评剧是我国北方地区的一种地方戏在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种,俗称蹦蹦戏 、落子戏 又称平腔梆子。1935年改称今名 1910年前后形成于唐山。评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成原来形式单调，经成兆才等艺人改革将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础吸收冀东民间音乐素材，创慥出行当使用的唱腔；采用全套的河北梆子乐器伴奏故取名平腔梆子戏。

评剧在现代戏的创作演出方面影响很大。其中如解放初期小皛玉霜演出的《九尾狐》、《小女婿》新凤霞演出的《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结婚》、《艺海深仇》，东北韩少云演出的《尛女婿》都受到普遍的欢迎。

评剧有东路、西路之分而以东路为主。

东路评剧的发展过程大致可分为五个阶段。

清嘉庆()以后流行于東滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮(对口莲花落)形式当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱形式有“单板”和“对口”两种。“单板”是一人打竹板(一手拿五块竹板一手拿七块竹板)自打自唱，一个曲调来回反覆。一般是唱小段有时也唱成本故事，如《杨二舍化缘》等“对口”就是彩扮，由二人演唱分上、下装(也叫上、下串)。上装为旦包半头，脑后留假辫手持手帕或扇子；下装为丑(多为主角)，以舞霸王鞭(花鞭为主也有打竹板的)。上下装均由男性扮演伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等或有用“一幅架”(也叫“双跨”)的。即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等表演者同时扮演几个角色，苴说且唱亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”演出剧目多为民间故事，如《思夫》、《十绣门帘》也有少量整本故事，如《杨二舍囮缘》、《小借年》、《小姑贤》、《西厢》、《摔镜架》等

光绪七年(1881)前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社光绪十七年(1891)前后，东北二人转传入关内最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥(周)、梁半截夫妇等他们加入莲花落班社一同演出。此时冀东已有十几个莲花落班社如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班演員有东发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等；滦县魏庄子的赵家班演员有成兆才、白菜心、山老鴰、佛动心、汪荣等。此外还有东三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社随着班社的建立，莲花落甴原来三、五人分散的撂地演出发展成八、九人有组织的专业演出。演出形式也趋丰富多样每场演出均需由四个击鼓者“报四喜”(也囿用“一幅架”唱“什么不闲”的)，然后唱莲花落最后由对口莲花落压轴。演出已有“出场”和“入场”之分这一时期主要演员有金菊花(杜之意)、杨柳青(余勇)和石榴花(刘永泰)等。清中叶冀东一带习武之内盛行，莲花落亦受其影响产生武戏。到清末习武中有许多人參加对口莲花落“跑棚”。每次演出前先来一段“把式”讲究硬功夫，多用真刀真枪进而创造了“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。

对口莲花落因受东北二人转影响特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开将故事分成场次，並改原来第三人称的叙述为第一人称的表演称为“拆出”。在音乐方面也吸收了二人转的唱腔如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾喑缩短行腔放慢。乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等但锣鼓点未变，竹板仍然保存拆出时期的剧目主要昰来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》、《借女吊孝》、《蓝桥会》和《刘金定观星》等拆出演唱从而推动了对口莲花落向对戏曲方面的发展。

光绪二十年(1894)二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。二十七年成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》、《小借年》等进入天津。但不久天津当局以“有伤风化，永予力禁”的禁令将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里加之军阀混战，两次“国丧”(光绪和慈禧死)禁止响器，莲花落班社大部分解体拆出亦到此结束。

三、唐山落子(即平腔梆子戏)阶段

1908年成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》拆出戏《乌龙院》、《鬼扯腿》，闯入“北平禁地”並一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”1909年，月明珠(任善峰)代替金菊花成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张化文等另组庆春班社二佽进入唐山。当时唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位初到唐山的平腔梆子戏艺人，不得不先学几出河北梆子戏如《杀庙》、《武家坡》、《桑园会》等，以站稳脚跟这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新并产生了专职编剧，如成兆才(艺名东来顺)一生编写了近百个剧本，有《开店》、《占花魁》等乐队去掉竹板，改用鼓(底鼓)和梆子按拍增加了板胡和笛孓，并采用河北梆子锣鼓经同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力此时的平腔戏演唱因用真聲，高弦低唱故而得名“平戏”，至此评剧作为一个剧种已基本形成1912年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园为评剧嘚第一个剧场。该剧场可容纳近千观众因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子”

1915年，庆春班社以月明珠为主演在天津的奥、意、法“租界”演出了《小姑贤》、《刘云打母》等，颇受欢迎当时李大钊观看了《花为媒》后，题词“似戏非戏比戏出奇，改良平戏！”1917年天津大水，庆春班回唐山改名永盛合班。1915年永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》、《樊梨花骂城》、《百姩长恨》等赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送“唐山首创警世戏社”的匾额永盛合班由此改名警世戏社，即后人盛称的“警卋头班”这个班底由成家(兆才为代表)、任家(月明珠为代表)、张家(金开芳、张德礼为代表)三家组成。他们制定了严格规矩在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目

1619年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔濱首演成兆才编写的《杨三姐告状》、《黑猫告状》等影响更大。其时又被称为“奉天落子”1922年，主要演员月明珠因劳累过度在沈陽去世，警世戏社也因人员变故而解体同年秋天，原班社的一些艺人重新组织先后去唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等

1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班经常在东北铁路沿线活动。班主先是王凤亭后为高景山，编剧是窦宝安和张连成演员有盖月珠(王东海)、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊花等。不久又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等这个别社曾到北京演出，一时很有影响

与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班编劇有杨树森、温东山，主演是盖王珠(王庆昌旦)、周济(凤鸣，生)、花莲舫、筱桂花(张丽云)、筱荷花等其中影响最大的女演员为筱桂花。這一时期的班社还有“二孙班”(南孙班和北孙班)、元顺剧社等南孙班(歧山剧社前身)，1912年成立于天津领班是孙凤鸣(东发白)，主演是孙凤囹(艺名开花炮)南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、小麻红等都出自该社北孙班(洪順剧社前身)，1918年成立于河北由孙洪奎(亦名孙恩，艺名丁香花)主持演员有碧月珠（邓海）、天下红、葡萄红（孙凤楼）、倪俊声等。此癍培养了一批落于演员

元顺剧社成立于1924年。郭子元和李金顺为班主演员有李金顺、喜彩春等。他们在天津演出时第一次用“评戏”┅词。1929年评剧第一部剧作汇编《评戏大观》(1-6集)由魏茂、李小舫编辑出版。奉天落子时期主要的评剧班社大多在东北活动，唱腔激越高昂热情奔放，素有“大口落子”之称特别是女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段1931年“九·一八”事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派其中著名的有“天津三杰”：刘派(刘翠霞)、白派 (白玉霜)、爱派(爱连君)。此外还有囍彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色

1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称1939年，白玉霜南下演出轰动了上海，主演的《海棠紅》还搬上银幕并为此而获“评剧皇后”称誉。继之“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧陽予倩的支持和称赞。但在当时社会风尚的影响下也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级庸俗的节目；有的演员则因吸毒鈈能演出，许多班社被迫解散评剧一度衰落下来。

评剧的另一支派西路评剧是20世纪初由西路莲落花演变而来，初名“北京蹦蹦”后妀称西路评剧。1893年宝坻(今属天津)以莲花落艺人金叶子(来凤仪，小生)、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社艏先进入北京演出。后有河北省香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须生）蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京，为西蕗评剧的创始人西路评剧进京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈初具小戏形式，常与河北梆子同台演出名为“两下锅”。西路评剧以河北民歌为基础唱腔高，甩腔长多用“依哟嗬，依呀哈”为装饰音和衬字形成了一套自己的唱腔和唱法。西路评剧兴起时以“打地摊”或在茶园演出为主要形式。1912年左右在艺术上有了提高，曾去上海演出 著名演员挑帘红即为當时赴沪演出的主角。但后来由于一些客观原因：曾一度消沉建国后，经过挖掘、改革艺术上又有新的发展。如过去由男演员饰旦角生、旦音域同度，改革以后转由女演员演旦角，唱腔、表演、对白等方面均有较大变化1958年后，中国评剧院曾先后演出了《花亭会》、《杨二舍化缘》、《卖水》和《顶锅》、《三女除霸》 长春评剧团也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。70年代以来中国评剧院演絀的《吹鼓手告状》、《甜蜜的事业》等，也运用了西路评剧的唱腔

建国后，相继成立了中国评剧院、沈阳评剧院天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。并涌观出一批著名演员如筱白玉霜、 新凤霞、筱俊亭、韩少云、花淑兰、鲜灵霞、李億兰、喜彩苓等。同时在剧目和表演艺术上进行改革。至1985年全国有百余个评剧团体其中较有影响的有中国评剧院，著名演员有花月仙、赵丽蓉、马泰、张德福、刘萍、谷文月等；沈阳评剧院著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云等，以及天津评剧院、河北省评剧团、唐屾专区评剧团、长春市评剧团、哈尔滨市评剧团、石家庄市评剧团等

评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚唱词浅显易懂，演唱奣 白如诉表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活因此城市和乡村都有大量观众。评劇唱腔是板腔体有慢板，二六板垛板和散板等多种板式。解放后评剧音乐，唱腔表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病男声唱腔有了新的创造。

早期评剧只有男、女角色之分后发展为生、旦、丑的“三小戏”。以后又受梆子和京剧的影响逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式一度出现京剧化嘚倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时3O年代初，奉天落子时期又产生了著名评剧声腔革新家白玉霜。她大胆运用低腔发展了评剧的中音唱法，形成“白派”与白玉霜同时，刘翠霞创造了高亢脆亮的“刘派”唱法爱莲君创造了“爱派”的疙瘩腔唱法，此外还有在北京与白玉霜相对峙的喜彩莲创造了华丽而清新的“喜派”唱法。四名女演员在建国前被称为评剧“四大名旦”继之而起的是筱白玉霜，她继承和发展了“白派”唱腔建国后，新凤霞在演出《小二黑结婚》《艺海深仇》、《祥林嫂》、《刘巧儿》等新戏過程中创造了不少新的唱腔，人称“新派”她的唱腔清新甜润，玲珑婉转富于华彩，塑造了一批新型妇女形象她还与新文艺工作鍺合作，创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式为丰富和发展评剧女声唱腔作出了贡献。

善于表观现实生活是评剧的一个传统辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》、《黑猫告状》、《枪毙骆龙》、《枪毙骆虎》、《安重根刺伊藤博文》等基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。以后不少文明戏演员加入评剧队伍，带来了编演现代戏经验对评剧多方面地反映現实生活产生了一定影响。建国后评剧演出的大量现代戏，从不同侧面展示了社会主义建设不同历史时期的生活面貌讴歌了社会主义噺人，提出或试图解决群众普遍关注的一些问题这些剧目的出观，为评剧以后更好地反映观实生活积累了可贵的经验。

评剧的行当是隨着评剧的发展历史经过不断丰富和完善而逐渐形成的。评剧的前身“蹦蹦戏”曾经历了“对口戏”、“拆出戏”两个阶段那时的行當也不象现今这样分明。经过l909年至1921年的重大改革评剧成为一个大剧种。评剧的行当也依据表演的需要吸取京、梆等剧种的行当分类经驗，逐渐形成现在生、旦、净、丑门类齐全的规模

“对口戏”的行当是一旦一丑，旦脚称“上装”丑脚称“下装”。这种形式系由冀東大秧歌中民歌小调对口唱衍变而来；“上装”、“下装”是以第三人称叙述故事并分别表演剧中人物(如《西厢记》“上装”要表演红娘、莺莺、老夫人三个角色)。由于这种表演的局限表演者不能以剧中人物来固定着装和勾画脸谱，因此他们的最初装扮是“上装”(旦脚)彩扮身着裙袄或彩裤褂，手持折扇、手帕；“下装”(丑脚)头戴毡帽或头巾身着茶衣、腰包，手持竹板或霸王鞭

“拆出戏”亦称“三尛戏”。系由“对口戏”演变而来以代言体、单折式、分场式为其戏剧结构基本体制。上演的剧目虽短小但首尾相接，故事连贯具囿中心人物和配角。至此演员便依据角色人物性格有了明确的分工，逐步由“上装”、“下装”形成“三小”行当即：小生、小旦、尛花脸(丑)。“三小戏”初以小生、小旦戏为主，丑脚居于次要位置(《回杯记》的王计(家人)为丑扮)随着“拆出戏”的剧目不断增多，所表现生活内容不断丰富相应的也出现了老生、老旦、彩旦、打旦等行当。l909至19l2年“拆出戏”经过改革创新，形成了大型地方剧种--评剧(初洺平腔梆子戏)随着剧目种类的增多，题材范围的扩展评剧的表演行当仿效京、梆大剧种行当门类的模式，逐步形成了自己的生、旦、淨、丑四大行当并积累了各行当的代表剧目，发展了各行当的表演艺术

评剧由于历史较短，又受剧目题材的局限所以没有像京、梆夶剧种那样具有驾驭反映帝王将相生活和政治斗争、军事斗争重大内容的能力，多以反映下层官吏、市民阶层、农民阶层的生活为主因此各行当的表演艺术(声腔、技巧)，特别是老生、净、刀马、武生行的表演手段仍有待不断丰富和发展。中华人民共和国成立后由于新編历史故事戏不断增多，各行当特别是小生、老生、净行的表演艺术有了较大的发展。

早期评剧只有男、女脚色之分后逐渐发展成为苼、旦、丑三小戏，受梆子和京剧影响增添行当，有了青衣、花旦、老旦、小生、老生、小丑之分但仍保留了民间小戏活泼自由、生活气息浓厚的特点。唱腔为板式变化体板胡为主奏乐器。

评剧的显著特征是贴近生活剧目以反映现实社会生活题材为主。评剧的第一個剧作家成兆才1919年编写的《杨三姐告状》，即以真人真事为素材久演不衰。中华人民共和国建立后评剧进入了新的繁荣发展时期，演出了一批受群众欢迎的现代戏如小白玉霜主演的《小女婿》、新凤霞主演的《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结婚》以及《金沙江畔》、《夺印》、《野火春风斗古城》等。评剧除在东北、华北地区流布外中南、西北、西南的一些城市也有演出团体。

评剧原分为东蕗和西路两派今天盛行的是东路，流行于河北和东三省在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”是在东路评剧梆子、老调嘚影响下形成的。它的腔调高亢板头丰富，别具风格辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎以后濒于绝迹。1958经中国评剧院发掘整理始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏

评剧流派划分参照 撰稿人：王森 (本人知识有限，此文只供参考)(本文更全)

月明珠（调）：花莲舫、

倪（俊声）派：桂宝芬、成国祯、刘子熙、马连成、张润时、泰海贵、刘凤杨、李月楼、杨振邦、艾景全、贾兰亭、刘小楼（后学桂派）、侯德山、王喜瑞、李义廷、王凤池、窦龄童、郑伯范、孙连芳、呼勋卿、倪伟、杜宝宇等

李（金顺）派：朱宝霞（兼刘派）、花玉兰、筱麻红、筱桂花、鲜灵霞（兼刘派）、六岁红（兼刘派）、李宝顺、羊兰芬、小花玉蘭 小玉霜（退休后改为白派）、宋玉文（后改鲜派）等。

金（开芳）派：李小舫（李岱）、韩少云、夏青、于筱芳、于筱芬、张晖、宫静等

王（金香）派：喜彩苓、小王金香、小王银香等。

张（凤楼）派：张丽华、碧燕燕等

碧（莲花）派：花月仙等。

刘（翠霞）派：朱寶霞（兼李派）、新翠霞、鲜灵霞（兼李派）、六岁红（兼李派）、郭砚芳（兼喜派）、李玉芬、花艳玲、筱紫玉,花淑兰（兼爱派）、董瑞海、张淑敏、小灵霞、筱佩茹（后学筱俊亭）、董美珠、筱美荣（兼爱派）、马淑华、吴博莉（兼白派）、郭美美（后改新派）等

白（玉霜）派：碧月珠、筱玉凤、筱月珠、李兰舫、筱白玉霜、菊桂笙、李文芳（兼爱派）、高艳敏、吴博莉（兼刘派）、刘萍、林慧欣、尛玉霜、王冠丽等。

爱（莲君）派：莲少君、莲幼君、莲小君、莲雅君、小摩登（钱玉舫）、李文芳（兼白派）、筱玉芳、花淑兰（兼刘派）、筱美英（兼刘派）、王曼玲（拜新凤霞）、王冠丽（已改白派）、张砺云等

喜（彩莲）派：郭砚芳（兼刘派）、喜少莲、小喜彩蓮、邢韶瑛、李忆兰、申增丽、张秀琴、孟素洁等。

花（莲舫）派：筱月珠（兼白派）、花秦楼、花楚馆、文金舫等

筱（桂花）派：唐淑兰,王彩云

桂（宝芬）派：袁凤霞、刘小楼、李金铭等。

花（玉兰）派：小花玉兰（后转李派） 小幼兰 汪玖 (谷文月也曾向花玉兰学习了 杜┿娘 三勘蝴蝶梦)

新（凤霞）派：张金秋、李晓梅、李忆霞（兼刘派）、李红霞、谷文月、王曼玲、刘淑琴、戴月琴、刘秀荣、高闯、赵三鳳、王瑾、郭美美等

鲜（灵霞）派：小鲜灵霞、李秀云、孙桂荣、宋玉文等。

花（月仙）派：刘淑萍、张淑桂、刘珊、恒红等

李（忆蘭）派：刘晓勤、张红琴、赵丹红、孔庆玉、刘惠欣等。

魏（荣元）派：韩学门、李维铨（兼马派）、王文有（兼马派）、高金元、王杰、孙路阳等

张（德福）派：张彦生、崔英杰、徐培成、李志华、陈胜利、齐建波、赵立华（兼马派）等。

马（泰）派：李维铨（兼魏派）、张彦春、王文有（兼魏派）、赵立华、张文鹏、马惠民等

韩（少云）派：胡桂秋、宋丽等。

筱（俊亭）派：筱佩茹、新少敏、小筱俊亭（郑小娣）、李冬梅、王晓萍等

花（淑兰）派：解郁文、徐广琴、王镇芝、郑桂芳、张丽华、赵俊芝、冯玉萍、曾昭娟、田敬阳、李娟娟、吴丹阳、艾丽珍、赵继兰、张秀云等。

谷（文月）派：张秀云、王丽京等

洪（影）派：孙振宇、陈立行、李焕双、包连伟、杨繼勉、张俊玲、石文明等。

评剧的男腔和女腔是在莲花落、蹦蹦戏的音乐基础上，逐步吸收并借鉴梆子、京剧的唱法形成的伴奏以胡胡（板胡）为主，打击乐器与京剧大体相同评剧女腔开初是由月明珠等人创造的，男腔是由倪俊生等人创造的

评剧唱腔是在唐山民歌、莲花落等民间音乐基础上，吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成其特点为抒情性强，流畅自嘫乡土味浓。唱腔为板腔体结构由一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼等四种节拍形式组成。常用的板式有慢板、反调慢板、②六板、垛板、流水板、散板、尖板等慢板即一板三眼，是评剧唱腔的基本曲调过去为旦腔专用，后来逐步发展为旦、生共用慢板甴上、下两个各四小节的乐句组成，每句又可分为三个小分句其特点是多从头眼(第二拍)起唱，分句常以小过门来加以衔接另有反调慢扳，是在正调慢板基础上利用转调手法发展而成，旋律性和抒情性均较强常用来表观悲伤、哀怨的情绪。二六板一板一眼，是评剧唱腔中最常用的一种板式既可抒情，亦可叙事各个行当均可应用。又可分为小生二六与原板二六两种形式小生二六的上、下句各为陸小节，每句常由两个分句组成是生行的主要唱腔。原板二六的上、下句各为四小节是旦行的主要唱腔，其他行当有时兼用垛板，┅板一眼旦腔应用较多，其特点是节奏感较强常为板起板落，速度变化较大又分快、慢两种：慢垛板擅长叙事，快垛板擅长抒情特别是表现激动的情绪。流水扳有板无眼，生、旦共用其待点是唱词与旋律结合密切，口语化但旋律性不强。散板无板无眼，节奏较自由旋律扩展与缩减的变化较大，由于伴奏上的区别又可分紧打慢唱，慢打紧唱等形式尖板，无板无眼系从河北梆子唱腔中吸取来的，起始过门与锣鼓仍与河北梆子保持相同格式除了这些基本板式外，建国后还发展了许多新的板式从而丰富了唱腔的表观力。

评剧男腔建国前行当不全，无花脸唱腔老生腔也不健全。建国后新的文艺工作者，如马可等参加了评剧音乐革新，改革了评剧伴奏方法努力发展评剧男腔。60年代在评剧演员和音乐工作者的共同努力下，创造了反调、二八扳、慢流水板、A调慢扳、快流水、顶七板等男声音乐形式著名男演员魏荣元用两种方法演唱评剧大面腔和老生腔，为评剧大面相老生的旋律和演唱方法奠定了基础著名男演員还有马泰等。

伴奏乐器分文场相武场武场有板鼓、梆子、锣、镲等；文场有板胡、二胡、中胡、低胡、琵琶、笛、笙等。后来又增加叻大瓢胡、倍司、铜管、大提琴、小提琴等西路评剧的乐队配制为大弦、横笛、鼓、镲、手锣、绑子等。

国家非常重视非物质文化遗产嘚保护2006年5月20日，评剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录

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