨纱绸，以桑蚕丝原色纱绸、野生植物的地下块苔薯莨为原料，用薯莨的胶质汁液染成，可惜已经失传。许多传统面料面临同样问题。汤姆·迪克森采用的靛青染料漂染工序又被叫做“牛仔服漂染法”，是相当环保的传统技术，但这种手工制作工序应用于大规模生产的途径仍在摸索中。　　伦敦艺术大学副校长基斯·巴登说，对设计来说，环保是绝对要考虑的，产品价钱也相对要高。他以节能灯泡为例，需要为持久性、节能功能(电不也要花钱吗)买单。但这对鳄鱼Polo衫来说并不适用，Eco Polo限量版和Techno Polo限量版两件装售价4700元人民币，与普通Polo衫相比价钱着实不低。“消费者买的或许不全是环保的单，还有这个。”巴登校长指着那条鳄鱼说。-　　A-Poc椅衣外套　　在日本新锐设计师藤原大接手后，三宅一生旗下的概念性副牌，以顾客DIY(自己动手)为号召力的A-Poc(一块布)在三宅开创的试验性道路上越走越远，意大利家具名牌Moroso本年度4月在国际米兰家具大展上展出的一组波纹椅A-Poc椅衣，就深刻体现了三宅“解构时装”的一贯作风，它既可以作为Ripple椅的坐垫，也可以摇身一变，成为一件带有三宅标准审美符号:不对称外形与褶皱的短身外套。“在不久的未来，服装功能性的增加，以及对传统人体塑造性的改变，都是相当有趣的主题。”三宅本人在展示现场对媒体如是说。A-Poc系列看起来完全和传统的欧美订制时装和高档成衣严谨考究的设计理念相反，顾客可以根据A-Poc每件衣物上事先标好的虚线或针脚来缝剪这些近乎“服装毛坯”的东西，从而使每件A-Poc时装成为一件怪异的个人作品。仿佛是一件激进风格的雕塑作品或行为艺术。在这种古怪的融合设计路线下，A-Poc在米兰展出的另一套沙发则看起来像个劣质、塞满海绵、穿着粉红连衣裙的充气娃娃。这样奇怪的家具，连同原料花样百出，从利用传统糯米纸到铝箔片来制作的裙装及和服式外衣，一起摆在位于纽约哈德逊大街119号、由著名设计师弗兰克·盖瑞设计的三宅一生旗舰店里。漂浮在水面上的玻璃地板和闪烁不停如同失灵太空船仪表盘的液晶显示屏都在显示这种理性主义和未来派风格的设计路线仍然大有市场，粟原道以及泷泽直己等新一辈日本设计师已经接过了三宅、山本耀司以及川久保玲的衣钵，继续在时装界充当来自东方的麦克白三女巫式角色。-　　像食物一样新鲜　　化妆品狂人之间流传一个查看生产日期的列表，比如五码标志CV150，C代表产地，V代表生产日期，后三位数代表生产那一年的第几天，C和V的指意另有表可查，这个标志适用于碧欧泉，赫莲娜，HR等品牌;还有三码标志，六码标志，以及适用于特殊品牌的特殊标志。要把这些列表牢记于心，熟练查找，准确应用，恐怕要拿到国际注册会计师资格才可办到。“Fancl无添加”的针对性很明显，号称不含防腐剂，注明生产日期，完全密封包装，小瓶包装保鲜，无菌生产，解决的正是让人挠头的神秘生产日期问题，保证勇敢女性在拿脸试验的时候素材新鲜。　　“Fancl无添加”由池森贤二于1980年在日本创立，针对的是上世纪70年代后期日本女性在使用护肤品后普遍出现的肌肤问题。当时日本政府列出的102种对皮肤构成敏感的“表示指定成分”，Fancl号称绝不含这些成分，“无添加”的概念诞生，并衍生出上述宣言。1996年已经进入中国的香港和澳门市场，2004年进上海，2005年出现在北京。“Fancl无添加”正赶上这两年的纯天然化妆品潮流。我们熟悉的有法国的欧舒丹，来自普罗旺斯，在延续传统技艺，关怀残障人士以及可持续利用上皆有贡献。还有被激进女性引领的Body Shop，期望它快快进中国。这股潮流里，“Fancl无添加”带来的是日本式的严谨，精巧。“无添加”的护肤品在像医院一样的“中央研究所”制成，还能生产一系列无菌包装的发芽米饭、年糕、米粒、味噌、米通等健康小食。“Fancl”的日文意思正是“踢走不安”。但一个搞化学的朋友说，许多化妆品号称纯天然，但要保证批量生产长时间保存，化学成分不可避免。这事无法求证，有的宣扬科技尖端几滴神秘液体就能1小时内抚平皱纹，有的号称就是纯天然，至于各自诀窍，商业机密不能说。相比于可能永远无法了解的成分，“Fancl无添加”制作的化妆品容器倒是更明晰可见。　　特制容器并非新产品，但在今年进入我们的视野。以“无添加”专用密封容器为例，能够绝密防潮，在真空状态下经过渗流实验制成;材质轻巧，既便于携带又不易变形;瓶口采用轻敲设计，开封后轻敲即可倒出美容液，不用上手，避免二次污染;防倒流设计和气压式设计保证美容液不倒流，并且不接触外界空气。在讲求包装设计的时代，化妆品包装是这方面的集大成者，但一瓶绘有名画、造型独特的天价乳液，用了两次因为掉在地上就再也挤不出来了，倒不如这种实用、安全、方便的小瓶子来得实在。-　　物超所值限量版　　普通版与限量版的区别，相当于单差点之于一杆进洞，当然后者更震。限量版产品的别名叫“奢侈品中的奢侈品”，原则是无法复制，只有小部分人出高价还不一定能拥有。限量版的核心价值并不在于产品，而在于所提供的梦想和独占性。有个说法是，限量版产品并不能为品牌带来不菲的收益，有些品牌甚至愿意牺牲一部分经济利益而推出限量版产品，以获得消费者的认可，而非金钱。时尚产品的限量版可能发源于圣诞礼物，后来在周年庆，请到牛人设计时偶尔为之。但在速食时代，限量版越来越频繁，貌似又一个美丽圈套。　　又要以《欲望都市》为例，萨曼沙为得到一款限量版包排队等了3年。值得这么做！因为除了情感附加值，限量版简直超值。买家与卖家之间始终有个谁都不想亏了的博弈，限量版在化妆品中带来的是双赢。限量版都做成礼物状，比普通产品大，还都送个包儿。爱马仕曾推出过橘彩星光限量版香水，4款特制四色皮套，附带项链和丝巾，爱马仕的招牌货都有，权当香水是送的吧。今年迪奥专为圣诞节推出的星钻甜心唇蜜也自有妙处，心形链锁来自去年的迪奥服饰设计，灵感来源是围绕在施华洛世奇挂坠之间的Pretty Dior珠宝系列，银质挂饰既镶嵌水晶珍珠，又隐藏着唇彩。能当手链，也可以挂在手袋上，实现了多重利用。更关键的是，同款珠宝在去年发售时接近5000元人民币，事隔一年，从珠宝领域摇身变成化妆品，只要550元。-[Page: ]　　旧瓶新香　　如果她被表意传神　　螺旋的瞻仰　　魅力的提炼　　香草挥发的光彩　　如沐阳光的气息……　　用貌似诗的语句形容香水再合适不过，既展现其魅惑的气质，又表明除此之外实在没有别的办法来形容那种味道。以上正是今年3月兰蔻推出的Hypn檚e香水广告语。这款新品被称为重新定义了东方香调的概念:“它是融合东方、木香与阳光的芬芳。”前调是朝气蓬勃的西番莲，中调和尾调是温暖的香草和阳刚香草根的结合。这些事实依然不能让人明白Hypn檚e到底是什么味儿。它的创造者，调香师安尼克·马多(Annick Mardo)也说了，感受比言语更胜一筹:“Hypn檚e从根本上是一款肌肤的香水，一种感受。”　　如果香水的气味也有设计，首先要揭开调香师神秘的工作流程。一个去过法国的香水提炼调配工厂的时尚杂志编辑说，那里就像个炼金厂，运行的是把香味植物、火和水糅合在一起的合成术:到处是弯曲不定的钢管、软管和大缸，植物被加热，香气随着蒸汽挥发，经过弯曲的管道进入冷凝器液化，之后植物精华中的油脂就浮上水面，被收集起来当素材。那些点点滴滴被精心使用的宝贝终点应该是化妆台，但从这样的工棚到女士的闺房之间，显然还有一段漫长的路。一个调香师说，不论创造什么香水，都会在头脑中绘制香水的蓝图。这样的比喻似乎很明晰，鼻子代替了画布，香味代替了颜色。但不论一个资深的“鼻子”怎么强调不同香味的差异，发现某种混合香气的惊喜，对嗅觉一般的人来说还是很费解。　　所以Hypn檚e香水不光强调味道。兰蔻在选择代言人方面向来有一套，曾经让大逆不道爱情的结晶——英格丽·褒曼与意大利导演罗西里尼的女儿伊莎贝拉·罗西里尼代言。这次Hypn檚e香水选择了名模达丽娅(Daria Werbowy)，漂亮与名气不必说，既有少女清新又是成熟女性，用一个看得见的人诠释味道。香水的瓶子也源自诞生于1950年的Magie(魔幻)香水的瓶身，灵感来自身穿和服的日本女性肖像，拉长的外形逐渐演变成螺旋形水晶，经过多次尝试后才臻于完美。当时这种工艺是个挑战，如何使玻璃在没有变脆前制作出优雅的旋转？精湛技艺使这款瓶身成了经典，在达利绘制的老海报上可以见到它的身影。已经停售的Magie香水只在去年被拿出来利用了一次，为纪念创立70年，兰蔻把早期发售的4款经典香水:Magie，Sikkim(悠远)，Sagamore(传奇)，Climat(幻境)重新打包推出。Hypn檚e香水套用老瓶可算是应了今年“翻版时尚”的潮流，不是回归，不是复古，而是直接利用经典。玛丽莲·梦露与Chanel NO.5的结合是香水历史上最成功的营销策略，今年在味道以外做足文章的Hypn檚e香水可能想再创一次奇迹。-　　唐娜·卡伦的苹果　　DKNY创立人唐娜·卡伦有过两次婚姻。第一次在她18岁的时候已经事实结束，她在速配约会时遇到了当年28岁的雕塑家史蒂芬·韦斯，他们恋爱了17年才结婚。雕塑家的作品平平，最大的名声应该是唐娜·卡伦服装品牌的副总裁。1991年这个留着长发的艺术家放弃了雕塑，专心辅佐妻子的时尚事业。他可以说是她的缪斯，两人的感情被唐娜·卡伦这样形容:“史蒂芬，我的马尾辫丈夫，是我的世界。他是我的爱人，我的灵感，我的导向，我的力量，我的创意，我的事业伙伴——我的一切。”史蒂芬·韦斯与肺癌斗争了7年，弥留之际，卡伦想方设法为他一一实现梦想:送他梦寐以求的杜卡迪赛车和兰博基尼;将格林威治街上1万平方英尺的工作室筹建成展览中心;游说政府将韦斯的作品之一，一个3吨重的铜苹果安放在西侧高速公路上，作为纽约的“象征”。　　唐娜·卡伦以苹果为造型设计了DKNY垂涎欲滴香水，一个绿色，一个棕色，分别代表女性与男性。“这款香水瓶子的设计灵感来自于史蒂芬的苹果雕塑。他对自己的艺术事业是非常引以为豪的，而且自己的作品在现实世界中得以实现对他来说意义重大。”唐娜·卡伦解释香水的灵感来源。实际上2001年，唐娜·卡伦服装品牌以6.43亿美元卖给了LVMH集团后，唐娜·卡伦更多时间是在修炼瑜伽和四处旅行，追思同年去世的丈夫成了她最大的创作灵感。DKNY垂涎欲滴香水的意义被诠释为:是亚当与夏娃的苹果，代表了天真无邪、感性、自由与权利，是纽约化的象征，爱情的回应。今年又推出新款，颜色变为稍有差异的红色，浅一点的代表女性，深一点的代表男性。以建筑为灵感来源的设计有很多，但DKNY的这款有独特意味:味道就不必说了，也许我闻出了娇嫩多汁的味道，你却没有，但其中的爱情故事让它分外迷人。-　　骑马机:追求自 然的被动运动　　大量流汗的有氧运动不吃香了！瑜伽成为主流运动的同时按摩椅也取代了跑步机，最新一轮被动健身的代表作是骑马机。这种利用电机震动模拟真马动作的产品乍看像体育器材，其实是松下旗下的小家电新品，针对办公室一族疏于锻炼的下半身，骑马机能通过身体的反射动作运动腰腹和腿部，而模拟自然的运动方式则被认为是美健家电的下一个方向。　　松下在日本发布首款骑马机EU6441时请来了拥有2匹马的女演员黑谷友香，据说她靠每周骑马保持身材已经坚持了10年。几年前实验室里的骑马机连外形都仿造真马，不过价格高达2000万日元，现在买一台骑马机也要1万多人民币，足够买一匹真马。这种价格策略背后的潜台词是，骑马塑身要比猛跳健身操更有品位。　　忘了按摩椅上的昏昏欲睡吧！在骑马机上晃悠30分钟消耗的热量相当于快走一小时，感觉上却要轻松得多，这也是被动健身广受懒人欢迎的原因。模拟真马的8字形动作通过身体的自然反射锻炼下半身，使用要点是夹紧大腿，挺胸抬头的同时抓牢手柄。骑马机共有9挡速度调节是散步还是飞奔，还设有腰部、臀部两种重点运动模式，通过不同倾斜角度满足塑身要求。对于那些舍不得出汗又疯狂追求瘦身的女性消费者来说，也许骑马机的姿态矫正更能打动她们，要想不栽下来就必须挺直身子，这办法比绑一个“背背佳”更容易被人接受。-　　52英寸液晶:大尺寸时代来临　　房地产的火爆和平板电视机尺寸攀升，这两者之间究竟是谁先刺激了谁？每个新房主瞄上的电视机至少是42英寸，但并非每个买大电视的人都有间足够大的客厅。42英寸代替29英寸电视成为消费主流只花了不到3年，所有市场研究公司都预测2007年50英寸以上平板电视将崭露头角。尽管2006年多家厂商纷纷推出60英寸甚至70英寸液晶电视，但最可能成为下一个标准尺寸的仍然是52英寸。　　屏幕大小不再是选择液晶或等离子的参考标尺，42英寸分界限被远远抛在身后，等离子甚至令人震惊地推出了103英寸电视机，不过对大多数人来说，电视机屏幕一年增大10英寸已经足够疯狂。在52英寸级别里最具标本意义的产品是索尼KLV-52X200A，1920×1080的全高清分辨率、双HDMI接口、三维环绕立体声和连接数码设备的USB接口，以及在液晶电视中日渐流行的屏幕光感自动调节，无疑都将成为未来大尺寸平板电视的标准配置。　　唯一的问题在于，你家的客厅是否够大？电视价格不是大尺寸电视机进入家庭的最后障碍，房价才是。索尼KLV-52X200A 8月份上市前传言价格近10万元，现在售价是6.9万元，把这个降幅反过来看俨然就是近两年中国商品房的涨幅比例。没人怀疑2007年液晶电视售价将继续高速跳水，现在主流42英寸液晶电视的价格已经降到了6000元。几乎所有厂商都在忙着升级液晶面板的尺寸，明年3月主攻46英寸以上面板的夏普第2条8代线即将投产，而全球第1条8代线才量产不到一年。照此看来，新一轮价格雪崩铁定将延续到50英寸以上市场。-　　鹦鹉螺音箱电视:后音响时代的家庭影院　　“CD已死。”MP3称霸乐坛让百代唱片公司总裁阿兰·利维发出了这样的感叹，买了音乐的消费者首先把它在电脑上转成MP3，然后传输到随身听、手机以及互联网上。这种局面并不只让唱片公司郁闷，当各大音响厂牌争相为iPod推出外接音箱时，家庭音响突然陷入了从未有过的生存危机。　　功放、音箱，以及搭建家庭影院必须的布线和调试，曾经是重要性不亚于电视机的客厅元素，现在成了发烧友的小众爱好。就像音箱沦为MP3的外接设备一样，家庭音响不得不依附在电视机上才能进入客厅，而设计师们则试图用一台电视完成家庭影院的全部功能。全高清级液晶电视、夏新丽音电视LC-37HWTUP甚至打出了低音锤高保真概念，音箱内部结构借鉴鹦鹉螺，通过8个独立腔体增强低音区表现力，附加的FM调频收音机可以预存20个频道，在听广播的时候屏幕可以自动熄灭，液晶电视一下子成了一对音箱。　　谁在乎电视机自带音响的效果究竟如何？其实大部分人的辨别力都很有限，对于塞着耳机长大的X一代来说，电视音响足以应付他们的耳朵。即使真有人对音效格外挑剔，最后也会在选购、安装、调试等一系列复杂过程面前败下阵来。另一方面，一台融合了音响功能的电视机无疑更能适应极简主义的家居环境，你甚至可以用茶几充当电视柜，不用考虑DVD的位置，反正新一代年轻家庭的娱乐时间更多消耗在电脑，而不是电视机前。-　　网络家电:装饰主义先行的一站式思维　　网络家电至少已经炒了5年，也就是说在展厅和概念店里躺了5年，真正能用上的产品还是让人想不起来。用户需求、使用习惯以及成本问题，太多人急着为网络家电号脉，而海尔这次却打出了“成套设计、成套购买”的旗号，按照客厅、厨房、卧室的功能分区将“黑电白电”统统打包，首先迎合消费者在居室装饰上的一站式要求，然后再谈网络智能。　　家用电器的装饰性从来没像今天这样被放大，购买电器俨然成了家庭装修的最后一环，对着双开门冰箱照镜子的情景已经不只出现在广告中。遵循这一思路，海尔成套家电从设计到购买都照搬装修公司，按照户型给出不同方案和报价，“私人工程师”代替了装修设计师。成套家电预设的网络接口其实并不新鲜，网络家电单品近几年推出了不少，比如可以上网看菜谱的冰箱，通过短信遥控的热水器等等，不过让全部家电无线联网、通过家庭网络中心控制还是有些超前，海尔自己也承认成套家电目前还是高端产品。　　套餐式服务省心省力而不省钱，不过成套家电面临的最大风险不是价格，而是个性。在一些人看来一站式的成套购买就像每周一次的超市大采购一样让人厌倦，如果可能的话他们想定制每一款产品。几年前开始推行的整体厨房现在占据了统治局面，结果每家的厨房都大同小异，再看看小资人群中比比皆是的宜家“粉丝”，随便走进谁家都像进了宜家的样板间。-　　国产Volvo S40　　两年前夏天的北京车展，新Volvo S40就粉墨登场，当年年底，福特中国区总裁在广州车展上说，该轿车还没有国产的准备，进口Volvo S40将于2005年1月在中国正式上市。此时的Volvo S40最吸引人的特点依旧是安全性能，在欧洲和美国的“新车安全性能评估机构NCAP”举行的多项撞击试验中，Volvo S40都获得了极高的评价。　　2005年1月，进口Volvo S40公布其价格，福特公司希望“让顾客在紧凑型轿车上也可享受与大型轿车相同的豪华设施。并把尽量多的青年客户吸引到沃尔沃大家庭”。　　英国卡迪夫大学的教授加勒尔·里斯说过，高档车市场“意味着浪费”，Volvo S40并不算是一款高档车，它的材料具有很高的回收再利用率，全车85%左右的制造材料都可以回收再利用，塑料、含毛毡和木纤维的内装饰材料可回收利用。这种细节表现出了厂家对环保的重视程度(米其林公司也在努力改进轮胎的再利用)。　　2006年，Volvo S40实现国产化，消费者在BMW 3和奥迪A4之外又多了一个选择，国产S40和进口S40一样，在价格上还算公道。　　Volvo S40安装了花粉过滤器，该过滤装置采用了活性炭微粒，可以过滤空气中的花粉和尘埃颗粒，这在大城市日益恶化的空气环境下显得尤为重要。空气质量系统设计非常人性化，当电脑感应到车外空气质量比车内差时，S40会自动切断车内外空气对流。S40的IDIS智能驾驶信息系统可以减轻驾驶者因为繁冗的驾驶信息而导致的精神压力，优化显示重要信息，确保专心驾驶，比如可以根据驾驶者是否正在忙碌(打方向、频繁踩刹车、油门)来控制是否要接听车载电话等。　　沃尔沃在1972年成为第一家向全世界公开承认造车会对环境产生污染的汽车厂商，此后，一直致力于环保技术的研发。S40内装的皮革完全不含铬，皮革的处理过程采用天然植物药剂硝制皮革，而非化学药剂，不会造成车内空气污染。车体表面金属饰件的处理也不含镍，减少了重金属对人体的危害，而如果采用镍的话将使内饰看上去更具有质感。车内的纺织品采用通过Oko Tex安全认证的内饰纺织品，完全不含甲醛、氯酚、重金属、杀虫剂和致癌物质，消除了接触性过敏产生的可能性。此外，整车制作过程大量减少了PVC材质的使用，尽量减少对工人及工厂周围地区的人员健康带来危害。这些改善，用眼睛是难以觉察的。沃尔沃向来以“低调”著称，愿意把成本花在看不到的地方。　　国产Volvo S40有2.4T和2.5T两种选择，其驾驶感受倒不用多说。值得一提的是，部分国产S40在细节做工上相比进口S40还有明显差距，工艺上尚待改进。长安福特的沃尔沃流水线据说与瑞典的一样，按道理说，做工应该与进口的一致。　　另外一点则显得有些荒谬，国产S40 2.4的座舱，有“独有的桃木片内饰设计”。进口的S40 2.4与2.5T版本内饰设计相同，即与国产2.5T版本一致。但国产的2.4版本“桃木内饰”，据说是“偏重于一些年龄层次较高的消费者的审美”，或者换个说法，叫“增加了一些商务气息”，某些低端车愿意玩点“桃木内饰”显“档次”，国产S40 2.4的这一改动也许是迎合市场，但看起来实在是个“败笔”。-　　耐克Air Zoom Moir——穿在脚上的iPod　　自从耐克将运动从孤芳自赏的肌体锻炼上升到一种生活方式，那么一双运动鞋所需的技术与材料就不能仅仅满足舒适、轻量化与保护性等单纯要求了。Air Zoom Moire跑鞋采用了Nike＋技术，通过无线Nike＋iPod运动组件与iPod实现信息互通。一旦将Nike＋运动鞋与iPod nano连接，iPod就可以存储并显示运动时间、距离、热量消耗值和步幅等数据。使用者也可以通过耳机了解这些实时数据。Nike＋iPod运动组件包括一个内置于鞋中的传感器和一个与iPod连接的接收器。只需将iPod nano与你的Mac或PC电脑连接，iTunes进行自动同步传送，就可以把锻炼数据存储到nikeplus.com网站上为你定制的锻炼记录中，从而也可以让电脑分析软件为自己制订独特的训练方案。苹果也宣布在iTunes网上音乐书店中开设一个Nike运动音乐专栏，进一步丰富了Nike＋iPod带来的运动体验。而在Nike自己的网络运动音乐专栏中，不但有“训练”音乐，还能听到包括马拉松传奇人物、耐克最早的代言人阿尔伯特·施特拉瑟在内的专业运动员的锻炼指导。专栏还设有另一个“运动员的灵感”栏目，其中是来自专业运动员，包括兰斯·阿姆斯特朗(Lance Armstrong)的音乐选择以及评论。Nike运动音乐专栏还将陆续推出其他服务，甚至包括Air Zoom Moire跑鞋用户开设的播客。-　　K2品牌Titan滑雪板　　直到10年前，单板与传统双板滑雪的关系还被正统冰雪运动爱好者看做摇滚乐之与古典音乐，单板滑雪运动员被看做是颠覆冰雪运动优雅高尚精神的嬉皮士，与摇滚乐、酒精、毒品甚至狂乱派对联系在一起。然而19岁的“飞天红番茄”肖恩·怀特在都灵冬奥会上的表演一下子让这项“雪上街头极限运动”的魅力骤然扩大。作为全美知名的单板滑雪高端品牌，K2 2006年第三季度的销售额达3.56亿美元，比去年增加了4.9%，而北美2006年冰雪户外运动产品的销售总额也比去年提高了11.9%。近日，K2推出的这款顶级配置，价格为599.95美元的Titan自由滑雪板，是为单板滑雪高手、本年度TTR世界巡回赛冠军布瑞恩·福克斯设计的专属单板。作为滑板和BMX自行车高手的福克斯从6岁开始从事极限运动，他常常将自己在U形管上的动作应用到单板滑雪中去，从而使K2的设计人员不得不在Titan的设计上别出心裁:这款freeride雪板拥有双层V字形钛合金结构龙骨，陶瓷烧结板底，碳纤维包覆层和内置凯夫拉蜂窝结构，以及加上两侧独特的加固条，这些设计让Titan单板在实现超轻量化设计的同时，在高速滑行中能避免雪道不平所带来的颤抖。在配色方面，Titan除了承袭它的前代Zepplin拥有的经典黑色款，更增加了Sleek主义十足的太空银与香槟金配色。-　　豪雅专业高尔夫腕表　　有人喜欢在高尔夫球场上抽雪茄，把人生两大乐事放在一起干。但这是个危险的举动，你要在打球时一次又一次把雪茄烟交给球童，嗦，“得瑟”，但世间许多设计就是为你“得瑟”用的，一家雪茄商就设计了一款“雪茄插”，可以像Tee一样插在草坪上，再插上您的雪茄。打球时候未必要抽烟，打球时候也未必要戴手表。但去年，豪雅表与老虎伍兹合作设计并推出了全球第一只专业高尔夫腕表，今夏又推出了时尚白色款。此腕表是第一款专为高尔夫球运动设计，可供职业高尔夫球手们在球场上佩戴。采用超轻钛合金、不锈钢和硅橡胶材质制成，其重量仅为55克，调节纽也从表盘右侧转移到左侧，避免球员手腕运动时感到不适。-　　轻，就是J12　　虽然与那些瑞士的表厂动辄百年的历史相比，这些手表领域的后来者资历尚浅，比如说Chanel推出第一款手表是在1987年，但正是由于没有受到传统主流的古典主义的禁锢，他们的设计更加大胆和创新。2000年推出的“J12”奠下多项“首创”纪录:从帆船活动中撷取的灵感；首只中性设计的腕表；首枚采用黑或白高科技精密陶瓷的腕表；首只防水深度达200米的自动腕表。2005年转战赛车界，“J12 Superleggera”更是速度、机械和美感的完美结合。　　“Superleggera”在意大利语中是“超轻”的意思，标志着世界精英赛车的最高象征，来自于上世纪50年代专为宝马等顶级汽车厂牌建造超轻式车体的意大利Touring汽车公司所设计的一种超轻质的车身，架置于一款多管式合金的车底盘上，强化了赛车结构，但重量却更轻。后来被引申成为精湛和卓越的代名词，甚至也运用在例如建筑和室内设计等其他领域，意大利著名的设计大师乔·本狄就曾经以其来命名自己的一个作品，他说，“轻，是一种炫耀，成果和风格”。　　烙上Superleggera，意味着这是一只超轻的腕表。主要是其在材质上采用了比不锈钢还要更轻的高科技铝合金。从技术上说，铝合金比不锈钢柔软，经过了复杂的阳极电镀程序来加以强化后，不影响光泽的同时比不锈钢更硬，不易遭受刮伤或其他形式的磨损、撕裂。从视觉上看，接近纯白的铝合金与黑色陶瓷之间形成鲜明的对比，能获取一种极有力的双色效果，彰显出手表上的几何图案和运动特质。此外，充满阳刚美学的41毫米的大尺寸表面设计，计时秒表配有仿效赛车配备的振荡式定时器设计的双定时器、自动上链机芯，雕有测速刻度的表圈，镶有夜光显示材质的指针刻度，深达200米的防水，这些细节均透露出Chanel对Superleggera概念的全面把握。　　2006年“J12 Superleggera”橡胶表带款更进一步，除保留上面的特点外，增加了黑色磨砂表壳和黑色亚光橡胶表带，一举将重量减轻了45%。同时大面积的黑色，正如Coco Chanel所说，“黑色适用于所有场合”。　　赛车与手表，相同点太多，都讲求精确，精密，是男人的游戏，所以相互之间借鉴的例子无数，比如豪雅与老虎伍兹，积家的Amvox与阿斯顿马丁汽车。但是“J12 Superleggera”使用来自赛车的概念的同时在设计中加入本身作为时尚领袖所代表的现代美感，两者的有机结合，使其成为所有人眼中的焦点。-　　SasQuatch 1号木　　米克尔森曾经说过，耐克的高尔夫球杆很烂，老虎伍兹是唯一能使用那么差的球杆还能打出好成绩的职业选手。这番批评曾引起很大争议，耐克显然想改变自己的球杆——特别是木杆，被人诟病的形象。今年的高尔夫球场上，一道炫目的黄色吸引了几乎所有高尔夫爱好者的目光。耐克高尔夫公司生产的SasQuatch 1号木在泰戈·伍兹、保罗·凯西、斯图尔特·辛克、崔京周等世界级高手使用后，得到了广泛认可。　　SQ 1号木是首款在杆头几何设计上实现突破的球杆，这也成为该款球杆最引人注目的特色。在杆头的几何设计上，跟部到趾部以及杆面到杆头后步的长度几乎是一样的。这样的设计，使杆头的重心更加靠近杆头的后部，同时这种外形能够产生更大的惯性力率，由此实现了更高的弹道和更高的容错性。杆面使用了NexTi钛金属，这样的钛金属比传统的Beta钛更薄、更轻、更强韧，与特殊的几何设计结合在一起，使击球距离和准确性都得到极大的提升。　　虽然SQ 1号木的声音稍微有些沉闷，但这丝毫没有影响它连续几十周成为美国最大的球具网站Golf Galaxy的最热销球杆，也成为2006年最受高尔夫爱好者关注的1号木。在明年，耐克高尔夫在SQ 1号木的基础上进一步设计了方形杆头Sumo2 1号木，进一步在几何设计上挑战球杆设计的极限。-[Page: ]　　看得见温度的水龙头　　水是构成生命和文明的基本元素之一，寻找适宜饮用的“纯”水是人的本能。因而设计师竭力要在居室内还原出水纯粹、洁净的天然本质。两位设计师发现了一个新的表达水的方式:一个直角设计的合金水龙头，顶部一改传统，是开放式的水槽，水从这条小小的峡谷中奔涌出来，仿佛我们在自然界中看到的瀑布。出水的同时，龙头后部有灯光亮起，如果水是热的会亮起红灯，如果水是凉的则闪耀着冰蓝色。　　奥妙在水龙头底部和侧面嵌入了二极管温度传感器和发光装置，它可以根据水的温度变换色彩，你只需看水的颜色就知道它的温度，甚至能大致了解天气的冷暖变化。于是，抽象的温度也看得见了，以免手碰到过热或过冷的水，还可以看到自己淋浴时喜欢的水温是什么颜色。水龙头有不同宽幅的尺寸选择，带有按钮式感应装置，能精确调节水温，控制温度，厨房、卫生间都很适用。　　这个由德国汉莎(Hansa)公司推出，名为Hansacanyon的水龙头，荣获2006年红点设计奖。汉莎公司成立于1926年，为世界三大水龙头生产商之一，总部设于斯图加特。汉莎的水龙头注重功能性，尤其重视对节水省能技术的思考。设计师莱因哈特·泽金(Reinhard Zetsche)是德国著名设计师，伯诺·萨阔(Bruno Sacco)曾担任梅赛德斯-奔驰设计总监。他们认为，色彩变幻的水柱给生活带来更多色彩和乐趣，如飞瀑般倾泻的水流消融了金属、理性线条所带来的冰冷，让人们重温了在自然森林中取水的生活经验。使用者看得见水流状况，体会到水的精神内核——无论遇到什么阻碍，它一定能聪明地为自己划开一条路径，展示出令人吃惊的多面形象。大自然的独特性与技术革新之间根本不存在矛盾，它们完全是共生体。-　　1.8平方米或桌子大小的厨房？　　厨房面积的底线是多少？德国Jean Abt Innenausbau GmbH公司生产出一个马路交通岗亭那么大的圆形“聪明厨房”，门可做180度开关，内里把储藏柜、冰箱、水池、电磁灶等紧凑地集中在一起，占地仅1.8平方米。如此小的厨房，设计师当然要做技术革新，如头顶的柜子可以做360度旋转，最里面的柜子也手到转来。　　法国设计新人伊洛·察法(Eloi Chafai)则认为，一张桌子就能满足烹饪需求。察法设计的独立式厨房就是这样一张简单又时髦的桌子。但名为“烹饪”(Cuisine)的厨房像桌子，却不是桌子，烹调所需的各功能区精妙地在桌面上做了组合:桌子左下方有一组细细的槽，使桌面上的汤汤水水很容易排走;桌面右下方挖出一个方形的洞，既可以放置垃圾桶，又可以架上电磁灶;槽的上方有两条“火车轨道”，可方便地把盘子拉近推远;切菜板的背面也有一道道凹槽，与桌面上的槽相吻合，切菜板安放在桌子上，很容易把它拉到合适位置。　　察法采用最普遍使用的三种技术，铣、热塑成型、挤压。他先实验出每种加工方式的特殊之处，适用于哪种材料，制作出很多形状特殊的模型，有二维的，也有三维的，然后把它们组成不同形状，并试图给这些形状找出功能。接下来，他才开始考虑如何将这些形状的外观设计化。　　今年27岁的察法和他的老师在巴黎共同创立了一个“平常设计室”。他喜欢平常生活，面对奢华宏伟的东西总感到手足无措。他热爱实用的东西，尤其是日常生活用品，因为一件优美好用的日用品会让生活更美好。他的厨房今年获得第一届国际设计大典(Design Parade)金奖。-　　“夏娃”油醋瓶滤茶器　　包豪斯的创始人瓦尔特·格罗比乌斯曾对他的学生说，背景知识能强化人类对事物的记忆，帮人分辩事物的本质。作为设计师，认识到这一点极为重要——设计调料瓶的话，更不必说了。要精确分辨出每一种香料的气和味，可不是件容易的事，因为香料的味道和人的感觉都极为复杂。　　丹麦工具设计室(Tools Design)的设计师亨里克·霍尔贝克(Henrik Holbaek)、克劳斯·简森(Claus Jensen)设计的“夏娃”油醋瓶造型像19世纪的淑女，能强化使用者对油、醋香气的感受。往瓶子里放入新鲜的草本香料，如迷迭香、龙蒿、胡椒、蒜，再倒入油、醋，二者在瓶子较宽的底部充分混合，香味得以充分酝酿。矽胶做的瓶塞足够紧密，以免香气挥发。瓶塞上有个不锈钢的倾倒管，设计绝妙，既解决了一失手就倒太多的麻烦，也不会让油、醋顺着瓶口乱流。倾倒管附有小帽，不用时套上。　　霍尔贝克和简森还为“夏娃”系列设计了玻璃茶壶。茶壶提供了两种泡茶方法:一种是让茶叶自由地在壶里的开水中漂浮，一种是把茶叶放在滤茶器中泡制，时间到了把滤茶器的活塞压下去。这个茶壶的滤茶器获得了专利。倒茶时候，壶口的盖子会自动打开，并有防侧漏功能，避免了茶水流一桌的尴尬。茶壶有一个橡胶制成的“外套”，可保持茶水的温度达30分钟。外套上有拉链，方便穿脱。-　　有曲线的灯　　这盏灯名为“钟摆”，但因为布满雕塑般的曲线，更像一座歌剧院，一条条曲线像歌剧院里的坐席。“钟摆”是设计师阿萨·阿舒奇(Assa Ashuach)2006年的新作品，属于他著名的Omi.MGX系列。　　“钟摆”用尼龙制成。尼龙对光线的散发不同于塑料、玻璃等材料，它有减弱光线的作用，不会产生放射性的光线。从远处看，“钟摆”的光线仿佛是固体的，制造出了“固体光线”梦幻般的意境。灯的造型，加上尼龙材料本身具有的弹性，让这盏灯像一个有生命的生物。灯体上的曲线其实是一道道尼龙材料折出来的褶皱，它们自然地倾斜、扭曲，其很容易弯、扭、转。这些弯、扭、转的动作让灯具有了多面性。你可以根据自己的喜好、不同的空间，随意改变皱褶的弯曲形状，把它扭成钟摆，或者毛毛虫、穿山甲。一旦灯具的形状改变，褶皱就会变化，光线的强弱、方向也随之变化。　　阿舒奇1969年出生于以色列，现在伦敦开有工作室。他的设计以漂亮的超现实外形闻名，同时注重功能性。他从2004年开始设计Omi.MGX灯具系列，前所未有地给灯具加上了电脑屏保图案中那么复杂的曲线。-　　圆环套圆环的沙发　　一套沙发是否舒服，除了它应该带给人体放松的感觉，还应该制造出人际关系之间的亲切氛围。荷兰设计师本·范·伯克尔(Ben van Berkel)设计的“圆环”拐角沙发，就能自然拉近人与人之间的关系，并带来一种安全感，而这种安全感只蕴藏在亲密的人际关系中。伯克尔显然领会了几何学的精髓，他给了这套沙发简洁的造型:以圆为基本的形状，再把圆加以分解，制造出新的造型。沙发环绕的角度提供了颇具信赖感的座位方位，坐在上面，很自然地就产生了交谈的欲望。　　人在落座的时候，选择哪个座位，实际上是在确认自己的位置。“圆环”由4个可分离的沙发组成，既有凹下去也有凸起来的部分，在室内构建出一个有趣的独立小空间。在这样一个比较紧密的空间里，凸起来的部分空间是开放的，凹进去的部分则较为私密，坐在这两个部分的人各有各的空间，起来走动也很方便。　　沙发靠背带有外倾的坡度，靠上去很舒适。靠背顶部的轮廓线带有欺骗性，让人产生座椅高低不平的错觉，实际上4个沙发是等高的。4个独立沙发各自造型、曲线不同，给了使用者很多排列组合的方案。不论怎么摆放，沙发都像一个圆形雕塑，曲线改变了居室里的直线条。　　伯克尔是近年来很活跃的新锐建筑师，他在阿姆斯特丹的工作室UN Studio鼎鼎有名。他对空间异常敏感，酷爱用圆弧。他设计的梅赛德斯-奔驰汽车博物馆今年开幕，内部借用了人类DNA的双螺旋结构。这栋随处可见圆弧的建筑成为斯图加特的新地标。-　　在三维空间里安眠　　睡觉，除了平躺，还能用什么姿势？荷兰的家具生产商Phi-ton提供了其他3种睡觉姿势:V字形，上半身靠着腿伸平，蜷着腿半躺着——只要你睡在Phi-ton 2006年推出的3D床上。Phi-ton虽然历史不长，但其家具根据人体工程学的原理设计生产，很有特点。它的3D床在审美上也独树一帜:没有床框，床垫的中央下方安装了造型别致的床腿，看上去床垫像飘浮在空中。由于没有需要额外安装的零部件，在视觉上很干净，质量也很轻。床垫分5个部分，除了中间那段安装有支撑腿被固定住以外，其他4部分可以上下弯折，调节好角度以适应人体的曲线。床可以是平的，也可以调整成普通沙发的形态，或者是张榻。双人床左右两边可以各自调节，互不干扰。　　3D床垫采用的面料也是三维的。面料的纤维编成麻花状，最上面和最下面的两层之间以数百万根聚酯纤维连接，增强了弹性，能让身体更舒适;当身体向床垫施加压力的时候，重量均匀地分散了，床垫不易变形。面料具有抗过敏性和抗静电性，不沾灰尘，容易清洁，制造了良好的生态小环境。-　　饰品？助听器！　　传统的助听器看起来确实是个“辅助设备”，让使用者心理上不舒服，产生自卑感，似乎听力丧失、听力减弱是个严重的缺陷。有的听力减弱者索性拒绝助听器。　　丹麦专业助听器制造商奥迪康今年推出一款Delta助听器，利用外观设计和创新科技改变了人们对听力障碍的偏见。其主体部分是微小的三角形，三角形上伸出一根细细的透明小管，扬声器在小管的端部。　　Delta助听器的三角形部位可以更换不同颜色的外壳，于是助听器变成了一件饰品。最重要的是，整个助听器非常小，扬声器的独特设计又使扬声器能够直接置于耳道中，而不是像传统产品那样放在耳朵后边的壳体里——这样戴着的话，即便从佩戴者的脑后也看不到，就算看到了，也会以为它是个高科技的创新产品。这样的设计充分考虑到年轻一代的生活方式和心理，让他们戴着的时候充满自信。　　Delta助听器的壳体形状创新性还体现在高科技性能上。壳体有人工智能，可以模拟大脑的功能，在嘈杂的环境中能过滤掉无用的声音信息，获得经过声音优化后的语音。它的微处理器每秒钟可处理数百万位的数据，大大减小了背景噪声。它还有特殊的指向系统——多频带自适应指向功能，可以去除来自三个不同方向的噪音源的噪音，从而把信号集中在重要的语音信号上。-　　简于形，精于心　　第一次走进住宅A＋B，很容易产生一种心神变幻不定的感觉——除了黑色的铝合金窗框和黑色的门，你的目光所及之处只有一片片炫目平整的白色，一无所有的白色墙面，白色的家具，一些白色的几何体装置，这种过于同质的色彩消解了确切的尺度和距离感，连空间也不真实起来。好像阿伦·雷乃的电影《去年在马里安巴德》里的场景，你梦游般从一个房间移走到另一个房间，在其中不断变换着自己的位置，空间是宽阔的，光和影在明暗中交替，房子里有各种通道和房间，存在着很多可能性。走上只能一个人通过的狭窄楼梯，尽头是一扇黑色的门，在梦境的房间里，物与形的时光川流不息。　　住宅A＋B是两个联立式的小住宅，由两个长和宽都是18米×7米的方盒子拼合在一起，都是地上两层，地下一层。不仅房子的外形保持了方体，内部同样是由一系列小方体上下叠加在一起。好像只要从完整的大方块上切除或者抽去一部分，内院、采光井、天窗就自然而然地出现了，光线从不同的方向漫射进来。A＋B的内部都存在着穿插游走的路径，好像回旋的乐章，空间在多个向度上重叠缠绕着渐渐展开。　　这两个住宅都是用房间围成了内院，这样，房间成了围墙，中间是一个虚空的庭院，形成清楚的同构关系。在房子的东边，两个大小是18米×12米的内院向外延伸出来，一些宽阔的台阶从其中一个内院旁边缓慢地升起，一直通到二楼的平台。院子也不是通常长着花花草草的花园，只有绿色的草、圆球状的白色卵石和一些圆柱体、圆锥体等。站在院子里，你面对的还是一面白墙，在墙的阴影下，可以望见远处的天空。　　在庐师山庄，王昀的设计除了住宅A＋B还包括一个面积1600平方米的会所，因为园里漂亮的风景，它的整个西立面是由25米宽、11米高的玻璃幕墙组成的，最高的有7米高、1.8米宽，连续14块用悬挂的方式支撑在一起。对于安装玻璃的建筑工人来说，这曾经是一项论证了半年的技术挑战。　　但是，人们谈论得最多的还是A＋B，谈论它们水平或垂直地相互贯通构成的环绕、嵌套的空间迷局，谈论建筑师对每一处空间、光影和形式的仔细推敲，关于“禁欲”的印象可能和绝对的白色有很大的关系，连王昀自己也认为白色是最没有物欲表现的色彩，他说:“中国的传统建筑里没有用白颜色的习惯，对我来说，这种白色可能更多是抽象意义的白，在北京这样一个混沌灰色的城市环境里，白色能让进深感表现出来。当你站在门口，背景都是白色的时候，院子显得格外大，实际上，建筑就是一种隐性的消失。”　　有时候，他的说法听起来似乎有些矛盾。他说，这两栋房子并不是白色的。白天的光影给房子带来不同程度的灰色，阴影中有偏蓝或偏黄的色彩。到了傍晚，蓝紫色的光晕渐渐侵入进来，如果从房间里望出去，窗外完全是一片幽静的深蓝色。　　与一般的住宅不同，A＋B没有那么严格的生活分区，也没有固定的生活概念，虽然有大致的意向，但你完全可以把客厅从一层搬到地下室，或者把卧室从二层挪到一层，多种可能性的生活场景可以根据个人的心情随意变换。房子里的家具也很少，大部分房间显得很空，王昀说:“在我们的生活里，和你发生关系的物品其实没有这么多，没有家具也同样可以在房子里感受生活。”　　王昀是“方体空间”工作室的主持建筑师，从称自己60平方米的家为极小城市开始，他的作品都是用抽象的白色方体完成的空间构造，这种结构、形体和色彩的实验中也包含了对人的生活居住模式和精神追求的考虑。如果说设计是细致周到并富有敬意地安排生活中的各种琐事的过程，那么，建筑也可以脱离物质生活的牵绊成为精神的建造。所以，有人说A＋B的主人应该是精神贵族，有洁癖、喜欢沉思冥想，对内在的关注超过了对物的关注。- 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