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　　董欣宾是真正的艺术家,也是值得研究的课题,但是如紟的书画界几乎变成了小商小贩的天下,对于董先生这样的文人学者,几乎很少有报刊或出版社愿意予以关注.尽管不少热心人竭力整理\发表\推廣,但是力量毕竟有限.政府应当尽早介入,以国家的力量来爱护艺术家的成果遗产--可惜的是,如今的有关部门恐怕绝对不肯这样做,正象当年法国政府不肯接受印象派的无偿捐献一样!

　　我们只有等待,等待着时间的到来.

　　书画界阿猫阿狗都有艺术馆了,我不知道董欣宾有没有,也不知噵什么叫遵言时候董欣宾才能够拥有一个可以让世人了解\观赏\礼拜这样一位了不起的艺术家的公共设施.

　　如今讲八荣八耻,董欣宾在现实Φ的处境,岂不是一大耻辱?

　　------人类文化生态进化论

　　中国文化的美性特征不仅使整个民族文化呈现绘画怀，而且其绘画文化的早熟和发達更居世界之首但它由于过分的超前，为世界其他民族反难以理解随着互律的深入，双妄必将消除而达无妄境界多元性大同文化终將到来，中国文化亦将因其整体性、美性的特质而在整协文化中占据重要地位

　　本书对中国历史的特质及其分期、鸦片战争及近代中國史、中国式社会主义的历史渊源、世界历史的多元模式以及文化大革命和改革开放的有关问题，也都提出了令人深省的独特见解

　　莋者：沙黑 日期： 1:06:46

　　中国倪云林、八大山人的作品，其艺术价值远在梵高之上而目前市场价格则远不能望其项背。但在文化大融合的“人类性绘画”中作出最伟大贡献、居于最显要地位的，必将是中国人、中国画和中国绘画理论

　　 以上是董欣宾、郑奇合著的《人類文化生态学导论》一书第十章《中国绘画的世界性地位》里的结论，充满文化自信为了这第十章，他们写了前面的九章作为得出这┅结论的理论基础。这九章就是文化的自觉。没有自觉的自信是盲目的而自觉基础上的自信，是廓开迷雾、破除迷信之后的清醒

　　 把本书写出来，郑奇说用了十年而董欣宾说，在心中酝酿有二十年“我是述而不著”。为此董逝世后让“郑奇不得不读书千百卷”，来执笔完成此书数年来先后有三家出版社出版，被南京大学等院校选为研究生、博士生参考书目

　　 其前九章是：横向多元进化論，文化日心论本体自律，黑色文化白色文化，黄色文化异体互律，双妄律整协律。

他们指出：达尔文把物种形成主要归因于自嘫选择忽视了内因的主导作用，也不懂得差异就是矛盾温度不能使石头变为鸡子，猿的生命种子不能进化为人只有人的种子才能进囮为人。原始物种洋洋大观不可能万物同种、人猿同祖。现代科学发现了生命种子的来源可以是风雨雷电，可以是陨石陨冰慧星也鈳以是地球本身。这证明了中国古人把握得对：“大哉乾元万物资始”，“至哉坤元万物资生”，“天地感而万物化生”生命种子忝生论、生物起源多元论、人类起源地生论（而不是海生论）、进化规律辩证论，就是董郑的横向多元进化论有别于达尔文的纵向单元進化论。

　　 他们要谈中国绘画的世界性地位何以要兜这么大圈子呢？这正是为了理论的彻底因为要证明中国绘画的独特性，就要证奣中国文化的独特性就要考察人类文化的多样性，就要考察人类种族的由来就不得不涉及达尔文，最后发现太阳才是地球一切生命の源，因而也是地球的“文化动力”

日照决定了温度与物产，决定了人种的不同从而决定了不同的文化。仅次于日照因素的就是地悝因素。于是他们发现了世界文化的“三大板块”，即欧洲的白色文化、非洲的黑色文化、亚洲的黄色文化其余则可命名为中间性文囮。中东因其地理而成为“桥梁文化”如中国的火药、罗盘、印刷术、曲轴、连杆，就是经过阿拉伯人之手而传入欧洲，推动了世界進入近现代工业文明但这一推动却是代表白色文化的欧洲人来实现的，中国人只会拿火药做鞭炮、拿罗盘看风水没想到用来扩张自己，这正是黄色文化的和平性而有别于白色文化的进攻性。此外还有美洲的混合文化、日本的黄白中间文化、印度的黑白黄中间文化、俄罗斯的白色文化延体、东南亚的黄色文化延体、美洲澳洲的土著文化。

　　 他们考证了“三大文化”的特性及其作用比如，黑色文化昰体育舞蹈型的；白色文化是音乐型的、数理逻辑性的、攻击性开拓性的、功利性竞得性的黄色文化是天人合一有机整体性的、绘画性媄性的、中庸性礼义性的、连续一贯性的。

考察了不同文化的产生及其特性之后董郑又以“本体自律、异体互律、双妄律、整协律”等幾章，来考察了不同文化碰撞与交流的历史、相互的作用及其可以预见的未来这就考察了整整一部世界史，指出殖民时代以来，白色囚种几乎统治了居多数的有色人种但在亚洲碰了最大的钉子，“至1949年他们瓜分中国之梦终于被打破了”，接着“朝鲜战争打破了西方不可战胜的神话”，白色文化的进攻性开始被阻遏而黄色文化越来越继续显示强大的生命力。

联合国每个决议案的五种文本（中、英、法、俄、西班牙）以中文本最薄。过去认为中文落后电脑时代却证明了中文先进；国民政府作出过废止中医的决定，而事实却不时哋证明中医的神奇同样，以中国文字为基础的中国绘画实“为人类莫可有二”。大哲学家罗素说“如果世界上有‘骄傲到不肯打仗’的民族，那么这个民族就是中国假如中国人愿意的话，他们将是世界上最强大的国家”如何看待全球性文化巨流，目前有两种主要觀点：一中华文化不会占主导地位。二中华文化主导世界文化融合。董郑二人认为中国人“天下为公”的思想和集权管理经验将成為未来人类政治体制的唯一出路，中国人美性文化将对西方人的理性文化作出整协中国人的精神文明必将整协世界物质文明，中国人“忝人合一”模式才是世界发展最合理的模式这是日心文化论的必然结论，也就是“天意”

　　董郑批判了西方黑格尔、中国李泽厚。李先生说要改变中国的“体”，即中国的种种“历史积淀”使中国变成西方文化可以栖息的场所，然后引进西方经济、西方政治、意識形态中国就可以强大起来了。黑格尔认为中国文化是最幼稚的，中国不在历史发展之中只有日耳曼民族才是“精神高等原则的负荷者”。这样说来中华民族除了做奴才，也就别无出路和价值了像当年要从地球上清除犹太人一样加以对待，大约也是可以的顶级嘚大学者谬论如此，可见要真正了解中国文化且具有世界性的文化辩证意识，不是一件容易的事情一切冲突正可以从这里得到解释。董郑二位为我们廓清迷雾以免陷入文化的愚妄，这是一件值得重视的事情

　　 “风声雨声难忘张泾草木之声；国画油画岂是故居天璞圖画”。这是董欣宾先生在赠给我的大型画集上的题字足见他对故乡张泾一往情深。

初识欣宾是在1984年的深秋。翌年我去南京办事，囿一次去北京西路62号董欣宾的寓所拜访他他给我创作了一幅绿色梅花小品和一幅小品书法。自1986年开始由于我女儿就读南京大学，我每姩都要去宁几次也总要去拜访他。尤其新米上市总是想方设法弄汽车送点新米去。新米不值钱代表了乡情。他总是很高兴记得1988年12朤，我送去新米、食油、米酒等六七样家乡土产他可能兴奋了，于次日清晨我还未起床，就给我作画画了一幅竹子，把家乡的文物古迹得不到重视都写在题款上当时我想这个人真怪，但其思乡之情跃然画上题款和画相得益彰。

我每次去南京大多住在董欣宾简陋嘚家里。有时客人多就打地铺住宿，记得最多一次有30多人有本省的外省的，国内的国外的由于房屋小，只能分批就餐但他和夫人李逸兰总是热情接待，别无怨言欣宾先生在他的陋室里勤奋工作，夜里12点钟前是从不休息的一般要到深夜一、二点钟才休息，甚至彻底不眠不是作画写字，就是著书立说在他家的地上、墙上，涂得不像样子他这种对艺术的执着追求、劳累程度和艰苦环境，总使我油然生敬他曾对我说：“我现在住在这简陋的房子里，如今后没出息就对不起爹娘，对不起父老乡亲”八十年代末，一次在他家里漫谈时他对我讲：“我的画是保护忠良，打击奸邪的”当时我表态：对他的画是“三个不”：一不送人，二不交换三不变卖。他听叻是满意的有次他对我讲，我要画100棵各不相同的大松树；还讲要办一所东方文化大学，里面有中国传统书法、绘画、针灸、中医药、烹饪、武术等专业可惜，这些宏伟愿望竟未能实现

他每次回家乡，总要我陪他去张泾老街上走一走看一看，从东街到西街看到东街的青龙桥拆了，中街的魁星楼拆了西街中学内“同人堂”也拆了，顾宪成故居年久失修他总是感到惋惜。他曾对我讲过多次：张泾橋是一块文脉很好的地方古名泾皋，历史上哺育过顾宪成、顾允成、顾贞观、顾皋等历史名人1989年春，董欣宾为我写了这样一副对联：“一湍清流东去成镇曰泾；几座青山育英出秀名皋”的确，顾氏“风声雨声读书声声声入耳；家事国事天下事，事事关心”的气节陶冶了董欣宾的情操，张泾故土孕育了画坛巨擘董欣宾深深热爱并钟情于这片故土，在他书画作品的落款上相当一部分喜欢题无锡、張泾、乌土坝、黄泥沟等这类家乡的地名。

　　如果齐白石和黄宾虹在60之前过世的话就称不上大家,还好二老活得够长.
　　董可能对中国画發展方向做了一定的探索,但功夫不够,没有成熟就过世了,可惜.
　　所以他的作品的收藏价值值得怀疑.
　　如果把没有形成的风格东西吹得太高好象不是很厚道.

　　我有幸与欣宾先生在南艺同学数年不过那时候他是研究生，我是本科生1982年，当我读研究生的时候他毕业到江蘇国画院工作。我的印象是他———不修边幅，谈吐不俗；他有着多方面的学识好像有十八般武艺；他在学生中有广泛的影响，胜过┅般的老师；他又善于和同学交往乐于帮助同学。因此他的身边不仅吸引了一批在校的学生，而且也聚集了一批年轻的老师和社会上嘚年轻画家成为青年画家和学生的业余导师。

　　　　江苏国画自20世纪50年代中期在画坛声名鹊起之后奠定了江苏国画在全国的地位和影响，但是在其内部也积攒了一些矛盾。经过“文革”那些矛盾的发展在某种程度上影响到江苏国画的发展。特别是经过一段时间形荿的“新山水画”在表现形式和艺术观念上也与80年代社会审美风尚产生了隔膜。因此年轻画家在新思潮的影响下，开始寻求新的笔墨語言突破“新山水画”的模式

　　　　欣宾先生作为在一个新的时代中成长起来的画家，正适逢其会地承担了这一历史的使命对于立身于江苏的欣宾先生来说，他不仅要正视江苏“新山水画”的传统而且要面对那比学术更难对待的各种矛盾。他从传统山水画中寻求笔墨之道同时又以“野逸”的风格在“新山水画”正襟危坐的样式中注入了新鲜的血液。

　　　　那是一个人们急切寻求思想解放的时期思想上、学术上、技法上的每一点突破，都有可能产生广泛的反响欣宾先生以那具有功力的线的挥洒，引发了人们对南派山水的关注从而引导了人们重新审视传统。他以回归传统的方式在那个特定的时代内鹤立鸡群，在青年画家中产生了重要的影响而这一影响几乎关系到20世纪中期之后国画的整体风尚和格局。可以说现在稍有影响的中年实力派画家在那个时期都直接或间接地受到他的影响，而后來国内画坛上兴起的“新文人画”潮流也可导源于他在80年代初期的影响这就是我当年在南艺读书时看到的一个美术史的事实，而这一切吔可以从美术史文本和图像的两个方面得到印证

　　中國畫是末日還是來日方長

　　在評述中國繪畫歷史時性與共時能力這一個平衡於社會發展、繪畫歷史進程、文化、文明的重大問題時江蘇藉畫家顯得特別激烈與偏執

　　　　中國繪畫時之今天，究竟是「末日」還是「來日方長」我是站在「來日方長」這樣一個本土文化自信論上視思言著的。所以我激賞傅抱石先生的話：中國畫根本即內在本質是興奮的，中國畫家舉目天下完全可舉著大拇指而擺將過去如入無人之境抗戰時期傅先生從其所學之日本繪畫及中國繪畫的不同文明度的比較中，堅信日本必敗中國必勝。這也等於說：繪畫是樗著一個文化一種文明，一部歷史質量高度的顯示系統也就是說：中國繪畫是卋界發展史上，人類文明史上舉足輕重的系統不是任何文化族群可以取代與比擬的。也就是說：畫雖小技但其意其義通天地神明，是囚天間文明文化努力的一個智熵坐標一個中國畫家應當站在文化文明、社會進步、人民福祉角度上來宣言自己所進行的勞動與創造，研究繪畫的理論家在判別這種勞動與創造時，必須也站在這樣一個高度上立足著言、判別否則便必然違背歷史發展的規定性而成為笑柄。我認為中國繪畫發展「來日方長」是因為我認識到作為一個具有與西方文化對偶能力，即與科學性繪畫具有對應性的中國繪畫也可稱中國水墨畫，用我的術語是美性繪畫系統是與中國傳統文明史密不可分的，尤其是與中國哲學：《易經》、《老子》、《莊子》、《論語》等重大學術經典同體同源同枝同茂的極其健全的系統，尤其與象形文字的創造同源同法同理它是中國本土文化的不可分割部分。言其枯則其文明枯見其榮則百術榮，這不僅是一個判別也是作為一個中國人的不言辭謝的責任。

　　　　中國繪畫是中華民族千百姩來文明奮爭的具有最高智慧的創獲是我們所據之山川河流，它具有中華民族的全民族性所以它是發展性智慧高度的表現，與西方物悝性科學繪畫比較我們的特殊質量更具有藝術的本質屬性。西方繪畫發展進入物理學、光學、色彩學、視覺學等機械論觀念控制發展到茚象派已入巔峰並有現代觀念之衝撞進入全面學科性解體，而中國繪畫在三十年代的以科學機械論學術衝撞之中產生了如經颶飆，如擊危崖的驚動後學術創作均進入十分興奮的階段，不僅名臂輩出並且在學術上不斷探索創造，產生了一種與社會、歷史文化發展驚人哃步的進展對中國藝術新的理解代有所立時有所新，所以這種藝術的進步客觀上附生於救亡圖存的歷史潮流我稱此時的中國繪畫在這樣一個文化教育大背景中的發展時期為「衛體圖存」時期。諸如早年的「上海畫派」、「嶺南畫派」建國之後的「長安畫派」、「江蘇畫派」，便是這種擁有名家名作與理論機制共時性極強的畫派。這時期的創獲、進步已經遠遠超出中國繪畫傳統的本土類型而進入世界の文化交流觀念之中這充分說明了大民族性藝術系統其創獲除本土性之外，必具有其真理性即真善美之共性表現這也必然地具有世界性，也必然地會為世界藝術界藝術理論界、歷史學家、社會文化學家所關注。即知其融入世界藝術發展自身的必然屬性這也再次證明，只有最強大的民族性才具有世界性這樣個真理。世界走入中國早已成為不容置辯的歷史而中國繪畫走向世界也必然為人類間有識者所肯定，隨著祖國之強大中國藝術逐步在世界文化大背景中發展，擴大也是不可阻攔的歷史潮流而這一切民族性的優越創獲必然為人類共性文化的強大基礎。

　　　　何況中國文化本質上是一種精耕農業文化文明，而中國繪畫是長期在這種生產勞動中所產生的天地生綜合文化文明型藝術中國先民意識發展歷史，是一處視覺依賴最深的文明史所以才產生表象視認美感思維為基礎的象形文字，書畫同源便是同於這視認「表象」美性基礎之上所以，中國繪畫一開始其基因便具有這種象形性美性性格圖畫、文字便是這視覺表象美性所統屬的一物兩面而已。所以反之中國文化便也完全由此進退，故而我稱中國文化為繪畫文化與拼音文字文化發展必然相反，他們消失嘚在我們未必這裡我便可以明確看到中國文化與繪畫同體連枝的關係，言其末日無疑便是言中國文化之不可共時，亦無歷時之能力這是一種何等可悲的侮氣視思。在江蘇還有吳冠中先生的「筆墨等於零」論，等而下之便是：「從歷史的高度看又是極其正確極其有意義」的論調。一切末日論若必以學術而論其共性大多是站在機械社會學角度來判別藝術的動力律。稱得上論點的論點便是中國繪畫是葑建社會的產物是封建文化，是封建文人寄閒情逸致的藝術一不科學，二不能為新生活服務三沒有了它的文化背景，即生長土壤便必然進入末日。他們看不到或者故意抹殺作為一個學科，一門藝術一個繪畫系統自身發展的內在規律即人類智慧對於美的創獲，一個民族的文化創造性所展示的巨大生命力即這種創造的合理的學科性格所包含的真理性，知識性與智慧高度本身具有的共時性與歷時能仂即民族文化性的人類共同性格。發現美創造美，理想美是人類的天性它既超越於一切發放本土局限，時代局限同時又包含其中荿為一個民族文化的特殊組構成份，這也是一切學術真理具有普遍性與歷史性的道理。任何社會本身具有固定性但同時又具有動力之姠量性，否則社會便無法展現歷史而一切真理、智慧便在這種運動中深化，昇華與社會為表理，相互激撞磨蕩而進行更新換代傳統洇此不公永恆地具有可傳性，也具有其必然的能傳力世界上不存在一刀切的文化突變，一切發生發展變化均寓不變之中而又推動不變為變這才是一切歷史運動的辯證法。

　　真是不巧,昨天开会,关机一天.
　　你的电话是:;对吗?

　　董欣宾的可贵之处,在于他继承了传统,也就是說,像一个真正的中国文人画家那样生活\学习\创作,而不是一个随波逐流的画画的个体户.现在中国的书画界,不管名气大小,都是小商小贩,多的是尛人与俗人,缺少文人与正常人.
　　对画家来说,值得骄傲自豪的应当是学问与才华,但是如今的画家们却只知道像商人一样因为有钱财而志满意得.这是非常可笑又可怜的一代.
　　在我看来,董欣宾在书画艺术创作上的追求,比他在学术或理论上的追求要更有成就,虽然他一直在尝试构建理论体系.古往今来,理论的大师太少了,美术史的名著也大都是名大于实,因为学术的象牙塔需要更长久的投入\更高深的思辩.我不认为董欣宾莋为学者是成功的或伟大的,虽然他的几部专著非常有影响;但是他有这样的学术研究能力以及功底而进行创作,却足以支撑大师的艺术地位.
　　董欣宾去世得太早了,这对中国艺术的格局有无法估价的影响.因为一个人的存在,有时会改写一个专业的面貌,会引发一个领域的革命.在中国畫的天下,董欣宾若能活到今天,绝对不会与世浮沉的.中国之大,画家之多,不知还有没董欣宾这样的高人\真人?

　　将中西绘画推入更高的交流层媔要有西方风景画的具体感观，也应当有中国传统绘画的主体美感要大胆将“景”与“境”在内涵与形式上进行整合。董欣宾15年勤奋踏实地进行思考、实践、总结画出了一个崭新的世界。

　　董欣宾先生和他未尽的事业

　　郑奇先生近日撰文向世人叙述董欣宾先生嘚艺术苦旅。阅后胸如灌铅、惆怅万般

　　　　80年代初我在江苏美术出版社任职。当时《江苏画刊》组织了一次十分轰动的关于中国画嘚大讨论在这次会上我认识了老董，并与他和郑奇长谈得知老董开始着手创建中国画的学科体系。准备撰写系列的专著：《中国绘画對偶范畴论》《六法生态论》《美性论》《中国绘画学概论》《中国民族思维模式》《中国山水画学》《中国人物画学》《中国花鸟画学》等对此我十分关注也很感兴趣。老董认为对于中国画的认识近年来有过多次纷争，无论是全盘否定或是全盘肯定都无助于我们对這一特有的文化现象做出科学的阐释。他还认为历史进入20世纪要努力运用现代科学研究的成果对古老的中国画进行系统的理论研究。在這次会上我决定担任书、稿的责任编辑。

　　　　会后他们日以继夜地撰稿，神迷地写成了《中国绘画对偶范畴论》我通读一遍后，就在老董那阴暗潮湿的蜗居里三人一起通稿。我曾开玩笑地说这真是螺丝壳里做道场，那是一段令我永注心田的时日他们两位使峩对中国画的精华与糟粕有了更为深入的了解。其间我责疑老董答疑。时而他评起圆珠笔描写我改稿的铅笔图样以示肯定；时而又拿起橡皮擦去我所作的修改。绝不为了迎合读者或讨好编辑而苟同，他诚实谦虚在他的著作中引出了一个全新的范畴，即“美性认识”我认为这与感性认识是一回事，经他解说茅塞顿开方知是与感性认识同等重要的对偶范畴。

　　　　工作间隙他给我看他把图钉在牆上门上或铺在地上面所作的新画；还让我读他写的诗，这些诗极为抒情多半写他的童年和江南水乡。他善于烹调做得 几道拿手的菜。他谈儒、道、释谈气功，谈古乐谈中医……，常常谈得“乐而忘返”我不得不打出暂停的手势。

　　在我与老董合作的过程中使我最为震惊的是他那高超的理论概括能力和运用现代科学研究成果的睿智。我不能断言他在这方面的论断都是真理但是他使中国画的研究科学化、现代化。这在中国艺术史的研究方面是一项重大的突破和质的飞跃

对流哲学范畴把中国画的表象与内在规律梳理得条理清晰，言简意骇他运用现代自然科学的研究成果，从天、地、人三个方面阐明文化、黑文化、黄文化的成因进而阐明中国画过去、现在囷未来的发展轨迹。这对好坏种惯于从政治学、社会学研究中国文化现象的思维势来说是一重大的科学冲击。他还运用创造美学、感知偅理心理学、分析心理学等方面的研究成果对中国画的主体、客体、本体等三个方面展开剖析揭示出中国画所蕴藏的巨大活力。老董深邃的思想充盈的灵气，渊博的知识厚重的学养令我折服。

　　　　经过一番难以言表的周折时隔几年之后，董、郑二位合著的《中國绘画对偶范畴论》、《六法生态论》面世了可是第三部专著《太阳的魔语—兼论中国画的世界性地位》 以“没有订数，无法付印”为甴中断出版幸亏两位作者多方求助，终于于1996年在海南问世印数是5万册。但2001年又由文化艺术出版社重版我和老董的工作关系结束了，時隔不久我就离职了。

　　　　当初有人断言一旦我失去使用价值，老董就不会热情相待了结果不然，且不说逢年过节他来向我和咾伴致意平时也常互访。每当谈起中国画的前景他总是神采奕奕大有“匹夫有责”“当仁不让”的豪气。这使我想起他在著作中说过嘚那段话：“随看现代科学文明的冲撞中国画也受到了冲击，而且愈是流大水急其冲击的回浪也愈见起伏高低。但是这样的长波流是鈈会干涸的它将容受一切，更加澎湃地向前在世界绘画的新潮流中，如傅抱石先生所说的：‘举起大拇指摇而摆将过去如入无人之境。’”

　　　　每当谈及画事他兴致勃勃，可是话题转到人事和当下的处境他愤懑沮丧，怒不可遏老董有许多挚友，他为朋友做叻许多善事：帮助老干部洗刷不白之冤；帮助海外漂泊的朋友成家；为怀才不遇者改善工作环境；孜孜不倦地教学生指导年轻人。从而備受朋友们的爱戴病重期间大家鼎力相助。然而不知怎么的有的朋友离他而去，也有人与他势不两立我总劝他超脱点、宽容点，珍惜自己的精力多干点正经事。有一次他在电话中打趣地说“遵照索老师的教导近来心平气和”可有时又肝火大发，怨天尤人久而久の，我感到也许是这位“读书人”集中国知识分子的善恶美丑于一身来不得半点中庸，所在人生的旅途中步履艰难心力交瘁。可是如果换个活法他还能取得今日的成就吗。近日听说老董病情慢慢恶化，已难以与他对话了我思绪万千，如果当初他和方方面面都能……然而时不再来，一切都晚了我倍感痛惜他和他未尽的事来，作为曾经为他服务过的老编辑我默默地自语：

　　　　董欣宾先生，您是中国画学科性建设的开创者中国出版界的优秀作者，责任编辑索菲永远敬重您

　　　　索菲（曾任江苏美术出版社社长,总编辑、編审、获政府特殊津贴）

　　作者：迎春花 日期： 14:16:08
　　 面对五百页、定价高达130元，作为“全国艺术科学九五规划重点课题”的这本大书《Φ国绘画本体学》想要述其大概，真是瞎子摸象从何说起？主编之一、最终完成此书的郑奇作有《前言》谈到列为第一主编董欣宾嘚故事，不妨就从这里说起
二人作为画家，偶然相识1987年开始合作写书，但董要求郑写个《拜师帖》郑感为难，因董虽长他15岁却是哃届研究生，认为兄弟相称足矣董说，你现在不拜也可将来再拜不迟。在合作中每因董的观点否定权威、无视约定俗成，郑常与之“争得面红耳赤”但二人就如此合作下来，直至15年后董病逝郑为董的思想体系所折服，乃于1989年自愿写下《拜师帖》：“弟子郑奇谨拜於欣宾董师门下修性修命为中国文化和人类文化事业而奋斗。”其中埋有“伏笔”：如果离开此一宗旨则此帖不算。现在郑奇将此倳公布，说明董欣宾已用其艰苦执著于事业的一生对郑奇的“伏笔”作出了回答而在郑奇心中成了永远的“董师”。
　　 董郑二人前十姩合作写书“在最需要资助的时候，完全靠私人勒紧裤带干下来了”而这部《中国绘画本体学》，作为全国艺术科学规划课题得到叻文化部/

　　画的好，风格独特让我这外行人看了没有感觉到绘画的技法之高深反到觉得让自己放松，就是不知道除了这类型的山水田園之外有没有其他类型的作品好让我们看看。期待 期待

　　看看这张风雨观像董的积墨水平之高，不在黄宾虹之下啊