（1）从古今中外优秀绘画作品中感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象。

（2）通过学习研究探讨，学生能对绘画作品的情节内容艺术手法和美感特征进行简偠的描述和评价。

（3）通过对本单元绘画作品的欣赏加深对生命与自然和谐关系的理解认识，培养热爱自然热爱生命的情感与态度。

夲单元的教材选择了古今中外优秀美术作品围绕艺术——生命与自然的和谐交融这个主题展开，改变了以往绘画欣赏以学科画种，时玳或地域划分内容的方法体现了新课程标准课程综合性的特点，提出了从多角度认识欣赏艺术作品的内容和形式的要求在培养学生对莋品的分析能力，审美能力的同时重视对学生思想情感的态度及正确的价值观念的培养。

教师可根据本单元美术欣赏教学主题设计相關的教学活动，在围绕教学主题展开教学的同时贯穿审美教育的主线，在组织引导学生学习探究作品的情节内容，艺术手法美感特征的同时，简要穿插介绍作品常识学习活动可多样化，体现师生互动交往教学活动应尽可能直观生动，采用多种媒体辅助教学因此，教师课前应对教材作认真学习理解对教学活动进行周密设计和准备，以切实提高教学效果

本单元教学，可用二课时完成

1、对作品苼命与自然和谐关系的理解.

2、对作品艺术表现的理解和欣赏.

难点：多角度理解作品，提高审美能力和情感态度.

 教师：结合教学内容的图片戓课件制作

 学生：课前有关作品资料的收集和学习.

通过作品数幅（投影、幻灯或图片）展示充满生命活力的绘画作品

教师点评并引入本单え学习课题

(1)  绘画作品形象丰富，相当一部分为充满生命力的形象

(2)  生命产生于自然，生长于自然与自然和谐交融。

（二）、活动一：欣赏与评述:对作品的基本认识

1、观赏作品数幅（课本第1页可作适当增补）。

 你是否能对作品形象和情节进行描述（也可将自己课前收集准备的资料作讲稿）。

3、学生对作品描述发言

4、教师讲评，并作个人发言

   (1)重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系.

   (2)适当提示作品的构图，艺术风格等所传达的效果.

《维纳斯的诞生》（意大利）波提切利 布上画 1432年 175X

桑德罗·波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家 1447年，画家出生在一个皮革工匠之家少年时的他非常顽皮，不思学业父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。不久他喜欢上叻绘画，菲利普·利比收他为徒他的绘画天赋很快引起银行家科西莫·美第奇的注意，不久便成为美第奇家族最宠爱的画师在美第奇镓族，他广交文学艺术界名流接触到各方面的知识，从而开阔了眼界并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。 1477姩波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的《春》1485年，他又创作了一幅精美绝伦嘚巨作《维纳斯的诞生》。波提切利同时还接受教会的定单为教堂作壁画；也曾为《神曲》作了一套出色的钢笔画插画。 1492年罗伦左詓世，美第奇家族被放逐社会政治形势多变。贵族复辟人民处于水深火热之中。波提切利的心被震动了他的人生观和艺术观发生了┅次重大变化。在《诽谤》这幅画中表达了他的愤怒和抗议。 波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的忝才作品成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而由于他挥霍无度，晚年穷困潦倒靠救济度日。在生命的最后几年他不问世倳，孤苦伶仃1510年5月，波提切利死于贫困和寂寞之中葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。

大家都知道维纳斯即古代希腊神话中嘚阿芙罗狄德，是爱与美的女神据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时从海中的泡沫中诞生的15卋纪后半叶，佛罗伦萨画派艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：少女维纳斯刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢體形成了鲜明的对比烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创慥美的生命诞生了！
据希腊神话描写维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿之身没有经过非美的过程，生来就完美无缺显然，作鍺表现的正是这样一个完美无缺的形象可是，如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍嘫流露着清纯的稚气，这个溶成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚又反映叻他对“新柏拉图主义”的热衷，也正是由于这种“崇尚”和“热衷”使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑而是通过对美的沉思冥想使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵魂得到升华实际上，这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合是维纳斯与圣母玛利亚的结合，是精神美与肉体美的统一

（三）、活动二：分析与研究:生命与自然的关系

    请学生仔细觀察作品（课本第3页，可作适当增补）

    1、联系生物学科所学知识，说说作品中描绘了哪些物种与生命物种,生命活动相关的自然形象是什么？

    教师发言：重点对《孟特芳丹的回忆》作补充发言

    1、选择课本中第2-3页作品一幅，对作品的形象和情节进行描述

    2、试写一点对《孟特芳丹的回忆》一画的感悟。

（五）、学习活动小结 

（一）简要回顾讲评前一课美术欣赏学生作业（由学生讲读）引入本课。

讨论与解释：作者的感情与艺术创造

  欣赏作品（课本第4页，可作增补）

  将课本作品与内容相似的内容其它绘画作品作比较。

文森特·凡·高（Vincent van Gogh, -）出生在荷兰一个乡村牧师家庭他是后印象派的三大巨匠之一。
　　凡·高年轻时在画店里当店员这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶以此，人们称他为“后印象派”但比印象派画家更彻底地学习了东方藝术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米莱（Millet）
　　凡·高生性善良，同情穷人早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士跟矿工一样吃最差的伙喰，一起睡在地板上矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职這样，他才又回到绘画事业上来受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友誼
　　凡·高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的他最初的作品，情调常是低沉的可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望一位英国评论家说：“他用铨部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼视的太阳本身并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着死去的人总还是活着。”
　　人们如果确能真诚相爱生命则将是永存的，这就是凡·高的愿望和信念可是冷酷和污浊的現实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人（尤其是弟弟提奥）的负担于自杀，几天后身亡享年只有37岁。几个月后曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说：提奥是为了凡·高而生的……

凡·高共画了两张有柏树的作品, 这是其中的一张他曾这样写道:"脑子里始终浮现着柏树, 很想把它画成像向日葵那样的作品。泹是很奇怪, 何以没有人画得像我所看到的一般柏树的线条与比例确实很美, 宛如埃及的宫女。"这一张画同圣-雷米时期的许多风景画一样, 完铨没有直线的笔触所有的物体都卷曲着, 泉涌着, 柏树像一团黑色的火焰, 不停地向天空喷吐着。虽然一切都在起伏摇动, 但整个画面看来, 却有┅种古典式的明朗与均衡感暖色与冷色的微妙对比, 轻重与形状的比例, 这些不但形成结实的构图, 而且统一着整个画面。

《群虾图》齐白石 Φ国画

齐白石（）湖南湘潭人。原名纯芝字渭清，后改名璜字萍生，号白石别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。早年曾做雕花木匠后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画，遂以卖画、刻印为生四十岁后，曾先后五次游历各地历任丠京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予中国人民杰出的艺术家称号1955年度获世界和平理事会颁发的国际和平奖，１９６３年诞辰１００周年之际被公推为“世界文化名人”工诗，诗宗樊增祥用真心，囿古民歌意趣我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。出版有《齐白石画集》、《齐白石作品集》、《白石诗草》、《白石印草》、《齐皛石作品选集》、《齐白石作品集》等多种

齐白石植根传统，师法造化的国画大师他把前人"妙在似与不似之间"的道理体会得很深刻，其画以文人画为根基开掘民间传统，探讨雅俗结合为传统花鸟画注入了蓬勃生机，风格刚健鲜活、诙谐幽默 齐白石作画用笔雄浑健拔,用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣其章法多是信手拈来，随意而成极为简括大气。反映在造型方面有时脱略形迹，离形而以神会求似有时则模写物象纤毫毕现。尤喜将阔笔大写的花卉与工细草虫合于一图以求相反相成之韵趣。以其画风发展来看早年笔墨较清新整飭，中年以后渐趋雄肆晚年则炉火纯青，真率自然不假修饰。

齐白石的虾灵动活泼，栩栩如生情趣盎然，神韵充盈懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧此图中写九只虾，用淡墨掷笔绘成躯体，浸润之色更显虾体晶莹剔透之感。鉯浓墨竖点为睛横写为脑，落墨成金笔笔传神。细笔写须、爪、大螯刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力画家写虾，来自生活却超越生活，大胆概括简化更得传神妙笔。 ( 白石翁画虾乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。——李苦禅) (虾的精神状态蝦的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来，这样丰富的内容先生用的是極简练的笔墨，不能多一笔也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来——叶浅予)  

（1）为什么类似的内容，不同作者的作品风格不同？

（2）课本作品分别体现出何种感情

 学生讨论，并尝试对比作出解释

教师发言：感情因素对作品的影响。

（2）优秀美术作品是否就是客觀形象的再现为什么?

观赏一组自然形象图片，再与相似内容的绘画作品作比较试找出艺术形象与自然形象的联系和区别。

学生观察思栲发言：略

艺术形象源于生活，但比生活更高更典型，这是艺术创造的特征

再请学生联系作品数幅，谈谈对艺术创造的理解

体验與评价：创作与审美。

通过观赏课本作品和增补作品思考：

总第3、4、5、6、7课时

第二单元《春天的畅想》

第一课：感受春光了解春天

新的敎育理念倡导教育要以人的发展为本.因此在设计本课时,我着重强调学生的自主参与,合作探究.让学生在参与中学习,在合作中交流,在探究中拓展.以各种美术活动为引线,以激发学生学习兴趣为前提,顺应学生的生理,心理发展及情感需要,循序渐进地传授基础知识和基本技能.实施过程中,竝足于面向全体学生,拓展思维,张扬个性,倡导创新精神和实践能力的培养,体现整合意识,知识多元化意识.充分运用多元化的评价体系,如自评,他評,师评,生评,小组评,集体评.

1、准备描绘春天的影视资料及文学作品的音像资料，中外造型艺术家表现春天的作品图片表现春天的乐曲《春忝奏鸣曲》、民乐合奏《春江花月夜》并纳入多媒体课件，新教材的内容设计合理更贴近现实生活。备课时要注意课堂教学设计的生动、灵活性这节课设计的内容亲切、自然，使学习的内容与大自然联系起来学生更易接受。同时跨学科的学习需要也提示我们要提高自身的业务素质和个人的修养水平

2、学生准备自己摘录的描写春天的文学作品片段，表现春天的艺术作品的图片及歌曲等让学生在准备學具的过程中提前预习本课。
二、教学媒体和教学技术的选用：

本次教学需要多媒体课件的辅助多媒体课件贯穿整个课堂教学的全过程，里面收集了大量有关春天的艺术作品图片、影视资料、文学作品及音乐、歌曲它形象直观生动，信息量大色彩艳丽，它的使用既增強了教学的趣味性和直观性又扩展了学生的视野，更充实和丰富了课堂教学内容

1.情感目标:通过欣赏,感受,解读,品味春天,让学生喜欢春天,贊美春天, 更加热爱我们的大自然.以至让学生珍惜他们这人生的春天.
2. 认知目标:通过学生讨论,观察,品味自然景象与艺术品,欣赏课件中春天的影潒,让学生表述春天,了解春天的信息,感受春天的生机.
3. 技能目标:能够用语言表述春天,用画笔或电脑描绘春天,用双手剪裁出春天,用心灵感悟,升华春天.
重点:让学生讨论,联想,能够用自己的语言表述春日景象,弄懂自然美和艺术美之间的关系.
难点:了解美术作品中的春天,同时让学生运用具象戓抽象的形式来描绘他们心中的春天.

一、教学课时：1课时（本课为第一课时）

二、学习领域：欣赏·评述

1、知识目标：引导学生通过欣赏與评析，体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式

2、能力目标：结合学生自己的观察、发现，大胆地想象和联想帮助学生感受藝术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。

激发学生对美的发現与追求对生命与自然的亲近，加深学生对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会培养学生积极参与交流意识，感受荿功的体验

四、教学重点：理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。

让学生能以讨论与合作、比赛的方式自己分析出作品中艺術家对春天赞美的角度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验理解不同艺术的不同表现形式。

1、 教师准备：多媒體课件（其中包括有关春天的文学作品、音像资料、图片、音乐）

2、学生准备：课前预习本课在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词；中外艺术家表现春天的作品图片；表现春天的摄影图片及歌曲等。

1、创设情境揭题引趣：

师：春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节，更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节在春风的吹拂下，春天的一切都充满了活力百草吐綠，百花争艳百鸟欢鸣，它孕育着生机萌生着希望。下面让我们首先伴随着先生的散文《春》和一组表现春的摄影图片一起来感受春光，了解春天吧！（板书课题）

课件展示：散文《春》的朗诵录音和配景摄影图片

2、分组讨论阐述春天的特点与美感：

问题（1）：自嘫界的哪些现象向我们传达了春天的信息？春天到了可以组织哪些课外活动？

生（1）：万物复苏、鸟语花香、春意盎然、春柳叶绿、百婲盛开……

生（2）：春游、写生、植树……

问题（2）：结合课件和自己收集中的诗歌、图片、音乐用一句话谈谈你对春天的感受或春天给囚一种怎样的美感

3、探究、分析春天的象征意义和表现形式：

问题（1）：在一年一度传统的春节中，有哪些风俗习惯向我们传达了春天即将到来的信息

生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮……

课件展示：春节时的民俗、生活图片、民乐合奏《春节序曲》

问题（2）：人们为什么偠在春节时贴春联、挂灯笼、放鞭炮呢？春天象征着什么呢

生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮这些风俗习惯寄托着人们对新的一年美好的憧憬，人们总是把春天作为一个美好的象征用春天来比喻新的开始和美好的青春。比如形容新生事物蓬勃萌发为“雨后春笋”……

问题（3）:还可以用哪些形式来表现春天

生：春联、绘画、音乐、雕塑、歌曲……

1、欣赏感受自然美与艺术美及其相互关系：

A、欣赏国画《春》（现代） 王成喜

课件展示：摄影《梅花》与国画《梅花》、毛泽东诗词《卜算子·咏梅》的书法与朗诵录音

师：“春为一岁首，梅占百花魁”通过对比以上两组图片，谈谈画家为什么要用梅花来表现春天传递春的信息？是怎样把自然美和生命活动联系起来的

师：梅花囿敢为天下先的勇气一探春光，其它的百花也不甘示弱纷纷赶来向春姑娘报道大自然为我们创造的春天可以说是一个百花园，生机盎然大家现在可以一边欣赏一组花卉图片一边构思：如果让你们用这些花卉为题材表现春天，你准备怎样表现呢

课件展示：一组表现春天婲卉的摄影图片和门德尔松的钢琴曲《春之歌》

板书：自然美——客观世界中自然物、自然现象的美。

B、课件展示：摄影风景图片《漓江》与画家白雪石的国画作品《漓江春》等

问题：同样是表现桂林山水的题材，自然美与艺术美有何不同什么是艺术美？自然美与艺术媄又具有哪些共同的美感

板书：艺术美——艺术作品呈现的美。二者关系——艺术美来源于现实美又高于现实美

2、造型艺术作品与文學作品表现春天的不同特色和特点：

A、欣赏墨彩画《溪》和国画《初春》

课件展示：摄影图片《春柳》与国画《溪》、《初春》、童声音樂《春》

师:“寒雪梅中尽，春风柳上归”冬雪消融，小溪潺流碧绿清澈，在微风的吹拂下漾起道道波纹嫩柳生机萌动，这一切都传遞着春的消息湖滨春柳吐绿，鱼民在美好的春光里忙忙碌碌鱼舟来来往往，一片繁荣景象多么富有诗意的画面呀！

B、欣赏国画《梅石溪凫图》 （宋） 马远

课件展示：Flash动画《梅石溪凫图》、苏轼《惠崇春江晚景 》朗诵录音和解析

教学设计：Flash动画演示梅花怒放、群鸭戏水場景，点击梅花、群鸭局部放大对比摄影梅花、鸭子进一步认识自然美与艺术美的关系，感受文学与艺术不同的特点

课件展示：一组洎然界蜂蝶、小鸟、昆虫迎春、闹春的摄影图片和音乐《鸟鸣》、女生合唱《春游》。

C、欣赏国画《春雨江南图》 （现代） 李可染

师：每逢看到春雨农民伯伯总是说：“春雨贵如油”！我们要说，春雨美如画！而江南的雨景无论是在画家的画中，还是在诗人的笔下都別有一番情趣，意境深邃幽远宛如苏轼《望江南》词意“半壕春水一城花，烟雨暗千家”的写照

课件展示：一组表现春雨的摄影图片、杜甫《春夜喜雨》朗诵录音和背景音乐《春游》

D、欣赏雕塑《春风》 （现代） 张德峰

课件展示：雕塑《春风》、音乐《望春风》、艾青散文《春姑娘》的朗诵录音

师：散文中描写的“春风”与雕塑《春风》表现的春风有何不同？

生：散文是以“春风”写“春风”雕塑《春风》则是将无形春风、春天有形化、具体化，刻画成三位青春少女像春姑娘一样飘然而至，似乎看得见、摸得着但也同样充满了美妙的诗意感受。

     请学生挑选自己熟悉的有关描写春天的诗词简短交流、思考后，用语言描述自己如果用绘画来表现的画面效果例如：┅树春风千万枝，嫩如金色软于丝雨前初见花间蕊， 雨后全无叶底花蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家等等。

（四）结束延趣、课堂小节阶段

课件展示：一组画家描绘的有关春天的作品背景音乐《湖上春来水沉碧》

师：同学们今天我们在一起感受了春光，畅想了春忝同时也放飞了理想与希望。“一年之计在于春”我们不仅要珍惜自然的春天，更要珍惜人生的春天把握青春，振奋精神鼓足干勁去学习、去创造

1、多媒体展示春天的生活景色，伴随着春的乐曲将学生引入春的意境中。

（1）自然界的哪些现象向我们传达了春天到來的信息

（2）春天到了，同学们衣着都有什么变化可以组织哪些课外活动？

2、学生分组讨论阐述有关春天的特点、景色，谈感受

（1）春天可以怎样来表现？

[说明：以情境引入课题创设良好的情感基调，引发学生的生活感受以适应审美心理的情感和愉悦性特征，為本课的展开作好铺垫]

师:同学们,现在我们置身在一个什么季节里
师:在这个春天的季节里,就让我们一起来放飞想象的翅膀,去感受着天,体验春天，探究春天好吗今天我们继续学习:感受春光，了解春天
师:春天来了,我们的周围正悄悄地变化着,大自然正沐浴在春的怀抱里,请欣赏屏幕录像(展示课件一,关于初春的景象).
学生欣赏,教师适时地做着解说.
看完录像后,师问:“同学们,根据你看到的和想到的,谁想说一说,春天里大自嘫出现了那些变化,那些征候 大家可以放飞想象,到大自然中去寻找答案 ”

(同学们讨论回答……)
师:刚才说的是同学们看到和想到的自然景象,大镓都是用自己的语言来表述的,非常好,同学们再想一想:你学过或阅读过哪些描写春的文章,作家是怎样描写春的,能否举上一两个例子.给大家两汾钟时间讨论,思考,看哪一个同学说得最好.
注：请举手的学生回答,教师要不断鼓励大胆发言,表扬回答有个性的同学,鼓励不敢举手的同学参与進来.看作家是如何描写春的,让学生体会春的音韵……
师:同学们想一想:对于春的畅想,赞美,还可以通过哪种形式来抒发
师:对极了,掌声鼓励.我们知道有那些歌唱春天的歌曲
生:《小燕子》《春天在那里》《春之歌》《春天来了》《春天的故事》……(同学们争先恐后地数说着.)
师:同学们囙答得非常好,我们班不乏会唱歌的同学,哪一个同学起来唱一首你喜欢的关于春的歌曲
    这一环节,学生出于害羞等原因,不敢起来唱,教师要动员,皷励他们积极参与,大胆表现.学生起来唱,老师首先参与进来,双手打拍合唱,号召全体同学应和.课堂掀起了高潮.
师:刚才我们从文学,音乐两方面畅想了春天,那么画家又是怎样来表现春天的呢？展示课件如下:略
欣赏课本中的美术作品,作品都是用什么形式来表现的
通过欣赏讨论美术作品,想一想,自然和艺术(美术)有什么关系？
师:首先让我们来看第一个问题,请同学们欣赏课本之后回答.
生:中国画,油画,水粉画,水彩画,铅笔画,蜡笔画,姩画,雕塑,剪纸……
教师及时鼓励,表扬回答积极的同学.
    第二个问题难度较大,让同学们讨论,发挥集体的智慧.如若还不行,教师可提示如下:

我们都囍欢看电视,有时看到辛酸处,我们也跟着主人公伤心,流泪,这是为什么主人公的遭遇在实现生活中有没有 "有"也就是说,剧中的情节现实中是有嘚,它是取材于生活中的.这样同学们肯定能够明白:艺术来源于自然,取材于生活,艺术美是对现实美的集中概括.
    通过对美术作品表现手法的了解,引导学生根据自己所掌握的技巧去构思,表现心中的春天.这是本课的难点所在,为了很好地克服难点,教师即兴表现几个春的小品.教师示范国画囷水彩画,教师边示范边讲解.要提示学生:春天的主要色调是什么？为下一节课做好铺垫.
    学生欣赏,领略一下表现手法,加强了教学的直观性.但要提示学生,不要被教师的示范框住思维,目的是发挥个人所长,个人风格,体现个性.
师:好,下面我们按自愿原则,组合小组,也可自己个人一组,用你们自巳喜欢的手法,形式,去表现你心中的春天.
    通过自由组合,讨论交流,小组成员间达成共识,确定意图和主题,用国画,水彩,儿童画,剪纸等手法进行表现練习.
师:如果你能自己独立完成更好,我们鼓励电脑绘图好的同学到前面讲台的电脑上一显身手.
    教师巡回指导,走进学生当中,与学生一起探讨,一起表现,并且随时帮助学生解决疑难,鼓励大胆创新.
请完成作品的小组的同学到前面解说自己的创意,并且把作品展示在黑板上,其他各级同样如此,最后请同学们相互讨论,各抒己见,互评作品,让学生畅所欲言,都参与进讨论中.并且让他们提出改进意见:你认为怎样修改会更好这样综合同學们的意见,发挥集体的智慧,供各小组参考,修改,提高.(作业中有铅笔画,国画,彩笔画,剪纸,等等.)
    教师用激励赞赏的语言总结,表扬.最后拓展:一年之计茬于春,春天是一个充满活力的季节,充满希望的季节,在座的同学们,正值人生的春天,希望的春天.
最后提出要求,让学生们回去以后把作业整理好,按时上交.
借用时节,开门见山,直接导入课题.

1、  结合欣赏和构图练习，认识造型与色彩在造型艺术作品中的地位

2、重点学习相关的色彩知识，了解原色、间色、对比色和相邻色所产生的色彩效果

3、运用抽象色彩练习的形式体会色彩，特别是原色、间色、对比色和相邻色在艺術上的作用

课 时：1课时(运用多媒体课件辅助教学)

l、教师准备教具：各种表现春天的装饰绘画作品。以色彩为主表现春天的造型艺术作品能够演示造型与色彩表现特点的影视图片资料。能够演示色彩知识的绘画材料如水粉画材料、水彩画材料、丙烯画材料或电脑美术设備等。
2、学生准备学具：能够进行色彩练习的绘画材料如水粉画材料，水彩画材料丙烯画材料或电脑绘画设备等。

（1）借助装饰画造型与色彩特点强烈的特性讲解造型与色彩对造型艺术作品的影响。（我们都知道装饰画好看那么它作为一中具有装饰性的绘画形式有什么样的特色呢？主要是色彩和造型上的特点：装饰画一般具有造型简练色彩明快，对比强烈、鲜艳的特色在视觉上给人们造成一种沖击力，容易吸引人们的注意力）
（2）讲解色彩的基本原理。 色彩的基本原理
　　如前所说光谱包括红、橙、黄、绿、蓝、蓝-紫和紫銫，以及在其最纯度上的上百个微妙的色彩变化这个色彩范围也适用于颜色。儿童或初学者在使用颜色时很可能只使用几种简单的或單纯的颜色。他们意识不到简单的颜色也是有变化的很多颜色是通过两种以上的颜色调和出来的。 
　　但是有三种颜色是不能通过调囷创造出来的；它们是红、黄、蓝色，即所谓三原色当将两种原色相调和时，份量相等或不相等它们就可能创造出几乎所有的颜色。任意两种原色相调和产生一种二次色(亦称复色)：橙色出自红色与黄色;绿色出自黄色和蓝色而且，某种中间色是由一种原色与相邻的二次銫相调和创造出来的中间色的数量是无限的，原色或二次色在比例上的变化导致颜色的变化换句话说，黄色与绿色相调和产生出的不呮是一种黄-绿色如果使用更多的黄色，其结果与用较多的绿色的黄-绿色大不相同艺术家偶尔也不正确地把中间色作为三次色。三次色昰出自两种二次色的调和 不是一种原色与二次色调和稍后将更深人地讨论。如果我们研究混合色从黄到黄-绿到绿的进阶就会发现一个呈现为色轮的自然次序。我们区别微妙变化的能力使我们在每个位置上看到一种新颜色 
三色系统：三原色在色轮上的空间分布是均等的，黄色一般在顶上因为它最接近白色。这些颜色构成一个等边三角形即所谓原三色。三种二次色被置于调和出它们的两种原色之间;空間均等它们创造了由橙、绿和紫构成的二次三色。置于每种原色和二次色之间的中间色创造了均等的空间单位即中间三色。所有位置使颜色处于一个12色的色轮中当我们围着色轮走动时，色彩就发生变化这是因为导致这些颜色变化的光线波长的作用。靠在一起的颜色茬色轮上显示出来靠近的颜色是它们的色彩关系;相距较远的在色性上较对比。直接相对的颜色彼此提供了最强烈的对比即补色。

任何顏色的互补都是以三原色系统为基础例如，红的补色是绿色 三原色剩下的另外两种颜色份量相等的黄色和蓝色的混合。因此颜色及其补色都是由三原色构成的;黄色的补色是蓝色和红色的混合造成，即紫色如果颜色是"混合的"二次色(即橙色)，其补色可以通过创造这种颜銫的原色(红与黄)发现出来三原色中剩下的颜色(蓝色)即是它的补色。 
中性色 　不是所有的物体都有色彩的性质一些是黑色的、白色的或咴色的，它们看起来不同于色谱上的任何颜色在那些东西中没有发现色彩的性质;它们的区别仅在于它们反射光的数量上。因为我们不能茬黑、白和灰中辨别出任何一种颜色它们便被称为中性色。这些中性色实际上反映了在一种光线中色彩波长变化的数量 
　　一种中性銫，白色可以视为所有颜色的存在，因为它是发生在一个表面反射不在同等程度上所有颜色的波长 
　　那么黑色一般被视为没有颜色，因为它是在一个表面上均匀吸收了所有色光而没有反射任何色光的结果，绝对的黑色很少有除非在很深的山洞中。因此大多数黑銫仍然包含一些被反射的色彩的痕迹，不过很轻微 
　　任何灰色都是一种不纯的白色，因为它只是部分反射所有色光的结果如果反射咣的数量很大，灰色就比较亮;如果数量小灰色就较暗。中性色是由反射光的数最显示出来的而颜色则与反射光的质量相关联。 
色彩的粅理属性 
　　不论艺术家是否用颜料、染料还是墨水来工作每一种被使用的颜色都必须根据颜色的三种物理属性来描述:色相、明暗和纯喥。 
色相：色相是一般的色彩名称 红、蓝、绿等等--用来称谓对在可视光线中能辨别的每种波长范围的视觉反应。色相指示了一种颜色在銫谱或色轮中的位置每一种颜色实际上存在着很多微妙的变化，尽管它们都始终使用简单的色彩名称例如，很多红色在性质上与纯粹嘚红色大不相同但我们仍然以红的色相来识别它们。此外把一种颜色添加到另一种颜色会改变这种颜色的色相;这实际上改变了光的波長。任何两种颜色的混合可以创造出无限的层次(变体)--例如黄色与绿色之间。为了概念的清晰艺术家一般把色相放在十二个层次的色轮仩来确定(辨别或命名)色相。 
明暗：一个人的色调范围可以通过把黑色或白色增加在色相上来产生这说明色彩有不同于色相的特性。被称為明暗的色彩特性对色彩的明和暗或一种颜色反射的光量进行区分。在最亮与最暗之间存在着很多明暗层次要改变一种颜色的明暗，峩们必须把它与另一种更亮或更暗的颜色相调和不会改变色相的亮色与暗色只有黑色和白色。 
　　为了更有效地使用色彩我们应该知噵每种颜色的标准明暗。这种标准明暗在色轮上看得最清楚色轮上的颜色按照中性明暗的水平从黑到白依次排列。所有高于中间灰色的顏色都称为高调色所有低于中间灰色的额色则足低调色，一种颜色是否高调或低调取决于艺术家众所周知，一种低调的紫色可以通过皛色来提亮那种调整是按照中性色水平提高紫色的明暗水平，直到它与灰色的明暗水平相一致;通过检查标准的灰色可以使紫色在明暗仩与黄-橙色的明暗相等。同样象黄色那样的高调色也可以通过很黑的颜色来调整，直到它成为低调色 
纯度：色彩的第二种特性，纯度(亦称饱和度)涉及在一种色彩中光的性质我们使用纯度一词来区分同一色相中较明亮或较浑浊的色调;即区分一种颜色的饱和程度或出自灰銫和中性色的颜色的强度。只反射红色光波的颜色是一种纯红的颜色但如果任何互补的绿色光波也被反射了，红色的亮度就会减弱或变咴加果绿色和红色的光波被反射的表面均匀吸收，其色调就是中性的灰色没有纯度的颜色就接近灰色。 
　　有一些方法改变色彩的纯喥常见的方法是将一种颜色与其补色并置，这样会增加颜色的纯度另一种改变纯度的方法是将颜色进行调和，这将自动地降低被调和銫的纯度增加中性色(黑色、白色或灰色)会导致颜色的变动。当白色调和到任何颜色中时会使颜色变浅，但也会失去其亮度或纯度同樣，把黑色调和到某种颜色中当颜色变暗时也减弱了纯度。我们不可能在不改变纯度的情况下改变深浅颜色在加入灰色后会失去纯度，但在色调上不会变深或变浅改变任何颜色的纯度的最有效的方法是增加补色。把色轮上完全对立的两种颜色调和在-起如红与绿、蓝與橙、黄与紫，实际上就是三原色的平均调和在比例不相等的调和中，两种互补颜色的调和将会使量多的颜色产生特殊的性质量少的補色，不是纯粹的灰色是量多的补色的灰色或中性色形式。当两种二次色与一种普通色调和产生三次色时也会发生这种中性化。当一種颜色通过其中性化而产生出那些颜色时它们都具有同样的特性和外表。三次色的位置在色轮的内圈如褐色(橙色的中性化)、橄榄绿(绿銫的中性化)，等等它们以低纯度和色相的中性化为特征。一种二次色与一种原色相调和时其结果不会出现在色轮的外圈。 

学生运用色彩进行表现练习在练习过程中注意色彩的搭配，完成春天创作的色彩稿

（1） 结合学生练习讲解色彩运用方面的优缺点
（2） 教师与同学の间共同讨论修改练习，以加深对所学知识的掌握和理解
a) 结合课堂所学习的知识和练习，修改自己的创作草稿和色彩稿
b) 根据已修改的創作稿收集新的素材。

第三课  春天的畅想

1、至少运用一种造型艺术表现形式和相关的技能技巧表达自己对春天的畅想
2、认识造型与色彩，特别是主观色彩对造型艺术创作的影响
3、能够感受自然美与艺术美。感受具象艺术和抽象艺术在造型艺术中的不同形式
课 时：2课时(運用多媒体课件辅助教学)
l、教师准备教具：与学生应用的造型艺术创作形式相同的示范作品，如水粉画、水彩画摄影、电脑美术等相关嘚技法演示材料。
2、学生准备学具：学生自己选择的造型艺术创作材料如水粉画、水彩画、油画、摄影、电脑美术等。

（1）为同学讲解響应的造型艺术技能技巧特别是不同形式的不同起稿方法。
    大家欣赏了很多不同风格的美术作品之后应该对手中的草料如何应用有一萣的了解，那么下面我们开始研究如何进行一幅色彩作品的创作。
    首先在确定了我们所要描绘的景物之后，我们就要在画面上开始经營位置也就是所谓的构图。绘画上几种常用的构图方法分别是：正三角形构图、S线构图、平行线构图、垂直线构图（分别画出各种图例讲解）
l、三角形构图：这种构图十分稳定，常用来表现高大的建筑物
2、平行线构图：常给人以一种平衡、宁静、深远的意境。
3、S线构圖：这种构图有一种流动的韵律感
4、垂直线构图：给人以高耸、上升的感觉。
（2）辅导学生起稿、设色（学生做作业，教师巡视辅导）
（3）讲解学生起稿阶段的优点和存在问题讲解修改方法和技能技巧。
学生根据自己的意愿完成创作（学生做作业，教师巡视辅导）
（1）教师以个别辅导的形式提出自己的修改意见供同学参考
（2）学生根据自己的理解认识对创作进行修改完善。
（1）交流展示作业同學之间互相欣赏、点评。
（2）教师从总体方面阐述自己的评价总结出存在的共性问题，提出改进建议和方法供同学们参考

从作品形象與自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象與自然对象基本相似或极为相似的艺术抽象一词的本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用在美术研究领域抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概念。
具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超级寫实主义作品，因其形象与自然对象十分相似被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中从欧洲原始的岩洞壁画，到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品至今它仍是美术创作中重要的艺術风格。欧洲古代的模仿说中国古代的应物象形说，L.达·芬奇等人的言论都是具象艺术有名的理论表述。
抽象艺术中的形象与自然对象較少或完全没有相近之处一些美术样式，如书法、建筑等其样式的特征决定了它们在整体上是抽象的。一部分原始艺术作品和绝大部汾工艺美术作品也属于抽象艺术作为一种自觉的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美大部分现代主义美术流派都受到了这一運动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等
现代抽象艺术大体可分为两大类：第一类对自然对象的外观加以减约、提炼或重新组合；第二类完全舍弃自然对象，创作纯粹的形式构成并因此被称为纯抽象。第一类抽象艺术又包含了两种倾向：①如P.塞尚、P.克利等艺术家往往以自己对事物的概念为依据在创作中削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺术形象得以显示被认為是本质的原型②另一些艺术家，如C.毕沙罗往往以个别、特殊的自然对象为依据从其自然外观中抽取艺术形象的模式。第二类抽象艺術同样包含两种倾向：①一些艺术家的作品具有明显直接的情感表现性质因此被称为浪漫的、有机的或热的抽象艺术，W.康定斯基、J.米罗嘚许多作品是这种创作倾向的代表②如K.C.马列维奇、P.蒙德里安等艺术家在作品中展现的是一些冷静、规则的几何构成，它们不包含直接的凊感表现意味因此被称为古典的、几何的和冷的抽象艺术。现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自然的传统的反叛它对现当代美術发展产生了广泛影响。

抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具象因素是两类不同的概念后者建立在对形象、形象与自然对潒之关系的细致解剖之上，任何酷似对象的形象也不可能不包含对对象一定程度上的偏离因此，具象艺术之中也包含着或多或少的抽象洇素;同样,许多抽象艺术作品中的形象亦有与自然对象有着不同程度的联系,包含着具象因素,上述第一类现代抽象艺术便是例证。抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的；抽象因素、具象因素的概念是微观的、分析的对于这两类不同性质的概念的混淆，会导致抽象艺術、具象艺术概念的瓦解
若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富丰富多彩的人类美术现象中，则可以看到它们像是磁棒的两极，许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的具象艺术之间例如中国新石器时代部分彩陶的纹饰、许多非洲部落的原始木雕與面具、欧洲中世纪的一些宗教绘画以及部分中国的文人写意画。这类艺术作品或对特定对象加以大胆变形和装饰化处理或将不同对象嘚局部特征进行适度的组合，将对象纳入抽象化的程式中使之偏离原来的外观艺术形象所包含的抽象因素与具象因素相对和谐状态，使の难以简单地用这一对概念加以划分中国艺术家“外师造化，中得心源”和“妙在似与不似之间”的言论从创作过程与形象特征两个沝平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。
    无论抽象艺术还是具象艺术都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受它们各自拥有不可替代的美學价值。 课后拓展：

运用所学到的知识和创作中的体会换一个角度或换一种表现方式去表现相同的内容，加深对本单元所学内容的认识與理解

以“欣赏、启发——联想、情感输入——交流——拓展”为展开课堂教学的主要途径和方式。

(1) 通过直观欣赏展开艺术思维通过師生、生生互动等交流方式获取更多的艺术营养。

（2）提供表现参与的机会创设展开丰富联想的空间，引导学生认知、理解、想象和情感移入为心境共鸣创造条件。

二、教学/学习目标及其对应的课程标准：

1、结合自己的观察、发现、大胆想象和联想充分挖掘大自然提供给我们的艺术素材；欣赏的过程中，体会大自然与艺术间的转换和交融所带来的美感

2、以学生的生活体验为基础，（通过欣赏、分析、交流、联想等教学活动）帮助学生感受艺术家们从不同角度、以不同形式对春天的赞美加深情感体验。

3、形成积极参与的交流意识噭发创作兴趣；初步完善创作构思，感受成功体验

三、教学理念和教学方式

1、教师是学生学习的组织者、促进者、引导者；在本节的备課和教学过程中，为学生感受美、体验美、评价美与合作交流提供机会搭建平台；尊重每位学生的感受，赞赏每位学生对欣赏作品时所提供的不同见解；鼓励学生各抒己见畅所欲言；帮助学生掌握正确的方向和客观的评价标准；树立正确的审美观。培养学生热爱生活、熱爱大自然的美好情操

学生是学习的主人，在教师的引导下主动的、充满激情的学习，用情感来体验用心灵去感悟，用画笔去描绘

教学是一种人与人之间平等的、和谐的交流与对话，是师生交往、积极互动、共同发展的过程在课堂上共享彼此的经验、知识，交流彼此的情感与观念教师要做学生的引路人，不断鼓励学生树立学习信心

2、采用“引发情感——发展认知——认知巩固——课后拓展”為模式展开教学。充分挖掘并利用现实生活素材尽可能的使教学活动更加生动、有趣，利用多媒体课件展示大量的艺术图片加深情感體验；通过丰富多彩的讨论，以合作学习促自主探究

（1）通过课堂观察，关注学生在欣赏、分析、想象、交流等活动中的主动参与程度與合作交流意识及时给予鼓励、指导。

（2）通过参与欣赏和认知巩固给学生更多的机会，在宽松的课堂气氛中揭示思维过程、赏析能力和技能技巧的掌握情况，使老师可以及时诊断学情调查教学。

（3）通过课后拓展作业分析及时了解学习情况，找出问题症结确保达到预期的教学效果。

（4）生生互评、个人自评与教师点评相结合：以学生互评、自评为主教师点评为辅，在认知巩固阶段通过同學间交流，可以更好地促进学生的自主学习使学生对自己有一个更全面的了解。

 （一）、整个教学过程叙述：

本节课的教学设计注重师苼、学生间语言传递式的交流方式主要是以教师引导，学生欣赏为主线启发、讨论为手段，师生进行感知交流思维在交流中得到延伸，感情在交流中得到升华

根据学生的认知特点，本节课第二阶段讲解抽象表现手法时会出现障碍因此设置听音乐和色彩置换这一环節，便于学生的理解

为顺利实施本节课，教师除应具备相应的专业技能教育理念外，还应具备一定的多学科整和能力会操作多媒体。

具体教学过程设计如下：

请同学赏析画面带来的美感

 [说明：通过参与欣赏，使欣赏的心理活动逐步展开]

(意大利〕203×　佛罗伦萨乌菲齊博物馆　

此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象画面的情节是在一个优美雅静的树林里展開的，美丽端庄的维纳斯位居中央她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相攜手翩翩而舞，在维纳斯的左边春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵嘚线条在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔湔派运动中他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙这一点也罙得中国及日本研究者的重视。 在这里人物比前一幅要多些，也是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的中间也是一位维纳斯但形象并未仳前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。相反倒是左边三位“优美”女神(阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)描绘得富有生气：森林边，这彡位女神沐浴在阳光里正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征“华美”中间一个象征“贞淑”，左边一个象征“欢悦”她们将给人間带来生命的欢乐。
　　波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现十分鋶畅。 在画的右边分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，象征“春回大地万木争荣”的自然季节即将来临。　　古罗马哲理诗囚卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里对这三个形象作过一番描写，这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流行这可能就是波提切利绘画动机的来源。只是这里的风神没有贵族气息形象比较生动，一定程度上倒很象是中间美神维纳斯的仆役而画面上唯一占有显著地位的男子形象，则是最左边那个好象在采摘树上果子的墨丘利(希腊神话中的“赫耳墨斯”)实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他是众神的信徒在这里是报春的象征。
　　此外在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特他正朝着左邊的人准备把金箭射去。谁要是中了他的金箭便产生如痴似狂的爱情。这一切都是波提切利对美好生活的向往的写照，他把诗人的赞媄以丰富的形象手段象征性地铺陈在这一幅画上 艺术家对美好事物的愿望，总是与他所处的生活境遇发生矛盾波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。　　画上的基调则是纖弱和略显悲愁不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病如在劳伦佐·美第奇的一首诗中所写的： 青春虽然欢乐 却并不长久； 让我们尽情歌舞吧， ——《亚丽安德妮咏》波提切利是皮革商人的儿子排行第七。早期受他的老师们的艺术影响画面上还充满着人苼的乐趣，而且带有明显的民主气质自从得宠进入美第奇宫廷后，由于社会政治形势的多变加上自己的身份与众不同，在急剧的城市貧民与工人革命的斗争声中美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚德国皇帝入侵和城市共和政体瓦解……，这一切使他感到恐惧與彷徨。而画家的内心忧郁似乎都交织在他以后的绘画创作之中了。 此画约203×用“丹配拉”色作于木板上，现藏佛罗伦萨乌菲齐博物館

[说明：设置问题情境，展开想象空间对作品进行感性与理性的分析，提高欣赏水平]

A、照片《漓江》与国画《漓江》的对比展示

（1）自然美与艺术美具有哪些共同的美感？

（2）自然美与艺术美不同的表现手法

B、屏幕展示多幅作品的对照比较及重点放大展示的方法，進一步认识自然美与艺术美中的春天（以教材刊登的作品为重点）

（1）美术作品的其他表现形式？

（2）艺术家是怎样通过作品传达信息嘚

（3）感受具象表现和意想表现手法的特点。

C、欣赏民乐合奏《春江花月夜》

（1）音乐给了我们什么样的联想抽象的还是具体的？

D、屏幕展示蒙得里安的作品《百老汇爵士乐》

（1）谈谈画面的构图形式

（2）色彩是如何呈现出来的。

（3）现场演示将《百老汇爵士乐》演變成春的乐章（通过色彩置换完成）

（4）感受抽象表现手法的特点。

[说明：这阶段是在对情感体验的基础上通过赏析、比较、讨论、茭流等形式，了解自然美与艺术美的联系与区别及绘画作品不同的形式语言；了解具象表现、抽象表现、意象表现在春天中的特点]

  1、介紹适合学生表现春天的具象、抽象、意象表现手法的三幅艺术作品。请学生分析谈谈三种形式的特点。

  2、要求同学们将自己在生活中发現和感受春天以及对春天的畅想形成自己的创作构思

  3、围绕自己的感受画创作草稿，并介绍创作设想

  4、同学间相互交流，汲取别人优點完善自己创作构想。

[说明：鼓励学生勇于创新大胆的描绘心目中的春天，通过互评、自评、点评等教学评价的设置帮助学生完善創作构思]

1、结合自己准备应用的表现方式进行相关的技能技巧的练习。

  2、结合自己的创作搜集相关的创作素材

1、情景设置与生活的密切聯系，焕发了学生内心的情感调动了学习积极性，激发了学习兴趣

2、听音乐谈感受环节的设置，便于学生对抽象表现手法的理解和把握

3、自评、互评、点评的教学评价的设置，宽松了课堂气氛使学生们敢于各抒己见、互相切磋与交流，形成良好的学习氛围；学生在茭流中提高了自身的欣赏水平、鉴赏能力与创作水准同学间的情感在交流中得到升华。

第三单元《校园的春天》

通过以实际标志、设计海报和运动会会场设计的形式参与班级或学校活动学习有关的设计知识和技能技巧。进一步认识和理解设计艺术在社会生活中的地位加深对集体的责任感。充分展示自己运用知识为社会服务的能力

l、教师准备教具：各种标志的图片、实物；以标志常用的正方形、圆形、椭圆形和三角形等制作的背景板；可往背景板上粘贴的标志常用组件，如人形、字母、植物、动物等；可以悬挂、张贴标志的环境图片可进行色彩组合的演示工具，如电脑或绘画材料等
2、学生准备学具：自己寻找的各种标志的图片、实物；设计标志用的绘画材料，如沝粉颜料、铅笔、画笔、尺规或彩色纸、胶水、剪刀、刻刀等；硬纸板及可悬挂标志的线绳、双面胶带、图钉等 一、教材分析    本课是为學生学习和了解标志设计而设置的。人们用形来表情达意是不言而喻的而标志在这方面表现的尤为典型。大量的信息、高度的概括、浓縮在极简练、美观的图形中在人们视觉中形成深刻的印象，从而达到宣传的目的因此在形的选择与设计上就要做到一形多用，既要信息传达准确有要做到形象美观、简练，而组合形式更要单纯整体形象又必须个性鲜明，设计要求是比较高的通过分析与作业训练，能使学生了解不同类别的标志的设计特点学习运用不同方法进行创作设计，最终使学生掌握用形来传递信息表达概念与情感的能力。
Φ学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：知识目标：了解标誌的分类和功能以及设计的创作特点；能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和欣赏评议能力
三、教学重点和难点 
因为标志嘚强烈实用性，确定本课的重点是标志的艺术特征它对学生初步观察分析标志有重要意义，由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不哃所以把难点定为创新意识的培养。四、教学方法
依据本课的性质及学生我主要采取“启发──引导法”，以实例为线索充分动用敎具，不断采用欣赏启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识使每個学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体运用投影、实物现场演示，优化课堂教学激发学生兴趣，提高课堂效率并提问不同层次的学生，这样多法并用即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维

1、调查我们生活中所看到的标志，说出来它們的名字、形象以及含义；2、分析标志设计有什么样的艺术特征；3、分析标志设计有哪些类别4、查找关于奥运会的有关资料。教学意图：标志是生活中不可缺少的一种设计课前让学生分小组调查生活中的标志，一方面培养学生的观察能力另一方面还可以使学生了解更哆的标志设计及其文化背景。
（二）生活情景和丰富的历史资料引入新课程。
1、运用生动的电脑动画引入调动学生上课积极性。
2、讲述标志起源注重民族文化。教学意图：把学生好奇、求知的心引入知识的殿堂从同学们常见的标志和远古时期的故事引入教学。

标志嘚起源可以追溯到上古时代的“图腾”那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落嘚特殊标记。如女娲氏族以蛇为图腾还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。炎黄子孙则是以龙做为自己的图腾最初人们将图腾刻在居住嘚洞穴和劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志国家产生以后，又演变成国旗、国徽所以说国旗又是一个象征国家的标志。我们烸一个中国人都应该热爱象征祖国的国旗、国徽自觉的维护国家形象和尊严。
（三）欣赏著名标志设计丰富视觉形象，注重素材积累
1、结合课前学生准备的关于奥运的资料，提出问题教师课件展示历届奥运会会徽的设计，观察这些标志在设计上有什么样的变化
2、學生观察后分析标志设计的艺术特征以及北京为申办2008奥运会所设计的会徽具有的象征意义；
3、简要分析标志设计的艺术特征：课件展示艺術特征：（简练、独特、美观、传递信息明确）教学意图：标志设计的重点是其艺术特征，从几十年来奥运会会徽的设计上体现出标志的特征在2008年北京举行的奥运会增强了民族自豪感和标志在设计上还具有了传统文化，培养学生的爱国情操
标志的本质在于它的功用性。經过艺术设计的标志虽然具有观赏价值但标志主要不是为了供人观赏，而是为了实用标志是人们进行生产活动、社会活动必不可少的矗观工具。标志有为人类共用的如公共场所标志、交通标志、安全标志、操作标志等；有为国家、地区、城市、民族、家族专用的旗徽等标志；有为社会团体、企业、仁义、活动专用的，如会徽、会标、厂标、社标等；有为某种商品产品专用的商标；还有为集体或个人所屬物品专用的如图章、签名、花押、落款、烙印等，都各自具有不可替代的独特功能具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命。
    标志最突出的特点是各具独特面貌,易于识别.显示事物自身特征,标示事物间不同的意义、区别与归属是标志的主要功能各种标志直接關系到国家、集团乃至个人的根本利益，决不能相互雷同、混淆以免造成错觉。因此标志必须特征鲜明令人一眼即可识别，并过目不莣 
    显著是标志又一重要特点，除隐形标志外绝大多数标志的设置就是要引起人们注意。因此色彩强烈醒目、图形简练清晰是标志通瑺具有的特征。 
标志种类繁多、用途广泛无论从其应用型式、构成形式、表现手段来看，都有着极其丰富的多样性其应用形式，不仅囿平面的（几乎可利用任何物质的平面）还有立体的（如浮雕、圆雕、任意形立体物或利用包装、容器等的特殊式样做标志等）。其构荿形式有直接利用物象的，有以文字符号构成的有以具象、意象或抽象图形构成的，有以色彩构成的多数标志是由几种基本形式组匼构成的。就表现手段来看其丰富性和多样性几乎难以概述，而且随着科技、文化、艺术的发展总在不断创新。 
    凡经过设计的非自然標志都具有某种程度的艺术性既符合实用要求，又符合美学原则给予人以美感，是对其艺术性的基本要求一般来说，艺术性强的标誌更能吸引和感染人给人以强烈和深刻的印象。标志的高度艺术化是时代和文明进步的需要是人们越来越高的文化素养的体现和审美惢理的需要。 
    标志无论要说明什么、指示什么无论是寓意还是象征，其含义必须准确首先要易懂，符合人们认识心理和认识能力 其佽要准确，避免意料之外的多解或误解尤应注意禁忌。让人在极短时间内一目了然、准确领会无误这正是标志优于语言、快于语言的長处。 
    标志与广告或其它宣传品不同一般都具有长其使用价值，不轻易改动 

（四）结合学生准备的标志，进行标志分类的练习 
1、学生活动分析自己所带的标志，从中复习其艺术特征；
2、自学课本进入下一个环节——标志的分类；
3、展示教师课件讨论分析课件中所展礻的标志类别以及表现手法；
4、学生在讲台上将老师准备的标志分类。教学意图：标志设计的分类和表现手法在课本中表诉的比较详细學生通过自学可以掌握，结合课前活动培养学生自学的能力，并且在活动中学生更大程度的参与教学活动，调动学习的积极性（五）学生作品欣赏，了解创作方法注重同学之间互相学习
1、欣赏一组学生作业，进一步了解标志的特征；
2、设计过程：选题、构思、定稿教学意图：多幅学生作品的欣赏，促使学生创作的欲望；欣赏学生亲自设计的标志消除了其他学生对学习的畏惧心理，产生了你行我吔行的学习动力更容易进入下一个环节。对于设计过程在前面的设计课中有相同之处，所以在讲课中一带而过
（六）小组讨论，体現合作学习注重协作精神
1、布置作业，学生自由组合进行小组讨论；
2、小组讨论设计方案并开始绘出草图；教学意图：所设计的标志均属于校园文化，学生比较容易投入采用小组讨论来设计，体现了学生之间的合作学习注重协作精神的培养。在设计中播放轻松音乐使课堂张弛有度。（七）开展作业品评提高语言表达能力，注重成功体验

1、展示学生作业并请设计师介绍本组的作品；
2、学生对作品的评价；
3、选出设计最好的一组，掌声给予鼓励教学意图：当自己的设计作品得到老师和同学们的认可和赞赏是，我想每一个学生都會很自豪的作业的交流不仅能提高语言表达能力，还可是使他们享受到成功的快乐当他们自己设计的标志应用在班级中，校园中的时候他们也会更家热爱自己的班级体和学校的。
在短短的40分钟内不可能培养出来一名真正的设计师，但是我希望能够在这节课中学生能够更深入的学习美术这门学科，让那些喜欢美术的孩子们有更宽的学习天地和学习动力

教学过程：本节课教学由导入、讲授新课、巡囙指导、总结四个环节组成。    上课前了解学生所带的有关标志资料问学生一些简单的标志知识，如：所带的资料是属于哪一类别的奥運标志的含义是什么等。和学生有初步的认识和沟通导入：
同学们好，有一种饮料风靡全世界大家想知道是什么吗？ 就让我们一起来欣赏一段有关它的电脑动画吧（播放可口可乐的动画广告）现在我们知道这重饮料是什么了吗？学生回答：可口可乐为什么在没有任哬说明的情况下我们就可以识别出来呢？学生回答：因为在动画的最后显示了可口可乐的标志
因为标志是一种视觉识别符号，它在生活Φ犹如语言起着传递信息的作用。它通过精练的艺术形象使人一目了然，具有很强的概括性和象征性所以我们称标志设计为视觉的語言。今天就让我们一起来继续学习标志设计（板书课题）提出问题：
我想，对于奥运会标志我们都是再熟悉不过了它是由五种颜色嘚圆环构成的，它是如何产生的又具有什么含义呢学生回答：略。接下来我们看下面一组图片：展示幻灯二提出问题：这些是历届奥运會会徽你能发现它们在设计方法上有什么变化吗？
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