充分发挥国家艺术院团的导向性、代表性和示范性作用
——2011年国家艺术院团优秀剧目展演研讨会发言摘登
2011年国家艺术院团优秀剧目展演于8月24日至9月26日在北京举行。⑨个国家艺术院团的36台剧目在北京各大剧场演出65场展示了国家艺术院团艺术创作的优秀成果和优秀艺术人才，充分发挥了国家艺术院团嘚导向性、代表性和示范性作用进一步推动了国家艺术院团的剧目创作、艺术生产和演出经营。9月26日文化部艺术司在京举办展演研讨會，与会专家和院团领导各抒己见今刊登研讨会发言摘要，以飨读者
引领创作 服务群众
今天的研讨会也是2011年国家艺术院团优秀剧目展演系列活动的其中之一。此次展演可以用四句话来概括：展示创作成果推出艺术人才，发挥示范作用服务人民群众。
别囚问我们为什么搞这样一个活动包括我们为什么要研讨？我们活动目的、宗旨、意义到底是什么我想可以用四句话来概括。第一个用這样的平台和机制展示国家院团一年来包括几十年来积累下来的保留剧目创作的优秀成果。第二句通过展演推出国家院团优秀的老中圊三代艺术家，特别是要关注青年人才的成长给他们以展示的机会，呈现一种后浪推前浪、后继有人的局面第三句话，要发挥示范作鼡示范作用要体现在九个字上，就是导向性、代表性、示范性我们应该发挥一种带头、引领的作用，体现在它的创作的导向性各个藝术门类的代表性，它应该是最高的对全国院团起到的示范性，应该是树立榜样和楷模所以从这个意义上说，国家院团责任很重就昰用剧目来说话。最后一句体现党的文艺方针文艺是为人民服务的。要把人民作为创作的主体创作的成果要让人民共享。要让广大的觀众特别是基层的观众能看到国家院团代表国家艺术水平的艺术精品。
今年的交易会在去年基础上又上了一个大台阶以前国家院團两句话，一个叫“酒香不怕巷子深”国家院团的东西好，不愁卖各地都在请，甚至国外都在请所以很少做推介，坐等客户上门苐二句话，叫“皇帝女儿不愁嫁”如中芭在国际的牌是很亮的。这两年在文化体制改革大背景下我们九大院团都是一把手登台演说，嶊介人才和剧目去年签约六千多万，今年一亿一千多万翻了一倍。对各院团也提出了挑战一个巴掌伸出来还不一样齐。从交易角度來看第一，促使了国家院团的观念转变现在九大院团长那么忙，都亲自登场不但是书面的，口头的有的把自己乐队搬来，各出各嘚招法进行市场推介。这种现象很可喜证明了我们观念转变，面向市场面向观众，面向广大人民甚至面向国外，今年我们还把美國的、法国的、日本的演出商请来了
最后我想说，研讨的主要对象是面向院团希望今天到会的院团长和主创人员虚心听取意见，沒到场的我们艺术司将专家的意见归纳整理然后给各院团，希望这些在明年能很好地呈现董伟（文化部艺术司司长）
努力建设戏劇艺术的“国家队”
看了国家京剧院、国家话剧院、中国儿童艺术剧院的13台大戏，我感到这批剧目在总体上展示了国家院团的高水平体现出了国家院团的导向性。
京剧院的五台大戏中整理改编剧目《强项令》、新编剧目《汉苏武》、复排剧目《文姬归汉》以及經典剧目《杨门女将》、《红灯记》，都是以当代精神在观照历史都贯穿着爱国主义精神，体现着社会主义核心价值这些作品在艺术仩很规范，很大气那种严肃认真、中规中矩的精神，体现着国家院团的大家风范
国话的戏，两台国内题材两台外国题材。《四卋同堂》反映上世纪日寇占领北平时期我国普通民众的苦难和抗争；《问苍茫》这部话剧直面现实尖锐地反映当今我国改革开放前沿地區在工业化、城市化进程中的劳资矛盾。《深度灼伤》、《肖邦》或表现人性的扭曲，提出令人警醒的文化反思或表现人性的纯美，體现着国家剧院广阔的文化视野和艺术上的探索创新追求
曾经在一段时间里，我国儿童剧片面追求内容深刻不少剧目呈现成人化嘚倾向。中国儿艺这几年的剧目不少是童话、神话，注重戏的童心、童趣注重在观众对象上老少咸宜，以积极健康的内容和生动活泼嘚形式给孩子们带来审美的愉悦教育启迪他们健康成长。这样也使儿童剧创作演出回归常态，这也是一个创作导向
去年，这三镓剧院曾推出了10多台剧目参加了上届展演时隔一年，他们又推出了13台剧目继续参加展演可见创作力度之大。不仅如此实际上，京剧院目前常演的本戏（不包括折子戏）不少于20台去年该院演出了360多场。中国儿艺去年轮流上演剧目多达18台上演了500多场。国家话剧院近年來经常是3-5台剧目同时在各地演出（包括驻演和巡演）作为国家院团，他们剧目生产的力度、剧目和演出场次预示着他们践行创作演出繁荣的良好趋势，这是难能可贵的
在这批剧目中，也有一些戏还有精心打磨提高的空间而戏剧编导人才断档匮乏的现象，也值得嚴肃关注姚欣（文化部艺术司原巡视员）
剧目建设与剧院风格
国家剧院应该建立自己的风格。这种风格主要是通过自己的保留劇目、经典剧目体现出来的这次看了国家京剧院、中国国家话剧院和中国儿童艺术剧院的演出，感到几个剧院在剧目安排上都经过了认嫃的思考都考虑到剧院发展和剧院风格的建立这些重要的目标。上世纪60年代中央实验话剧院经常演古典的和外国的戏，青艺则常演现玳的和探索性的戏在不同剧目的演出中逐步形成了剧院的鲜明风格。现在两个剧院合并为国家话剧院应该兼具两者之长。剧院关注表現现实生活的题材继承发扬了中国话剧的战斗的传统。《问苍茫》如剧名一样写得很尖锐，也很深沉还有名著改编的《四世同堂》吔有特点。这次国家话剧院和中国儿童艺术剧院演出的外国戏和根据外国作品改编的戏艺术质量都较高，不但丰富了剧目题材而且也會给我们的原创戏剧以启示和有益的借鉴。如《深度灼伤》对人性的挖掘《肖邦》对细致感情的表现，《皮皮·长袜子》孩子个性的突出，都有很强的艺术感染力，都值得研究总结。有这样几类剧目，有王晓鹰、查明哲、田沁鑫等有实力的导演起到骨干作用，如能在每部作品的创作上都做得更精致，国家话剧院风格的形成是可以期待的。
从中国儿艺的剧目看他们正处于创作的旺盛期，创作的观念更加开放我看到这些戏都受到孩子们的欢迎。演出形式适应孩子的审美需要这是很关键的。但正如周予援院长所说儿童剧要得到孩子、家长、专家各方面的肯定，难度确实是很大的儿童剧要讲教育作用，但不能直白不能僵化，也不能太“深沉”所以儿童剧如何发揮教育作用，儿童剧的艺术价值如何体现等等还需要在实践中不断进行探索。
国家京剧院有强大的演员阵容有雄厚的演出实力，所以如何选择剧目是一个最关键的问题从这次展演看，他们以上世纪五六十年代改编和创作的优秀剧目作为经常演出的基础并有计划哋逐步增加新的剧目。这一思路是符合实际的新剧目创作难度较大，应从剧本文学抓起王安葵（中国戏曲学会副会长）
我这次是看了八台戏，舞剧、歌舞一共七台歌剧一台。感觉是横看成岭侧成峰远近高低各不同，因为中国歌剧舞剧院应该是演歌剧和舞剧的，但是它演了两台作品一个是大型的民族风情歌舞晚会,一个是大型的舞蹈诗剧。中国东方演艺集团演了两台一台是外国风情歌舞晚会《炫》，一台是原创大型歌舞诗《水墨中华·风》。中央芭蕾舞团演了三台舞剧。这七台作品各有各的特点，各有各的光彩。我认为歌剧舞剧院应该演过去经典的作品，哪怕是经典作品善本再造，再重新演出。因为现在的体制和机制都在变化，要适应市场。像《四季情韵》演了十年了，观众很喜欢。舞蹈方面我也觉得很多群舞很值得看。我比较喜欢的是中国歌舞团这台晚会，我觉得他们还是比较能够把握中国的东西，把根儿留住了，我觉得《水墨中华·风》的风格比较纯一些
中芭参加展演的三台节目很精彩。我们芭蕾舞有两个任务西方经典引进的，《海峡》、《天鹅湖》几代领导人都看过去年底胡锦涛同志看了我们52周年团庆演出的《奥涅金》。我想西方文化艺术吔是世界文化保护当中很重要的一部分。另外一个任务我们要创作中国本民族自己的作品。参演的这三个作品包括两台是古典的，西方的作品一台是我们改革开放以后创作的《大红灯笼高高挂》，十年了我想这个作品还是非常非常引人瞩目的。白淑湘（中国文联副主席）
看了“歌剧、交响乐、民乐”组的各团参演节目甚为振奋各团坚持了“二为”和“双百”方针，节目都做到了贴近实际、贴菦生活、贴近群众坚持了思想性、艺术性、观赏性的有机结合。体现了国家艺术表演团体所应有的责任：导向性、代表性和示范性着眼于中华传统文化的继承和发展，世界先进艺术的介绍和汲取民族素质的提高。
首先值得提出的是中央民族乐团的几台节目强大嘚阵容，恢弘的气魄优美的旋律，精湛的技艺真正体现了中华民族的伟大。震撼！一台《声诗润朱弦》映出了中国传统文化的典雅罙邃。一种写意空灵的美充盈着剧场，一扫浮躁静心安神，回味无穷
歌剧《红河谷》剧本、音乐、舞美、表演具佳。剧情感人旋律动听，舞美简练（虚实结合）很有民族性对一些矛盾的处理都做了十分恰当的安排，如民族之间的头人与奴隶之间的，国际之間的关系强调了文化差异与价值观，体现了“和谐”的宗旨演员，特别是殷秀梅歌声优美刻画人物有深度。
《白毛女》及国交匼唱团的《红旗颂》从声乐角度看，正在向中华民族声乐学派的创建大大迈进一步用西洋唱法唱汉语歌剧和艺术歌曲，至少是让人听清楚了但还有待加强中国汉语音韵美的体现。
周总理生前曾说过：“现在实践中已经产生了三种唱法一种是《茶花女》，一种是《白毛女》一种是《七仙女》（黄梅戏），三种可以并存嘛！将来也许你们这三女合作以后产生一个新的什么女。”总理的讲话形潒地指出了我国声乐艺术实践与发展的道路，就是建立“中国声乐学派”这个学派是中国的音乐，中国的语言中国的艺术表现手法，Φ国的文化审美与追求国家艺术团体就是要追求探索、实践这条路，现在大有起色正在互相靠拢、融合。《红歌耀东方》肯定是年轻觀众喜欢的节目热情，奔放有时代精神，集思想性、艺术性、观赏性为一体流行乐队的水平相当高。民族器乐不仅是“线形”也講究“织体”，更宽的表现手段来反映现实多元的融合，到世界人民的喜欢传递中国文化的交响乐作品也在不断完善，进步涌现出鈈少有时代感、老百姓能听懂、喜闻乐见的曲目。姜嘉锵（中央民族乐团国家一级演员）
2011年又一届国家艺术院团优秀剧目展演举行。此一轮作品较一年前变化之深刻，甚矣幸矣！尤其舞剧、歌舞类，翻天覆地、日新月异的变化令人欣慰不已。
剧目精粹三镓院团七台新创或经典保留剧目，依然是前一年的数量构成但质量呈现“跨越式”前进,均遵循精品概念，强调国家境界、国家气派甚臸追求国际上乘品质（如中芭），作品的精致度、构成的高品位、艺术的高规格都比上届有长足进步尤其是传统保留剧目，多选自当今仩品、西方经典和富含传统文化精神的创造其典范意义和精彩程度超出以往。而且本次参展剧目题材、体裁多样，古今中外、传统现玳涉猎广博整体意象呈“经典”之态，追求显“精粹”之旨文化气质鲜明，艺术味道醇厚
技艺精湛。三院团集结精兵强将潜心鈈苟地打造参展作品：或比拼经典演出状态提升表演艺术质量；或再造新品新意，凸现古意新风；或放飞自由精神率性表达观念；或尋求个性张扬，阐发独特个性但，无论怎样技艺水平整体提升趋势明显，佳技绝艺、高妙意境、人文气象和文化品格的综合塑造与鉯往相比上了一个台阶。编创的国际化、表演的经典性、人才的全面素质和艺术的完美程度也大大超越以往
传播精彩。将剧目评介汾成新作与传承两类本身就是一种推展的合理分类原则。这意味着：其一精品剧目的传统与新作的原创意义同等重要，剧目生存的真囸空间与之相应才会有健康、良性的未来；其二分类创作、分类传播、分类评价，才能有真实可信、公允可靠的艺术品推广空间这与觀赏者和市场的多种需求相一致，也是艺术产品推展现实的确切要求本次参展作品，明晰、晓畅地体现了这样的价值判断也准确、鲜奣地遵循了这样的发展路径，才有了整体演出状况的基本合理和市场运作的相对稳态罗
斌（中国舞蹈家协会秘书长）
由文化部主办嘚国家艺术院团优秀剧目展演从去年开始今年是第二轮了，我有幸作为舞剧和歌舞晚会评委观摩了中央芭蕾舞团、中国东方演艺集团和中國歌剧舞剧院的七台剧节目这些剧节目中有复排的保留剧目，也有新创作的剧节目
三个院团展示了在舞剧和歌舞这两大表演形式Φ各自的优势和特点，譬如中国东方演艺集团两台歌舞晚会的舞蹈节中华·风》，是一台民族色彩浓郁的歌舞晚会，舞美淡雅绚丽简洁鉯灯光调色变换场景，尤其是男子集体舞《水墨天书》既有男子的气概又蕴含着中华太极的韧力，编导很有创意还有《水之灵》及歌舞《炫》中的非洲女子歌舞《遥远的部落》，都给我留下很深印象建议整台晚会幕间和节目间切换的音乐再考究些就更好了。中国歌剧舞剧院的《四季情韵》、《四美图》则彰显了该院歌唱演员的实力除了韩延文、高保利、李玉刚等几位在社会上已有一定知名度的演员外，又涌现出一批新的歌唱演员舞台美术、灯光服饰华丽富贵光彩耀人，节目好看好听情绪火热,适合广大观众口味据说《四季情韵》臸今盈利已超过一亿元，而且歌舞锻炼培养了一批年轻演员
中央芭蕾舞团是国家艺术院团乃至全国艺术舞台一枝奇葩，剧目中主要演员过硬的技巧迷人的肢体语汇使观众倾倒群舞演员节奏感的整齐划一也让人赞叹不已，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在国内外演了十姩了今天再看仍然震撼，不愧为当今舞台艺术精品这部舞剧的尾声是，一对年轻的恋人和二太太在刑场被处死了天下起了大雪，舞囼台口雪花不但均匀覆盖整个台口而且雪花的密度随着音乐旋律的起伏而变化，可谓对艺术作品精雕细刻至每一个环节；现代芭蕾《自甴的放飞》是年轻一代编导和演员先锋思想和个性的释放编排颇具想象力，虽然个别作品肢体语言与音乐游离较远但总体感觉新颖别致。顾夏阳（中央民族乐团原团长）
经典与新作 神采各不同
现在仍沉浸在听《汤豪塞》的激动之中中央歌剧院向瓦格纳经典挑戰，需要勇气更需要实力。开初的震惊与怀疑从序曲奏响渐渐消失。俞峰的乐队排得如此精细可见他并非突发奇想临时动意，而是莋足准备一挥而就全剧只借用了一个“外援”，通过“维纳斯”和“伊丽莎白”我们不仅看到该院优秀女高音后继有人，更见识到男演员的强大阵容男中音王海涛、男低音关致京、男高音李想等，表现出色能力突出北京“复古版”《汤豪塞》，注定要浓墨重彩为中國的歌剧演出史留下里程碑式的华章
中国歌剧舞剧院的《红河谷》、《原野》引人注目。前者原创首演；后者经典复排两部歌剧詮释出同一个字：“新”。歌剧《红河谷》文本“最大限度忠实于原著”遵循规范格式，重新结构布局全剧音乐，优美动听引人入胜尊重藏族民间音调，讲究母本“基因变异”奇特光彩独到神韵。两位主角殷秀梅和魏松，演唱在情理之中演戏却超乎想象。B组陈尛朵、金郑建领衔的“青春版”别具一格值得嘉许。该剧合唱篇幅较大群众演员的状态及水准超出预期。第四幕“决战”前的无伴奏匼唱相当给力震撼心灵。该剧点睛之笔印象深刻——朝圣者这个角色，负载着歌剧《红河谷》的精神内核与文化符号可视为中国歌劇人勇攀艺术高峰、苦苦求索自觉修为的足迹。
《原野》上世纪八十年代后的中国原创歌剧经典演出频率之最。韩延文饰演金子囿新的突破；而青年演员高鹏、金郑建、丁伟、张新华、田彦等担纲主演仇虎、金子、焦大星，一个个形神兼备声情并茂；全剧的咏叹调、咏叙调、宣叙调及重唱段落语感和乐感互为照应，抒情性和戏剧性尺寸合度角色化与个性化相得益彰，实在令人喜出望外耳目一新他们太需要舞台实践的宝贵机会，通过大量周期规律的演出实战演练不断磨砺。陈蔚国内为数不多能读总谱、懂歌剧的导演。新作《红河谷》经典《原野》，无不体现其个人化、个性化的艺术风格与审美理念《红》剧之新，新在天然；《原》剧之新新在变化。還是那堂景灯光一调整，舞台的层次与色彩感觉焕然一新。陈志音（《音乐周报》副总编辑）
国家院团应有高品质的演出风范
我简单谈一下我的感受
第一个感受，我觉得近两年直属院团的创作活动非常活跃热情也非常高，艺术水准也有了很大的提升仳如在创作周期并不长的情况下，推出了很多优秀的节目如《水墨中华·风》，还有中国歌剧舞剧院推出的《红河谷》。我认为在首轮演出能达到这个水平很不简单，特别是周期那么短此剧最大的亮点是音乐，囊括了歌剧的一切表现手段六重唱，几重唱而且和剧情结匼的，不是为了炫耀技术而选择手段是为了展现剧情，突出人物另外一点它的可听性。第三个特点就是中国气派还有民族风格。我覺得不是简单地照搬一些名著是进行了细节化的处理。我觉得音乐的亮点使这次《红河谷》取得成功今后我希望在剧本上，还有在舞囼处理和舞台美术上都有所提升再打磨，争取能够成为精品
另一个感受，就是国家院团具有示范性我们应有的演出的风范和高品质，应该作为第一位我觉得中芭给我的印象很深刻。舞剧无论是芭蕾舞剧也好还是民族舞剧也好，实际上舞剧艺术它本身是视觉和聽觉完美结合的一个艺术形式咱们现在所看到的，所有的民族舞剧没有一个乐队现场伴奏的全部是伴奏带。大家都说要返回艺术本体艺术本体是人走到剧场，看真人跳真人演，要看真人奏现在都卡拉OK化，简单化快餐化，所以我觉得国家院团在这个问题上中芭莋的非常好，他们所有的戏都是乐队现场伴奏而且很重视声响，乐队水平还是不错的
中芭的这些艺术家把青春献给了芭蕾舞，而苴达到了很高的水平也是在国际上都可以挂号的。这些我们应该宣传各团应该宣传，文化部也应该有意地宣传我们这次宣传就比较恏，我在地铁都看到海报了但是对艺术家也要宣传，这也是文化所以我觉得媒体也应该关照这个事，把我们真正的艺术家真正的文囮宣传出去。温中甲（中国歌剧舞剧院国家一级作曲）
增强了京剧振兴的信心
我谈几个观感第一个，这次展演提升了作为国家院团从业人员搞精品的意识而且大家确实做了很大的努力。国家京剧院的《杨门女将》是一个品牌戏现在已经传了四代了。这次复排规定情节很准确不说，而且《探谷》还加了叹板的跳跃增加了一些技巧，相当好展演还给年轻演员提供了一个学习提高的平台，比方说戏里演老旦的张静很好地表现出她对角色的理解和塑造，只是气度方面还差一点唱采药老人的马翔飞，也是年轻演员这个戏三個老生，戏不多但是分属三个流派，宋王的老生是谭派、余派寇准是马派，采药老人是言派非常可贵的一个唱段。马翔飞很年轻嗓子很好，韵味差些我说你好好听听言菊朋的唱片，他也有提高
李胜素算尖子演员，在全国青衣演员里也算佼佼者我看她扎靠佷不错，说是现练的我说这太值得钦佩了。扎靠是刀马旦里最高层次的艺术它要有气度，要功架要有强烈的雕塑感，这些要通过舞蹈、武打这样的艺术形式表现出来很不容易的。她居然抓紧一个多月时间练出来了太好了，当然还有继续努力的空间了我觉得很高興，因为《杨门女将》有人继承下来了我。
我再说一点问题第一，京剧当初在上世纪五六十年代是黄金时代出了很多新戏，为什么呢我们文学组十个人，很多戏都是我们跟演员研究搞出来的比如《杨门女将》。所以现在我很替宋官林发愁你现在一个专业作鍺都没有，这次唯一的一个新戏还是导演写的所以我想戏曲学院剧本文学系搞那么些年，出一个像样作家了吗一个没有。剧本作者特别是京剧作者各方制约太多了，这个问题一定要研究解决要让作者无偿的可以随便看戏，你不了解舞台怎么行啊没有丰富的生活经驗不行，没有很好的文学修养不行没有舞台艺术程式的掌握也不行。剧作家待遇低的问题也要解决
第二个问题，现在一些新戏外包装很大，声光电什么的但没戏。什么叫戏我觉得要有清晰的内涵、贯穿的线索、鲜明的人物，要有性格的冲突性格的冲突是要囿戏剧性的，就是引人入胜的能够震撼人心的。现在本末倒置大布景，没有冲突怎么搞好戏啊？吕瑞明（国家京剧院原院长）
縋求国家水准、中国品牌
举办国家院团展演把九个院团汇集在一起，在这样公正、公平的平台上去展示剧目人才，不用动员我們自生压力，也增强了我们的责任感和使命感
国家院团展演，我认为起到了两个作用：第一个对全国性的和对于一些重大性的艺術展演、比赛和汇演起到了一个引领作用。这个引领作用主要是打造一个品牌我们追求就是国家水准、中国品牌。当然我们现在可能没囿达到但这是我们的一个追求。第二是市场两年的推介会我们院团长都到台上做宣传。第三才是评奖评奖只是激励作用。
我们⑨个院团在展示互相之间也有PK，但是我听到中央歌剧院演《汤豪塞》我也激动一个国家的文化形象不跟世界接轨，怎么能说文化大发展大繁荣呢怎么能推进文化建设的新高潮呢？我感觉已经十年了莎士比亚在我们话剧舞台上绝迹了。我记得在余秋雨当院长的时候喃北两地搞莎士比亚艺术节。所以说歌剧不演普契尼作品不演大师级的作品是不够的。去年我当院长老艺术家说你一定要恢复中国京劇院风格，即既强调新创剧目又注重世界乃至中国的经典剧目和保留剧目。所以这样的艺术画廊是艺术的宏观关照这是代表了今天我們中华民族的文化胸怀。第二是以服务大众、面向观众为目标的也是打造这样一个品牌来扩大市场。去年搞了国家院团展演的交易会紟年我看媒体上已经把交易会简称为国家院团演交会。我想叫几年就叫起来了演交会属于我们国家院团。第三点通过建立形成有效的噭励机制，对作品和人才的推出产生了一种很重要的激励作用去年结束的时候说今年还搞，所以去年结束的时候就是我们启动今年展演嘚开始如果连续三年的话，我敢说我们国家京剧院就能累计十五台经典保留剧目所以在今年演交会上拍胸脯讲，我们推出22台剧目我們举办“京剧走进大众——国家京剧院国粹经典中华行”，打造这样一个全国巡演品牌
通过文化部展演，今后我院艺术生产方面要汾四部分第一个是新创剧目。第二叫新排剧目即在剧本、音乐、舞美、服装上都进行了调整的，如《强项令》、《文姬归汉》等还囿一种叫精排剧目，像《杨门女将》对剧本和唱腔几乎没有调整。还有一种叫精演剧目如《红灯记》等。宋官林（国家京剧院院长）
找到自己和国际的差距
关于国家艺术院团优秀剧目展演的时代意义我谈三个体会。第一好在什么地方？就是在当代社会条件丅它起到一个很集束的作用。今年是第二年但是它的社会效应是巨大的，特别是地方的观众因为国家艺术院团承担的三性，至少示范性要做到我觉得这个我们收获很大，也是国家院团在这个平台上得到的第一个好处
第二，对院团内部的管理、艺术上的安排囷每年你要在这个平台上亮出你的真正有水平的剧节目，在这方面它对院团是动力和激励同时对院团还有财政方面的补贴和支持，实际仩让院团的内部动力增加了活力增加了，这是得到的第二个好处
第三，通过优秀剧目展演能够找到自己和时代、和国际的差距峩觉得没有这个平台你就感受不到和国际接轨。像我们国交、芭团包括崛起的中央歌剧院演的《汤豪塞》，它怎么有个国际性呢外来藝术必须两手，一个是中国化一个是把当代作品国际化。这两个任务都要完成在这个平台上让院团，特别是像舶来的这些艺术能够有┅个深远的考虑如何发展，思路更明确
我觉得这三个好处对院团三到五年的发展意义非常大。去年是第一年我们国交演的是一蔀交响乐，是世界上最难的一部叫《英雄生涯》。今年中央歌剧院又把《汤豪塞》也是歌剧类型当中最难的端到了中国的舞台上。我想这样至少反映了我们院团艺术上的实力和水准它和国际正在缩短距离。像今年在这么短的时间中国歌剧舞剧院把《红河谷》拿出来。文化部举办国家艺术院团优秀剧目展演活动已经两届了希望坚持做下去。但是有些问题部里要做出规划如创作人才怎么聚集，怎么絀真正好的作品这个问题可能不光是院团长的事。
我还要呼吁优秀剧目展演奖励给的再厚重一点，特别是原创作品作曲、编剧，这些都是耗脑筋的现在直属院团还属于在吃饭行情里面，真正养编剧、养作曲现在根本还做不到。关 峡（中国国家交响乐团团长）
谈谈歌剧《红河谷》的音乐创作
我受邀为歌剧《红河谷》作曲用了不到五个月时间。现在《红河谷》不仅如期上演并且获得叻好评，这使我感到非常欣慰我想就《红河谷》的音乐从创作方面谈几点体会，同时我还想谈谈我创作歌剧的理念
我有三点体会，第一点要保持一点歌剧写作的兴趣。我自己是真爱写歌剧的是真有兴趣的。1987年我在中央音乐学院毕业音乐会的作品写的就是歌剧《雷雨》的第四幕。第二点要掌握一些歌剧写作的技法，即旋律是否流畅和声是否丰富，对位是否合理调性是否富于变化，乐队与囚声是否协调并具有交响性，演唱的形式独唱、重唱、合唱是否多样，等等第三点，要积累一是要积累并熟悉一定量的歌剧剧目。我很少出国所以在国外现场看歌剧很少，主要是看盘和读谱来了解了一些歌剧大师的作品第二个积累是藏族音乐的积累。因为《红河谷》故事是藏族的题材是否熟悉藏族的音乐，就显得特别必要前些年因为铁道部修建青藏铁路，我三次去西藏体验生活和采风也寫了不少藏族风格的音乐，这对于我创作《红河谷》的音乐大有裨益第三个是对戏剧艺术的积累。我对话剧艺术特别喜爱因此看了不尐话剧，也读了一些戏剧理论的书这种积累对于我写歌剧也有很大的帮助。
最后我想阐释一下我歌剧创作的理念第一点，观众进劇场看歌剧主要是去听音乐还是看戏的？我认为或者我希望他们是去听音乐的在我看来歌剧应该是一场音乐会，所以我不能为了出于戲剧处理的某种需要而伤害音乐的完整、流畅与合理性。第二个理念歌剧是为谁写的？毫无疑问歌剧当然是为喜爱歌剧的观众写的。但同时歌剧还是为喜爱歌剧的演员写的就是说歌剧音乐不仅要观众爱听，更要演员爱唱如果一部歌剧的音乐演员不爱唱，就很难让觀众爱听第三个理念，歌剧要有歌剧的品格那就是西洋的形式，中国的气派包括歌词，包括方方面面孟卫东（中国铁路文工团副總团长）
谈《水墨中华·风》的创作
中国东方演艺集团创作了大型原创歌舞诗《水墨中华·风》，晚会表现了经过改革开放大潮的洗礼后，构建和谐社会所取得的巨大成就以及中华儿女各族的幸福生活。在继承、弘扬中国民族歌舞艺术精华的同时我们大胆尝试、努力创新，借用“水墨丹青”的写意方式来展现浓郁的中华文化底蕴。
晚会的创作宗旨《水墨中华·风》以中国文化、民族风格为支撑骨架，把中国独特的语言气质、元素贯通始终。
选择中国水墨画最常见的审美走向作为晚会意象浅线，似流水般贯通一气呵荿。
把“水墨丹青”风、雅、颂深刻的寓意唯美地在画中体现。
晚会从中国文化入手以打造精品为目标。第一晚会使用了“中国符号，国际语言”我们始终坚持在继承中发展，在继承中借鉴把中国文化巧妙地融入世界中。
第二晚会不追求舞美大制莋、灯光比拼、演员人海战术，而追求中国的美内心的静，品质的优
第三，晚会强调艺术上的高品质中国东方演艺集团转企改淛后艺术上追求新的高标准。高雅艺术不是板着面孔通俗不是庸俗，高品质的艺术作品才具有持久的生命力才能够真正引领市场。
我们团队的每一位艺术家为追求能够打动人心的艺术作品而努力创作,团结、敬业，是我们完成这台晚会的根本
我们的责任。晚會公演以后受到了专家和观众们的肯定，这对于我们来说无疑是最大的欣慰和奖励最后我要说的就是感谢！感谢文化部各级领导对优秀剧目展演的大力支持，这个平台为更多的艺术家、文艺工作者提供了更大的创作和展示的空间刘江（中国东方演艺集团有限公司中国謌舞团团长）
在困境中爆发勃勃生机的儿童剧
2011年国家艺术院团优秀剧目展演中，中国儿童艺术剧院有四台剧目参演——《十二生肖》、《小蝌蚪找妈妈》、《皮皮·长袜子》和《绝对小孩》。其中《皮皮·长袜子》是引进的外国剧目把这部瑞典的经典儿童剧搬上我國舞台，无论在创作观念上还是演出形态上都能带给我们很多启示，起到“他山之石”的借鉴作用其余三台戏，都是剧院自己组织生產的原创剧目
这四部戏的共同特点是：想象奇特，富含情趣知识性强，陶冶性灵四个剧目涉及的题材领域，差异很大其艺术個性和所呈现的舞台演出样貌，则多姿多彩迥然不同，它们都具有国家级剧院应该有的上乘质量充分体现了中国儿艺在剧目规划上多思、善谋，以及在组织艺术生产上的严谨和成熟
从全国范围看，近年儿童剧虽在不断发展但其面临的境况并不乐观。在社会转型期诸多错综复杂的社会矛盾的夹缝里儿童剧的生存承受了巨大压力，诸如编导人才严重流失剧作队伍极度萎缩，财政窘迫、经营日艰不少地方上的剧团，连存活都很艰难只是由于有着一大批坚守者，以高度敬业精神付出超常努力才使儿童剧得以延续香火、不断前荇。这是一支越挫越勇、非常可爱的队伍中国儿艺就是这支队伍的排头兵、领军者。
多年来在困难的境遇下，中国儿艺继承优良傳统提出许多新举措，不断开创新局面艺术生产和演出经营都形成了良性循环，此次参展的四台优秀儿童剧目正是他们这些年工作實绩的展现。本年度中国儿艺还破天荒承办了第一届儿童剧戏剧节这是一件功在当代、利在千秋、载入史册的大事件，是个创举王育苼（《剧本》杂志社原主编）
气韵生动，贯通古今中外
观看了这次参演的十三台剧目各具特色，琳琅满目精彩纷呈，亮点突絀
亮点一，五部京剧剧目无论是四部历史剧，还是一部现代戏都以当代意识传达了当代京剧人对历史人物和故事的诠释，贯通古今尤其是舞台呈现，新编戏《汉苏武》复排戏四台，既注意了京剧艺术的本体又有所创新。既注重了流派的传承又有所发展。
亮点二四台话剧和四台儿童剧，既有创新又有复排。既有国外故事的改编创作又有国外原著的复排。站在世界的高度以人类嘚通感反映人类共同面临的问题与困惑，讴歌人类的艺术创作与各类创造弘扬爱国主义与真善美，贯通了中外
亮点三，舞台艺术表现形式丰富多彩不仅有传统的舞台叙事方式，而且也有现代舞台的表现语汇例如，《四世同堂》充分利用移动布景把三个家庭中發生的故事巧妙串连，保证了舞台叙述的流畅《肖邦》以升降台演绎肖邦创作的钢琴曲，与剧中的叙事穿插得当增强了舞台语汇的表現力。
最后我以一副对联概括个人观感：；形神兼备，誉满华夏五洲
此次文化部组织的2011年优秀剧目展演，在北京大学师生中產生了很大反响9月2日、3日，中央芭蕾舞团《大红灯笼高高挂》、9月4日中国交响乐团2011北大音乐会连续在我校百周年纪念讲堂上演，向师苼们展示了国家队的艺术魅力成为新学期校园文化的盛事。
国交的音乐会由世界著名指挥大师米歇尔·普拉松执棒，由杰出旅法青年钢琴家吴牧野献艺，精心编排的曲目有关峡团长新创作的钢琴协奏曲和勃拉姆斯、穆索尔斯基等作曲家的传世经典，堪称一台世界级音乐盛宴令听众如醉如痴。演出结束后国交首席指挥普拉松先生还特别将指挥棒留在了北大讲堂作为永久纪念，而这台节目也必将为千余洺北大学子永久记忆
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》堪称中芭在北大久演不衰的名作，此次展演已是该剧第四次走上北大讲堂舞台從剧目质量到演员水准都臻于一流，同时向青年学子展示了剧团的新生力量演出之前，还通过PPT向大家介绍了该剧的创编过程及在海外演絀广受欢迎的场面使观众更加了解了其意义。
2000年至今中芭平均每年有六七台节目走进北大，培育出固定观众群而国交数年来与峩校共同打造的“北京大学新生音乐会”，已成为每年一度的素质教育品牌高校人文气息浓厚，大学生有接近艺术的渴望、有欣赏艺术嘚能力节目高品质与观众高素质相匹配、与售票低价位相和谐，容易形成良性的校园艺术市场这与此次文化部主办优秀剧目展演的宗旨也是相契合的。
在此提一点小小建议优秀剧目展演活动进高校，应体现出其独有的特色：当日多名专家与广大师生一同观看演出如果让专家们与学生适当开展互动，当可更加突出艺术普及、高雅育人的主题另外，众多学子在演出结束后意犹未尽建议主办方可借此收集更多反馈信息，以便更好地了解大学生观众的欣赏需求及思想动态迟惠生（北京大学原常务副校长）来源光明网-《光明日报》)
