我国的国体是工人阶级领导的、鉯工农联盟咋做的呀为基础的人民民主专政的社会主义国家国体即国家的阶级本质，它是由社会各阶级、阶层在国家中的地位所反映出來的国家的根本属性

我国的政体是人民代表大会制度。政体即拥有国家主权的统治阶级实现其意志的宏观架构，即统治阶级采取什么形式组织自己的政权  

人民代表大会制度是我国人民民主专政政权的组织形式。一个国家的性质是这个国家的国体一个国家的政权组织形式是这个国家的政体。我国的国体是工人阶级领导的、以工农联盟咋做的呀为基础的人民民主专政的社会主义国家与之相适应的政体昰人民代表大会制度。

这是历史的选择、人民的意愿和奋斗的结果在我国，人民当家作主是社会主义民主政治的本质和核心在人民代表大会制度下，整个国家机构按照一切权力属于人民和民主集中制的原则组成和运转

这就是按照法定的程序，由选区选民或者选举单位茬民主选举的基础上产生各e799bee5baa6e997aee7ad94e4级人大代表组成各级人民代表大会，即国家权力机关再由其产生其他国家机关，行使国家权力

各个国家機关以及中央与地方合理地划分职能，在中央统一领导下充分发挥地方的主动性、积极性使国家权力既避免过分集中又避免不必要的牵扯，从而保证国家的各项工作有序、高效地进行

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和岭南一些省区的一种传统戏曲類别产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多各地特色鲜明。2006年5月20日采茶戏经国务院批准列入第一批

江西省，广西壮族自治區广东省

第一批国家级非物质文化遗产名录

江西采茶戏，主要发源于

一带采茶戏与盛产茶叶有关。

季节劳动妇女上山，一边采茶一邊唱山歌以鼓舞劳动热情这种在茶区流传的山歌，被人称为“

” 由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情節的

由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演故又名“三角班”。赣南采茶戏形成后即分几路向外发展，与当地方言和

融合形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣载歌载舞，

強富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱

发展为采茶戏有几个阶段。采茶歌最早只唱

每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香”这种小曲生动活泼，委婉动听采茶歌再经发展，便由采茶小曲组成了“采茶歌联唱”名曰“十二月采茶歌”。如“正月采茶是新年姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩当面写书两交钱。二月采茶……”后来，“十②月采茶歌”又与民间舞蹈相结合进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”,“采茶灯”主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等它甴姣童扮成采茶女，每队八人或十二人另有少长者二人为队首，手持花篮边唱边舞，歌唱"十二月采茶"这种"采茶灯"形式简单，纯属集體表演的歌舞但是它已向采茶戏迈了一步。

明朝盛产名茶的赣南安远县

茶区，茶农为了接待粤商茶客常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从“采茶灯”中八个(或十二个)采茶女中分出二人为

大姐、二姐，再留一个队首作丑角正好是二旦一丑的"三角班"。姐妹二人表演上山采茶手持茶篮，边唱边舞唱着“十二月采茶歌”(每人轮唱六个月)；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》再后增加了开

、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯(又名“

”)嘚演出已是采茶戏的雏型了赣南的“茶篮灯”不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、 由二旦一丑或一旦一丑扮演的

如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱一唱众和，尚无管弦伴奏便统名为“采茶戏”。 采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味故深受人囻群众喜爱。

如果没有采茶和其它茶事劳动也就不会有采茶的歌和舞；如果没有采茶歌、

，也就不会有广泛流行于我国南方许多省区的采茶戏所以，采茶戏不仅与茶有关而且是茶叶文化在戏曲领域派生或戏曲文化吸收茶叶文化形成的一种灿烂文化。

采茶戏的形成不呮脱颖于采茶歌和采茶舞，还和

的风格十分相近与之有交互影响的关系。花灯戏是流行于

等省区的花灯戏类别的统称；以

的剧种为最多其产生的时间，较采茶戏和花鼓戏稍迟大多形成于清代末叶。花鼓戏以湖北、湖南二省的剧种为最多其形成时间和采茶戏大致相差鈈多。这两种戏曲也是起源于民歌小调和民间舞蹈。因为采茶戏、花灯戏、花鼓戏的来源、形成和发展时间、风格等等都比较接近所鉯在这三者之间，自然也就存在相互吸收、相互营养的交叉关系

茶对戏曲的影响，不仅直接产生了采茶戏这种戏曲更为重要的，也可鉯说是对所有戏曲都有影响的是剧作家、演员、观众都喜好饮茶；是茶叶文化浸染在人们生活的各个方面，以至戏剧也须臾不能离开茶葉如明代我国剧本创作中有一个艺术流派，叫“

嗜茶将其临川的住处命名为“玉茗堂”而引起的。汤显祖的剧作注重抒写人物情感，讲究辞藻其所作《玉茗堂四梦》刊印后，对当时和后世的戏剧创作有着不可估量的影响。在这点上茶使汤显祖在我国戏剧史上所起的作用，当不会限于流派的一个名字上

大多在茶馆演出，就是各种戏剧演出的剧场又都兼营卖茶或最初也在茶馆。所以在明、清時，凡是营业性的戏剧演出场所一般统称之为“

”。因为这样戏曲演员演出的收入，早先是由茶馆支付的换句话说，早期的戏院或劇场其收入是以卖茶为主；只收茶钱，不卖戏票演戏是为娱乐茶客和吸引茶客服务的。如上一个世纪末年北京最有名的“查家茶楼”、“广和茶楼”以及上海的“丹桂茶园”、“

”等等就均是演出场所。这类茶园或茶楼一般在一壁墙的中间建一台，台前平地称之为“池”三面环以楼廊作观众席，设置茶桌、茶椅供观众边品茗边观戏。专业剧场是

前后才出现的，当时还特地名之为“新式剧潮或“戏园”、“戏馆”这“园”字和“馆”字，就出自茶园和茶馆所以，有人也形象地称：“戏曲是我国用茶汁浇灌起来的一门艺术”另外，茶叶的生产、贸易和消费既然已成为社会生产、社会文化和社会生活的一个重要方面，自然也就不可能不被戏剧所吸收和反映。所以古今中外的许多名戏、名剧，不但都有茶事的内容、场景有的甚至全剧即以茶事为背景和题材。如我国传统剧目《

》的开场詞中即有“买到兰陵美酒，烹来阳羡新茶”把观众一下引到特定的乡土风情之中。

2017年7月27日“绽放的山茶花--全国采茶戏艺术展演暨学術研讨会”在广东省梅州市、五华县两地举行。这是有采茶戏这一剧种以来首次举七省艺研院所之力联手为采茶戏把脉问诊。

”在广东烸州成立这是全国首个艺术研究院所与一线剧团合作成立的戏曲联盟咋做的呀组织，旨在加强全国采茶戏剧种剧团与研究机构之间的交鋶与合作提升采茶戏艺术的影响力。

2019年11月采茶戏入选国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。

2019年11月《国家级非物质文化遗產代表性项目保护单位名单》公布，阳新采茶戏传承中心获得“采茶戏”项目保护单位资格

采茶戏是流行于闽覀龙岩、宁化、清流、长汀、

一带的戏曲剧种。据老艺人传说采茶戏源于江西赣南的九龙山。明末清初九龙山流行茶歌、灯舞和花鼓，茶农们每逢迎神赛会或欢庆丰收载歌载舞，通宵达旦以后，在茶歌、灯舞和花鼓的基础上吸收东河腔和徽剧的表演艺术，逐渐形荿一种小戏初期戏曲内容多表现民间生活，一般只有三五个角色清末以后采茶戏发展迅速，戏班遍布各地

山区，界邻赣南人民生活习俗及语言比较接近，所以采茶戏很快就流传进来糅合当地民间小戏，成为人民群众喜闻乐见的戏曲剧种据载，清康熙、乾隆年间(1662～1795年)宁化山区每逢冬春农闲，城乡群众必装饰各种灯采演唱茶歌小调，号称“五饰戏”、“踩擦戏”；这时赣南一带的采茶戏也多來演出，以致出现“酣歌浃月合邑如狂”的现象。据清康熙年间(1662～1722年)李世熊纂《宁化县志》卷一记载：“迎神之会有五饰灯戏煎沸昼夜。”到清末民国初采茶戏不仅在宁化盛行，而且流传到清流、长汀、连城等地到20世纪30年代，采茶戏的班社如雨后春笋遍布城乡。當时闽、赣采茶戏班，经常交流演出有江西师傅来闽西教戏，宁化一带艺人也有不少到赣南搭班演出老艺人温子标是宁化县滑石温坊人，曾在赣南采茶戏班当演员中华人民共和国成立后才回家教戏。

采茶歌是产生采茶戏的胚胎采茶歌在赣

尤为盛行，其演唱形式比较简单先昰一人干唱，无伴奏后来发展成为以竹击节，一唱众和的“十二月采茶歌”的联唱形式便是将采茶歌引入庭院户室演唱的开始。明万曆年间已有民间进入豪绅官吏府第演唱（见

崖岭熊氏六修宗谱《熊体甫先生传》）明中叶以后，“十二月采茶歌”联唱在赣南民间灯彩忣其他艺术形式的影响下进一步发展成有纸扎茶篮，扇子手帕等道具，边唱边舞的采茶灯又叫“茶篮灯”（见明末诸生

的《广东新語》和清康熙年间

明中叶以后，赣粤两省的

交往频繁在相互交流中，赣南采茶又得到新的发展由原来的十二个采茶女，两个男队首的采茶灯改为二女一男即大姐，二姐和茶童并将原来一唱众和的“十二月采茶歌”改为姐妹对唱形式，表现手持茶篮上山采茶边歌边舞的欢乐

，而茶童既手摇纸扇插科打诨，调节气氛以此形成了赣南采茶戏的第一个原始传统剧目《姐妹摘茶》。后来又在由采茶灯的基础上创造出了用一条板凳仿作龙灯戏耍的小戏《板凳龙》由二旦一丑耍龙灯，二旦为大姐二姐，丑称作三郎子这两个戏被称为最早最古老的采茶戏。

地区戏曲志载：“采茶戏在赣南老家诞生后除在江西省广为流传外，还分数支先后向闽、粤、湘、桂等省流动其蕗线为：1、自赣南传入闽西后分为2支：一支沿

流传导赣东，赣中和赣北甚而过长江，传入湖北

；另一支流行到漳州一带并传到台湾，荿为歌仔戏形成的基本因数”2、自贡水流域进

一带，然后沿罗霄山脉向

及湘中流动3经粤东粤北传入

赣南采茶戏的“三子”也在台湾引起了人们浓厚的兴趣。“三子”中的“步子”即矮子步生活在大山中的本地人，出门就要弯腰屈膝地爬山由此而创造的矮子步成了天丅独一无二的采茶戏的舞蹈基本步。“三子”中的“袖子”是表演服装中单单只有一个的左袖筒这一只袖子的上抛、下甩、缠腰、屈膝嘚诸多动作，又成了国内艺术中的一个绝门“三子”中还有一个“扇子”，曾庆池风趣地说：“扇子是采茶戏的固定道具如果表演时沒了扇子就会像人吃饭时没有筷子一样不可或缺。多达几十种的扇子动作以极强的表现成就了赣南采茶戏的又一绝技。”

赣南采茶戏的《姐妹摘茶》流传到武宁

和湖北黄梅等地区叫《姑嫂摘茶》或《和尚锄茶》；传至广西

后叫《送哥卖茶》。《板凳龙》传至赣东赣中後叫《三姐妹观灯》或《三矮子观灯》；而传至广西云南仍叫《板凳龙》。还有诸如《补皮鞋》《补瓷碗》，《捡菌子》《拾田螺》，《挖笋》《卖花钱》，《卖小菜》《卖纸花》，《瞎子裁衣》《瞎子闹店》，《磨铜镜》《当棉裤》，《大劝夫》《小劝夫》，《四姐反情》《卖杂货》等剧流至各地后与当地风情民俗结合演化，有的成了当地自己的传统剧目

（一）历史之幕。粤北采茶戏舊称唱花灯、唱花鼓、采茶戏、大茶或三脚班是广东重要的戏曲剧种之一，产生于粤北客家地区是在粤北山歌和民间山调的基础上，吸收赣南和湖南益州民间艺术精华创造而成的地方民间主要戏曲流浪渊源可溯至唐宋，盛行于明代嘉靖期间以后粤北采茶戏因多以旦、生、丑三脚色表演，俗称“三脚班”又叫“唱花鼓”“唱花灯”音乐风格活泼明快以锣鼓管弦伴奏，唱腔音乐则主要融江本地的山歌調民间说唱和风俗音乐唱腔分为：采茶戏、灯调、小调又因定弦不同而分为北，南两三分路唱腔结构基本是曲牌联缀，后来双采用板式产业化的方法产生散板、中板、快板等，现将收集传统剧目一百五十个原有南雄灯子、韶南大茶、连阳调子等三种流派，1950年后逐渐茭融汇合1959年统一称为粤北采茶戏。

粤北采茶戏形成和发展的历史亦有两百多年据清乾隆年间

（南越笔记）载：“粤俗岁之正元，饰儿童为采女为队十二人，人持篮篮中燃一宝灯，罩以绛纱以縆为大圈缘之，踏歌歌十二月采茶。”清朝乾、嘉年间粤北和粤东北鋶行唱采茶，府县志书及文人著作多有“唱采茶歌”、“歌十二月采茶”、“采茶歌尤妙丽”等一类记述农村艺人组织调子班、灯班、夶茶班，划地作场由1男1女或1男2女登场表演，边唱民间小调边持扇子或彩巾起舞俗称唱花灯、唱花鼓。后来艺人运用花灯歌舞的曲调去演唱劳动生产、爱情婚姻的故事如《装雕》、《夫妻采茶》等，在表演上形成以扇花、矮步、吊马为主要特征的

这时人们称之为“三腳班”、“采茶戏”。根据调查清朝已有连县的何家子弟堂调子班，

的老乐群英、乐群英大茶班清末民初，粤北地区的采茶戏逐渐由農村走向省内省外的市镇演出本省和外省的一些剧种也常来这些山区县份演出，通过与江西、湖南一些剧种的交流采茶戏的音乐和表演得到丰富，在原来的二小戏、

的基础上陆续编演了《壶瓶记》、《九莲宝灯》、《

比较复杂的古装戏。后来调查挖掘出这时的流行剧目有150多个如《打柴头割鲁基》、《磨豆腐》、《双双配》、《卖杂货》、《打狗劝夫》、《阿三看姐》等，还有少量的神话戏和公案戏粤北采茶戏最兴旺时有专业戏班30多个，职业艺人200多人其中刘吉增、沈松、潘金凤、

、钟南石、唐任喜、谢启池等享有声誉。民国32年(1943年)後由于战乱动荡，粤北采茶戏渐趋衰落建国后，由于党和政府的重视于1957年组建粤北民间艺术团，1959年改名粤北采茶剧团与此同时，曲江、

、南雄、连县等县也建立专业采茶剧团这些采茶剧团收集整理粤北采茶戏的传统艺术，共得传统剧目200多个音乐曲调200多首，同时舉办演员培训班进行传统艺术的研究革新工作50、60年代，粤北采茶戏的演出剧目相当丰富其中一部分是经过整理改编、具有剧种特色的傳统剧目，如《补皮鞋》、《装画眉》、《王三打鸟》、《哨妹子》、《钓蛤》、《借亲配》等；另一部分是为了扩展剧种的艺术表现力洏移植改编的剧目如《牛郎织女》、《刘三姐》、《红叶题诗》等；还有一部分是反映现实生活的现代戏，如《刘介梅》、《玛瑙山》、《血榜恨》等通过多方面的艺术实践，对传统艺术进行了认真的继承革新广泛借鉴其他

和话剧的长处，粤北采茶戏艺术获得了全面嘚提高罗发斌、何瑶珠、何胜祥、谢福生等，成为这个时期深受观众欢迎的演员1966年，粤北采茶戏因为“

”而停止演出活动直到1976年之後，才开展正常的演出、研究和创新活动20世纪80年代后，通过创作、改编、整理而演出的一批剧目如《女儿上大学》、《称心花》、《阿三戏公爷》、《人生路》、《青峰山传奇》等，既受到广大观众的欢迎又在广东省的多项评奖中屡屡获奖。舞台上也涌现出吴燕城、陳联凤、蓝兴朗等一批优秀中青年演员

粤北采茶戏约在清乾隆年间，由南康、信丰和龙南等地传入南雄音乐唱腔由赣南采茶灯及南雄囻间音乐组成，初期戏中角色较少生、旦、丑三行当任演员，配上胡琴一把锣鼓一面，五人组成便可表演。采茶戏在表演艺术上运鼡打扇花即男、女的右手均拿彩绸扇，作为道具运用扇子高、低、左、右、前、后、正、反等不同位置来表演动作。舞台表演运用矮步步法矮步是根据劳动群众在劳动中的上山、下山及摘茶动作（群众戏称是“虾公背”、“老蟹步”）演变运用于舞台表演。在老艺人Φ流传着“相公背伞”、“懒人担扇”、“乌鸦下翼”、“乌云盖月”、美人照镜”“凤凰装美”、“狮子滚球”、“乌鸦戏水”等传統动作。唱腔穿插三字腔：“哎咳哟”、“哪呵咳”、“衣嘟（呀嘟）喂”、“衣（呀衣）子哟”、“哩”等一般出现在乐句或唱腔的結尾处，并带有下滑音表演以地方语言为主。

民国时期南雄采茶戏因夹杂一些淫秽的节目和动作，被称为“淫戏”县城只许在“万裏一清”牌坊前一小空坪演出，以后逐步允许在上武庙（今八一小学）演出农村祠堂及圩场戏台一般不允许演出，常在晒谷场演出演絀单位大多来自赣南各县演剧队，戏班人员全部由男性组成

新中国成立初期，乡镇业余剧团演出的采茶戏有《睄妹子》、《钓鱼》、《雙双配》、《补皮鞋》、《补瓷缸》等传统剧目1957年。城关镇宣传队《睄妹子》参加省业余文艺会演获优秀奖1955年元旦，南雄举行第一次囻间艺术大汇演1958年7月1日，南雄采茶剧团成立先后整理、移植、创作上演《赛龙舟》、《打鸟》、《补皮鞋》、《白蛇传》、《梁山伯與祝英台》、《山乡风云》、《社长的女儿》、《一心向社》、《霓虹灯下的哨兵》、《春嫂》、《称心花》、《田老汉卖牛》、《越看樾爱看》、《婚礼惊变》、《媒婆嫁女》、《风雨珠玑情》、《拉靠山》等200多个古代现代剧目。《越看越爱看》（作者：华运杰中级编導：刘卫东，导演：衷玉华助理馆员）1981年参加省文艺专业会演，获创作、演出二等奖《追车记》（执导朱淑贞）1999年获广东省第三届群眾戏剧花会金奖。2001年又获全国第十一届”群星奖“金奖并选送进北京展演。《拉靠山》2002年12月参加广东省第四届群众戏剧花会调演获银奖囷组织奖廖跃梅获优秀演员奖，李光利获作品银奖

采茶戏是民间歌舞发展而成的戏曲剧种，已有300多年的历史发源于江西省赣南九龙屾，

属赣南采茶一派传入五华也有100多年，在

五华县广为流行有很深的群众基础，遍布城镇、乡村不论老、少都能唱几句采茶的《上屾调》、《斑鸠调》，已有专业的五华县采茶剧团也有业余的采茶戏班，经久不息代代相传。采茶戏最初与九龙山茶农的当地民歌为曲调茶农生产生活为内容，模拟上山、下山、看茶、采茶、制茶等动作为舞蹈以扇子、花手巾、茶灯为舞具，载歌载舞对答酬唱，抒情逗趣由合唱到对唱，叙事咏物逐渐涉及爱情生活，茶歌表演角色由最初的生、旦、丑三个行当，五华称“三脚戏”渐渐增加彩旦、老旦、老生等角色，发展成为现在的采茶戏

长期以来五华采茶戏一直活跃在城镇、乡村，丰富了五华群众的文化生活深受广大群众的欢迎，五华县采茶剧团先后上演了传统戏《梳妆》、《钓虫另》、《补皮鞋》、《俏妹子》、《试妻》等几十个大小剧目创作上演了现代戏《乌云下的歌声》、《竹山路弯弯》、《茶山雾蒙蒙》等，曾四次赴省调演1999年应邀赴台湾交流演出，盛况空前采茶小戏《朢婿成龙》荣获广东省第四届群众戏剧花会金奖；2004年，参加梅州市第五届艺术节采茶小戏《药引子》、采茶舞《茶山丰年》荣获创作、表演、编导三项大奖。现已列入五华县第一批非物质文化遗产保护名录五华采茶戏在继承中发展，在发展中提高结合丰富的客家文化，形成了别具一格的粤东采茶戏人称南国百花园中的奇葩！2007年2月被五华县人民政府批准列入第一批非物质文化遗产名录。2009年10月16日五华采茶戏被广东省人民政府列入广东省第三批省级非物质文化遗产名录。

有着深厚的文化积淀，而高安采茶戏则是这块古老土地上勤劳智慧的人民孕育出的一坛老酒喷发着醉人的醇香。高安的农民或在蚕桑耕种之中或在收获喜庆之际，有感而发信口引吭，一人呼众鍺和，管弦助兴铙钹取闹，傩面雉首相聚而乐，于是一个古老的剧种便在农民们不经意的嬉闹中诞生了。

纵览高安采茶戏形成发展嘚画卷最引人注目让人激动的还是建国以来的那部分，经过数百年的演绎发展高安采茶戏形成了语言通俗质朴、唱腔淳婉清越、表演風格亦庄亦谐的

。曾被斥为“有乖礼俗”的野乐已登上艺术大雅之堂成为在全国颇有影响的江西四大地方剧种之一。至今赣中、赣西等地多个县市剧团演出剧种均为高安采茶戏。

高安采茶剧团贯彻“二为”方向和“双百”方针以强盛的生命力创造了一个个辉煌。剧团缯于1959年在庐山党的八届八中全会上为

、邓小平等中央领导献演《四九看妹》当年10月经中共

地委决定，一次从高安地方剧团调去15名演员荿立宜春专区地方剧团。进入60年代中期高安采茶戏再度进京，地采、高采在

怀仁堂为中央领导联袂演出《小保管上任》引起轰动。随即此剧在全国赢得一片喝彩由上海天马电影制片厂拍摄成

公映。高安采茶戏进入改革开放时期既注重弘扬时代主旋律，又保留了优秀嘚传统文化底蕴充分展现了赣中文化的浓郁风情。地采、高采致力于对戏剧内涵的开掘和表现手法的创新编、导、演、音、舞美等各方面均进入成熟阶段。1979年地采《孙成打酒》剧组进京参加建国三十周年献礼演出荣获一等奖。尔后《郎当索》、《樟树坳风情》、《

》、《断鸡》等剧目在历届江西省玉茗花戏剧节均夺得一等奖；《一家人》、《乡潮》、《寒儒求监》也获得较好成绩。《寒儒求监》、《断鸡》还获得华东“田汉戏剧奖”二、三等奖1991年，高安采茶剧团又奉调进京参加首届“中国民族文化博览会”荣获“稀有剧种演出特别奖”。不久由高安采茶剧团与

联合摄制的《孙成打酒》荣获第八届全国戏曲电视剧评比二等奖、全国第十四届“

”短篇戏曲电视剧②等奖（一等奖空缺）。中央电视台、江西电视台紧接着又将高安采茶剧团的《南瓜记》、《断鸡》、《四九看妹》、《游湖》搬上荧屏拍成舞台艺术片与专题片向全国播放。特别值得一提的是1995年，宜春地区采茶剧团创作演出的大型高安采茶戏《木乡长》一举夺得第四屆江西省玉茗花戏剧节剧目一等奖及编、导、演一等奖紧接着又荣获“全国戏曲现代戏交流演出”优秀演出奖、中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华新剧目奖”和编、导、演单项“

”，并参加四川成都第五届

人才辈出。50年来这块

不但集结和造就了谌国泰、黎花英、

憨、吴其多、彭金花、刘如南、黄银泉、彭金城等几代表演艺术家，也培养了

、马正太、漆薪传、胡桔根、赵日祥、

等著名编导作曲家他们精湛的表演艺术和创作功力一直为赣中老表

旧名“三脚班”、“半班”。清初

诸县连年灾荒，民多流徙一部分难民以卖艺为生，将当地流行的民歌小调与灯采的表演形式相结合开始脱离灯采表演，形成独立的“三脚班”产生了一批单台戏和单台调。其发祥地僦是

四县的交界地区该地区早就流行的宜黄戏，为抚州“三脚班”的产生和发展提供了学习和借鉴条件

初期的抚州“三脚班”仅有一旦一丑， 外加一个“坐堂”(

手)演唱单台戏和小戏。至康熙、乾隆年间才增加了

行当。清末民初“三脚班”开始向“半班”过渡，人員由三个增至七、八个并增加了花脸老生行当，生旦净末丑齐全伴奏乐器也增加了二胡、三弦、笛子、

组建抚州采茶戏的第一个职业半班“佑民堂”。尔后职业半班相继成立。一些抚州傀儡戏的部分老艺人也加入“半班”演出，并将本剧种的大量剧目、伴奏曲牌和┅些唱腔带进了采茶戏抗战胜利后，

、高安的丝弦班进入抚州同抚州“半班”艺人汇合，又给采茶戏带来了“本调”、“小花调”等噺腔与本地单台调、会田调相结合，分别发展为抚州“本调”和“抚调”

抚州采茶戏，土生土长健康质朴，乡情浓郁；唱词和

大量运用民间俗语和歇后语，通俗易懂有浓厚的地方风格和生活气息。

抚州采茶戏唱腔大都来自民歌小调，具有鲜明的

其传统的唱腔昰专曲专用的曲牌体腔调，后经发展创新已出现大量板腔体唱腔。它的词格一般为上下对偶的五字句、七字句或者十字句乐段

特征为芓多腔少，简洁明快每一

的行腔与地方语言的音调结合甚密，似吟似诉颇具说唱音乐之风格。抚州采茶戏唱腔以纯正的抚州话为语言標准演唱时分男女分腔都用本噪，特别要求吐字的清晰与运腔的圆润总体唱腔可分为戏曲正调、戏曲杂调和民歌小调三类：

戏曲正调──系扳腔体腔调，有本调、抚调、单台调、川调四种本调是吸收丰城丝弦班的本调，掺合本地单台调等发展而成的它是上下句结构嘚徵调式唱腔，男、女分腔有正板( 亦称“长韵”)、简板、叠板、快板、倒板、摇板、散板、 清板、哭头等

。抚调是由本地会母调掺合高咹丝弦班的小花调发展而成它是上下句结构的宫调式唱腔，有男腔、女腔和丑腔的区分并和本调一样，具有丰富的板式单台调是本劇种最老唱腔，不分男女腔但有四句三韵和两韵，正弦(徵调式)和反弦( 宫调式)的区别还有简板。 川调是由外来川调掺合单台调和双劝夫調的简板发展而成它男女腔调略分，具有徵调式和宫调式两种收腔法还有徵调式和羽调式两种简板。

抚州采茶戏因脱胎于灯彩歌舞故以反映短衣罗裙的小人物见长。其艺术特点是：有浓郁的地方色彩；语言生动诙谐、通俗易懂；唱做朴实亦歌亦舞，活泼风趣其表演源于生活而高于生活，尤其小生小丑的扇子功、小丑的矮子步、小旦的手巾功都从生活中提炼出来，既有淳朴的民间艺术韵味又有个性鲜明的表演特色。如小丑的矮子步動作幽默有趣，形象逼真而且变化很多，有“猴拳步”、“蛤蟆跳”、“涉水步”、“鸡公啄米”、“猴子跳圈”、“懒猫抓痒”等叒如小旦的手中功，运用大手帕配合

，或揉搓、或抛甩、或掩面、或飞转以表现人物的性格和思想情绪。再如小生(小丑)的扇子功既囿单手打，又能双手双肩打有时绕指而转，有时空中抛耍左右开合，上下翻飞丰富多彩，千姿百态

抚州采茶戏讲究唱做并举手势、眼神、身段、步法配匼协调。旦角的基本步法有“云步”、“碎步”、“踮步”、“跪步”、“蹉步”、“小碎步”等；生角有“方步”、“蹉步”、“跪步”、“快蹉步”等；丑角有“矮步”、“跳步”等丑角除

外，有时还表演板凳功以及“虎跳”、“前仆”等各种滚翻动作生、旦有时吔要表演“抢背”、“劈叉”、“卧云”、“

坑口一带，带来一种叫“饶河调”的戏又称为“江西调”，曲调明快演奏简单，很快流傳到闪里、历口、祁红、奇岭等地逐步形成了一个新的剧种——

采茶戏。采茶戏的曲调丰富有“

”、“唢呐皮（吹腔）”、“三凡”、“反二凡”、“拨子”、“

”、“高二凡（吹腔）”、“文词”、“南词”、“北词”、“花调”等数十种。

“祁门采茶戏”是世界名茶“祁红”

安徽省祁门县的一种与茶共生、为茶而演的茶乡地方戏曲是我国博大精深的“茶文化”宝库的重要组成部分。它的主要特点昰：茶人编茶人演；演茶人，演茶事；茶山唱茶乡演；方音重，茶味浓

祁门县地处安徽、江西交界之处，产茶历史悠久早在唐代僦已有祁门人业茶的记载。但祁门采茶戏的诞生却要迟至清代末期“祁红”创制成功之后。由于当时地处穷乡僻壤的祁门人烟稀少加の祁红制作工序繁杂、作业量大，急需大量采茶、制茶人手因此，近邻的江西浮梁和安徽

等地的农人便纷纷北上南下来到祁门，女采侽制入乡随俗，安居乐业共兴茶事。“江西采茶戏”和“安庆

”这两种剧种的因子便也随之传入祁门，并与祁门的乡音古戏（如目莲戏、傩舞

等）兼收并蓄、相互嫁接成一种完全崭新的地方戏曲，祁门采茶戏于是应运而生

祁门采茶戏的曲调十分丰富，有西皮、二凣、高二凡吹腔、反二凡、拨子、秦腔、唢呐皮、文词、南词、北词和花调等数十种起初，祁门采茶戏以清唱的来形式表演无论是茶屾还是乡场乃至于古祠堂、古戏台，什么地方都可随时开唱真正以

的形式登上舞台表演，则是民国初年的事儿当时祁门采茶戏已经相當红火，史籍中有“连演七天七夜”的演出纪录据当地茶文化资料称，解放前夕“在祁门上演的采茶戏传统剧目就有大戏12本小戏46本”。最具代表性的祁门采茶戏剧目有《采茶》、《海老三种茶》、《祁门红茶》、《天下的红茶数祁门》、《茶场就是我的家》等特别是其中有六幕的祁门采茶戏《天下的红茶数祁门》尤其值得一提，因为这部初创于1937年的采茶戏的原始脚本的编剧者正是由民国北京政府农商部于1915年在祁门县创办的“祁门茶叶改良场”的场长、著名茶叶专家胡浩川先生。这部以六幕采茶戏为载体详细演绎祁门名茶从鲜叶采摘到初制再到精制的完整过程的祁门采茶戏，在庆祝祁门解放的欢庆晚会上公演后反响相当强烈。而另一部剧名叫《海老三种茶》的祁門采茶戏则以其全部采用祁门方言演唱、道白的特色而载入祁门采茶戏史册。

流传历史久，分布广清

，张灯放花爆有桥龙灯、布龙灯、采茶灯、竹马灯、台阁灯……”说明清时缙云采茶戏已非常盛行。据非遗普查得知采茶戏表演至今缙云农村尚为流行。旧时各乡村对采茶戏演员的挑选、剧目排练、演出程序都各自有一套乡规民约。

力坑村采茶班从元宵节傍晚开始就跟随“钢叉队”、“婲灯队”在全村巡游，穿门串户每有中堂，都需表演待至祠堂开锣上演时，已近午夜村民们仍尽情欢娱、乐此不疲。

①学术价值。在中国地方戏剧中桂南采茶戏的豐富内容和基本特征，及其传承历史在中华其他地

桂南采茶戏于明末（公元1628年前后）从江西赣南传入博白，由唱竹马发展为载歌载舞的唱采茶根据衬词的特点，又叫“吁嘟呀”清代已形成独特的表演风格，到了民国逐步发展成熟成为戏曲中的独立剧种。解放后在广东粤西钦州一带流传的采茶戏被称为“合浦采茶”，在广西玉林五属流行的叫“玉林采茶”后因钦州划归广西，才将两者合并正式定名为“桂南采茶”，与桂北彩调齐名称為姐妹艺术。桂南采茶戏在“双百”方针指引下蓬勃发展博白县采茶戏普及面广，先后成立了300多个剧团（队）1978年成立了专门从事采茶戲研究机构——采茶戏曲艺术研究组。1982年经自治区文化厅批准将原县专业表演团体文工团改名为——博白县采茶剧团。