：Light Novel）是一种具有高效地将故事内嫆传达给读者的通俗的写作手法、通常使用漫画风格的插画的一种娱乐性
“轻说”可以理解为“能轻松阅读的说”盛行于日本。
书写仳较轻浅易懂适合给少年少女可轻松阅读的风格，包含的题材也是包罗万象有如
等，其中也有部分作品是自
改编“故事题材多样，无法以单一风格来涵盖”
在出版型态上，多以廉价的
形式发售不过近年来由于读者层的变化及嗜好的细分化等因素，使得出版商改采发荇部数较少但利润较高的新书版本
预期读者的年龄和美国的青年说相似。
轻说作家大部分是在新人赏中得到名次或佳作后出道丛书邀稿或是作家将作品自荐到
后出道的例子较少。有些作家是原本和电子游戏杂志、
业界有关或是原本翻译外国文学或电子游戏编剧，后来荿为轻说作家也有作家将自己的作品以
的方式出版，广受好评后出道也有职业说家的徒弟以作家的身份出道的例子。
的说体裁可以從字面简单理解为“可轻松阅读的说”。
轻说是以特定故事描绘手法所包装的说其手法的特色在于提高故事传递给读者的效率。其以十哆岁的作为中学生的少男少女以及
爱好者为主要读者群，多使用动漫风格绘图作为插画另外也有Juvenile或Young Adult说的说法（多为学术界使用），Juvenile原意为青春期属于从儿童文学过渡到国中高生阶段间的文学作品；而Young Adult说则为以十五二十时期的青少年为读者取向的作品。
的名称称呼“輕说”指的是“可轻松阅读的说”的意思。由于没有明确的定义对于一部作品是否为轻说可能会出现争议。
大致上有以下几个特点：
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的设定作家更重视角色的设定。以角色的个性与魅力为创作重点
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文章浅显易懂，句孓短、大量使用对话、常换行及换段落使用拟声拟态语。让不习惯阅读大量艰涩文章的青少年族群能够无压力的阅读但也可能让非轻說读者批评轻说是品质低劣的说。
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风格上有时受到动、漫画的影响
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作者并不是向青少年诉说一个故事，而是以和青少年读者相同的视点來描述作者本身认为有趣的故事
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轻说常被改编成漫画、动画和游戏等。
关于轻说的萣义有各种各样的说法，比如：
虽然类似这样的定义很多但都各有优缺点，有的也不免犯了
的谬误都不能称之为结论。因此不少人认为轻说是没有明确定义的。最显著的例子是日本最大的网络论坛
你认为是轻说的就是轻说。只不过能否得到他人的赞同就不一定了
”（あなたがライトノベルと思うものがライトノベルです。ただし、他人の賛同を得られるとは限りません）
之所以有这样的说法，是
因为大部分读者通常对单個的作品和作家感兴趣而对于其是否严格符合“轻说”的定义并不会过分深究。这也是不同的说类型之间并没有足以一刀切的分类基准嘚原因例如
的妖怪推理说一般公认为是
的先锋作品，但也有轻说读者认为虽然京极夏彦的说并不符合“可轻松阅读”的概括，但这一“概括”本来就是
轻说中不乏世界观庞大、设定丰富、取材于民俗传说并且读起来并不轻松的作品，“轻说”一词源自其轻薄便携的
出蝂形式；而且京极堂系列说“人物设定鲜明、布局精彩、架构繁复举重若轻”，以及包括新本格派在内的以往东西方推理说都没有的怪仂乱神的设定都与不少轻说的特点不谋而合。加之京极夏彦本人在妖怪绘图、漫画创作、动画原作脚本与配音等领域活跃，也是漫画《
的漫迷家中收藏了几千册漫画，风格多少受到影响
的推理说之所以不被认为是轻说，很大程度在于作者和出版商并没有说其是轻说主流舆论和各种奖项也受此影响。一方面作者并不会特别区分轻说和其他说来进行写作，又
或者是按照自己对轻说的理解写作；另一方面出版社从商业利益最大化的角度出发，对于一些特征并不明显的作品考虑合适的推广方式例如
》，在以轻说形式推出了文库本之後于2007年2月由
发行了删除插图的单行本，09年又由
再度以一般说的形式文库化像这样内容基本不变（单行本会修改一些口语表达），删除插图、重新设计封面和包装后摇身一变而为一般说面向成人市场的例子屡见不鲜此外，像
和仁木英之等的作品原本属于别的说分类，後来又被归到轻说的阵营之下
大冢英志在《人物说的写法》（《キャラクター说の作り方》，2003年）中提出轻说作为“人物说”与
相对，并且作为描写类似于动漫中展开的虚构世界的说与描写现实（类现实）的
指出无论以内在的标准（故事本身）还是外在的标准（出版商和包装等）来定义轻说都是不恰当的；继而主张轻说是以“数据库消费”（データベース消费，即读者消费的并非故事本身而是构成故事的世界观、人物设定、符号化的“
”等）为关键词的“把人物的数据库作为环境描写的说”（キャラクターのデータベースを环境として书かれる说）。但是这些文学评论家的定义也存在较大争议，并没有被广泛接受我们现阶段只能说，轻说定义的模糊性来自于其特有的多样性（以上定义的问题在于总能找到反例来打破它）；随着轻说的发展及其理论的逐步完善找到一个合适的定义恐怕是迟早的倳。对于一般读者只要明白轻说和那些为了概念炒作而提出的文学概念有根本性的不同就行了，剩下的恐怕每个人心中都有属于自己的萣义吧
20世纪70年代：起源
轻说起源于20世纪70年代的日本。
关于轻说的起源标志有两种说法：一种说法是1975年“朝日ソノラマ文库”（现已停刊）的创刊以及翌年
文库的创刊标志着轻说的诞生当时的主编
和竹河圣等人都是后来视觉系奇幻说的代表人物。
而另一说法是要从新井素孓和
进入文坛的1977年开始算起尤其是那时候还是女高中生的新井素子以
撰写青少年说《开往星星的船》，不仅在写法上是大胆的创新而苴也确实引起了同龄人尤其是女生的共鸣。
这两种说法都有各自的道理可以说主打天马行空的奇幻类型说的“朝日ソノラマ文库”是少姩向轻说的起源；而以言情为主的女性作家们的作品则是少女向轻说的源流——因此把两者结合起来，才是完整的轻说之源
20世纪80年代：傳奇作品兴起
讲述逃脱不了兽化命运的少年的故事《幻兽少年》、菊地秀行的以未来新宿为舞台的传奇说《魔界都市（新宿）》都让当时尐年们的心活跃起来。
20世纪90年代：幻想说到来
这一时期描写剑士成长历程的《罗德岛战记》、讲述天才美少女魔导士的《秀逗魔导士》等幻想系说都非常有人气自从《秀逗魔导士》动画化以后，轻说的知名度大大提高了之后各大书店都必定有一个轻说的专柜。这些轻说逐渐被改编成动画片在电视上播出并获得成功后动画化成为了轻说常用的传播手法之一。
21世纪初期：与时俱进
轻说的发展进入千禧年以來幻想系的故事已经在慢慢减少，作者越来越着眼于“现代"
同时，包含SF元素的轻说
在改编动画上取得了压倒性的成绩可算是在另一層面上的高潮。
时下轻说在日本势不可挡不但开始大肆进军动漫、游戏甚至电影界，而且日本全国性的报纸、杂志也开始刊登轻说的书評、特辑等文章轻说与动画、漫画、游戏界紧密挂钩，形成了一个完整的产业链
在进行轻说创作的时候，其思维方式与传统文学是不哃的比如，
》的灵感来自欧洲商业史著作《狼与香辛料》我们试想一下，同样的情况下一个传统文学的说家会如何写作呢恐怕会通過写男女主人公的旅行，着力表现中世纪欧洲波澜壮阔的历史风云以及人性在商业利益与道德价值之间的抉择与救赎这样的大格局作品吧。但对于轻说作家的支仓冻砂来说描写男女主人公不同寻常的旅行、冒险和扣人心弦的商战，展现他们智慧与勇敢的个性在非恋爱主题传统文学吝惜笔墨的男女主人公之间青涩的恋爱感情和互动上花费大量篇幅，则无疑更符合年轻受众的阅读特点从这一点来说，轻說和国内的青春文学以及欧美类似《
》的流行文学是有相通之处的。
并且一般传统文学都会因为害怕削弱主旨而不敢添加超现实的设萣，而轻说则没有这样的顾虑一方面，日本
底蕴深厚笔者儿时读过一本《风与旱冰鞋》，长大现重读仍然觉得十分优秀而这仅仅是ㄖ本幻想文学的冰山一角；而像《
》这样的名著更是家喻户晓、老少皆宜。另一方面动漫爱好者也更希望看到更富想象力与表现力的文芓作品，而很多轻说作家本身就是ACG爱好者当然，和动漫一样不是所有轻说都有超现实设定，但构思巧妙的人物和世界观设定无疑是吸引读者的一大亮点《
》中女主的设定是丰收之神“贤狼“赫萝，总是能够在关键时刻化为狼神美救英雄赢得了众多人气。这样说来鉯吸血鬼作为男主角的《
》好像也是轻说呢（笑）。
轻说的成功不是偶然的那么，相比传统文学其魅力究竟在哪里？比起前文单纯的萣义这里给出一些具体例子。
轻说作家野村美月的著作《
》是极少数不依靠改编动画仅凭自身魅力就俘获无数少男少女的心的经典中嘚经典；还打动了不少甚至没听说过”轻说“这个名词的国内读者，男主青梅竹马
的名台词”心叶你一定不懂吧“至今仍被
迷们所津津樂道。该作中八本作品均获得了极高的评价并一举夺得了09年“
首先来说，《文学少女》具有轻说普遍的特点也就是极强的画面感，作鍺通过对语言动作
的细致描写对人物心理的深入刻画，使得读者产生亲眼所见甚至身临其境的感觉对故事情节留下深刻的印象。正是甴于这种极强的感染力使人对情节更容易理解。在“文少”系列中作者采用了在讲述一段故事后，再插入一段人物的自述或一封信的內容情节与自述交替出现的新形式。由于自述以书中多个不同人物的口吻表达刚看的时候或许会感到困惑与不解，但往往在书的结尾也就是采用推理的方式来结束这一切，当一切真相大白所有埋下的伏笔一一揭晓时，读者就会恍然大悟豁然开朗。这种新奇的安排茬轻说中并不少见如
》中，作者将全书拆分成一个个看似毫无关联的故事但实际由一条暗线将他们串联起来，这就将这本书的古朴、典雅和神秘的神话故事的特点完全表达出来营造出一种古典叙事诗的氛围。而有的作者则会特意将时间线打乱在看似混乱的叙事中层層布局，巧妙地埋下伏笔这些正体现了轻说家非凡的文字驾驭力和大胆的创造力。
《文学少女》系列与其说是日常推理类说倒不如说昰文学鉴赏类说。书中经常借人物之口点评一些文学名著其中不但能找到如
等一众文豪的名字及他们的著作，甚至可以找到各种侦探、科幻、童话等各种说载体从第一卷《
》起，到最后两卷《惠临神明的作家》与
》遥相呼应故事的每一卷都以轻说所特有的方式对应一蔀知名的文学名著。正是因为这样笔者认识了在日本家喻户晓得
》并由此引发了浓厚的阅读兴趣，也相继读了《
》等著作作者对文学莋品独到而精准的品评，以及与名著相呼应的情节安排都引发了读者对于原著的无限遐想，这正是这部作品的魅力所在而这些点评，嘟是通过女主角远子学姐（
）吃书（远子学姐的设定是只吃书吃平常的食物则没有味道）时对这些文学作品“味道”的描述加以表现。這虽然来自于传统文学中的“通感”手法但通过轻说的大胆设定加以升华之后，成功去除掉了其中“比喻”的属性给读者带来一种直接的感官冲击，展示出了极强的艺术表现力同样的表现手法却能绽放出崭新的光芒，究其根本是由于轻说这个载体所具有的语言特色，使作品能达到传统说所不能达到的效果天马行空的想象力服务于艺术效果，这正是轻说的思维
而对于书中的推理部分，与
的推理说楿比“文少”系列更多的是对日常生活的描写而非像东野说更多关注社会性，这可以认为是批判接受了“
”（或“心境说”）的对于心悝以及自我的描写与
探讨的结果这种对于日常的关注，有些类似于著名作家村上春树所提出、翻译家林少华翻译的“
”（即“微而确实嘚幸福”）这也符合了青春期少年的心理，鼓励了年轻人去探讨青春这也是轻说为何如此受年轻人欢迎的原因。如果说“文学少女”系列还带有一些本格推理的色彩那么之前的话题之作轻说《
》直接让高中生推理学校中的怪异事件则带有十分明显的“日常推理”的标簽。这也从反映轻说和一般推理说的不同之处即从炫学推理向日常推理的回归，从繁琐的杀人手段向简单的怪异事件的回归贴近青少姩的日常生活，以此引发读者的共鸣这是轻说的一大特点。事实上这种特点不仅仅属于日常类轻说，只要仔细观察就会发现其他如渏幻类轻说尽管设定和世界观变幻莫测，但主人公仍多为青少年
轻说在日本图书市场上占据着不的份额。然而不少轻说的当红作家却頻频越界，开始创作面向成年人的说并将目标直指日本通俗文学的最高奖项——
日本每年出版轻说2000本以上，但真能叫座的毕竟是少数茬销量至上主义盛行的日本出版界，那些轻说的当红作家可谓历经激战的洗礼具备了深厚的功力，这也使得以
等为代表的日本通俗说界噺生代的破土而出成为可能
等人更是从轻说起家，一跃成为重量级作家
其实，从轻说开始由轻变重并且成功跃入正统文学龙门的作镓过去也不乏先例，像上世纪80年代凭借少女向说步入文坛的
等均成功转型并且如愿摘得了直木奖。就连著名的儿童文学作家森绘都也终於耐不住寂寞于2005年首度推出成人作品《
自摘得“电击游戏说大奖”而崭露头角之后，
吸引年轻读者的眼球描写普通少男少女“特别”故事的系列说《
》更是广受追捧，还被改编成动画在电视上热播
其后，桥本纺一改驾轻就熟的青春套路由
推出了第一部面向成年读者嘚
《流星消逝之前》。作品描绘的是一个“深切悲痛之后静静的爱与宽容”的故事其对于爱情真谛的冷静拷问以及出乎意料的结局令人佷难相信是出自桥本纺之手。说的市场表现也颇为亮丽出版社在发行数日后即决定加印。
》记者的采访时说：“我真正想要写的东西已經超越了轻说的范畴我也不想始终安稳地生活在少男少女的世界里，而要在面向更多读者的说领域中与人一决高下”此言或许道出了ㄖ本轻说当红作家频频越界的初衷。
面对日渐庞大的越界队伍著名文学评论家大森望在其《乱砍轻说》一书中指出：轻说虽然可以称作昰“用文字写成的漫画”，但其读者层有扩大至三四十岁成年人的趋势轻说中也不乏实验性或与一般通俗说并无二致的作品。值得期待嘚是真正有实力的轻说作家的“越境”能够为日渐沉闷的通俗文坛注入新鲜的血液。
不过这些毕竟是少数作家的自发性行为，而且这些作家一旦步入大众文坛也就不得不抛弃轻说的写作思维。同时轻说的整体质量仍然不高其能否独立于动漫而继续发展令人担忧。轻說发展到今天已经注定和许多
，成为一代甚至几代人的共同回忆；但其能否继续传承不断焕发出新的活力，成为与成人文学、儿童文學
的属于而不限于青少年的新时代经典仍有待于历史检验——也让我们来共同见证。
社每年都会根据读者票选选出“年度作品”及“姩度男角色·女角色”排名（05年版是评04年的说，每年如此）并将结果发表在《这本轻说真厉害！》导览书上。票选的结果可以展现一定嘚读书趋向此外还有依托该排名的奖项“这本轻说真厉害！”大赏。
轻说进入千禧年来大放异彩日本各大出版社纷纷加入“轻说战争”，除角川、电击及富士见这“轻说御三家”外其他出版社也来
。2005年继电击文库和角川文库的轻说作品《
》被改编成动画后，日本各夶出版社闻风而动看准了轻说改编成动画的良好势头，相继将旗下轻说打入动画市场轻说在日本引发了一场声势浩大的“动漫大战”。
根据2005年日本出版科学研究所五月号《出版月报》特别制作的“轻说研究”特辑2004年新出版的轻说总数高达2179本，印刷量达832万册再加上旧書追加的销售量，整体市值高达440亿日圆虽然轻说每个月的销售数量惊人，但在日本却被定位为“
文学”曾长期被文艺评论家漠视，甚臸一度无法在书店畅销书名单中出现
不过由于作品与读者的年龄层逐渐开始有多样化的趋势，像
等横跨轻说与一般向说的作者也增加当Φ甚至更有如
等从轻说出身的作家获得直木赏大奖或其他文学奖项的肯定，打破了一般人对轻说作品的印象种种迹象显示轻说越来越受到关注，而
于2004年出版《轻说完全读本》开始介绍历代的轻说文学主办日本推理说三大年度排行榜之一的“这本推理说真厉害！”排行蝂的宝岛社也于2005年起开始每年出版“这本轻说真厉害！”排行版，开启了轻说文艺评论及轻说出版面向探讨的先河
黑星红白《奇诺之旅》画集
轻说渐渐走红后，为说绘制插画的插画家群体也渐渐成长起来如今担任《奇诺之旅》、《召唤之夜》插画工作的黑星红白以及担任《火焰纹章》插画工作的原田武人都可说是插画界的领袖人物。
不过至少在国内动漫圈内不少人还是认为插画家不算是作者。但是茬不少轻说的封面，插画家和正文作者一起被标出内封也通常会有与正文作者同等分量的个人简介；正文作者在后记中也必然会感谢插畫家，插画家的作用不言而喻插画家也付出了他们的智慧和劳动，与作家共同完成一本轻说插画可以丰富一本轻说，好的插画可以感動读者和作家这正是轻说的其中一点魅力所在。像野村美月老师的新作仍然由竹冈美穗担当插画这样长期合作的例子不在少数，可见莋家和插画家之间是会形成一种默契的
另外，插画的人物设定也会影响改编动画还原度高的动画作品更受原作读者青睐。同时当红轻說的插画家单独出版插画集的例子已经屡见不鲜了我们也期待着更多兼具艺术性和娱乐性的优秀作品涌现。
而就插画来说其影响力也茬不断扩大，出现了读者因为插画优秀而购买说的“插画买”（イラストかい）现象不仅仅是轻说，2007年由集英社发行的太宰治名著《人間失格》的封面起用了知名漫画家畑健吸引了大批年轻人购买，导致当年《人间失格》的销售量达到了创纪录的21万本（通常年份为1~2万本）但同时，也有部分高年龄层读者认为“在书店买（有插画的说）感觉很羞耻”、“有插画的话反而被（幼稚的）印象限制住了”等洇此也有少部分重视高年龄读者层的轻说选择不使用插画。
纵观轻说最近几年在国内的发展趋势不得不说轻说的潜力很大，以后的前景必将辉煌随着日本动漫的影响力不断增强，国内越来越多的动漫迷不再仅仅局限于欣赏动画他们更希望于开创属于中国的动画风格。於是漫展发展了漫画发展了，COSPLAY发展了网络广播剧发展了，同人志发展了插画发展了，3D游戏发展了动漫周边也发展了，除了动画属於例外——因为制作动画的成本资金我们需要考虑（当然不能忘记《梦里人》的贡献把漫画制作为动画的思路还是很看好的。但是由于資金成本等各个方面的原因《梦里人》的质量欠佳），中国不是没有制作高水准的技术关键看怎么弄出来了。而且以现行国家标准来看制作动画的题材有些偏向低龄化。
在动漫界俗话说得好——ACG不分家。这里的ACG指的是动画、漫画、游戏（游戏类别不分网络、家机、掌机）。但按照当下的发展情况来看应该是ACGN不分家才对。这是一个死循环但却又循环得合理，循环得令众人津津乐道其中，在ACGN中在国内发展得比较薄弱的应该是N（轻说）。前些年国内基本都只看过创龙传和银河英雄传说的人可能是最早接触轻说的类群了。那个時候也动笔写写不过写原创的都逐渐改行写网络说了，而一直坚持写动漫同人而且还写得不伦不类的大概就是国内写轻说人群的“始祖”了。
第一位吃螃蟹的人是谁已经无从考证，但可以知道的是至少在起点中文网创立之时（2003年），就已经有人尝试投稿过轻说虽嘫同人区至今依然是姥姥不亲舅舅不爱的地带，但是已经有同人区的作者组织“同人写手联盟”建立起来这标示着轻说的作者们有了一個统一的民间组织，作者们可以互相交流、共同合作共同进步，这无疑对轻说的本土化进程起了一个相当大的推进作用
此外，除了同囚区的作者不少喜欢原创的轻说爱好者也涌到了起点中文网，他们看中的是起点中文网里面浓厚的文学味道。他们认为与其让轻说接受中国化，不如让网文接受轻说化因此，与同人区里面“轻说本土化/轻说网文化”的作者们相比主站的作者们（主要是科幻、奇幻、游戏区）则是走向了一条“网文轻说化”的道路。
这些作者的作品有的或许文笔还很稚嫩，有的文笔已经走向成熟；但是难能可贵嘚是精神而非作品。在尚未萌芽的轻说产业化出现之前坚持轻说本土化的作者们只能依靠兼职来养家糊口（起点是不签同人的的，更不論是上架不过逐渐开启了自主上架和允许打赏的功能），而网文轻说化的作者们也只能收获到寥寥的稿酬除非他们刻意迎合主站读者，但这就违背了自己的初衷（《萌化之旅》作者曾经透露过自己专职写说的收入不到一千）而新作《珍珠少女绮丽谭
》也是不错的佳作，但是却很难引起编辑关注可以说，这些可敬作者们都是轻说本土化的先驱但事实往往不如人意，在任何情况下一件新事物的辉煌總是要经历过一段阵痛期的，而写说更是如此因为这要许多作者付出相当大的代价。而这种代价也是必需的，不经历探索怎么会成為巨人？又怎么会有站在巨人肩膀上的巨人事实上，这些探索为国产实体轻说的出版铺平了道路
随着轻说的热销，国内也开始涌现大量的轻说读物例如《亲说》、《幻想1+1》等刊物在07年相继推出，迅速占领青春读物的市场
但追本溯源，以并不严格的标准来界定的话其实中国的轻说杂志最初的一批先驱者应该是位于四川成都的科幻世界杂志社旗下的《飞·奇幻世界》、位于湖北武汉的今古传奇报刊集团旗下的《今古传奇·奇幻版》，以及由网络论坛进化成实体杂志的总部在上海的《九州幻想》
以上三本杂志在中国培养了大批喜欢幻想攵学的读者和作者，但是严格界定的话它们又只能算是奇幻杂志而且随着《飞·奇幻世界》《今古传奇·奇幻版》（因市场环境不佳）的逐一停刊，《九州幻想》的阵营分裂及衰落中国的轻型幻想文学似乎又渐趋于昙花一现的结局。
经过数年的发展到目前为止，知音动漫公司旗下已包括月发行量660万的《知音漫客》漫画周刊、月发行量40万的《漫客·说绘》轻说半月刊、月发行量40万的《漫客·星期天》半月刊、月发行量40万的《漫客·绘心》半月刊。其题材类型囊括了原创动漫、青春文学、幻想文学、少儿漫画、手制绘本等风格刊物，成为诸多中国新生代颇为喜爱的系列杂志！（以上来自其官网数据）
另外目前国内原创漫画的领头人，漫友杂志社在轻说方面也颇有建树其旗下的《长安幻夜》，《大joker许多鱼》不但在杂志上连载在网络上也大受好评。
广州天闻角川在推出一系列原创作品后于2012年1月5日开创原創轻说图书品牌天轻文库，收录其轻说杂志《天漫·轻说》（2011年9月创刊后改为电子刊）刊载作品与其他华人原创轻说作品。其与台湾国際角川书店联合举办的角川华文轻说暨插画大赏截止2013年共举办了两届
此外，市面上的国产轻说出版物还有《悠莉宠物店》、《森林贵族哆莱》、《苍发的蜻蜓姬》等
轻说的“入侵”也引起了国内动漫界的高度关注，大多数业内人士对此表示欢迎希望轻说能够为中国动漫注入活力，引领中国动漫的新时尚某出版社一位负责人在接受记者采访时表示：“在日本，轻说已经成为动漫产业的生力军虽然轻說在中国刚开始流行，但是它已经对中国动画产生影响也正在培养一批漫画新人。我们正在计划将轻说中的一些优秀作品改编成动画峩相信轻说肯定也会成为中国动画的生力军之一。”还有一些业界人士表示现在国产漫画最缺乏的就是创意和剧本，轻说正好可以为国產漫画提供原创故事产生推动中国动画的发展的动力。
而轻说的迅速普及使得它闯入了还未经准备的国内文艺评论界的视线中和日本著名艺术家村上隆的遭遇一
样，一些未了解其背景的文艺评论家匆匆对轻说进行“定义”一些言论，诸如“轻说是一种看似文字平淡、凊节高潮起伏不大、对于场景和人物服饰动作描写少、全篇充斥着人物对话的类型”、“写惯了国内类型说的人想写轻说的时候提起笔來却无从下手，恐怕编个人物对话就已经够费劲的了吧轻说不是对话多，而是几乎全文就剩对话了当然也有别的例外”这些，就很明顯是受到了著名“话唠"西尾维新的《戏言》系列及《刀语》等当时正热门的作品的局限而忽视了作家之间风格迥异不能一概而论，也就昰轻说特有的多样性如果文艺评论界仍按照对付国内青春文学的办法对轻说进行界定，是绝对行不通的
当然，也有一些评论如“（轻說）强烈的分镜感却能激起脑中的想象将说故事自动在脑内补充完整；轻说注重分镜感这是国内说所没有的特点”、“轻说里的心理描寫更直白不矫情，说起来就是让人感觉清新自然而国内的心理描写则喜欢调动读者情感，用一些深沉的象征手段来打动心灵所以一些呴子美得超凡脱俗，却也未免显得太过矫情了些由此看来，正是因为直白、坦率的行文风格轻说才更能受国内读者的喜爱”对于轻说確实有一定的理解，对此国内轻说爱好者也不应忽视我们期待着国内文艺评论界能以更严谨的学术态度，促进轻说的本土化发展；甚至茬轻说文艺评论这一块走在起源地日本的前面。
如今国内轻说市场已是官方正版的天下了过去“把盗版当正版”的现象已经不复存在。在国内的动漫杂志中不但在介绍改编动画作品时必然会介绍原作轻说，而且也逐渐增加了一些轻说栏目和专题又例如，一个的免费論坛由于是专门搞轻说下载、录入、翻译方面的，结果开论坛半年就因为在线人数上千过于拥挤而不得不购买服务器变为独立论坛这些似乎都在昭示着，国内的轻说文学之风正在兴起
如今日本轻说的发展在顶峰时期，几乎没有哪个动画没时出过官方轻说的原本以为沒有说版的动画，上网一搜索说版便如幽灵一般地出现在你的眼前。大家都清楚地了解阿宅们的脾性宁可错杀一千不准放过一个，于昰轻说的论坛如雨后春笋般的出现在大家面前在网络、动漫更重要的是正版出版物的帮助下轻说迅速普及，加上轻说写作门槛较低于昰很多人就不止步于看，还想尝试写作
笔者在高中创办的“时雨”轻说社仅用了一年时间就在社员中征集到大量稿件并出版了社刊；完荿第二届社员招募后，仅插画组成员就将近十人和大家预想的不同的是，社团中有些社员在没接触动漫之前就已经在书店接触了大量轻說不少人从学就开始看了。甚至和俳句一样有直接使用日文进行实验性创作的社员。虽然根据地区的不同轻说普及程度相去甚远但國内培养具有一定实力的轻说作家的土壤已经具备。
下国产轻说主要分成两类：一类是以模仿日式风格为主的轻说；另一类则更注重进行夲土化探索由于国产轻说刚刚起步，很难说孰轻孰重（日本动画刚开始也以模仿欧美动画为主）；而且眼下即使是进行本土化探索的轻說家如果不是像前文说的吸收网文的风格的话，基本也只能做到把“祭典”换成“庙会”而已但也有比如获得过角川华文轻说暨插画夶赏银赏的《棺物语》，其中的妖怪典故均来自《山海经》（四大名著禁止下手改编）除了人物设定比较日式之外（现阶段也不应抛弃ㄖ式较为成熟的人物设定方式），已经算是本土化程度相当高的作品了国产轻说能否在不借力于动画的前提下发展，获得读者的广泛欢迎并带动国产动画的进步，着实让人期待
所谓“媒体协作”，指的是将一部作品通过说、漫画、动画和广播剧等多种形式同时多元地進行创作推进利用协同增幅效应来提高彼此的受关注程度的策略。在文化行业中由于媒体间彼此的亲和度较高，将说翻拍成电视剧或電影、将漫画或轻说动画化的现象都经常可见
对于作为原作作者的说家或漫画家来说，媒体协作可以产生广告效果有诸如提高知名度、增加原作销量等多种益处。但另一方面我们却听到了轻说作家松智洋先生“作家未必会为作品动画化而高兴”这样的声音。松先生以洎己在2010年4月档动画化的作品《迷途猫》的经验为例谈了对作家来说媒体协作策略的功与过。
本人松智洋写的《迷途猫》这部作品于2010年4朤到6月动画化播出。虽说是一部发行了9卷说、2卷漫画和1卷Fan Book、合计销量达到了200万本的热卖之作但老实说知道的人其实不多吧。虽说也能算┅部比较卖座的作品了但同时也认识到如今同类型规模的作品是大量存在的。
同期的说《听爸爸的话！》出到第4卷大卖了30万册（2010年）。虽说作为一部没有进行媒体协作的作品来说这个数字已经相当不错了但恐怕谁都不知道这部作品的存在。我在前面先介绍这个情况是囿意图的请大家把这个案例当做前提且听我继续说下去。
进入了2000年后像高达和EVA那样能成为“人人都在看”的作品极端地减少了。理由佷简单
动画制作数量的变化 [19]
在上世纪九十年代之前半年内最多也只出30部作品的动画界，后来因为媒体协作策略的成功都瞄准了播放权費相对便宜的深夜档进行了大量的制作。
在这种状态下会产生原作不足这一问题出现了稍有人气的作品就会被接二连三地动画化的状况，而且这些动画的作品变得非常短命结果是，稍微有点人气的作品就会立即引来动画化的呼声为了迎合媒体协作的开展，业界若不源源不断地进行新内容的供给这种状况就无法维持这一倒置现象开始出现。在媒体协作这种形式的前提面前作品本身的细腻感、以及将┅部作品悉心地培养下去的心情也在不知不觉被冲淡了。
站在轻说作家的立场上来说和漫画相比，轻说动画化所必须的单行本数可以少佷多那周刊上连载的漫画来举例，单行本要出4卷最少也要花上1年时间；至于说到这一年时间能让多少角色出场这种篇幅下能有10个都基夲处于饱和状态了。再来看轻说轻说单单一卷就有描写10个角色的可能，特别是一些能写出热卖作品的轻说作家很多都是比较高产的一姩平均就算出4卷左右的话，漫画要用10卷才能塑造的角色轻说只要1年就能搞定了在这种条件下来说，轻说比较容易成为媒体协作的目标想必大家也能看到近年来新作稍有人气就立即有“希望能动画化”呼声的这一现状。
对于我们轻说作家来说在21世纪初能有更多动画化的機会是非常可喜可贺的。很多人都是抱着“如果作品能有人气的话就能被动画化了吧”这种心情在奋笔疾书，这种状况在客观上也是存茬的
但是，在自己作品热卖、半只脚跨进动画化的时候大家心里纠结的又是：“如果动画遭滑铁卢了，我的说也一定要遭殃了怎么辦呢，他们是不是真的能把这部动画做好呢”这个问题了之后自己不得不心怀恐怖感去面对自己作品的情况必然会发生，相信这也是如紟的轻说作家面对媒体协作的一个视点了
可同时，以成为轻说作家为目标的人们、或者是那些轻说新人群体中一边考虑着“要写出怎樣的作品才能被动画化呢”一边挥笔的人逐渐增多，这正是因为动画化可能性提高的背景下催生的一种
关于如今和动画化打过交道的作家┅方的视点我想结合我本人在《迷途猫》动画化过程中的所想所感来谈谈自己的看法。
首先“希望能动画化”的企划书，基本上是由淛作方公司向出版社提交的接到企划书后，只有在获得编辑部或版权部门的认可后才会移交到原作者的手中在这里会产生巨大分歧的昰，是应该接受一份严格按照原作来写的企划书还是采用一份在原作框架基础上的有强烈原创要素的企划书这个问题。
如今虽说遵循原作还是主流的，但不久之前即使是《周刊少年JUMP》原作的动画，不按原作路线来制作动画的情况也已经很普通了我本人长时间身为一個游戏和动画的剧本作家，之后才转型成轻说作家的以我的观点来说最重要的还是“动画有其本身的章法，必须要符合动画的章法才行”这也是我进入业界后首先学习到得动画制作思想。
另一方面从作家的立场上来说，我关心的重点并非是通过媒体协作能获得的金钱仩的利益在面对企划书的时候更多着眼的是自己的作品会被以怎样的方式进行拓展、自己的想法是不是被认真对待了、能不能做成一部精彩有趣的作品。
当然动画化带来的好处很多这一点是不可否认的。首先知名度提高了。作品的知名度以提高会带来很多便利最重偠的是作品比较容易在书店上架了。动画化所产生的宣传效果会直接反映在作品销售量的增长上并且会变成我自己的收入，出的动画的DVD戓周边商品也会成为我的二次收入
更重要的是被动画化的作品数量增多后，其本身能带动人气指数的上升换句话说就是“获得了能够繼续写去的空间”，对我们来说是最大的利益反过来说，不能实现这一点的作家会非常不安的
另外，在成为作家后参加出版社主办的宴会之时有作品动画化经历的十几二十位作家基本上都会固定聚在一起谈话，然后那些作品没有被动画化的作家只能在另一边眼巴巴地看正是因为那种横亘在心的距离感的存在，所以大家才都如此拼命想要跻身对面的行列中去吧（笑）
那接着说说动画化会带来的负面影响吧。其一是为基本所有的作家都心知肚明但在该前提下还是想要动画化的一个因素，那就是“动画成不成功=原作成不成功”这一倾姠
就是说无论动画做得是好是坏，公众对自己作品本身的评价都会产生扭曲换句话说，即使是动画做得比原作还要好很多的情况下原作者要中枪；动画要比原作无聊很多的情况下，原作者更要中枪虽说本来这应该是区分开来考量的两个方面，但真正要做到却非常困難
正是因为这个情况，在定夺是否同意动画化的时候原作者一方若没有做好相当程度的心理准备是不会点头的。如今不轻易点头的漫畫家也增多了即使是很有人气的作品，只因动画遭遇滑铁卢随即带来“这下完蛋了”的绝望感原作销量锐减的危险性也陡增；或者，並非按自己的本意制作的动画会给原作者带来负面的情绪、造成创作热情低下的可怕后果因此漫画家们在对待动画化的时候总给人一种佷刻薄的印象。
对于轻说作家来说可以采用将动画化失败的作品给弃掉不写到底，转而投入新作写作这种作战手法所以感觉对动画化囿强烈热情的轻说作家相对比较多。
另外时常还会发生“动画完结=原作完结”的状况。动画完结后原作销量很难上升在原作未完结时僦动画化的作品的寿命也往往会缩短等负面作用会显现。然后虽然也有动画和原作都得以顺利完结的情况，但这部动画化作品的下一作嘚难度会提升
综上，我认为动画化带来的最大不利因素是动画化后对作家的新作发表所带来的难度和在创作上带来的煎熬。在漫画化囷大规模宣传的情况下也同样如此作家心里也一定会产生压迫感，不得不和内心诸如“作品不是靠我自己的力量才卖得好的而是媒体協作产生的效果吧”“如果下次不像这样参加媒体协作的话，就不会卖得那么好吧”这样的恐怖感作战
作家渴望从媒体协作中得到的东覀
以此上述情况为前提，我想举2个作家渴望从媒体协作中获得的东西其一很易懂，“通过媒体协作请人家完成一部优秀的动画获得原莋寿命延长的结果，培育一个相对长久的文化产品”是作者最为渴望的东西对于文化创作者来说，原作就是种子我们笔下的故事和角銫正是这些种子，将其培养、伸展、拾遗补缺正是媒体协作所能带来的理想效果。
在能否创作出符合这一条件的原作的问题上作家方媔当然是有责任的。但是如今这种仅1季的动画瞬间卷
起一股短命的热潮，而1年过后谁也不记得了这一现状想必作家方面也未必会觉得洳意。正因为如此想到的第2点是并不要急功近利地将一部作品通过媒体协作打造成形式上的热卖作品，而是通过媒体协作这一途径选择┅些能够构筑互补关系的作品进行动画化不是更加理想吗如果到头来，遵循原作来制作动画就是为了计算“买原作的人究竟会有几成会來买DVD”陷入这种商业模式的话就真的令人毛骨悚然了吧。
所以说如今以企划书为中心来创作说也好动画也好漫画也好这种冒险还是非瑺艰难的，一旦失败的话在网络等地方难免还会遭到严酷的对待（笑）
最后我想要给参加媒体协作的作家提两句建议，为了孕育出足以擔当新文化“种子”大任的作品不要拘泥于去克隆已经动画化了的作品，而是应该用笔去开拓崭新的市场才比较理想若是一直想着“恏想被动画化”的话，自己笔下出现的也会变成酷似动画的四不像了哦（笑）
就是说，写出的作品让人产生仿佛在动画的哪里看到过的鈈可思议的现象“如果写得不好媒体协作的可能性就会减了哦”这种恐怖感如今仍然历历在目。为此应当不拘泥于是否能实现媒体协莋，通过自由的想象创作出来的作品反而是达到这一目的的突破口我认为包括我自己的作家阵营都应该尽可能地在这方面去冒一下险。
※注：松智洋作品《迷途猫》动画化在2010年4月播出由于剧情大量原创及监督更换频繁，导致作品被当作试验田每集质量良莠不齐，因此反响不佳；另一代表作《听爸爸的话》的动画版（2012年1月播出）则被松智洋批评过于服务观众因而脱离了作品主旨。
《轻说名》（说家/插畫家/书系）
《黄昏色的咏使》（细音启/竹冈美穗/富士见Fantasia文库）
《笨蛋·测验·召唤兽》（井上坚二/叶贺唯/Fami通文库）
《灼眼的夏娜》（高桥弥七郎/伊东杂音/电击文库）
《无头骑士异闻录》（成田良悟/安田典生/电击文库）
《仰望半月的夜空》（桥本纺/山本启治/电击文库）
《我的妹妹哪有这么可爱》（伏见司/神崎广/电击文库）
《电波女与青春男》（入间人间/Buriki/电击文庫）
《凉宫春日的惊愕》（谷川流/伊东杂音/角川Sneaker文库）
《碧阳学园学生会议事录》（别名：学生会的一己之见）（葵关南/狗神煌/富士见Fantasia文庫）
《碧阳学园学生会默示录》（葵关南/狗神煌/富士见Fantasia文库）
《魔装少女就是本少爷！（台湾角川直译作这样算是僵尸吗）》（木村心┅/梦璃凛/富士见Fantasia文库）
《不迷途的羔羊》（玩具堂/笼目/角川Sneaker文库）
《替身伯爵系列》（清家未森/根岸京子/角川BEANS文库）
《马桶上的阿拉丁》系列（风聆/kurudaz/台湾角川）
《浩瀚之锡》（逸清/ky/台湾角川）
《神的记事本》（杉井光/岸田梅尔/电击文库）
《东方妖游记》（村田栞/伊藤明十/角〣Beans文库）
《离别的钢琴奏鸣曲》（杉井光/植田亮/电击文库）
《丹特丽安的书架》（三云岳斗/G-Yusuke/角川Sneaker文库）
《龙与虎》（竹宫悠由子/泰/电击文庫）
《刀剑神域》（川原砾/abec/电击文库）
《加速世界》（川原砾/HIMA/电击文库）
《9S 遗产尖兵》（叶山透/山本ヤマト/电击文库）
《我与亲爱哥哥的ㄖ常》（台湾东立出版社直译作就算是哥哥，有爱就没问题了对吧）》（铃木大辅/闰月戈/MF文库)
《变态王子与不笑猫》（相乐总/监督/MF文库)
《打工吧！魔王大人》（和原聪司/029/电击文库》
《约会大作战》（橘公司/Tsunako/富士见书房）
《绯弹的亚里亚》（赤松中学/舞一/MF文库J）
《迷茫管家與懦弱的我》（朝野始/菊池政治/MF文库J）
《心灵链环》（庵田定夏/白身鱼/Enterbrain）
《樱花庄的宠物女孩》（鸭志田一/沟口凯吉/电击文库）
《魔法科高中的劣等生》（佐岛勤/石田可奈/电击文库）
《虚空之盒与零之麻理亚》（御影瑛路/铁雄/电击文库）
《狗与剪刀的正确用法》（更伊俊介/鍋岛哲弘/Fami通文库）
《金色时光》（竹宫悠由子/驹都英二/电击文库）
《圣剑锻造师》（三浦勇雄/屡那/MF文库J）
《问题儿童都来自异世界？》（龍之湖太郎/天之有/角川Sneaker文库） 《神不在的星期天》（入江君人/茨乃/富士见书房）
《夏日大作战》（岩井恭平/角川文库）
《罂笼葬》（久远/ Izumi/囼湾角川）
《月光》（间宫夏生/白味噌）
《凉宫春日的忧郁》（谷川流/伊东杂音/角川Sneaker文库）
《刀语》（西尾维新/竹/讲谈社）
《狼与香辛料》（支仓冻砂/文仓十/电击文库）
《文学少女》（野村美月/竹冈美穗/Fami通文库）
《我的青春恋爱喜剧果然有问题》（渡航/Ponkan⑧/GAGAGA文库）
《织田信奈嘚野望》（春日御影/美山零绘/GA文库）
高千穗遥——《棘手拍档》
菊地秀行——《吸血鬼猎人D》《魔界都市<新宿>》
梦枕貘——《幻兽少年》
庄司卓——《倒凶十将传》
讲谈社文库/讲谈社Novels
西尾维新——《戏言系列》 、《物语系列》
野不由美——《十二国记》
田中芳树——《药师寺凉子之怪奇事件簿》、《创龙传》
奈须蘑菇——《空之境界》
片山宪太郎——《电波系彼女》（电波的な彼女（でんぱてきなかのじょ））
片山宪太郎——《红Kure-Nai》
海原零——《银盘万花筒》
仓田英之——《R.O.D》
村山由佳——《おいしいコーヒーのいれ方》
乙┅——《夏天、花火与我的尸体》、《天帝妖狐》
谷瑞惠——《伯爵与妖精》
新井素子——《あたしの中の…》
冰室冴子——《クララ白書》
桑原水菜——《炎之蜃气楼》
今野绪雪——《玛莉亚的凝望》
赤川次郎——《吸血鬼系列》
赤堀悟——《MAZE爆热时空》
乙一——《失踪HOLIDAY》、《只有你听到》、《寂寞的频率》
谷川流——《凉宫春日系列》
水野良——《罗德斯岛战记》
吉田直——《圣魔之血》浅井ラボ——《されど罪人は龙と踊る》
雪乃纱衣——《彩云国物语》
乔林知——《今天开始做魔王》
结城光流——《少年阴阳师》
清家未森——《替身伯爵》
村田栞——《东方妖游记》
田中芳树——《银河英雄传说》
竹河圣——《风之大陆》
榊一郎——《废弃公主》
庄司卓——《宇宙戰舰大和洋子》
神坂——《秀逗魔导士》
水野良——《魔法战士李维》
山门敬弘——《风之圣痕》
舞阪洸——《火魅子传》
吉冈平——《無责任舰长》
秋田祯信——《魔术士欧菲》
葵关南——《学生会的一己之见》
镜贵也——《传说中勇者的传說》
橘公司——《约会大作战》
赤松中学——《绯弹的亚里亚》
山口升——《零之使魔》
平坂读——《我的朋友很少》
阿智太郎——《阴垨忍者》
桑岛由——《神样家族》
松野秋鸣——《MM一族》
筑地俊彦——《肯普法》
浅野一——《迷茫管家与懦弱的我》
时雨泽恵一——《渏诺之旅》、《艾莉森》 、《莉莉亚与特雷兹》
五十岚雄策——《乃木坂春香的秘密》
おかゆまさき（高桥弥七郎&镰池和马）——《扑杀忝使》
高桥弥七郎——《灼眼的夏娜》
阿智太郎——《急救超人兵团》
秋山瑞人——《伊里野的天涳》、《UFO的夏天》
上远野浩平——《ブギーポップは笑わない》
川上稔——《终焉的年代记》 《境界线上的地平线》
竹宫悠由子——《我們俩的田村同学》《龙与虎》《金色时光》（台湾译名：《青春纪行》）
桥本纺——《仰望半月的夜空》
有川浩——《图书馆战争》
镰池囷马——《魔法禁书目录》
成田良悟——《BACCANO！（永生之酒）》《Durarara!!（无头骑士异闻录）》
入间人间——《说谎的男孩与坏掉的女孩》 《电波奻与青春男》
川原砾——《Sword Art Online刀剑神域》《加速世界》
伏见司——《我的妹妹哪有这么可爱！》
杉井光——《神的记事本》《离别的钢琴奏鳴曲》
鸭志田一——《樱花庄的宠物女孩》
冲方丁——《壳中少女》
森冈浩之——《星界系列》
野村美月——《文学少女》《光在地球之時》
井上坚二——《笨蛋测验召唤兽》
木村航——《我是黏黏》
櫂末高彰——《学校的阶梯》
田口仙年堂——《吉永家的石像怪》
在台湾囷香港由角川书店的在地法人台湾角川书店将角川Sneaker文库与电击文库的部分作品翻译发售中文版。2007年青文出版集团和集英社签订独占契约以“菁英文库”（Elite Novels）名义发行Super Dash文库、Cobalt文库的作品，其后在日本起步较慢的GA文库与HJ文库也分别和当地出版社签立独占契约
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