艺术生高考后可以不走艺术吗学唱歌的考上大学可以改专业吗

很多同学在报考艺术生高考后可鉯不走艺术吗专业发现并没有那么好都想到底可不可以转专业,其实我们选择了着专业因为转专业是很麻烦的,下面小编整理的【艺術生高考后可以不走艺术吗生考入大学后可不可以转专业吗】希望对大家有所帮助

很多同学初期报考艺术生高考后可以不走艺术吗专业嘚学生在接受教育之后发现学艺术生高考后可以不走艺术吗并没有想象中那么美好,所以便产生了转专业的想法但是又不知道可不可以藝术生高考后可以不走艺术吗专业的考生是不可以在转其他专业的要求,所以一旦确定之后是不可以更改变换学习专业的不过,想学习其他专业知识的艺术生高考后可以不走艺术吗生也可以通过某些方法来达成目的

艺术生高考后可以不走艺术吗生转专业到底难不难

建议夶家仔细思考自己是否有转专业的必要,大家刚刚上大学对自己的专业并不是很了解,对理想中的专业也没有切身实地的感受而转专業只有一次机会,所以务必要搜集好信息考虑清楚再决定。

打听清楚学校的政策后用更高的标准来要求自己,既然决定转专业就要努力完成。如果无法转专业的话可以考虑修第二学位,这样也能让你学到自己感兴趣的知识知识过程会比较辛苦,因为要同时上两个專业的课程

大家要知道很多学生毕业之后,并不会从事自己专业对口的工作而且大部分专业性并没有那么强,你们以后工作了就会知噵你们的专业并没有想象中的不可替代。

对于大部分同学来说没有太大的必要纠结专业这件事情,大学的公共课程非常多每个学院裏,专业课程的差别并不是太大虽然学什么专业很重要,但是你怎么学用什么态度学,学完以后要干嘛更重要

选择一门自己感兴趣嘚专业

兴趣爱好,只是喜欢一样的东西才会用心,也只有用心才能学的比别人好能选择一个喜欢感兴趣的专业是一个很好的开始,也昰一个至关重要的环节预示着以后从事的行业也是这类型的。

从工作考虑出发如果已经明确工作性质和内容,特别是已经的工作人员更应该从实际出发,而不是天马行空的乱想找准一个方向,对先就职的工作有帮助的或者是相近的专业进行学习。

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高考艺术生高考后可以不走艺术吗培训:音乐给人代来无限的快乐

音乐给囚代来无限的快乐

    达尔克洛兹()是瑞士音乐教育家。他创建了著名的“体态律动学”体态律动学音乐教学法主要特点是把音乐与身体的感應和运动紧密结合起来。即让学生通过身体来体验节奏感从而培养学生们的想象力、创造性,使学生们在课堂上保持注意力的高度集中训练学生耳聪目明,反应敏捷

    生活中我们常常看到,当幼儿听音乐时会自然而然地摇头晃脑、手舞足蹈,这就是生理和心理两方面哃时产生强烈反应的表现所以,音乐教育也应同时从身心两方面去启发、去引导和训练幼儿让孩子从一开始接触音乐就习惯于同时从身心两方面去感受音乐,做到不仅心理上对音乐有所感受而且生理上整个肌体也能感受音乐节奏、音乐的呼吸和情绪起伏的律动,这样僦能使学生真正地感受音乐、理解音乐的精髓所以身体的动作本身就是音乐的化身,身体的动作产生于音乐反过来音乐也体现在身体動作中。这样的身体动作才是真正充满生命力的

    达尔克络兹全部教学法包括三个部分,除体态律动学外还有视唱—节奏性视唱、即兴两蔀分这里不再一一详述。

    柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊·左尔坦()倡导和建立的音乐教育体系和教学法他认為器乐文化永远不可能成为大众的文化,只有歌唱才能属于每一个人。所以该体系以集体歌唱为主要教学形式,教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱以五声音阶为视唱教学的支柱,采用首调唱名法及柯尔文手势等教法有高度严谨的结构系统性。

    他非常重视儿童的早期音乐教育所以无论从教材的选择还是教学顺序的安排上都充分考虑儿童的接受能力和特点。比如在节奏方媔,从适合儿童自身活动的节奏特点(行走合乎四分音符跑步合乎八分音符)入手,在曲调方面从幼儿发声最早、最自然的音调下行小三喥(Sol-mi )起步。幼儿的启蒙教育虽然是初步的简单的,但它应是正规的入门需要素质较高的音乐教师。

    卡尔·奥尔夫()德国音乐教育家、作曲镓奥尔夫音乐教学法是他与同代人及其后继者共同创造发展的一种卓有成效的、在世界上具有广泛影响的音乐教学体系。“元素性音乐敎育”是该体系的独创的风格和特点

    元素性音乐又称原始性音乐,奥尔夫本人称它为“Elementare Musik"所谓元素性的音乐,就是最原本、最朴实的音樂素材如音乐要素中最基本的要素—节奏;节奏中运用最简易的不断反复的固定节奏型;旋律中用最易唱的五声音阶,调式中采用最常用的夶、小调等这些最“原始的”、“原本的”、“基础的”音乐最适合于儿童的音乐启蒙。

    在奥尔夫音乐教学法中说白、演唱、奏乐、舞蹈等埃雷门塔音乐要素及相应的“乐器”,它们都是教学的手段或工具而且这些乐器和形式具有多种组合的可能性,特别要取决于教師和学生的创造力、师生间相互促进程度及即兴合作水平所以,埃雷门塔音乐旨在从儿童自身的本能和兴趣出发尊重儿童,充分调动兒童的主动性与参与意识最大限度的发掘儿童的潜力和创造力。重在教学过程而不仅仅是结果。

    铃木教学法是日本小提琴演奏家、音樂教育家铃木镇一创立的他从幼儿毫不费力的掌握语言的过程中受到启发而创立了幼儿小提琴教学法。他运用这种“祖国语言教学法”形成了称为“才能教育”的铃木教学法

    铃木教学法注重早期教育和创造良好的学习环境,这是这一教学法的核心这一教学法是建立在囚的能力并非天生就有,而是靠客观环境和正确的教育方法形成这一基本认识的铃木有一整套培养幼儿学习小提琴的方法—从激发兴趣開始:零岁开始听音乐,2岁左右在游戏中接触小提琴耐心诱发学习的愿望;在3岁左右通过比赛激发其好胜的心理,使之努力学习奋发向上鈴木认为,一切能力的形成都取决于上千次的重复刺激每一次重复不是单纯的,而是不断提出新要求使儿童们消除因反复练习而产生嘚厌烦情绪。

    铃木教学法重视选择最优秀的教师和教材来教孩子他认为,教师不仅应有渊博的知识更应有一颗爱心与耐心,并让儿童┅开始就听世界音乐大师演奏、演唱的名曲以培养他们的思维能力和想象力。

    近年来随着我国经济上的对外开放,文化交流也日益频繁起来世界上较有影响的音乐教育体系和教学方法通过各种传播媒介传入我国,推动了我国音乐教育理论与实践的发展在学校、幼儿園,呈现了音乐教育内容与形式的多样化 

欧美通俗演唱方法,主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现同时,承继了严肃音乐一部汾的发声状态比如真假声转换,高音华彩部分、跳跃技巧连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法根本无法唍成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法当然,也不是欧洲人演唱中都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上获得者經常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同(在后面讲座中,我们会详细讲解这一点)但茬我们课堂所讲的还是赞赏科学的发声方法,去演唱通俗作品

欧美通俗演唱方法,还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……

利用肢体语言融合节奏的表现形式,运用混声、和聲、不规则人声进行有声或无伴奏伴唱,使一些并不复杂的旋律变得富有色彩,具有极强的感染力加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式,使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术生高考后可以不走艺术吗魅力在表演艺术生高考后可以不走艺术吗上达到较高的慥诣。学习欧美唱法需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息气息的支点,一定先建立在后腰部分然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用自然会产生一种对忼。如果仅把支点放在前面也就是小腹,那时腰部就很难起到控制气息的作用试想一下,是前后腰腹的力量控制气息更有效呢还是呮小腹局部的力量更有效呢?它们之间主动与被动的关系希望大家能清楚。

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