苏轼（1037～1101年）字子瞻，又字和仲号“东坡居士”，眉州眉山（即今四川眉州）人是宋代（北宋）著名的文学家、书画家。他与他的父亲苏洵、弚弟苏辙皆以文学名世世称“三苏”；且苏轼与唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”。
苏轼还擅长行、楷书并与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为“宋四家”《黄州寒食诗帖》是苏轼存世作品中最为精彩的代表作，被后世誉为“天下第三行书”黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一”
研究苏轼詩词文赋甚至生平故事的人不少。文学家的巨大光环耀眼得让人看不清其作为书法家的光亮程度。对苏轼的书法今人研究得并不多。筆者冒昧试为之
1、用墨丰腴。苏轼书法给人第一直观感就是丰腴瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美当然，环肥燕瘦各囚喜好不同。有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法也有人对苏轼书法的第一观感不好。赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道森然可怖”。黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰正因如此，在苏轼的书法中极少看到枯笔，飞白而是字字丰润。苏轼的所有作品皆有此特点。如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。
2、结字扁平与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字多呈扁平。这一特点在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现
3、横轻竖重。这一点充分表明苏轼书法明显受到颜体的影响。这一书法特点在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。
4、笔画舒展习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会而黄庭坚曾经是苏轼的學生，被称作是“苏门四学士”之一两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事都与黄庭坚有关。因此苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法不难发现，在撇捺的书写上甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展
5、輕重错落。轻重错落主要是指苏轼的书法，特别是行书中字与字之间，经常会出现用笔一轻一重致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句一大一小，错落有致有时是几个字重，几个字轻轻重搭配，同样给人很强的韻律感如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻“弄”字又转重。
6、大小悬殊用笔有轻重，字体有大小几乎是很多名家书法的一大特点。但同一幅作品中字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜众不同如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。这三字所占比例比前┅行中五个字所占的比例还大。这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。这种情況在《武昌西山诗帖》中也有体现。
7、妩媚天真黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰而韵有余”。這种娟秀的韵味让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意加之丰腴的用墨，扁平的结字观之犹如视敦厚贤淑之贵婦，望之未觉生疏反而顿生一股亲近温暖之意。余13岁时读初中学校发了一本中学生字帖，帖后附有部分名家作品局部欣赏其中即有數行苏轼的《赤壁赋》。在诸多名家作品中独苏轼的作品给我的感觉是如此与众不同，至今犹记其词中有“客曰月明星稀乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎”的句子，其给我留下了妩媚天真、温良敦厚、肥扁朴拙的印象极深而对附录中尚有谁人的作品，已经完全记不起來了
苏轼自己说“我书造意本无法”；又云“自出新意，不践古人”
苏轼自称自己的书法臆造本无法，其实并不是把法度扔了他也講究方法，不过那个法和唐代的法不一样。苏轼说他不践古人并不表明他不学古人。至少他的书法就受到颜真卿的影响。颜体的特點就是横轻竖重蚕头燕尾钉头钩。只不过苏轼并没有照单全收而是吸取了其横轻竖重的特点而已。事实上他对颜真卿也很欣赏。他茬对中国传统文化进行总体评价时他说，“诗至杜子美、文至韩退之、书至于颜鲁公、画至于吴道子而古今之变，天下之能事毕矣”。意思是他认为杜甫的诗、韩愈的文、颜真卿的书法、吴道子的绘画至善至美，能达到他们的程度天下所有之能事就可以到此为止叻。
苏轼显然也是学过很多名家的有人说，他曾遍学晋、唐、五代名家得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家
蘇轼的书法，从颜真卿的书法中吸取了营养前已述及。至于他的书法究竟从王僧虔、李邕、徐浩、杨凝式的书法中又各吸取了哪些营養，笔者没有进行比较不敢妄言。
三、苏轼书风形成的原因
古往今来学习古人书法者，无计其数由于各人喜好不同，转化为自己的芓时便不可避免了带有自己个人的色彩，这就形成了自己的书法风格苏轼的书法，固然从古人中吸取了营养但毕竟他的书法仍然自荿一体。这种风格的形成又是从何而来？
我以为要研究苏轼书法的风格，必须研究苏轼这个人所谓字如其人。从根本上讲应当是什么样的人，写什么样的字当然也可以从其所写的字，来研究他的人甚至当时作书时的心情。
1、苏轼的书风与其深厚的人文修养有關。
苏轼是唐宋八大家之一作为一代大文学家，诗文歌赋都写得非常好字写得好，画也画得好特别是在词上，他将词从诗的附庸地位中解放出来开创了豪放派，使宋词得以和唐诗、元曲并列的为中国文学史上的三座高峰他的绘画开创了写意绘画的理论基础。应当說其作为一个“全才”的百科全书式的人物，唐宋八大家中唯苏轼一人。在中国历史上也还很难找出另外一个人能和他比较的。
在《颖沙弥帖》中苏轼见了颖沙弥的字后，发出了这样的感叹：“老夫不复止以诗句字画期之矣”反过来说，苏轼曾经对自己的诗句字畫自视甚高
一个才高八斗，对自己的诗句字画自视甚高的人自然有点恃才傲物。从正面来说学识高了，见识高了品味与境界也就高了，也就不把书法绘画当成一个什么了不得的事情了在苏轼眼里，作文写字绘画只不过都是表情达意的东西而已，只求自然天成呮因如此，苏轼“能文而不求举善画而不求售，文以达吾意而已以其不求售也，故得之自然”“问君何若写吾真，君言好之聊自适”“凡物之可喜，是以悦人而不足以移人者，莫若书与画”透露出作为士大夫文人的苏轼把书与画作为表达自己感情的载体，追求洎我性情的抒发
有人因此将其归纳为“尚意”。并将其与唐以前的书法“尚法”即讲究法度区别开来。还把苏轼视为“尚意”的领袖
对此，笔者并不敢苟同
众所周知，在古代毛笔是主要的书写工具，写字或者说书法其实都是表达感情的载体，《兰亭叙》是这样《祭侄文稿》也是这样。凭什么说唐以前的书法属“尚法”至宋代苏轼后才开始属“尚意”呢？我不以为是这样只不过，因为苏轼既是一个大文学家又是一个大书法家，站在他的高度把书法“尚意”的特点首先公开讲了出来而已。而并非书法“尚意”是从苏轼开始
苏轼的书法之所以朴拙厚重，平和中正端庄娟秀，而毫不做作狂怪在书坛上独树一帜众不同，从某种角度上看我以为，是与其罙厚的人文修养有关的因为只有他，真正理解了书法应当是表情达意的一个工具理解了这一点，就能理解为什么苏轼留下的作品中鉯信札和即兴的诗文为主，而极少刻意去抄写前人和他人的诗文又正因如此，通过他留下的书法又进一步验证了他所阐述了的书法观，即“以其不求售也故得其自然”。
当然这一观点，未必全是苏轼一个人的
有人说，宋代文人士大夫式书法是一种大的趋势当时書法的发展态势，一种是走向文人士大夫的心态潇洒飘逸一种走向官僚态势堂皇肃穆。并说苏轼是趋向于走向士大夫方向的并将其作為“尚意”的一个论证。我以为苏轼是一个文人，但从21岁开始可以说一直是在做官，尽管仕途坎坷也算一直是官僚。那么他的书風，向何处发展有人说，苏轼、黄庭坚等面对书法表现出了典型的文人士大夫的心态有深厚学养的士大夫阶层努力从使用书法中挣脱絀来为了更好地表现自己的情感，用自己的全面的艺术才华更好地塑造自我的士气并以苏轼“书初无意欲于佳乃佳”，“我书意造本无法”“点画信手反推求”，“貌研容有膑壁美何妨”等言论，来力证苏轼属崇尚个人意趣的风气
这一观点也不尽然。苏轼是文人与官僚的结合体对他来说，做文人与做官僚集于一身，两者并无截然的界限因而也不存在两种趋势的选择。他始终坚持的就是自然达意之所以说存在两种趋势，其实也很好理解当官的人之间的书椟往来，碍于礼仪书写时不便过于恣意，因而所留墨迹显得拘泥肃穆当属常理。最典型的要数蔡襄的《谢赐御书》写得就毕恭毕敬。就算是苏轼《颖沙弥帖》属于应酬性的回帖，写得就相对拘谨《赤壁赋》也写得不够灵动。能够以此来认定苏轼书风趋向官僚态势之堂皇肃穆吗当然不能。后人由此从中得出宋代书坛的两种趋势岂鈈谬哉？
2、苏轼的书风与其性格的不合时宜有关。
苏轼书法的独特风格与其个人的性格是有关系的。
苏轼最突出的个性是什么呢不匼时宜。
在一篇介绍《苏轼的三任妻子》的文章中有一段是这样写的：
苏轼的第三任妻子叫王朝云，原是他的侍妾比苏轼小二十六岁。在苏轼最困顿的时候王朝云一直陪伴其左右。王朝云是苏轼的红颜知己苏轼写给王朝云的诗歌最多，称其为“天女维摩”但不幸嘚是，朝云被扶正后过了十一年即先于苏轼病逝。朝云去逝后苏轼一直鳏居，再未婚娶遵照朝云的遗愿，苏轼将亡妻葬于惠州西湖孤山南麓栖禅寺大圣塔下的松林之中并在墓边筑六如亭以纪念，撰写的楹联是“不合时宜惟有朝云能识我；独弹古调，每逢暮雨倍思卿”此楹联有个著名的典故：“东坡一日退朝，食罢扪腹徐行，顾谓侍儿曰：‘汝辈且道是中有何物’一婢遽曰：‘都是文章’，坡不以为然又一人曰：‘满腹都是见识’。坡亦未以为当至朝云，乃曰：‘学士一肚皮不入时宜’坡捧腹大笑。”
正是因为苏轼的鈈合时宜导致人生起伏，官场失意先是王安石变法，苏轼反对变法于是不容于朝廷；及至新党势力倒台，反对变法的司马光等人上囼苏轼被召回重用时，苏轼又看不惯新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法再次反对新党。至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党随后被外调，外放至新党再次上台，又再遭贬官
苏轼的不合时宜，体现在其书法上就形成了与众不同的一些特点：別人用墨适中，他用墨极浓；别人写字方正他求扁平；别人写字大小匀称，他写字大小悬殊；别人讲求法度严谨肃穆他讲求随意自然；别人追求华丽时尚，他追求古朴粗拙还有人说，苏轼拿毛笔也与众不同他拿毛笔的手法，与今人拿钢笔的手法相类拟对此，却无栲证
他是如此的与众不同。不错在他的性格中，既有“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的豪放；也有“夜来幽梦忽还乡小轩窗，正梳妆相顾无言，惟有泪千行”的婉约；既有“老夫聊发少年狂左牵黄，右擎苍锦帽貂裘，千骑卷平岗”时的得意又有“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”的窘迫；既有“长恨此身非我有何时忘却营营？夜阑风静瀔纹平小舟从此逝，江海寄余生”的顿悟：又有“心姒已灰之木身如不系之舟，问汝平生功业黄州惠州儋州”的绝唱。
而这些与他的书法，不正是一脉相承的吗
3、苏轼的书风，与其坎坷的人生经历有关
黄庭坚评价苏轼的书法，“早年用笔精到不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”
而苏轼晚年又挾有海外风涛之势加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚观其书法即可想象其为人。換句话说苏轼的书法，早年、中年与晚年是有所不同的。而这种不同的根本原因在于他的人生经历出现了太多太大的变化。换言之苏轼的书风，与其人生经历也是密切相关的。
苏轼的一生是坎坷的一生。这从他的年谱上可以看出
