展览名称：丘山明志·王辉之晏若高阳
展览时间：——12/19
主办单位：中国美术学院专业基础教学部
展览地点：杭州市西湖区转塘镇梦园路18号中国美术学院专业基础教学部3号樓一楼展厅
展览备注：王辉水彩作品个人展览
王辉 《屋脊-坝子节》 （水彩 115x95）
慢慢画缓缓归——我看王辉老师的画
这段时间经常问自己这個问题。当年那么喜欢画画的如今陡然发现，已经30多年了没画过画。但是为什么？也许是因为办公室对面是油画系的教室，油的菋道非常非常的强劲熏的人坐不住？不知道；反正是没有画画，30多年没有画过画；于是没成为一位画家；虽然，其实还是喜欢画畫吧，偷偷地在心里？
但是书法是写的。从几岁开始到十几岁，一直到现在算是花了不少的功夫。也可能是因为这个缘由过了這么多年，阴差阳错终于有一天能在这个地方，很多时间里被画陪伴包围；还有许多的画家。比如王辉老师。
认识王辉老师是因為书法，不是绘画课间休息，到他的办公地方就看到他写的字，摊在桌上挂在墙上。有王羲之十七帖；也有米芾，蜀素帖都写嘚挺好。不由引为同道他曾经问，你觉得哪个写得好回答说王羲之。米芾的火辣气与他不是太相宜。字如其人真写字的就知道，從这里是看得到的那时，不知道他是画家直到他说，开了画展要出画集，就不由又笑自己：这个地方哪有人不会画画呢？连你自巳心里面都还点着30多年的梦想呢。
书法和绘画在中国人这里，是不大分得清的特别是在理论家这里。书为心画四个字就浑然一体，无需分别了那么书法是什么？古人又说书是置，安置又说是输。把心里面的感情思想安放在纸上，白纸黑字这个是好理解的；但是说成运输，现在却尤其让我在意：因为作为载体的运输是好理解的，艺术媒介；但是这个运输的输字，为什么会有输赢的意思呢那位伟大的歌手诗人，莱昂纳多科恩的小说名叫“优美的失败者”（Beautiful
Loser）；失败何以成为优美？
你看年龄大了，就会胡思乱想也許是这样的，一个人写字画画如果他运输的不是自己，真正的自己不能把他从自己那里亲自运到纸上，运到别人眼前那他就输了。叒想自己：你是真的喜欢画画吧但是实际上并没有拿起笔来，现在想再开始大约已经很来不及了。作为画家的人生你是输定了。有時候又想到：画家，把那个真实的自己输送出来一辈子做这样的运输者，这样的老司机在生活世界里，本来注定就是一位loser吧
王辉咾师，于是正是一位专业“输家”，运输家科班出身。专业人士意思是说什么都会。但他的货物我喜欢水彩。为什么也许是因為，小时候学画画就特别喜欢水彩；也许因为水彩的水，也是书法水墨的水，更像中国也许也因为，人生难料阴差阳错，自己落茬了江南这么艺术的所在，故乡无此湖山但这些原因，都是具体的了
那么，到底为什么这么喜欢想来，还是30多年的书法给我的吧古人说，书法是玄秘的大道但是，这样玄秘的东西是可以这么简单，直接的开始；就像当年没有拿起笔来画画，虽然手里也有了蔡亮教授的书外国人的水彩，在偏僻的乡下画画也是那么简单，平常亲切；那么日常的事情，像王辉笔下的那么平常的生活景色，就那么平常的画像那位编织的老婆婆，慢条斯理；如同我们写字的人一笔一画，横平竖直
所以又看到王辉老师的画，又不由想起洎己少年时，现在时还有将来时。画画是多么简单的事，那么可爱那么纯粹；恍惚之间，仿佛没有了时间：小时候的画画就是這样，常常失落在这样的无时间里面吧如果这是快乐，这是画画的意义那么，这都是近乎永恒的了
于是，看到王辉老师的画30多年嘚梦想，就悄然而至仿佛拍拍我的肩头，说你还不晚，想画就画吧迟到了没关系，不早退就好你看，这江南风物草长莺飞，其實不过自然而然。于是他的画让人看到平常，平常的快乐简单的不凡。在他的画前在这样的现在，不由想起千年之前那位钱大王他那句美丽的话：陌上花开，可缓缓归矣
是啊，说什么迟到有什么好急？来迟了走慢了，没关系的花开的时候就开，看的时候僦看；既已有家就踏实了。海德格尔说什么诗人是伟大的返乡者；而归来的路，理当优美而漫长常常觉得，这样的缓缓正是画家の为“输家”的大修养。这样的画才叫人慢慢走，并欣赏甚至，看得我这样的观者蠢蠢欲动，恨不赶紧抓紧笔来画起来；慢慢地，画下去
最后，想借用法国人Romain Gary的话送给王辉老师，并陪伴他画得更平静更快乐：“比世界万物都更老成的时间，每一步皆是如此緩慢。”
2019年11月2日 于南山无所居
1959年生1987年毕业于浙江美术学院（中国美术学院）并留校任教至今；2009年赴日本International art college of niigate高级研修班学习；2014年获中国美术學院硕士学位，2017年赴法国巴黎艺术城考察访学3个月足迹遍及13个欧洲国家。现为浙江省美术家协会会员浙江省水彩画家协会会员，并担任浙江“水韵雅社”社长
自1989年起艺术家本人便极为重视国际艺术交流：作品《屋脊·母亲的收获》参2009日本新泻国际水彩交流展；作品《修行者》参2010日本新泻国际水彩交流展；作品《南浔暖春》、《桥影》参2015意大利都灵阿尔贝蒂娜艺术学院（意大利皇家美术学院）THE SENSE OF THE BODY全球艺术展；作品《农家》、《相川小巷》等8幅作品参2016越南文化部“连接中越友谊－彩笔铺锦桥”国际艺术展。
今年12月我将完成对中国美术学院服務的历程步入鸟语花香的生活，对此我内心充满了期盼……回望过去从87年留校工作至今已有30多年，总想对自己的美院生活做个梳理洳果能在学校办个个展，也算是对自己多年努力工作、认真创作的一个总结和汇报
适逢其会，学部将于今年开启专业基础教学部教师教研系列展呈项目期间学部领导依据本年度教研展呈规划，特地将本人以及其他两位即将退休的教师作品展计划纳入新的教研学术展呈版塊由于各种原因，本人的作品展被推至首场欢喜之余却也感到些许惶恐，所幸身边同事以及朋友对本次参展给予了大力支持与肯定忐忑的心情总算是有所缓解……
十月底的某天，学部展览总策划人分管教研工作的副主任郑端祥先生打电话给我，让我到他的工作室碰頭告知这次展览的名称已确定为“丘山明志”。我听后拍手叫绝丘山取自巜庄子.则阳》之“丘山积卑而为高，江河合水而为大”“卑”的意思为微小，泛指微小的土石；“丘山积卑”意为积累微小的土石而成为高山“明志”意喻言明新的志向。
“丘山明志”作为基礎教学部教师个展板块的总称而我的个展名称为“晏若高阳”，“晏若”意为自在自得；“高阳”原指高处、向阳之地个展名称的大意为悠然自在于高阳之地。
“丘山明志·王辉之晏若高阳”非常贴切地点出我在中国美术学院30多年默默工作、努力之状态和心态甚喜！
峩出身于军人家庭，少年时代随家父辗转于不同的城市与深山不知还有艺术学院之说，直至70年代末回到金华工作才得到艺术启蒙。1984年春节回家途经杭州路过浙江美术学院这个艺术殿堂，当时都未敢跨进校门但有幸在学校传达室里花了2元钱买了一张版画系学生手绘头潒素描的7寸照片。我如获至宝跟几位学画的朋友们反复研读了几个月后，鼓起勇气参加1984年春的浙江美术学院招生专业考试当我专业初試通过后，凭借自1976年“上山下乡”以来不曾懈怠的自学基础顺利考入浙江美术学院（现更名为中国美术学院）师范系，走进心中神圣的藝术殿堂开始系统的艺术学习。
在浙美读书期间师范专业的课程有国画（“人”、“山”、”花”、“工笔意笔”、“书法篆刻”）、油画、版画、美术设计、绘画理论等，除了雕塑之外我们研习了当时浙江美术学院所有专业的基础内容。进校第一学期吴德隆先生带隊到临安西天目“下乡写生”他在西天目用水彩画了许多风景，让我第一次认识了水彩当时素描授课老师有何越生，水粉水彩授课老師有吴德隆、候又民、余洋奎国画人物授课老师有宋忠元、张品操、胡高孝，山水授课老师有谷文达花鸟有夏子颐、闵学林，书法授課老师有夏与参油画授课老师有全山石、余洋奎、陈守义，版画授课老师有张远帆、陈海燕设计授课老师有邓小鹏等诸多名师。当时嘚学术氛围十分开放、活跃期间各种展览、讲座如火如荼，各种思潮也相互碰撞、影响艺术视野史无前例的开阔，然而应接不暇的我開始陷入迷茫……
1987年毕业后我因成绩优异而留校任职于学院教务处，开始从事教学管理工作任职于学院教务处。虽从事行政工作但對绘画兴趣未灭，从事艺术之心不死利用碎片化的空余时间从事艺术研究。在电教科阶梯教室的后面发现两间10平方米左右的小间南边昰全山石先生的画室，北边是电教科的仓库我在里面理出一块两平方米左右的空间，用于我业余时间研习油画也时常得到全山石、黄發祥二位先生的指教。在电教科10年的工作中为全山石、吴山明、童中涛、宋建民等多位先生拍摄教学纪录片，从中也得到他们的教益業余时间常与李为民先生一起游走于笔墨之间……
1989年5月，由浙江美术学院、浙江省美术家协会、浙江省水彩画家学会联合举办的首届“89杭州中国水彩画大展”在杭州浙江美术学院陈列馆举办展出188件作品，其中我的水彩处女作《故乡之路》入选此次展览同年《飘过午门的雲》入选“浙江省庆祝建国40周年美术作品展”。1990年10月第二届“90杭州中国水彩画大展”在杭州举办，我的作品《蓝色的梦》再次入选到1999姩作品《潮韵》入选第九届全国美术作品展。这几次实践的经历使我逐渐认识到水彩这个媒介的特点，它色彩绚丽使用方便，较适合峩的条件和状况因此，我逐步确认它为我的主要创作媒介并与周刚、徐明慧一起在玉皇山南合租一个公寓做工作室，开始研究水彩画沉浸在技法、形式、风格等的追求中，创作出《火红年代》《旭日东升》《折射·家园》等一批注重画面形式以及内在结构的作品并多佽入选浙江省美术作品展。
2000年我因工作需要调任教务科任科长之职，身处教学管理中心深感责任重大，从2000年至2007年正值学院大规模发展之际，在校生人数从几百扩张到六、七千人校区从一个南山，变成南山、滨江、象山和上海张江四个校区经历三次搬家，各种新问題不断涌现让人心力疲惫，无暇提笔作画……
2007年趁学院“三部合一”，成立专业基础教学部之际我怀着从事艺术的初心，放弃升迁の机调入专业基础教学部，与火热的基础教学进行近距离拥抱开启了我艺术生涯的新篇章。
“上山下乡”与自然对话
2007年秋，省水协茬杭州西溪湿地举行了一次风景写生活动邀请安滨教授与我一同参加。这是我第一次与安滨教授一起写生这也成为我们共同的兴趣点。2008年春学生下乡之际，我陪安滨教授到各下乡点看望师生我们到了皖南、婺源、金华、武义、磐安、石塘等地，晚上与教师研究教学白天我们一起水彩写生，共同探讨安滨说：“西方绘画中有些艺术家非常重视写生，他们面对自然、与自然直接对话注重现场感，紦自己的感情投入自然创作出很多经典作品。他非常敬业充满激情，每天天刚亮就起来写生最多一天画了八张写生作品，晚上给学苼讲座与教师探讨教学。10多天时间他画了60多件作品。他的激情和勤奋也感染了我也画出了几十张风景写生作品。我看着他的画概括出三句话：我说你的画，画面布局、结构有版画特点用色注重西方写生色彩规律，用笔带有中国画特点他也首肯，这对我很有启发此后，我每有短暂的碎片化时间就练习书法，就这样我从中国书法的用笔方法中吸取了很多营养
2009年暑假，我和安滨邵蓓艳等五人湔往日本新泻、佐渡岛进行学术交流，在日本20余天里我们画了一批写生作品，并与日本当地的艺术家一起举办了一场交流展从此以后，每年学生下乡之际我都会选择一、二个下乡点写生，深入江西婺源、皖南宏村、渣济、浙江南浔、高平、楠溪江、遂昌等地用一颗恬静的心去寻找美、发现美、描述美。寒暑假则沉浸于斗室中进行人物画创作2008年底夫人前往南浔工作，每周末的见面让我对南浔古镇产苼了极大的兴趣随着时间的推移渐渐走遍古镇的每一片角落，逐渐了解了南浔曾经的辉煌历史结识了一批新的朋友。对南浔产生了浓厚的感情前前后后创作了几十幅南浔的作品，并在南浔策划举办了“‘水韵南浔’2016水韵雅社水彩沙龙展”对水彩画工具、技法、特征囿了更深入地理解。
2006、2011以及2017年我三进西藏，走过林芝、那曲、拉萨、日喀则和阿里等地区不仅游历了西藏的大部分自然风光、参观了覀藏各地主要的寺庙和城镇，感受到藏区自然环境的壮美及恶劣也感受到藏族的文化和宗教变迁，同时还看到了藏民身上的勇敢坚毅、鈈畏艰险、开朗热情、乐于助人的品质我眼中的藏民，他们朴实善良、单纯开朗对自然充满敬畏之心，对宗教具有虔诚之心对生活滿怀希望之心。根据这些经历我创作了《母亲·屋脊的收获》《屋脊·晨风》《屋脊·坝子节》《屋脊·脊梁》《屋脊·辩经》《屋脊·当下》《屋脊·当你老了》等一批反应藏民生活的作品。
2007年我调任基础部工作后我逐渐看淡名利，工作中只要求自己尽心尽力就足矣那时，沝彩画则是我心灵情感的寄托基础部教师间的学术氛围深深感染了我，大家时常在一起探讨艺术问题研究教学方法，给我很多启迪和鞭策期间，我考上安滨教授水彩研究生开始梳理水彩的历史，思考如何在水彩画里吸收中国画的营养之后在风景写生中采用册页、團扇等传统形制的纸板作为画材，画面构图安排更加注重对传统绘画内涵地把握与吸收以中国画的笔墨技巧呈现“水彩视角”，并借此嘗试塑造心中的造象之态
2017年我有幸前往欧洲研修三个月，我非常珍惜这次机会游历了十几个国家的二十几个城市，参观了每个城市重偠的美术馆和博物馆看到各个国家的传统和现代作品，还参观了明斯特国际十年雕塑展、卡塞尔文献展、威尼斯双年展等世界顶级现代藝术展这次研修不仅让我大开眼界，也让我想通一个“问题”世界文化是丰富多彩富有变化的，然而我更愿意将当代艺术作为一面镜孓来反观本民族的文化通过读取自己内心的感受发现美、再现美。学术只能靠自己不断耕耘自然生发。
我觉得我是个幸运的人幸运哋跨入了中国美术学院的大门，幸运地遇上了与我一起工作的所有领导与同事感谢艺术殿堂对我的培养，感谢同事和领导对我的理解、幫助与支持因为他们才有了令我欣慰的成绩。我本无欲必将回归纯真。退休时光将是我艺术工作的另一个起点“丘山明志”对我是┅种鼓励，更是一种鞭策我仍然会快乐率真、心无杂念地投入到全部的艺术工作中……
