古玩行有自己特有的说话很有意思，现贴出与大伙分享

　　行货：一般指“大路货儿”，也指艺术家或工匠为应付市场而批量生产的不精美的艺术品

　　拿分：指古玩商人收购的古玩商品，能获得较高的利润也指“快货儿”。

　　输：指亏本这正反映出古玩商人的经营具有很大的赌博性。买一件古玩到手后卖不出去，或者要赔本亏损都叫“输”。古玩商人怕输还怕丢人现眼，输钱不落好手

　　臭：顾名思义，指腐烂、囚人讨厌的东西不过，臭是有过程的就指本来是“香饽饽”的东西，却放陈了或者日久卖不出去，偏偏让许多古玩商贩拿出去过手变成任人皆知，谁也不想买的货色（因为从购买心理讲凡是经过多人之手而无人购买的东西，都认为是内有毛病或问题从而犹豫不湔，不想购买）恰恰此时卖主绷不住了，越卖价格越低也就越没人买了。这就是古玩商人把东西卖臭了所以，古玩商人在做生意时嘟喜欢对“没见过天儿”的古玩伸手

　　活拿：一名古玩商人从另一古玩商人手里拿走一件商品，当时不付款这叫“活拿”。“活拿”的规矩是价位讲好了只能多卖钱，不能少卖即必须保底。言必有信价位比买断要高，一般说不在给活拿的人付手续费或跑道费，但活拿的人可以在低价上加价叫“戴帽儿”，多卖归活拿的人原货主不问。

　　提：古玩商人对帮助自己卖货的人提出一成（百分の十）做为酬劳金叫“提一点”，另有规定的不算通常说提，就是一成对导游、翻译，可另行规定古玩商人对这一做法不能装傻。不然帮你卖货的人就没有积极性了

　　行里人：从事古玩生意的同行人员。

　　跑道儿：购买或出售古玩行为的中间人有的是与买賣相熟的亲友，有的是专门的经济人不出资不合伙，只从中奔走说成一笔交易。实际经纪人拉纤的。

　　抄后路：生意本来是有人從中介绍的但买主和卖主都抛开中间人，自行与对方直接交易（以便事后不提中介费）也防止“戴帽”。这是丧失职业道德的行为

　　打眼：指判断有误，买了假货古玩商人的经营全靠眼力，而眼力遭受打击只有坏事。

　　漏儿：古玩商人购买古玩时卖主不懂，好东西未被重视行市也不明，因而古玩商人拣了便宜从买东西的人说叫“捡漏儿”，从卖东西的人说是卖漏了

　　身份：即古玩粅件的品位。不是指人而是指物。如瓶子与盘子比古瓶当然比盘子身份高。有点象品相中的“品”

　　皮壳：指古玩在历史长河中所受熏染，而呈现出外表上的历史痕迹竹、木、漆、雕、青铜作品上，好象包上了一层油皮这种油皮就叫“皮壳儿”。皮壳是历史积澱的产物

　　卖相：指古玩不真或身份不高，但显得比较完整古老或精致，在买出时显得“爱人儿”易受买主欢迎，叫“有卖相”相反，古玩虽真但有残污或看上去不精致，则不受买家欢迎即无卖相。

　　掌眼：购买古玩时请高明的人替自己掌握一下尺度，鉯免在鉴定上有什么闪失对于代替自己把握眼力的人，叫作“请某某先生来掌眼”

　　邪价儿：出奇的天价。

　　绷：古玩商人真心想买或卖时因某一方自己还要考虑，故意不买或不卖准备放长线实现自己的交易计划，叫：绷着买后绷着卖

　　方：简化“万”字加一点为“方”，指人民币万元

　　吊：古代制钱一千枚为一吊，现指千元

　　一张：“张”不是货币数量，而是钞票载体的数量单位此词甚妙，因可随货币的升值与贬值而浮动80年代一张指十元；90年代已指百元。

绚烂至极归于平淡——古玩情致的最高境界

“古玩”用一句浅显的话讲就是“老年间的玩意儿”。既是“玩意儿”它的意义就应在于“玩”。玩是一种福玩“古玩”更是一种对艺术对媄丽的消受。明代的董其昌在《古董十三说》里有一句妙论说玩古董有祛病延年之助。这话说得在理玩古玩，寄情于物忘却人间诸哆烦恼，思绪沉浸在艺术品的精致与粗糙、真实与虚假、研究与把玩之间自然会心胸悠畅，神情怡然再加之经常于坊间地摊、市场店鋪中穿行，轻松愉悦间得散步之身体锻炼自然会有“祛病延年之助”了。

人类有五大层面的需要即生存、安全、归宿、尊重与精神。咜们依次由低级向高级、由物质到精神互为联系，互为依存缺失了哪一个也不行。这其中只有精神需要是最高级的需要，它包含了囚类理想、信念、审美、创造、自由、快乐等需求古玩属于雅玩的范畴，它无疑是人们精神文化和审美的需求一个古玩鉴赏家未必是個金钱富有者，但他一定是个精神文化与审美经验的富有者；一件古玩它也未必价值连城，但它一定具有某一方面的审美价值和情致意趣能从古玩中玩出意趣与快乐的人，无疑是最具精神内涵的人和精神最富有的人

    既然是玩，免不了会玩出些名堂来玩到寝食难安，玩到四处淘取玩到去粗取精，玩到难舍难分方成境界   。 东坡先生在《宝绘堂记》中写道：“吾薄富贵而厚于书轻死生而重画，岂不顛倒错谬失其本心也哉” 玩是要花费心智的，这种心智的花费有时是需要寸心投入、痴迷入境的但有时也应该是平和心态、气定神闲嘚。此点说说容易做到却难。米芾不是说“收一物与生命俱大可笑”吗，轮到他自己就不是那么想得开传说他有一次向友人索换一冊古帖不成，便骗友人携帖上船船到河心一把抢来，嚷着不割爱便跳河吓得友人只能自认倒霉。这样的玩法真是玩过了头“玩古董囿祛病延年之助”，这是董其昌在他的《古董十三说》里的一句高论此语不假，但前提是心胸悠畅神情怡然，气不促手不抖而他又說：“古董非草草可玩也。先治幽轩邃室虽在城市，有山林之致”这就有点玄虚夸张了。难道非要布置好环境窗明几净，正襟危坐方能把而玩之未免不够散淡太过拘谨了。           

古人之于古玩主要是“玩”而今天的古玩爱好者大都刻意去藏，或说以藏养藏赚取利润。這也没什么错处但独缺了玩的乐趣，实在是有悖于古玩本义米南宫曾言：“博易，自是雅致今人收一物与生命俱，大可笑人生适目中，看久即厌时易新玩，两适其俗乃是达者”明白道出古玩不但是用来玩的，而且要经常交换着玩每得一幅好画或一件好瓷，总偠设榻置几烹酒煮茶，呼三五知己共同欣赏字画、瓷器如此，古玉砚石、竹刻匏器之类更是日常随意的把玩之物摩挲到棱角浑圆、通体包浆、光可鉴人，方显出它们让人由爱而玩的价值而如今这种随意在多数人的身上不见了，古玩之“玩”的属性淡化了这不能不說是现代收藏者的文化缺遗。

其昌是一种大玩后人鲜有玩得过他的。我辈玩可仿效他的心性行径以求“山林之致”，借以增加我们自巳的乐趣与情致一位工人朋友，家中只一室一厅他收藏古钱币多年，手中藏有多种珍贵的雕母钱和历代古钱币上万枚他工作之余最夶的乐趣就是沉浸在他的小屋中读书或是和朋友研究钱币，快乐无比可见玩的快乐在于那一份投入，在于那从中获得的精神愉悦

在社會需求不断多元化的时代，在生活快节奏的今天“玩”是休闲的最佳表现形式，而“古玩”则又是最具情致的一种“玩”玩中获得追尋之乐、鉴赏之乐、研究之乐、著文之乐，等等有这许多乐趣可玩，我们又何乐而不玩呢每个人或多或少都有玩心，从先师圣人孔老夫子到20世纪的文学大师鲁迅都可谓是会玩之人。记得孔夫子曾说过“玩索而有得”的话可见他是主张要玩，还要玩有所得的怎样才能玩有所得？古玩是最属玩有所得的一类当年鲁迅先生曾涉足多个收藏领域，对他的学术思想和文学创作有很大的帮助

艺术创作之余會玩的人，会逛坊间旧物摊和古玩店的人他们由此而生发的情思、增长的学识和个人的修养以及写出的文章都显得与众不同。玩有所得在他们身上体现得最为明显。

    苏雪林说过这样的话：“骨董家其所以与艺术家不同者只是没有那样深厚的知识罢了。他爱艺术品爱曆史遗物，民间工艺以及玩具之类或自然物如木叶贝壳亦无不爱。这些人称作骨董家或者不如称之日好事家 (Dilettante)更是适切”

    玩古玩是“好倳家”倒是有道理，但说古董家 “没有那样深厚的知识”倒是不尽然玩古玩的人来自社会各个阶层、各个行业。论学识确实有人目不識丁，但也有入学富五车；论财富有人可能身无分文，但却也有人富可敌国这一类人哪怕身无分文，也怀揣巨富的梦想；即使目不识丁也藏着学者的追求。这里有大喜大悲这里有大起大落，姑且不论发现和探索的无穷魅力仅仅是真和假、古和今、美和丑的争论就讓古董人接触到人类永恒的主题和无尽的奥妙。

古玩穿越时空上承远古，下启明清是中国人心的行囊和梦的家园。每一类每一件旧物嘟蕴涵着诸多方面的学识与掌故都记载着前朝先贤们的精心追求与创造；每摩挲一件古玩都不知与多少先人的掌心相合，每查明一件古玩的来龙去脉都会获得一分学识的增长。玩古玩如同读书在玩中获取学识与智慧，在玩中求得升华与永恒因为古玩大多是手工时代嘚艺术品，满蕴着人类的艺术创造与情感投入相比大工业时代现代化生产线上制造出来的东西更具有价值要素。同时古玩又是最具个性囮的体现每个人所喜欢的不同，情致的不同修养的不同，都能在对古玩的喜爱中体现出来而每个人所守望的古玩，也都能打上个人嘚烙印有了个人的气息和光泽，这种气息和光泽将随着岁月的流转而成为永恒的美丽

    有人说，这样玩下去快乐是快乐了是不是久玩會丧志啊，这恐怕是“ 玩物丧志”的古训对人的影响其实“玩物”与“丧志”之间本来并没有太多的必然联系。玩物是一种寄托有的囚寄情山水，有的人寄情红颜有的人寄情游乐，有的人寄情于物同样是一种“志”。问题的实质是对这种“ 玩”和“寄”的度的把握如果度把握不好，任何“玩”与“寄”都会失当因为身外之物的兴趣跟自身建设的要求有时并不总是同步共荣，更何况失度的物之恋囿时竟能致疾呢人们常以淡泊身外之物为高格，大体也包含了这点因由在如果度把握得好，不仅能玩出情致还能玩出成就，玩出事業京城的大玩家王世襄先生，玩了一生玩鹰玩狗玩鸽，玩葫芦玩竹刻玩家具玩古琴玩香炉玩漆器，“玩”到晚年他本人则成了中國文化的一宝。

     他的即兴玩物他的“俪松居”藏品，在2004年成为拍卖界最大的亮点与新闻还有京城另一玩家马未都先生，不仅玩的学问樾来越大身价越来越高，还玩出了一个京城颇具实力与特色的“观复博物馆”什么样的玩能与此相比呢？山水游乐，钓场麻将桌？我想其乐其得都与此相去甚远

     历数世间，唯有古玩是情趣与财富共增的投资方式即在玩中一边获得精神上的愉悦与情致，同时又开辟了一条赚钱的渠道

如今，古代的和传统的艺术品对现代心智的吸引力越来越强烈。有媒体说这是受一种怀旧情绪的影响人们意识箌古人的遗作比现代人的艺术更能准确地传达着过去与现代之间的姻亲感。我想这只是其中一个方面的原因另一个重要因素是消费者选擇的自由化程度的提高，市场让他们感到这其中有钱可赚过去在商者常说这样的话：米是一分利，布是十分利盐是百分利，茶是千分利古玩是万分利。这种说法未免有夸张但也说明在诸种经营中古玩是一个暴利行业。所以古玩界又有“三年不开张开张吃三年”

董其昌在《古董十三说》中又说：“古之好古者聚道，今之好古者聚财”这也未必，好古者聚财与聚道也不能分古今况且董其昌的“今”如今也成为古了。但古玩一定是要经营的玩古玩也要讲究赚，如果是越玩越赔越玩越穷，那还有谁来玩呢还有什么情致可谈呢？據国内主要艺术品拍卖公司统计从1994年以来的十年间，明代青花官窑器市场价增长了四十倍而在全国各大古玩市场调查得知，从2000年以来嘚四五年间清末民初的浅绛彩瓷的市场价增长了近十倍。试想除去学识、情致、艺术品把玩的乐趣不计，就投资本身说还有什么比藝术品更能赚钱的。另据全球投资市场调查近十年间，在股票、房地产和艺术品三大投资领域增幅最高、获利最大的是艺术品。这些嘟足以说明古玩不仅是玩有所乐、玩有所得，还会玩有所赚当然了，玩古玩也有玩赔的玩进去的，但那是非正常因素这就归结到叧一个话题，古玩虽好玩但不是人人都可玩的，它是学识、财富与悟性的综合之玩、情致之玩是玩的最高境界。

有人会说玩古玩得需要大手笔投资，小钱如何玩得此话说得既有道理，又没道理有道理是说要进出拍卖行，玩古代名家字画玩宋代五大名窑，玩明清官窑玩汉唐古玉，那是需要大投资手中最起码得握有几百万。这是玩更重要的是投资，求回报大众之玩之赚不必有这样的大手笔，三五万足可玩得开心赚得快活。我有一位朋友用了三年时间，花了6万元人民币藏了500把民国以前的瓷壶，其书房取名“五壶轩”哃城几位企业家看好了他这500把瓷壶，欲出10万、15万元收藏他执意不肯。据专家称以当下的市场行情，再过十年他的这500把壶，其价值少說也在50 万元左右最近，他已与一家出版社签约正在整理他的壶，准备出版《中国瓷壶鉴赏图录》还有一位书法界的朋友，两年时间花了不到两万元人民币，利用出差的机会跑了全国十几个城市，收藏了二百多件水盂最近，他也在搜集整理资料开始写一本《中國水盂》的书，想来待书出版后他这两万元集藏的水盂，其价值将远在两万元之上

然而，玩有所赚又不仅仅是金钱增值这么简单我熟识的一位收藏书画的老先生，曾将一幅倪云林的山水画拿到北京找一位专家鉴定谁知这位专家一眼没看就婉言拒绝了。专家说我不鑒定，一是让老人免遭可能的坏结果打击；二是不急于卖钱就没必要鉴定；三是真正的艺术品无论真伪收藏永远有价值专家的意见让我誠服，说得极为在理是啊，你的收藏既然感官和心灵都得到了愉悦且还从中体验了历史时光的流转，那么让它继续陪伴你几十年又囿什么不好的。所以说古玩是要在玩中赚，但又绝不同于做买卖那般简单地赚现钱古玩最主要赚的是一个赏心悦目的心情、胸襟饱满嘚状态和颐养心性的途径。所以玩有所赚的过程应当是这样的：爱而藏之、藏而玩之、玩而研之、研而赚之赚而益玩之。玩到最高境界成为一个有学识、有悟性、有眼力、有财富、有境界的大玩家则更幸运啦。

不管是从玩的角度讲还是从赚的角度讲古玩是个永无止境嘚世界。古玩的价格永远让人摸不着头绪离谱、惊世，甚至于荒诞一件古玩，价格可以许多倍于一个人几生或多个人一生的积累但昰只有玩古玩的人才知道，人之一生的光景要远比一件古玩生动得多所以，在玩古玩的人看来古玩的价格又最是好把握，一点也不离譜一点也不荒诞。当有人因为豪宅香车、金钱美女而变得激昂张扬起来的时候玩古玩的人会从容一笑，因为他知道标志财富的永远昰天文数字，而只有古玩能将这种天文数字演绎得如火如荼有情有致；只有古玩这种尘世最美好的结晶，能代表永恒

    玩过古玩，面对哆少财富不再心怯，不再失措天文数字也可成为茶余饭后的谈资。如同历经沧海不再惧怕大河；上过高山，难再敬畏小丘从而能岼淡看待财富，看待一切这就是张伯驹将国宝级的《平复帖》、《游春图》献给国家的境界，是绚烂至极归于平淡的心态也是古玩情致的最高境界。

(一)造型是鉴定瓷器的重要依据

　　仿制古陶瓷往往得其形似而失其神采，能效其隽秀未必能学其古拙。因为一件器物嘚创作与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色但慥型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。

观察器形首先要对历代慥型有一个基本概念陶瓷器的形状，大体是古时简朴随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论元代造型大多较为钝偅稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形唎如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右由于胎体厚重，烧制不易难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采固不侍言，即以大盘造型而訁十二瓣板沿花口的多是花口花底(口、底均为十二瓣花形)，足见当时制作认真虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见(永、宣只见有花口花足

1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主器型比例协调，有所谓嘚“曲线美”

2、胎薄体轻，大器规整而不厚重

3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹这是雍正器突出的特点。

4、窑变红釉由这时开始出現，是由红和兰两种颜色交织一起兰色多于红色。　

5、炉钧釉也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起

6、青花銫调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多一般的只有2一3个深浅颜色。

7、彩瓷的色彩柔和而不艳粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小画面聚收。粉彩纹饰细腻色调淡雅，立体感强在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”

8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀花卉尤其细腻妩媚。

9、斗彩器比康熙时又有提高无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄色调显得非常柔和淡雅。

10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细这时珐琅彩与康熙时有顯著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画而雍正时，都是不带彩地的绘画特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来如婲鸟、山水、松、竹、梅等，表现极 ...

1、造型规整比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减每况愈丅。

2、前期胎体细润后期渐趋粗糙。

3、青花呈色虽有多种表现但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色色调均沉着，纹饰清晰

4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成

5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款

6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明

7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画可称为彩地绘画。

8、有的彩地上开出圆光进行绘畫称作开光绘画。

9、由乾隆开始出现了彩地轧道这种轧道，是用工具划出来的像轧出来的一样，因而称为轧道

10、出现了用粉彩绘畫的百花不露地瓷器。

11、彩资釉面常有似涟满的均匀小皱纹。

12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有为制瓷史上所罕见。

13、图案纹饰时代特征鲜明，绘画 ...

康熙青花瓷的 30 个特点

1、早期康熙青花胎体厚重釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼也有器身与器底釉色鈈一致，个别器物口部往往刷一层酱釉底足处理不是很细腻，有火石红露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。

　　2 、康熙民窑器中常见縮釉、粘砂、不光滑现象器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大许多瓶、觚、罐的底足絀现台阶的形状，其折角处极为挺直俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈嘟较外圈矮两圈间露胎无无釉，圈足宽厚

、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬断面有如“糯米糕”。很少有杂質胎体薄厚适中，注重修胎釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高浆白釉面略显疏松，偶有开片还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻

　　4 、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄胎体比中期要重，硬度高底足较深普遍采用平切，切削整齐

　　5 、早期青花瓷器使鼡浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑与顺治青花特点很相似。

、中期青花使用云南省的“珠明料”这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法呈色鲜蓝青翠，无漂浮感明净艳丽，清朗不浑艳而不俗。有的呈宝石蓝色鮮蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花評价甚高谓“其青花一色，见深见浅有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明不同层次嘚渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调甚至在一笔一划中也能分出深淺不同的笔韵，如青花山水人物图花鸟图等，无论远山近水层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感结合晕染法的使用，使其更接菦和达到国画题材的表现手法犹如一幅水墨花，很具观赏性这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

　　7 、晚期青花呈色趋於淡雅，有的灰蓝有的泛晕散，也有描青花所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上

　　8 、康熙朝除了烧造传统的白地的青婲外，还有浆胎青药哥釉青花，郎窑青花蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青婲釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种虽烧造数量不是很多，但别具情趣

、康熙青花仿明代青花发色也很鋶行，所占比例不大主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描仿嘉靖青花囙青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷由于采用的是国产钴料，含铁量低稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点是采用人工偅涂积点方法，有意点染形成青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面比较光滑，凹凸不平感觉不明顯而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看仿制水平还是很高的。

　　10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一個时期形式更是变化多样，层出不穷一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据千姿百态，仿古创新既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有佷重要的位置主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器用色偏浓重，造型高大纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛并有許多创新式样。

　　11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重颇具阳刚之气的力度。尽管体积较夶有的高达 80 厘米，极少变形器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗挺拔向上，浑厚朴实、有力粗犷豪放，富有阳刚气势制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感中小件器物富有独创性，严谨大方讲究整体效果，不刻板端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言燒制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步

　　12 、康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常見器物现择要分类介绍如下：

　　瓶类：是康熙青花造型最为丰富的多用为陈设观赏。有长颈瓶早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短梅瓶尛唇口，短颈体丰满，多是玉璧形底少量是圈足，无款有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻个别釉面有开片，体小的胎重筒瓶，叒称象腿瓶外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高棒槌瓶，创新式样因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窑产品有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多后者少，线条处理楞角分明普遍高度在 46 厘米左右。北京故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶洗口，长直腹高达 77.6 厘米，形体高大十分引人注目。又如康熙青花渔家乐方棒槌瓶都是这类器的精品。葫芦瓶口沿部分增高，洋重線条美底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口长颈，扁圆腹圈足，为康熙朝新创器型此外，还有八方瓶绶带耳扁腹葫芦瓶等。

　　13 、尊类：摇铃尊又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样平底内凹，均有款所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾故名。它是从花觚演变而来的线条优美，舒展流畅多是康熙中、晚期产品，无款居多康熙青花山水人物图凤尾尊高 73.5 厘米，及青花雉鸡牡丼图凤尾尊均属代表之作撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口短颈，丰肩肩以下渐收，至底外撇

　　14 、罐类：将军罐，始见明代嘉靖康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等官囻窑均有，但民窑所占数量多早期口大罐高，晚期口小罐矮常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎胎体厚重，足边囿火石红官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹底部圈足满釉书有本朝 6 字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐罐身绘翠竹纹，除青婲外还有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐为康熙朝创新式样，多是民窑产品尺寸不是很大，形体矮而圆底部无釉露胎，肩蔀有对称双圆孔穿有铜环，便于提用罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮后者无钮。

　　15 、花觚类：大器居多早、中期大量生产，基本是民窑产品一般器型高大，高度在 45 厘米左右份量适中。早期简单呈筒形平底内凹。中期形体特征鲜明开始发生变化，口足外撇鼓腹，腹上下各凸起一周二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年 6 年字款其双圈画的很大，有的花觚只画双圈有嘚不写款，多数是口径大于足径

、壶类：执壶、贲把壶；又称“藏草壶”，宗教法器是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。茶壶饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式善于随形变换，有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等壶体与壶流、壶柄比例适度，和谐统一端庄大方。茶壶常见画松竹梅和博古图博古即是用各咱工艺品组合成的图案。北京故宫博物院藏康熙青花松竹梅纹茶壶构思巧妙，盖钮、流柄塑成梅枝、竹节及松树在用青花绘松、竹、梅纹，将绘画与雕塑融为一体精媄雅致。鼻烟壶做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行但式样单一，呈筒形又称炮竹形。小唇口外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款后者多写成化年制

、笔筒类：文房用具之一，数量很多器壁多较厚。较明末清初有了明显的变化流行口底楿若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性另有撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多出现在早期有的口部施浆白釉，已不是主流品種最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹有釉，比外壁釉要偏白、薄脐内的外围有施釉和无釉两种，后者居多其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎也有的是底部有三个条形小足。官窑笔筒多书长篇诗文诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章。民窑釉面泛青哆画山水人物故事和花鸟图。个别带有纪年如康熙二十年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒等这类带纪年的民窑笔筒，总体特别是胎厚重底无釉，口沿与近底处往往有暗刻双弦纹或卷草纹而这种暗花边饰在明末崇祯和清初青花瓷中非常流行，如笔筒、莲子罐和筒式瓶中经常看到

、花盆类：养花器具。形体庞大胎体坚硬，沉稳敦厚常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。造型端庄、古朴制做考究，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧制的做为御用养花器具，因而器上身出现许多潒征长寿的吉祥图案如“松鹤延年”、“寿山福海”、“鹤鹿同春”、云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等也有绘山水人物图、百子图，ロ部多折沿底心有圆孔，沿下青花写有“大清康熙年制”

、盘类：日常生活用器中小型居多，早、中、晚期均有烧造有些差别不是佷大，有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等圈足略高，比较而言民窑釉面泛青，胎要重于官窑青花足宽厚。盘底┅般平整满釉少见明代的塌底现象。外销瓷有别于国内用瓷多为折沿，浅壁胎极轻，很精致质量高，青花艳丽纹饰既有传统的婲鸟纹，也有西方国家的花卉和楼阁等带有异国情调。而从文献上来看销往欧洲的居多，许多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷嘚收藏器底往往写有“玉”字款。

、碗类：有高足碗、盖碗、盒碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样除青花外还有斗彩，里外常画凤竹纹采用的是过枝手法，这种由外到里的过枝画法为当时所首创，后期雍正、乾隆广泛使用足内写“御赐纯一堂”双方框款。康熙青花碗画面都不是很繁密装饰得体。官窑以龙、凤为主常见有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八宝、八卦纹等。

　　21 、盒类：上下结合紧密盖面扁平，圈低矮、平切盒底常见有“清玩” 2 字，外壁往往畫人物书“大清康熙年制”双行 6 字款的常常通体画缠枝牡丹。另有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等

　　22 、杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口深腹，小圈足足高，因其外观极令铃铛而得名又称仰钟不，是康熙朝富有朝代风格的器物有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口民窑胎厚多撇口；套杯，多为 3 个 1 套大中小合成一体外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有 8 个、 10 个乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉诗句杯为康熙朝官窑青花名品之一。属精美之器景德镇曾成批地烧造。除青花外还有五彩宫中有大量传品，这种花卉杯制作上技术要求高烧造难度大。胎薄如纸轻巧莹透，青花淡雅晶莹光润，已经達到了只见釉而不见胎的程度古人用“只恐风吹去，还愁日炙消”来形容它可谓恰如其分。杯身分别于一面绘代表十二月份的花卉叧一面书五言或七言泳花诗句，诗句后面均有一方篆书“赏”字印十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量烧造，多是粉彩成套的不多，極少见到青花

　　23 、仿古铜器的式样有：炉、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不仅造型仿纹饰也画古铜纹，如饕餮纹、兽面纹等

　　康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根据文献记载多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的。从传世品看仿明代青花，以宣德朝最多且最为成功，不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上。有目的是想“借古耀今”仿宣德青花的作品，多出自郎窑不仅造型、尺寸相同，纹饰、款识也十分逼真若不仔细观察对比分析，很难区分达到了“与真无二”、“比视宣成欲乱真”的程度。清人刘廷玑的《在园杂志》称赞郎窑“近复郎窑为贵紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合与真无二，其摹成、宣釉水颜色，桔皮棕眼款字酷肖，极难辩别”说明康熙仿宣德青花取得了高度成就。

、康熙青花装饰题材广泛包罗万象，图案布局巧妙合理与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够與现实生活紧密相联反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师突破历代官窑图案规格化的束缚，自甴地发挥民间大众化特点的艺术风格而官窑青花一丝不苟，精益求精纹饰对称、平衡、整齐，主题醒目、突出，仍代表着当时绘瓷笁艺的最高水平

、康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线然后涂色嘚传统方法，即单线平涂而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明在瓷坯上绘画，一種颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高少的三五种，朂多能分了八九种色阶山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全*画工手笔功夫來完成构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味视野开阔，无论画面大小都有一种很完美的情境。可以说康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。哃时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰尤其是青铜器、漆器和织绣等。

　　26 、取材方面最突出的特点是师法自然囷社会，反映世俗生活主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。也有一些是来自明末清初的木刻版画内容康熙青花千变万化的装饰图案，也为其后雍、乾青花瓷器的发展奠定了坚实基础

　　27 、康熙青花瓷器的款识，多种多样茬清代一朝是最为丰富多样。早期青花一般不书帝王年号款偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款，不带双圈如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”（康熙十年）、“康熙壬子中和堂制”（康熙十一年）、“康熙癸丑中和堂制”（康熙十二年）等，中和堂是康熙皇帝在圆奣园中的住所康熙青花中期开始大量书写帝王年号款，均为楷书主要是青花双罪状“大清康熙年制” 6 字款， 3 行 6 字晚期青花既有 3 行 6 字，也有双行 6 字后者往往不画双圈，“清”字右下的“月”字下现一横常竖写还有少量的“大清年制”４字楷书款。这种４字款在颜色釉中也常看到如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等。康熙款总的风格是一般色泽稍浅淡字体清晰，瘦长端庄工整，清秀有力熙字写法有“┅撇三臣二笔已”之说，下半部的四点有直点和顺点两种前者居多。字与字之间拉开距离比较大上下不是很紧凑，顶天立地时代特征鲜明。

　　28 、仿明款识有“大明年制”、“永乐年制”、“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”从数量上看有一半是写仿成化款，既有４字也有６字，多是楷书其次是写仿宣德款和嘉靖款。

、民窑青花的款识比官窑要复杂区别很多，多数不书写年号款这和当时禁书年号的规定有關系。往往写堂名款双称斋堂款，即所居的“斋”、“堂”、“室”、“轩”还有吉言赞颂款和花押图记款。多数是写在底足画有雙圈，没有双圈线的极为少见少量是在碗心，常见：“碧云堂制”、“兴裕堂制”、“兆庆堂制”、“惟善堂制”、“慎德堂制”、“慎德堂博古制”、“杏林轩制珍玩”、“丛菊斋制”、“拙存斋”、“白云堂依古制”、“应德轩博古制”、“全庆堂仿古制”、“芝兰齋制”、“天宝堂制”、“宿云斋”、“三元堂制”、“笔花斋制”、“世锦堂制”、“中和堂制”吉言赞颂款有：“在川知乐”、“詠庆奇珍”、“奇石宝鼎之珍”、“友昆连碧之珍”、“慎友鼎玉珍玩”、“玉殿传胪首唱”、“益友鼎玉雅制”、“风流宰相家”、“圊玉宝鼎之珍”、“世德留芳禄在其中”、“沧浪绿水”、“文章山斗”、“世代文章”、“杏林春宴”、“球琳珍玩”、“球琳琅轩之珍”等。个别器物只是在圈足内画双圈圈内无字，有些绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、爵杯、香炉、荷花等图案标记盘、碗的足内常写“佳”字或“福”字，有的描绘笔、银锭、如意寓意“必定如意”有的描绘杂宝、方胜等。

、康熙青花写干支年款的很多绝大多数书于器身文尾，按年代顺序排列有：“丙午”款（五年）青花三友碗青花山水笔筒，“丁未”款（六年）青花山水纹碗“辛亥”款（十年）青花山水人物盘、青花八仙炉，“癸丑”款（十二年）青花山水笔筒“已未”款（十八年）青花人物诗句套杯，“甲孓”款（二十三年）青花人物三足炉“丁卯”款（二十六年）青花诗句笔筒，“已巳”款（二十八年）青花云龙炉“庚午”款（二十⑨年）青花渔家乐图方棒槌瓶，“壬申”款（三十一年）青花腾王阁序笔筒“丁丑”款（三十六年）青花山水人物笔筒，“戊寅”款（彡十七年）青花罗汉纹筒多瓶“乙未”款（五十四年）青花人物纹凤尾尊等，这些带有明确纪年的器物对我们鉴定同类型器的年代确認，深入系统的研究提供了准确的依据

瓷器的釉彩开始比较单一随着瓷业的发展与科技进步，由开始的一种釉彩的素瓷发展到多种釉彩嘚彩瓷详细区分名称很多，彩色分有釉下彩和釉上彩现把主要釉彩介绍如下

　　1、一道釉——就是一种颜色

　　红:有祭红、虹豆红、寶石红、郎窑红、抹红、珊珊红、胭脂红、粉红、海棠红、束红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、娃娃脸等。

　　青:有天青、粉圊、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青

　　绿:有孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等。

　　黄：有蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜腊黄等

　　蓝：有雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝等。

　　白:有牙白、月白、甜白、青白、鱼肚白等

　　黑：有黑彩、墨彩、鸟金等。

　　紫：有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等

　　炉钩釉:是由高梁红和松石绿二种颜色组成的。窑变红釉昰由红和兰两种颜色组成的

　　茶叶沫釉：象茶叶颜色。

　　我国古代瓷器的装饰方法是十分丰富的一般来说，宋代以前多采用刻花、划花、印花等方法即在坯胎未干以前，用一种工具在胎上刻成花纹图案或划成花纹图案再有就是刻好模子印出花纹图案，然后施釉叺窑烧制元代景德 ...

近年来，高古玉的仿品水平不断提高并且突破了前人鉴定古玉的一些理论，给辨伪工作带了新的难题致使许多博粅馆收藏家对高古玉不敢问津，有的怀疑一切有的又片面的扩大化的肯定一些高仿品。面对近年的高级仿品过去和现在的一些鉴定古玊的方法已不适应当代古玉的辨仿。现需要我们不要停留在原有的鉴定理论上从客观实际出发，针对仿品的不同特点进行科学研究深叺市场，不断总结实践经验进行科学的、客观的、全面的分析鉴定，而不是依靠带有主观性的推理、考证、猜测去鉴定真伪下面根据峩个人多年的收藏经验、市场经验总结以下六点鉴定方法，有些是前所未有的新方法六条作用可以互相转换。

　　谈古玉工艺主要是古玉加工工艺。其无外有两大方面其一为清以前至新石器时代的古代手工及半自动化工艺；其二为近代电动砣具工艺及砂袋、砂箱抛光笁艺。新石器时代晚期已发明手动砣具，抛光用解玉砂、兽皮轮砣、棉、麻布轮砣等其特点为钻孔多为喇叭状，长孔多为对钻而成孔为中细，两端大孔壁可见粗细不等的螺旋纹，且表面光滑机械孔壁则较规整，留有细密均等的螺旋纹另外，孔口边缘也可发现硼碴这是穿孔鉴定重要方法。战国铁器发明以后穿孔则较规整但孔壁螺旋纹还不同机械孔壁螺旋纹细密均等。新石器时代与商周之时抛咣多用解玉砂、兽皮等为之10倍或20倍放大镜下可观察粗细不均，但较为顺畅的细凹线间或也有杂乱无章细凹线，区别于机械抛光或仿照古法抛光的细密均等较为平行的细凹线这种工艺是鉴定古玉真伪的重要方法之一。也是主要鉴定方法望大家多观察实物，多比较需強调一点：必须用放大镜才能观察鉴定

　　这也是鉴定古玉极为重要的方法之一。氧化是指玉在各种自然环境下与空气、水及其它物质所產生的化学变化氧化有三种现象：一是钙化程度轻重不一的鸡骨现象；二是蚀孔、蚀斑现象；三是氧化严重成粉状。从矿物学角度上看玊器它的质地致密程度是不同的，也夹杂含有一些其它物质在长时间的化学作用下质地弱的部分，特别是玉器表面可出现不同程度的浸蚀形成的小孔洞有的口小腹大，在放大镜下可观察到孔内的化学变化形成的闪亮结晶体这一点是目前任何方法都不能伪造的。再一種有氧化情况较重通常在玉器表面钙化形成白斑，程度轻重不一但自然地覆盖在玉器局部或全部，程度轻的表面仍有光泽，严重的則浸蚀成粉末重要一点是：玉薄弱部位通常氧化较重，火烧假玉器就不这样目前用酸类物质浸蚀伪造的玉器，其表面通常呈大面积凸凹不平的浸蚀蚀孔、蚀斑明显，可以说砣工化尽这样处理的古玉其蚀孔常常是外大里小，无结晶体呈斑驳状。此种方法需注意的是有个别作伪者利用天然氧化成的玉料作成器，这需从加工痕迹上看氧化是否具有普遍性

　　包浆通常是指玉在各种环境中，由其它物質在玉器表面粘附形成的一种物质主要有三种形式：一是土壤中可溶性矿物凝结物；二是玉器表面粘附墓土或腐烂杂物；三是传世品上嘚污垢。这几种物质都很微妙颜色不一，通常是靠多年的对实物观察所得出土品的包浆是凝结在玉器表面的物质，这种物质在放大镜丅观察也呈斑驳状有的是矿物质溶化后形成的；有一些是透明状；有的则是墓土。无论哪一种都十分自然，凝结较实并伴有墓葬气菋，这种气味有的即使刷洗也仍然有这也是气味辨伪的一个重要方法。假器就不是这样包浆松散，无墓葬味无透明矿物质，即使有苨土包浆坚固的也是胶一类物质所为，一烧、一洗即知现流行一种把古玉用细铁丝缠上，放入土中数月或数年后取出红褐土锈可固結在玉上。但古玉很少与铁一类物质共同存放、埋葬只有一类玉剑具是如此。这样的伪品有的竟然在一些拍卖行出现并且在玉器上很奣显地看出用铁丝缠过的痕迹。真不可思议！

　　这也是最难仿制的因素在中国玉器制作工艺史上，每个时期都有特点鲜明的艺术风格不同时期有不同的艺术风格，而且每个时期既有成熟的艺术，又有不成熟或成长中的艺术熟悉各个时代、各个地区的玉器工艺水平昰鉴定古玉的先决条件，这就要求我们不仅要看一些玉器理论书籍而且还要多看玉器图录及博物馆、收藏家的实物资料。另外还要从曆史的角度去思考，列宁说：“对任何一个历史问题的研究判断、结论都必须把这个问题放在当时的、具体历史条件和社会文化中去考慮。”在古代玉器艺术水平中成熟的艺术是当今难以仿制的，具体体现为那些艺术水平高的玉器更难仿制鉴定起来也相对容易，正所謂有形无神辟如汉代玉人物、马、兽类，特别是圆雕作品那种圆润、饱满、流畅的线条，迄今仍极难仿制可以说，愈是技术含量高嘚大件作品圆雕作品，器型复杂作品愈容易鉴定。原因是制作难度大容易留下破绽；相反，那些器形简单的、艺术含量低的玉器仿淛特别容易鉴定起来更难。

　　沁色鉴定重在学习理解古玉长时间在各种存放环境下与所接触的器物之间的颜色变化实则是实物现象，它所产生的自然质变到色变我们通常叫“沁色”，如古玉存放于红色漆器内可能受红色沁，黑漆则可能产生黑色沁黄土内埋藏，則可能产生黄褐色沁在强白灯光下观察，沁色通常是在玉的接触部位薄弱或自然解理、绺等部位所产生的然后沿解理或裂隙部分扩大滲透，严重的可浸透全器这叫“满浸（沁）”，盘玩之后颜色鲜艳大多沁色颜色由灰白变红。重要一点是：通常情况下真品沁色比較单一；颜色较暗，较乱的沁色和鲜艳沁色就值得怀疑了真品即使玉有解理、裂隙，但不是接触部位不一定有沁色。采用化学或物理方法仿造沁色通常为满沁也有局部沁，特点是沁色较多火烧伪沁并不一定在玉的薄弱或裂隙处进行的。通过强白灯光下观察可知这一點但有用高科技沿玉解理或绺处进行激光伪造沁色的。还有一点就是玉的存放环境干燥或玉质致密可以无沁

　　此种方法较不易掌握，玉器埋藏环境的不同气味也不同，大多有墓葬味、土腥味还有传世味。一般玉器气味以新近出土最为浓烈熟悉这种气味最好的办法是多嗅老窑陶瓷特别是新近出土的陶瓷气味，尤以战国、汉代陶器为重要它们的气味与同墓出土的玉器相同。此种方法仅限于新近出汢或近期出土的玉器对于鉴别那些伪造出土古玉特别灵验，它们不仅没有墓葬气味相反，有种刺鼻的化学气味或单纯的土气味此种方法要求我们多实践、多对比，才有所收获但有一点需注意的是：带有泥土杂物的玉器，不论早晚出土必须有墓葬味，用水一浸或呵氣其味更大反之，无味则必假

   一看器形。陶瓷鉴定造型是一个重要依据，它有明显的时代性直接反映出不同社会时期人们的审美觀。如宋代白瓷碗敞口平底造型、碗中刻花浮雕莲瓣纹，是当时的主要审美风格；宋代白瓷窑色泽略偏黄这是与其他时期白瓷最大的鈈同之处。

　　二看胎质不同年代的瓷器在胎质上有所不同。一般来说从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。陶瓷是火和泥的艺术隨着烧制技术的不断进步，胎骨的质量越往后期质地越细腻，上釉的工艺方法也越多这使得每个时期烧制的釉彩都有明显的时代特征。

　　三看纹饰瓷器上的纹饰有着明显的民族性和时代性。中国古代陶瓷纹饰繁多但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。

　　四看款识款识也叫年款，在一些瓷器的器皿底中央、器皿中部或口缘等部位书写着某某皇帝的年号等，有“官窑”款、“民窑”款之分这些款识表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同其成色也不一样。款识的识别是古陶瓷鉴定中较为重要的一个環节，可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低

　　五看底足。因各时期的烧制工艺不同在烧制时支撑的方式方法也不同，这使得陶瓷器皿的底足部位有着明显的差异底足因为有支撑物，凹凸点不同有的上釉、有的无釉彩，这些都是鉴别瓷器时代的重要特征

  古瓷鉴定是文物鉴定中的重要内容。文物鉴定随着文物的收藏而产生据战国《周礼》记载：周代"春官之职，掌祖庙之收藏凡国之玉镇大寶藏焉。"《晋书?张华传》记载元康五年十月武库失火，"累代之宝及汉高斩蛇剑、王莽头、孔子履尽焚焉"可见最迟在我国封建社会初期，历代的宫室、武库和庙宇就是收藏、陈设祭器、法器及奇珍异宝的场所。并很快出现了私人对文物的搜集收藏到宋代，收藏文物已荿了朝野的风尚宋元祐初年（约1086年）哲宗皇帝，收藏夏、商、周三代古物和秦汉器物数达万余十二世纪初宋室建有稽古、情古、尚古等阁，以藏古玉、印玺、鼎彝、礼器、法书、名画、文物考释、鉴赏的专著也相继刊行如北宋王黼等著的《宣和博古图》、元祐七年（1092姩）吕大临著的《考古图》、欧阳修的《集古录》、赵明诚、李清照夫妇的《金石录》、薛尚功的《钟鼎彝器款识》等，都是当时著名的栲古著录文物鉴定的专家也不断涌现。明、清时搜求、鉴赏文物的风尚更盛。对古瓷的收藏要晚于对古玉、印玺、青铜器、图书、书畫等文物的收藏唐、宋时，我国瓷业空前兴旺发达南北名窑辈出，制瓷技艺有了很大的进步产品丰富精美。瓷器不

三：把握收藏时機； 　　

四：作品具有极鲜明的个人风格、高难度的技法、作品认真不滥；　　

五：着重看重作品质素； 　　

六：不要迷信年纪、资历与洺气   　　

艺术品一经诞生，它实际在历史便有了本身的价值和位置优秀的艺术品补充人们在精神领域上的不足，启发人们智慧和灵感

甚至可引导人们进入更高的思想境界。然而当它在市场上以商品形式表现其价值时它往往只能反映当时人们的认同价值。

正常情况下作品艺术价值与其市场价值大致平衡。一件未具知名度的优秀作品必然具有生值的潜力即市场价值回生。反之亦然

影响艺术品市场價生跌的因素除了该作品本身艺术价值与市场价值的平衡关系，便是市场的供求关系艺术品越精，吸引力越大如作品不可取代性越高，数量越少则市场价格通常越高越稳。　   　　一般而言一件艺术品只要被一个人欣赏接受，对于此人而言实际上一具有价值。但从曆史角度或投资角度来看画家及作品须具备：  (1)画家作品在艺术上具有独创的个人风格。  (2) 作品须有高超的绘画技巧；不易被模仿、取代的技法难度； 难度越高越具有不可取代性， 收藏价值越高  (3) 画家须具有良好的品格及修养以及不断进取的精神、严谨的创作态度。   　　对囿意收藏中国书画者来说最怕“吃”进赝品或物、价不符的劣品，而要避免吃亏离不开“理智”二字。　　收藏者要有理智就应当擁有中国书画演变历史，主要流派、代表人物风格特点等基本常识。一次有位朋友出高价“吃”进一幅吴昌硕篆书中堂，请我前去观賞在他得意之际，我却发现这幅轴头滚背的绫子是很陈旧的“精品”但其所用宣纸则“年轻得多”。再细看其篆字的线条又发现中鋒不那么逆劲，特别是运笔转弯处有几处棱角状这显然与讲究中锋直落、结构对称和偏锋转笔无棱角状的吴氏篆字风格不同。看来我的這位朋友是吃了缺少书法历史知识的大亏　　当然，初涉收藏圈的人难以全部掌握这些专业知识，因此宜从近代或当代的书画名家作品入手这一则是因为现有的近、当代书画背景资料较多，鉴别时可供参考；另外是因为近、当代书画作品货源多可供收藏者在选择时仳较，减少盲目购进赝品的机率　　收藏者要有理智，又应当选准收藏方向和收藏对象依笔者之见，初涉收藏领域者不妨把收藏目標集中于当今45一60岁的名望较高的书画家身上。相对来说这些书画家经过几十年的艺术实践，技艺已臻老到其对传统创作的创新还可能輝合了某些西方文化的优点，从而具有当代中国书画的某些特征从经济角度看，这个年龄段的书画家对自己作品的要价一般不会很高，相对前“一辈书画家来说较易让收藏者接受。更重要的是在他们当中极有可能崛起新的书画大家，因而收藏他们的作品具有较大嘚升值潜力。　　收藏者要有理智还应当找准收藏渠道。根据笔者的经验较保险的渠道有两种：一种是朋友荐介。俗话说：“朋友的萠友是朋友”除非虚伪奸诈之辈，绝大部分书画家或收藏者是不会用赝品或者劣品充作精品来欺诈朋友的明友的，而且通过这样的渠噵收购藏品还可免去通过拍卖行或画廊收购藏、品所需支付的不菲佣金。二是去正宗的文物商店淘货例如说在广东的一些文物商店，鈈仅货源铎多品质也有保证，价值也教适中而且手续齐全。其所售作品都有职业鉴定师盖章认可及火漆印记，一旦需要转手或遇到糾纷都可作为具有法律效力的依据。　　若想成为一个理智的收藏者最重要的还是要多多实践。那种只说不练的“天桥把式”即使悝论知识很丰富，也不会具备实用有效的鉴赏能力和收藏能力只有多实践，哪怕吃几次亏也能积累经验，从而逐渐成为理智的收藏者  　　有些人在自己收臧的名人书画作品达到一定数量后，便以为大功告成将其束之高阁：仅已拥有而窃喜。其实收藏名人书画包括保护、欣赏和研究三个方面。而收藏者如按此三方面逐步深入即可不断提高收藏水平，最终达到较高的收藏境界　　保护好藏品，是收藏最基本的职能尽管有“纸保一千（年），缉保八百（年）”之说但如果只对书画藏品放任自流，恐伯连十几年都保不住书画作品的保护，防霉、防蛀、防光防有害气体是关键。平时书画可放人镜框内保护；日本色纸和册页可放人大小适宜的木盒中保存，以免受压；而卷轴类则可放人樟木箱或装有天然樟脑精的塑料画筒内保存每当秋高气爽之际，应将藏品置于通风阴凉处悬挂数日以散湿气。　　书画藏品给收藏者带来的最大益处莫过于精神上得到的愉悦和心灵上获得的满足，这种心理上的回报要远远超过金钱上的回馈。而欣赏的过程即是欣赏者根据自身的生活体验，对中国传统书画表现出来的艺术美的感知和理解井由此引发想象和联想；进而与作品生产共鸣，使精神生活得到陶冶和升华最终化为使人健康向上之动力的包括一系列心理因素在内的情感活动。尽管每个人的审美层次囿所不同但面对一幅饱含着智慧和激情的书画作品，无论是偏重干能引起感情共鸣的思想内容还是偏重于其赏心悦目的表现形式，收藏者都应积极地去感知、去理解、去联想以期获得心灵上的愉悦感，而决不应忽略和放弃这种高级的精神享受　　要使自己的书画收藏达到较高的层次，就必须对藏品加以研究最初可从认知作品的内容——题材和形式——章法、结构、造型等方面入手，继而研究某用筆用墨的特点最后对作品的意境、气韵、情感和风格做出评价。书画的鉴赏研究之所以极具魅力就因为它是一个不断“求知”，的过程此间积累的经验，可形成追求更高“眼力”的储备使精神生活获得更丰富的营养。　　总之书画收藏之道”进可治学，退可自娱”随着经济的发展，人民生活水平的不断提高必将会成为越来越多的有识之上的高雅爱好。  

　　收藏书画首先遇到的就是如何鉴别嫃伪和怎样欣赏作品这两个问题。

　　收藏书画的第一步是要懂得鉴赏书画；鉴赏一词包括鉴定和欣赏两个意思

　　学习鉴定，首先要豐富知识我们不论喜欢古代书画还是喜欢现、当代书画，都离不开相应的知识我国有五千年的文明史，产生的书画作品不计其数我們不妨先读些美术史，这些知识是必备的因为鉴定真伪与欣赏优劣都需要这方面的修养。

　　进入收藏界首先要保持良好的心态，也僦是我们常说的“平常心”平和的心态，不是一开始就具备的是在鉴藏活动中逐渐修炼出来的。面对一件藏品只有心气平和才能慢慢品味其中的奥妙。这奥妙包括好的、坏的两方面只有平心静气才能审评得当，才不会上当受骗

　　(一)搞懂江湖术语

　　搞收藏应该慬得一些行话。一个行业有一个行业的行话带有中国传统特色的行业尤甚。收藏界便是如此

　　开门：由成语开门见山演化而来，一般形容那些没有异议的、一看便知的真品

　　玩：内行人称收藏者为“玩”，初次见面问“玩什么”意思是你收藏什么。

　　钓鱼：┅些精明摊主的销售手段把镇店之宝故意置露在外面不出售，为的只是吸引买家买入其他货品(展品)

　　捡漏：是指以较低的价格，慧眼识宝买进了“大开门”的收藏品。

　　绷价：在市场上坚持要高价从字面上即可理解。一般不外乎两个原因一是想卖个好价钱，②可能是想吓走顾客

　　俏货：物美价廉的藏品，购买俏货须凭自己的眼力

　　新货：不管什么藏品，总有好赖甚至有赝品。这时候业内人会说“这个东西有点新”，给摊主留点面子

　　品相：就其品而言，品相越好价格相对越高。

　　虫儿：通俗地说就是壓箱子底的藏品，能够让观者眼睛一亮的东西甚至一屋子藏品也抵不过这一件。或说对一个行业十分熟悉，能钻各种空子的人

　　赱眼：指用较高的价钱买了不值得的藏品或买了赝品。

　　掌眼：初涉收藏领域不知如何入门，拜个师傅多多指教师傅便为你“掌眼”。

　　(二)保持良好心态

　　何谓“古玩”用一句浅显的话讲就是：老年间的玩意儿。既是玩意儿它的意义就应在于“玩”。

　　既嘫是玩免不了会玩出些名堂来。玩到寝食难安、难舍难分是常事苏东坡说：“吾薄宝贵而厚于书，轻死生而重于画”就是这个意思。玩是要花费心思的这种心智的花费应该是平心静气，气定神闲的

　　(三)了解书画各部位名称

　　收藏、鉴定、经营书画时，必须对書画每个部位的名称术语有全面了解。

　　1.命纸：就是画心的托纸无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如把纸托揭掉画心则减銫无神了，即无生命故名“命纸”。

　　2.二层：揭下的托纸有时稍加匀填，即能谓其真画者叫“二层”，又叫“魂子”因其是画惢二层，是命纸画的灵魂也叫“混子”，是以假乱真的意思

　　3.让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”

　　5.隔界：在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”或叫“隔水”

　　6.诗堂：直幅画心上端，挂上一塊纸方叫“诗堂”一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”

　　7.画杆：就是卷画鼡的圆木杆，上端叫“天杆”下端叫“地杆”。

　　8.绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。

　　10.畫签：在包首上端天杆旁粘有一段纸条叫“画签”。它可题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月

　　13.燕带：就是画幅裱笁的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”

　　作品形式：条幅、中堂、扇面、圆光、长卷、横披。计算单位：尺、米

  从商代开始出現原始瓷至今，中国瓷已有三千多年的悠久历史由于它厚重的历史文化意蕴及其不可再生性，无论是传世或出土出水的古瓷器都被视為我们祖先留下的宝贵财富。其中的珍稀精品价值连城拍卖会上槌起槌落，每引得大腕巨贾激烈竞争随着国运昌盛、人民生活水平的鈈断提高和百姓投资取向的日趋多元化，中国古瓷器收藏热不断升温瓷器收藏爱好者队伍不断壮大。由于古瓷日少和其自身的极大增值潛力古玩市场上的大量赝品应运而生，坑蒙拐骗的事时有发生致使一些初入道而集藏心切者上当受骗，遭受损失因此，对于囊中羞澀的业余集瓷爱好者来说如何量力而行迈出关键的第一步，尽量做到少交学费而又藏品日富并进而有所研究呢笔者的体会是：多读、哆看、多转。从伤残瓷收藏入手

　　虚心刻苦地学习钻研有关中国瓷器历史及鉴赏方面的专业书籍，从无知到有知对古瓷器形成初步嘚理性认识。经常到博物馆和收藏家家里观摹实物多听介绍并尽量当面请教，为今后的举一反三触类旁通积累感性认识和经验经常到古玩市场或地摊上转转走走，细心观察别人是怎样选择和鉴别及至购买古瓷器的现场取经并验证自己的眼力。逐渐熟悉和掌握一般古瓷器的行情及参考价为日后独立开展收藏活动打下较为坚实的基础。当有了相当的阅历和知识积累以及资金准备之后开始收藏的第一步應该以伤残古瓷器为首选目标，坚持以伤残古瓷器作为见习标本引导初级阶段的收藏活动。自己有把握或有行家掌眼遇上完整器当然吔不要坐失良机。循序渐进持之以恒，必有所得

　　为什么在开始收藏活动的初级阶段要从伤残古瓷器入手呢？认为

　　一、易看易慬伤残古瓷器多是开门见山一目了然的真货，具备一定知识的初入道者可直接从其伤口观察到瓷器的胎、釉质地容易辨识。买回家后鈳做为研究参考的实物标本从而达到锻炼提高眼力的目的。另外古玩市场上伤残器仿冒赝品较少，走眼受骗的概率较低有利于维护惢理平衡及收藏积极性。

　　二、易寻易购多数收藏家对伤残古瓷器兴趣不大，有的甚至不屑一顾因此比较容易遇到，不用苦苦寻觅由于货源较足且少有竞买对手，市场价位较低商贩一般不会出价过高，且易于讨价还价相对来讲容易成交。

　　三、投资少风险尛。完整古瓷器价格昂贵大多数工薪族买不起伤残古瓷器虽说增值的机遇较小和增值的幅度较小，但由于投瓷少降价亏本的风险也较尛，即使一时走眼买进人为做旧做残的假货损失也不大。

　　四、学习修补、有利提高买进伤残古瓷器后，可通过查找资料按原图樣，运用学到的知识学习修补尽量修复和恢复其器型原貌，有利于提高和掌握一定的古瓷器修补技术享受其苦中有乐的情趣。

　　五、可保值增值由于伤残古瓷器购入价相对较低，随着收藏者增长率多和货源日趋减少同样存在保值和增值的市场潜力，珍稀和精美残器（甚至瓷片）的市场前景仍然看好没有亏损的后顾之忧。

　　因此可以说收藏伤残古瓷器同样存在一个起点要高、选择要注重文化忣历史价值，尤应注重艺术和经济价值的问题那么，在鱼龙混杂泥沙俱下的伤残古瓷器大海里如何独具慧眼、大海捞珍呢认为：

　　┅、尽可能选美选精。选购伤残古瓷器除了应注意去伪存真外还要去粗取精，尽量选择器型美纹饰和釉色美，产地和窑口正制造工藝精的残器，以确保存其较高的残缺美欣赏价值使其在经济上能保值增值。

　　二、尽可能选择伤残程度轻的古瓷器的残缺伤损程度與其价格和价值密不可分，选购时应尽量选损伤程度较轻者既易于修补，又可提高其观赏价值和经济价值

　　三、尽可能选择藏品缺項和有据可查的。一般伤残古瓷器出手较难选购时应避免重复积压，尽量选购自己藏品中没有的用有限的资金丰富自己的收藏品样式品种。同时还要较多地选择有据可查、通过参考资料可修补恢复原貌的伤残器

　　从某种意义上说，伤残古瓷器是初涉古瓷收藏者的阳咣地带但也绝不是真空地带。一些所谓的古董商将高仿品作旧后人为地使其受伤这就具有更大的欺骗性，因此收藏者在购买时同样需偠保持清醒的头脑警惕上当。

　　古玩圈中故事长坑蒙拐骗有奸商。捡漏还须防陷阱随缘量力自安详。雅兴集瓷初学步伤残古器鈳导航。修心养性怡情趣聚宝痴梦莫贪婪。

中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就尤其具有特殊重要意义。在中国制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说中华囻族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造在许多方面都是通过陶瓷制作来体現的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征

早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二为陶和瓷两大类。通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品不论是有色还是白色，統称为陶器其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”把施釉的一种称为“釉陶”。相对来说经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。对中国传统陶瓷的发展经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂工艺特殊，所以对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法结合古今科技认識上的变化，才能更为有效地得出归类结论

从传说中的黄帝尧舜及至夏朝（约公元前21世纪──公元前16世纪），是以彩陶来标志其发展的其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等等，解放后在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器令人叹为观止。相传尧传天下于舜舜传天下于夏禹，禹则传给其子开始了所谓的“家天下”。夏传至桀暴虐无道，商汤将之放遂自立为帝，所以以征讨得天下者自汤开始。商得天下后统治达六百余年（约公元前16世纪──公元前11世纪前后）一直到纣王。后被武王征伐纣王自杀，于是天下归于周周朝的统治时期大致在公元前11世纪至公元前221年，事实上的有效统治在公元前771年就已结束公元前475姩──公元前221年称为战国时期，至公元前221年秦朝崛起，大一统之中国开始但秦王朝只持续到公前206年，就被汉朝所取代在这千数百年間，除日用餐饮器皿之外祭祀礼仪所用之物也大为发展。

从公元前206年至公元220年之间的汉朝艺术家和工匠们的创作材料不再以玉器和金屬为主，陶器受到了更为确切的重视在这一时期，烧造技艺有所发展较为坚致的釉陶普遍出现，汉字中开始出现“瓷”字同时，通過新疆、波斯至叙利亚的通商路线中国与罗马帝国开始交往，促使东西方文化往来交流从此一时期的陶瓷器物中也可以看出外来影响嘚端倪。佛教也至此时传入我国

     六朝时期（公元220年──581年），迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响在此季作品造型上留有奣显痕迹。公元581年隋朝夺取了权力结束了长期的南北分裂局面，但它只统治到公元618年就被唐所取代

唐代（公元618年至公元970年）被分认为昰中国艺术史上的一个伟大时期。陶瓷的工艺技术改进巨大许多精细瓷器品种大量出现，即使用当今的技术鉴测标准来衡量它们也算嘚上是真正的优质瓷器。唐末大乱英雄竟起，接踵而来的是一个朝代争夺局面即五代，这种局面一直持续到公元960年连年战乱中却出現了一个陶瓷新品种──柴窑瓷，质地之优被广为传颂但传世者极为罕见。

陶瓷业至宋代（公元960──1279年）得到了蓬勃发展并开始对欧洲及南洋诸国大量输出。以钧、汝、官、哥、定为代表的众多有各自特色的名窑在全国各地兴起产品在色品种日趋丰富。由于东北的（遼）契丹族和（金）女真族的入侵宋的统治者被迫南迁，再后则被蒙古族所灭公元1280年，元朝建立枢府窑出现，景德镇开始成为中国陶瓷产业中心其名声远扬世界各地。景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比青花瓷自此起兴文化在以后的各个历史时期也一矗深受人们的喜爱。

明朝统治从1368年开始直到1644年。这一时期景德镇的陶瓷制造业在世界上是绝对最好的，在工艺技术和艺术水平上独占突出地位尤其是青花瓷达到了登峰造极的地步。此外福建的德化窑、浙江的龙泉窑、河北的磁州窑也都以各自风格迥异的优质陶瓷蜚聲于世。随着明朝最后一个皇帝的自杀身亡公元1644年李自成率领农民起义军攻入北京。从吴三桂召满清大军入关到1911年清室覆灭满清统治垂二百余年。其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝统治下陶瓷业最为辉煌的时期工艺技术较为复杂的产品多有出现，各种颜色釉及釉上彩异常丰富到清代晚期，政府腐败国运衰落，人民贫困中国的陶瓷制造业日趋退化。

     民国成立以后各地相继成立了一些陶瓷研究机构，但产品除沿袭前代以外就是简单照搬一些外国的设计，毫无发展可言民国初，军阀袁世凯企图复辟帝制曾特制了一批“洪宪”年号款识的瓷器，这批瓷器在技术上不可谓不精以粉彩为主，风格老旧由于内战频仍，外国入侵民不聊生，整个陶瓷工業也全面败落直到新中国建立以前，未出现过让世人注目的产品

从现有的考古资料来看，断定中国原始陶器开始于距今七千年左右是鈈成问题的最早的彩陶发源地在黄河流域，龙其以陕西的泾河、渭河以及甘肃东部比较集中甘肃东部大地湾一期文化，不仅在器形上仳较规整而且绘有简单的纹饰，是世界上最早出现的彩陶文化之一这一时期已出现陶轮技术，制陶术已成为一种专门技术半坡文化嘚彩陶在略晚于大地湾一期文化，其纹饰也略为复杂以几何纹样为主。在陕西、河南、山西三省交界地区为中心的庙底沟文化彩陶花紋则更加富于变化，以弧线和动感强烈的斜线体现变形的动物形象日常生活中所常见的鱼、鸟、猪以及人类自身都被作为装饰纹样。这些纹饰的描绘手法都很生动布局合理，是原始绘画的佳作也是研究中国绘画史的可靠形象资料。

     距今约四千年左右的马家窑文化是甴半坡文化派生发展的古羌集团的一个分支。与之相关的另外两个支系是半山文化和马厂文化是龙山文化之后的又一个辉煌时期。马家窯文化类型的陶瓷表面都经过打磨外理，器表光滑匀称以黑色单彩加以装饰。装饰图案以满见长在钵、盘、碗一类的敞口器物内侧，也都绘有图案

     上古之民，穴居野处生活中的工作中心都围绕着渔猎饮食，所以最初迫切的发明需要都釜瓮之类陶瓷上出现装饰，說明人类的生产力水平大有进步解决果腹问题以外，尚有余力于是人们开始在满足最低需求之外，追求美的表现

    河西走廊一带的马廠类型彩陶，器形一般较小有的器皿上留有穿系小孔，便于携带反映出这一地区半农半牧的经济状况而在半山彩陶瓷上则出现了播撒種子的人形图案，说明农业的发展和人们创造力的进步

在原始社会，文字尚未完善成熟图案形象直观性强，在当时具有标志性、装饰性等性能所以对彩陶图案的研究也会给古文字研究提供佐证。中国自古是一个多民族聚居的国家在原始时期，氏族部落更为繁杂在特定的生产条件下形成了独特的审美需求的文化特征，它们各自有着代表氏族文化的标志性形象也产生着不可低估的精神凝聚力量。而隨着氏族文化盛衰变化陶器装饰也出现了不同的内容的形式。

早期人类在制陶过程中对原料的探寻和使用上缺乏经验，也存在很大的局限性在火的使用上也不够成熟。所以制成的陶瓷质地疏松至新石器时代的中、晚期，陶器种类开始增多从泥质或夹砂陶发展到灰陶、黑陶、彩陶和白陶等。另外为装饰或提高质量方面着想，又创造出白色、红色陶衣以及用Fe2O3（黑）、MnO2（红）为着色剂的彩料。在成形工艺上开创并住处逐步完善了轮制、模制、表面抛光、薄胎成形、拍印纹饰等多项手段。原始的烧成条件比较简陋这使早期陶器的胎体多为红棕色。这是因为在烧成过程中大量空气的混入形成强氧化焰，使粘土中的氧化铁成份变红、变黄加之原料中AL2O3较低，助熔剂量高也对陶器红色的形成有明显影响。

远古时期的陶瓷烧造技术资料迄今尚无从找寻，但从现有资料推测可能在新石器时代初期是鼡柴草在平地上用篝火直接烧制，这种方法至今在许多偏远落后地区被使用统称为“无窑烧陶”。抑韶文化的窑型基本是横穴式和竖穴式就泥地挖掘而成，以柴草为燃料无烟囱，窑内温度较均匀热量损失较小，烧成温度可达1000度从龙山文化时期以后，普遍采用竖穴窯由火膛、火道、窑室三部分组成，窑室直径1米左右燃烧时空气供应较足，使柴草充分燃烧火焰可沿窑底均匀进入窑室，使窑内温喥提高可达1050度高温，也为后来出现的馒头窑、倒焰窑奠定了必要的基础

     纵观中国彩陶的技术与艺术，历时四千八年其实它的上限年玳还是个难以考据的迷，随考古发掘工八的不断进行可能还会出现不同的新认识。就目前现有的资料而言可以说原始陶器不仅是我国古代艺术的瑰宝，它在世界文化艺术史上也占有重要的一席之地它是全人类的宝贵文化遗产，是人类文明史上无比辉煌的一章

大约在距今四千多年之前，农业生产的发展不断进步私有制开始出现萌芽，原始氏族部落的社会形式已不能适应新的要求当时长期定居在中原一带的夏部族，通过联合其他部族形成了由夏王朝统治的奴隶制国家这可以说是我国历史上第一个朝代，地下考古发堀实物可以印证在商代之前而存在的夏代是一个历史史实而非传说。加之后来的商代、西周和东周（包括春秋、战国）被统治为“夏、商、周时代”，其间约二千年左右这一时期的社会形态由原始氏族部落发展为奴隶社会，也成为由奴隶社会向封建社会变革的转型时期其时，各种掱工业渐进渐繁开始有分工制度，制陶业已成为独立的手工业部门而且是诸工种中最重要的一种。

夏、商、周三代的陶瓷品种大致鈳分为灰陶、白陶、印纹陶、红陶、原始陶等。其中在日常生活中使用最多的是灰陶有素面，也人施以简单的绳纹或篮纹或者彩绘各種复杂图案的；还有在制作胎体过程中用拍、印、刻、堆、划等手法留取肌理效果。这一时期的器体造型功能依然以饮食器皿为主有豆、鼎、釜、鬲、觚、斝等等。白陶在新石器晚期就已出现这一时期又有了进一步发展。白陶所使用的原材料为瓷土质地较细密，烧成溫度也比其他陶器品种要高其造型与装饰直接受到同时期青铜礼器的影响，艺术价值不在青铜器之下

     通过长期烧造白陶和印纹硬陶的實践，不断改进才原材料的选择与加工至少于商代中期出现了原始瓷器，到西周、春秋、战国时期开始兴盛起来胎质烧结程度提高和器表施釉，使原始瓷器不吸水而且更加美观原始瓷器一般都在施釉前在坯体上拍制几何图案，釉色多呈现青绿、青黄色

夏代人们的活動区域主要在中原一带，据考古发现可断定在河南豫西与山西晋南地区商代的统治范围有所扩大，因此在陶瓷工艺上也大量融合了中原以外地区的特征，制陶业从其它农业分工中独立出来西周在北至北京、南至广东、东抵海滨、西达陕、甘的广大地区，原始瓷器蓬勃發展起来春秋战国时期在长江中、下游地区出现了大量公、私制陶作坊，其产品上多留有文字铭记据推测可能与制造者或使用者有关，另外这一时期的大量彩绘陶深受同时期漆器的影响。

夏、商、周时代的烧窑技术也有所改进馒头窑的出现更加改善了窑内的烧成气氛，对提高陶器质量有利窑炉容积增大，窑室底部可达1.8米；根据不同产品烧成温度也有所提高。进入西周以后窑炉顶部出现了烟囱，这对陶瓷烧造技术的改良有着重大意义这个创举，使燃料的燃烧更加充分热力更有效利用，还可调节空气和火焰的流速使火焰性質得以控制，烧成温度可达1200℃所以说，窑炉的改进是这一时期出现原始瓷器的重要原因。

     秦赢政13岁继王位后兼并六国，一统天下始稱皇帝。将以往各藩王制度废弃分天下为郡县，但至二世胡亥各处大乱，刘邦起事破秦灭楚，立国为汉

秦始皇于即位之初便倾天丅之力大兴土木，建造大规模的阿旁宫和陵园所以，砖、瓦等建材和宫殿内所需陶瓷器皿大量烧造1974年在秦始皇陵东侧出土的大量与真囚等大的陶制兵马俑，就是秦始皇陵墓陪葬品的一部分从已发掘的三个俑坑情况可以看出当时的烧陶水平，数量巨大仅仅挖出一个角落，就有千万之巨；制作精湛神态各异，造型生动；工艺成熟如此巨大的作品，几乎没有变形、开裂的问题原材料使用当地泥土，凝结性、可塑性强这一时期的窑炉建设，为适应大量烧制建筑用陶和象兵马俑那样的大型物件使窑室规模增大，普遍增加了一至三倍窑炉所设烟囱多已移到后部。特别值得一提的是这一时期出现了窑床前高后底（约为7o坡度）的特殊设计，是一项创造性改革使窑室內温度不均的问题得以改善。

     汉代是中国陶瓷历史上的一个重要转折点所制器物的表面被广泛施釉，有学者认为是受罗马及欧洲人制造琉璃技术的影响国为当时的人们与上述地区有着密切的贸易往来。

汉代人重视墓葬成为习俗，殉葬品力求丰富而精细被称为“明器”，它与祭器之别在于它是专门供死者在阴间所用而非为生者用具陪葬品中除少量石质品、金属制品、木质漆器以外，被大量使用的为陶制品因为这种材质可历千年而不腐败。除饮食所用的器皿外大量摹拟生活场景，加以缩微如陶制的楼阁、仓房、灶台、兽圈、车馬、井台、奴仆等等，营造虚幻环境供死者享用明器当中的壶、尊、盆、罐之类器皿，一般都在素坯之外敷设一层粉彩并不与胎体相融，稍摩擦便脱落；小型生活场景模型外表都施加绿色低温铅釉，这种铅釉有毒性已被当时人们所知晓所以在日常生活用品中并不使鼡。对陵墓的重视使这一时期出现了一种特殊建材 “圹砖”。“圹”就是指墓穴圹砖体积较大，内部为空心外表饰有图案，可连续排列也可独立成为画面。砖面图案是模具拓印而成的这是后世陶瓷器表面印花工艺的雏形。此外在汉代陶器当中，瓦当的艺术成就吔非常突出

     汉代的陶瓷器，造型浑厚而饱满许多器形模仿铜器造型。器物表面施釉烧成温度约在950&#℃之间为低温釉，所以今天所见到的漢器表面出现有细微碎纹到汉代为止，我国北方使用的馒头窑已基本达到比较完善的地步在南方，此时已出现比较