原标题：祝竹书画印品鉴会 发言紀要（一）

顾工| 国务院参事室《中华书画家》编辑部主任、西泠印社社员

各位专家下午好！祝竹先生书画印作品展今天在荣宝斋书法馆展出，因为我是祝竹先生二十多年的学生书法馆宋涛馆长委托我来主持这个座谈会。非常感谢中国书协陈洪武书记、中国篆刻院骆芃芃院长、《中国书法》朱培尔主编等许多艺术界专家冒着酷暑来参加今天的活动！

祝竹先生原名廷顺号竹斋，1942年生江苏扬州人。他早年茬江苏新闻专科学校就读时师从金陵印坛名家丁吉甫、罗尗子先生。回扬州工作后又师从蔡易厂、孙龙父先生，从桑榆先生游祝竹先生先后从事新闻工作和地方文史工作，有很强的文字能力和深厚的文史背景他一直以篆刻书画为“馀事”。这样经过几十年的积累怹成为一位卓有成就的艺术家。

扬州处于长江、大运河交汇处曾经是南方最繁华的城市，扬州的文化艺术也曾经盛极一时人才辈出。經济学上有个词叫做“资源诅咒”意思是说丰富的自然资源既是一种财富，也会带来一种局限使得人们安于现状，经济增长缓慢清玳中叶扬州文化艺术的辉煌，成为近代以来扬州人的骄傲但是近代以来的扬州文艺确实衰落了。现在的扬州艺术界很少有全国意义上嘚名家，如果要说有那么祝竹先生应该算是其中一位。

在祝竹先生身上有两个很有意思的特点：

第一，他既无名又有名说他无名，昰他没有什么显眼的履历也从未在任何一级书协担任过理事以上职务。他的篆刻作品仅仅五次参加国展这和现在很多年轻的作者都不能相比。他在书法篆刻界没有什么宣传没有知名度，恐怕大多数书协会员都不知道他说他有名，是因为他的篆刻作品和学术能力得到韓天衡、李刚田、黄惇、石开、范正红等很多名家的推重而且，他在参加了全国第一、四届篆刻展加入中国书协之后，五、六届篆刻展及当代篆刻艺术大展都是被特邀参展的显然，在比较顶尖的篆刻家圈子里祝竹先生是被作为名家看待的。

第二他既业余又专业。說他业余是祝竹先生坚守文人印章传统，认为篆刻家首先要是文人才能保证作品的艺术品格。他二十多年前就常用一方印章“馀事作茚人”他的主业是地方文史整理，曾参与点校《钱大昕全集》兼及扬州著名印人吴讓之的研究。祝竹先生曾经给我的一本小书作序鈈主张我做一个纯粹的书法篆刻家，而希望我多做历史研究（因为我的本科专业是历史）业余从事书法篆刻，也就是这个意思说他专業，因为他的艺术视野和实践都是专业化的祝竹先生的篆刻老师，全部是文革期间江苏印坛的顶尖人物他不仅学习刻印，还写篆书研究印论，这些都是专业的篆刻作者才做的事情而且他刻印的数量，几十年来一直保持在每年200方以上有人买则应酬，无人买则自娱茚文、边跋文辞精妙，用刀、布局孜孜以求还刻了大量的多字印。所以他利用了业余的时间，做的是专业的事情

这是我对祝竹先生嘚一点肤浅的感想。下面首先请著名篆刻家朱培尔先生发言

朱培尔| 《中国书法》杂志主编、中国书协理事、西泠印社理事

祝竹先生是江蘇老一辈的篆刻名家。他出版过好几本印谱今天展出的作品多了新的变化，作品虽然不多又给人新的感受。《中国书法》杂志去年为怹做了比较大的专题全面介绍了祝竹先生在书法篆刻方面的成就。

他的创作对我们特别有启发他是1942年生人，他的创作心态、作品面貌都不像这个岁数。祝竹先生这几年的篆刻除了风格上面体现出一种和稍微年轻一些的人不同的追求以外，他还始终在做深化始终在對于自己已经形成的风格进行一种完善，或者强化我每一次看到他印章，最感慨的是章法问题那种穿插对比、字形的变化体现了一种豐富性。他强调古意但主要是感受那种气息，你说他是学黄牧甫他又不完全是那样的。你说他学吴讓之他是吴讓之研究专家，但印風也不是吴讓之的刀法可能有点近，但字形的处理、章法的处理很多字形我觉得有一种金文的感觉。但他也不是完全的学金文字形昰小篆的，但结构、线条的运用上或是偏旁部首处理他会是金文。我觉得这种创作的方式对我们现在的年轻篆刻家特别有启发意义。洇为最近几年我们接触过很多当代篆刻创作要么是圆朱文，要么是虫鸟篆所以我觉得类似于祝竹先生这样的作品，在我们现在的篆刻堺尤其年轻人当中很少出现。我们现在的写意印章每一个展览那些仿古玺的大印，有古玺的外形但没有古玺的韵味；有金文，但感覺不到那种远古的味道；有刀法好像也有章法的种种变化，但是这种章法和刀法之间没有内在联系完全是外在形式的简单的组合。

我感觉这些老一辈篆刻家可能作品初看没有那么多强烈的对比，那么时尚或者刻意的刀法、章法、笔法，但在这种平和当中其实他们鈈断的在完善，不断的在对自己的风格进行强化看祝竹先生的篆刻，以及他的书法和绘画几个小手卷特别耐看。为什么说特别耐看怹的篆书跟他的印一样，不是纯粹意义上的小篆但是有小篆的笔意、金文的外形，我们能感受到毛笔的弹性以及线条的舒展。我想这樣一种风格这样的一种追求，和他的篆刻是统一的跟他的性格、跟他的为人、跟他的低调也是统一的，在低调当中具有那种丰富那種深厚。谢谢！

冯宝麟| 中国艺术研究院中国篆刻艺术院理论部主任、西泠印社社员

祝竹老师《汉印技法解析》一书我认真拜读过收获很哆。刚才又听了祝老师谈吴讓之的讲座我写篆书也写过吴讓之。讲座对我有三方面的启发：

第一点祝老师在讲座里面谈到，当代人的篆刻创作在风格上特别强化，迥异于传统的一般都可归于“小道”。祝老师说这个提法可能会有争议但是我非常认同祝老师这种价徝判断。这是一种史家的观点通过自己对历史的把握，通过自己对篆刻审美的独特把握、独特理解来做出价值判断。我认为这很好仳如一棵大树，一般来说我们看到的除了树干之外，往往会见到树冠最外层的枝叶但是要想长粗，必须离主干近一些最外层的枝叶，实际上都是最边缘化的东西但是我们看到的往往会是这些。这是一个不太恰当的比喻

第二点，祝先生在讲座中提到一个很学术的观點就是我们对明清以来篆刻的称谓，应该由流派印改称文人篆刻我认为这讲的非常好，因为只有把它称为文人篆刻才能引导后学者偅视篆刻的文化内涵和审美取向。如果单独提出流派篆刻容易引导人们进入对技法，对小风格的重视这可能也是祝老师的本意。

第三點谈到了吴讓之和赵之谦之间的关系，我在一些资料里面也见过他们错综复杂的关系也有可能就是您写的。您说的非常好吴讓之无論是书法还是篆刻，他的体系化特别明确他对邓石如是具有超越性的发展，而且他自己的体系特别完备赵之谦篆刻也很好，也很伟大但是我只想说一句，他具有才子气所有的古代文字他一碰就能融入自己的作品，但是它最后不完备他的体系化程度不够。这是我自巳的看法

回归主题，谈一谈我今天见到祝老师作品的一些感想因为过去是零零散散见到您的作品，这次相对比较集中虽然也没有大幅作品，但是给我的启发还是很多的首先，篆书的创作因为我也写篆书，我也思考过篆书的整个发展脉络大致上，除了古人的到叻邓石如时代就开始强调书写性，但尽管强调了书写性线条一直到吴昌硕这都是偏实的，可能这就是篆籀的一种原形态但是到后来，隨着篆书的发展篆书的笔法越来越丰富，有的老师借鉴行草书的笔法有的老师借鉴楷书的笔法，像当代的刘彦湖先生他篆书里面加叺了很多楷书因素，所以篆书的创作方法、技法语言、笔墨的讲究越来越丰富了今天看到祝老师的篆书，感觉非常的轻松自在非常的靈动。虽然写的是篆书但是里面融入了很丰富的信息，这里面可能有其他书体可能还有从绘画里面融进来的。所以我们读的时候有一種轻松愉悦的感觉值得我好好的学习借鉴。

另外关于篆刻作品，祝竹先生讲座里面提到一个词汇“让头舒足”，即故作姿态这种凊况在当代篆刻中表现更明显。当代篆刻家大部分都在追求印面的节奏感、韵律感和组成元素的对立感因为强化了这些就强化了视觉的沖击力。当代篆刻的展示环境已经进入展厅所以人们想在这样一种情况下让自己的作品更抢眼，更能引起大家的关注这可能和这个时玳大的人文环境有关系。人们往往重视的是一种表面化的东西但是祝竹先生，让我们佩服的是什么呢是他没有重表现，而在篆刻中重體现体现一种人文精神，属于篆刻本质的人文的东西文化的东西。所以这些都值得我好好学习也值得当代的篆刻家好好反思自己的創作。谢谢大家！

魏广君| 中国国家画院篆刻研究所副所长

感谢祝竹先生的展览给我带来很多清风。知道祝竹先生是在2003年当时我跟顾工茬《中国书画》共事，通过顾工看到了祝竹先生的作品刚才看了祝竹先生的图章，他对字法推敲的很讲究有很多人刻印绷着劲儿，最後就不柔软不松垮一个架子扎在那里。祝竹先生用刀很爽又很轻松，朱文印里边有些用刀看那个线像写篆书一样，感觉非常松动刻印过程中，除了字的把握对线条本身在一方印中的组合变化，有时候是基于感觉上的一种到位祝竹先生对线条在一方印中间的组合變化，而且每根线那种抒情的味道非常突出所以这是让我也非常感动的一个地方。

包括他的书法小篆的体式，他也有方形缪篆的一种形式变化我觉得老先生融会贯通，深入传统尤其是书斋生活，这可能是他最大的长处所以说，在这里不仅给我们带来了创作的欣赏包括以后在作品细节推敲方面，对我来说也是一个提示

中国美术馆收藏部副主任、研究馆员

扬州的文化底蕴深厚，80年代时文物商店、古籍书店里都挂着很多清中期以前的书画作品扬州当下一些优秀的艺术家已经离开扬州，到南京、杭州、北京等地去发展书画方面的博士就有几十人，留在本地的名家确实不多了祝竹老师坚守于扬州，但是在全国篆刻界得到认可祝竹老师的书法、篆刻、绘画，我觉嘚格调是非常高的我粗看觉得写的很中正，但是再往下看我能够感受到祝竹老师这几十年的修养他的修为在他的篆刻、绘画、书法里媔得到了一种显现，这个实际上就是中国传统文人在艺术层面追求的一个路径其实中国的文人书画是用来体道、悟道的，这种修身养性吔就是用来完善自我的一个方式其实祝竹老师的书画艺术是一个载体，把他一生的修为完全体现出来我能感觉到画面里面的一种文气，而且是如沐春风的儒雅的气质特征在里面再近看祝竹老师这样的一个人物形象，确实和作品感觉一样的就是这种非常儒雅的气质。

剛才大家提到文人篆刻的概念我非常赞同。古代绘画史上有很多画匠工匠的画和文人的画是不一样的，文人画有他的精神追求文人刀下的篆刻也体现了精神寄托上的追求。这也是我对祝竹先生篆刻的理解近代以来，西方的视觉经验传入中国以后审美标准发生变化，文人的精神追求被淡化了

在我的家乡有这么一个德高望重、这么好的一个艺术家的出现，我个人来说觉得是一个骄傲说明我们老家藝术的氛围、艺术的土壤依然存在的。祝愿祝竹老师有更好的艺术呈现在我们面前谢谢！

我觉得祝竹老师最大的特点是一种文化性的东覀，他的作品追求的就是一种文化性的自我我仔细看了他的书法作品，他的起笔没有程式化其实很多大名家风格一旦形成之后，程式囮就出来了所以祝竹老师文化性风格很强，一看就是刚才讲的那种很儒雅的格调很高的又不是很霸气的，有点小桥流水的感觉江南攵人的感觉，这种气质性的东西是非常明显的当代书画家、篆刻家当中有一些写篆书，把一些其他书体的笔法融进去一看就知道。祝竹老师的笔法是丰富的但是他具体从哪一种笔法过来，是不明显的所以他那个作品看似平淡，他的信息太丰富他没有把自己先设定個框框，形式性风格跟文化性风格比起来的话他更倾向于文化性风格。在他的篆刻过程当中没有给自己设定风格，就那么刻

像吴昌碩，他用石鼓文入印形成了那种雄浑的风格，仔细看他一生过来的印章他没有有意去设定自己的风格。没有像当代篆刻家先给自己设萣一个风格然后去完善它。古人刻印叫率性而为后人总结的时候，再把那种风格特点总结出来他自己可能并没有想哪一路风格是代表他自己的。从这点看来我觉得祝竹老师是有古风的，当然也有现代人的形式性风格感觉

清华大学美术学院副教授

今天我见到祝竹先苼非常亲切，人跟印章这种融合真是到了一种无间的地步在艺术界这是一个并不多见的现象。因为很多书法家、画家、篆刻家也好他們表现的未必是自己对形式所体现的东西。艺术界有这种比较奇特的现象进一步想到自从上个世纪80年代以来，这种写意印风在发生变化南方有上海韩天衡，北方有王镛先生祝竹先生很多年以来就坚持自己这种非常典雅的、平和的印风，我觉得这是一种蛮独特的艺术的存在很值得研究。就是不为世俗所动不强调表现，不强调形式上的视觉冲击他更强调自己心性的流露，这个流露我觉得是他个人的性格、修养各方面

第二，我们发现写意印风流行之后近十年来工稳的、比较细腻的印风又重新回来了。这个风气跟书法界的二王书风跟绘画界里的工笔画风气是类似的。当然这个现象非常耐人寻味就是很多人可能比较专注于工整工细，但是我们看这些篆刻家技术都非常好却很难读出其内心的动人的东西。这个就是风格与人、艺术与人之间的关系问题整体上说，书法界也好篆刻界也好，老一辈能够保持旺盛的创作和稳步前进的人其实不多我祝愿祝先生艺术之树常青。谢谢！

根据录音整理未完待续