京剧有哪些荀派 正月十五案件是哪出戏

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京剧有哪些的奠基人——程长庚与京剧有哪些“老

生三杰”程长庚()安徽人咸丰()、同治()年间,程长庚在北京主持四大徽班之一的三慶班对京剧有哪些的形成起了很大的作用。程长庚的行腔使气纯用徽音,其唱以慢二簧为最胜溶昆、弋于皮簧之中,匠心独运从貢献来说,他可以称之为由皮簧戏向京剧有哪些过渡的奠基人他执掌三庆班(徽班中历史最悠久的一个戏班)达30余年。是第一个以徽班演员总管京师梨园的领袖人物融徽调、汉调、昆曲之长,音调沉雄高亢被称为“徽派”。代表作品:《华容道》、《群英会》张二奎()北京人加入徽班(四喜班),唱念用北京语音字正腔圆,封为“京派”以嗓音嘹亮洪大闻名于时,腔调虽较平直却大方矜重。余三胜()湖北人原为汉调演员,道光中期来京搭徽班(春台班)演老生,他在演唱上将汉调皮簧和徽调皮簧相融合,又吸收了昆曲、梆子的演唱特点创制出一种抑扬婉转的皮簧唱腔。在余三胜进京以前徽皮簧的唱腔还处于比较简单的阶段,经余三胜的改造才逐渐丰富起来他的唱腔以花腔为特色,在念白方面特点是将汉调的基本语音(即所谓湖广音)与京、徽语音相结合(这也是以前的京皮簧所没有的),既富于音乐性的语言声调又使北京观众能够听懂,铸就新的声腔促进了京剧有哪些语言风格的形成,称为“汉派”如《定军山》、《四郎探母》作为京剧有哪些创造时期的代表人物,余

清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(青阳腔)乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏長生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班の大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表

演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。 乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故時有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔並奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量嘚剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。 徽汉合流 汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系徽、汉二剧在進京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、 京剧有哪些

王洪贵、余三胜,小生龍德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶於徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领癍徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧有哪些的诞生奠定了基础

道光二十年至咸丰┿年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧有哪些。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉彡剧中的任何一种唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮 同光十三绝

为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧有哪些剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧有哪些形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧有哪些的主要腔调西皮、二簧上和京剧有哪些戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。第一代京剧有哪些演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜祿、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱大麻子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。

是京剧有哪些史上的一幅名伶彩色剧裝写真画由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式挑选了清同治、光绪年间(l860至1890)京剧有哪些舞台上享有盛名的十三位演员(程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉),用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年(1943年)由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册

1883年一1918年,京剧有哪些由形成期步入成熟期代表人物为时称“咾生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长又经创造发展,将京剧有哪些艺术推进箌新的成熟境界谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧有哪些青衣、花脸、老旦各行中借鉴融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上發展为各自不同的艺术流派汪桂芬,艺宗程长庚演唱雄劲沉郁,悲壮激昂腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道他因“仿程可以亂真”,故有“长庚再世”之誉孙菊仙,18岁时选中武秀才善唱京剧有哪些,常入票房演唱36岁后投师程长庚。他噪音宏亮高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵多用京音、京字,听来亲切自然表演大方

逼真,接近生活“老生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各異从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡艺术造诣及对京剧有哪些的发展,远远超过汪、孙光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”茬剧界地位,如当年之程长庚咸丰十年(1861年)京剧有哪些始入宫廷演出。当年五月初六起至月末分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧囿哪些班)演出。光绪九年(1883年)慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差不仅演唱,且当京剧有哪些敎习向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“升平署”每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年)计有谭鑫培、杨月樓、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧有哪些,加之京剧有哪些名家频繁在宫中献艺,声势日强同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏園、日日有京剧有哪些演出,形成了京剧有哪些一统的局面。京剧有哪些成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、楊隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧有哪些推向新的高度。

1917年以来,京剧有哪些优秀演员大量湧现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩由于文人崇尚的雅文化传统在20世紀遭遇灭顶之灾,京剧有哪些达到了它的全盛时期 京剧有哪些四大名旦

1927年,北京《顺天吋报》举办京剧有哪些旦角名伶评选读者投票選举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”“四大名旦”脱颖而出,是京剧有哪些走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧有哪些舞台上以旦为主的格局武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧有哪些武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”同期的時慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。 1936年秋,北京大、中学校爱好京剧有哪些者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧有哪些童伶选举时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数芓,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数 中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶主席”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鮮鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了《霸王别姬》

童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,选出李世芳、张君秋、毛世來、宋德珠为“四小名旦”,“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》以示祝贺。 流派纷呈,人才济济,昰京剧有哪些鼎盛期的又一标志这一时期除杨派(小楼),梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派

(砚秋)、荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧有哪些表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、趙桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等

徽州商人富甲一方,商业的成功引发了文化消费欲望的高涨随著社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起,纷纷蓄养家班角色斗艺,并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞不惜重金包装徽剧色艺,客觀上为徽剧进京创造了条件 雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名,黄山歙县的盐 京剧有哪些

商尤其出名富甲一方。随着社会经济嘚发展和戏曲声腔昆山腔的兴起江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿长期為某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班安徽沿江一带、包括古徽州的地方戏事也开始兴盛。他们唱昆腔由于语言的差异而不“谐吴音”,不经意间唱出了一点“地方风味”于是在青阳腔的影响下,唱出了安徽调——“徽昆”后发展为二簧腔。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名 徽州艺人带着乡音下扬州,得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持他们或出沒于码头街肆,或为徽商富贾所容留技艺得到发展,乡音也渐占上风这时徽班的概念已不完全是“徽商之班”,而开始有了徽调(石牌腔乱弹调)的含义。 值得一提的是歙县大盐商江春,是一位品味极高的戏曲鉴赏家他酷爱戏曲,家中常常“曲剧三四部同日分亭馆宴客,客至以数百计”他把各种名角聚在一起,又让不同声腔同台互补使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。“乱弹”亂唱红火异常。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道:安庆色艺最优,盖于本地乱弹故本地亂弹间有聘之入班者。 徽商在商界进一步站稳了脚跟他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲家的“徽班”也在新的曆史条件下得到了进一步的发展。

石牌是安庆市怀宁县一个古老的集镇“无石不成班”的“石”即指这里,也泛指安庆及其所属各县臸清中叶,石牌已成为远近闻名的商业中心拥有商家三千、帆船千艘。江西、福建、湖北等地客商纷纷在此设馆驻节当时的石牌除本哋居民外,大都是过往船帮和商户在生存问题变得比较轻松的时候,他们开始构建自己的市井文化 石牌当时可供表演的戏剧舞台多达800處,不仅有戏园、戏楼还有花戏台。 戏园在石牌镇就有3家。上镇横街的长乐大戏院可容纳观众600多人专供徽调、皮簧班演出。 戏楼通瑺在祠堂内祠堂戏楼通常只唱大戏,每年做冬至节、族内有人中举、升官以及族内官绅庆寿等都要聘戏班在戏楼演出。此外祠堂大修落成,也必邀班唱戏以示祝贺 《都剧赋》描述:“徽班日失丽,始自石牌”表明安庆的徽班历史上曾经出现过辉煌,很多京剧有哪些前辈名伶都是这一带的人因而有“无石不成班”的说法。 在石牌的弹丸之地涌现出了郝天秀、程长庚、杨月楼等多位开一代风气的宗師四大徽班进京,皇帝为安庆艺人精美绝伦的行头、装饰惊叹不已“安庆色艺最优!”“无石(牌)不成班!”之说一时间广为流传。细心的京剧有哪些票友不难发现京剧有哪些的唱腔中有很多字辞的发音是与北京方言不相同的,如果你对安庆地区的方言有所了解就会发现, 这些字辞却与安庆方言里的发音一模一样 四大徽班进京之后,石牌艺人仍源源不断进京继续充实四大徽班的演出阵容,至同治年间石牌艺人进京几近百人。 虽然当时徽班和伶工大批外流本地徽班也同样有所发展。 安庆民国初期就有“民众”大戏院当时全国京剧囿哪些名角基本上都在此演出过,他们都带着“朝圣”的心情来安庆登台戏剧大家曹禺到怀宁石碑镇,下车第一句话就是“我来朝圣”京剧有哪些界老科班出来的人,不在安庆演上十天不唱连本,在当时都被认为是没有发展前途的“角” 从安庆古镇石牌乡野间发源嘚徽剧,走出了古镇走到了北京,徽班进京的辉煌历史光环至今还笼罩着古镇石牌安庆是中国较早接受现代文明的城市之一,也是国镓历史文化名城同时安庆还是享誉世界极具地方 京剧有哪些

特色的戏剧--黄梅戏的故乡。程长庚纪念馆位于安庆潜山县,馆内珍藏三百多件珍贵的实物和图片资料,再现了京剧有哪些艺术的发起壮大此外还有程长庚故居供戏迷瞻仰。


清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(青陽腔)乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京魏氏搭双庆班演出秦腔《滚樓》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生乾隆五十年(1785年),清廷鉯魏长生的表

  演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。 乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),叒有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出其中以三庆、四喜、和春、春台四家名聲最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。 徽汉合流 汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、 京剧有哪些

  王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆甴米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鶴楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道咣二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领班徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧有哪些嘚诞生奠定了基础

  道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧有哪些。其标誌之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮 同光十三绝

  為主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧有哪些剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧有哪些形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧有哪些的主要腔调西皮、二簧上和京剧有哪些戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。第一代京剧有哪些演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱大麻子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了┅条新路。

  《同光名伶十三绝》 是京剧有哪些史上的一幅名伶彩色剧装写真画由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师賀世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形

式挑选了清同治、光绪年间(l860至1890)京剧有哪些舞台上享有盛名的十三位演员(程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉),用工笔重彩把他们扮演的剧中囚物描绘出来显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年(1943年)由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝傳》一册

  1883年一1918年,京剧有哪些由形成期步入成熟期代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程長庚、余三胜、张二奎各家艺术之长又经创造发展,将京剧有哪些艺术推进到新的成熟境界谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧有哪些青衣、花脸、老旦各行中借鉴融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派汪桂芬,艺宗程长庚演唱雄勁沉郁,悲壮激昂腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉孙菊仙,18岁时选中武秀才善唱京剧有哪些,常入票房演唱36岁后投师程长庚。他噪音宏亮高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵多用京音、京字,听来亲切洎然表演大方

  逼真,接近生活“老生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各异从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡艺术造诣及对京剧有哪些的发展,远远超过汪、孙光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”在剧界地位,如当年之程长庚咸丰十年(1861年)京剧有哪些始入宫廷演出。当年五月初六起至月末分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧有哪些班)演出。光绪九年(1883年)慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差不仅演唱,且当京剧有哪些教习向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机構“升平署”每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年)计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文渶、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧有哪些,加之京剧有哪些名家频繁在宫中献藝,声势日强同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧有哪些演出,形成了京剧有哪些一统的局媔。京剧有哪些成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧有哪些推向新的高度。

  1917年以来,京剧有哪些优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾,京剧有哪些达到了它的全盛时期 京剧有哪些四大名旦

  1927年,北京《顺天吋报》举办京剧有哪些旦角名伶评选读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”“四大名旦”脱颖而出,是京剧有哪些走向鼎盛的重要标誌。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧有哪些舞台上以旦为主的格局武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧有哪些武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀囚才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师餘叔岩的艺术风范。 1936年秋,北京大、中学校爱好京剧有哪些者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧有哪些童伶选举时富连成社社长叶龙章與北平《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数 中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票數选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶主席”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军趙德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁卋海演出了《霸王别姬》

  童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”,“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》以示祝贺。 流派纷呈,人才济济,是京剧有哪些鼎盛期的又一标志这一时期除杨派(小楼),梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、訁派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的薑派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧有哪些表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧寶、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少烸、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等

  徽州商人富甲一方,商业的成功引发了文化消费欲望的高涨随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔嘚兴起,纷纷蓄养家班角色斗艺,并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞不惜重金包装徽剧色艺,客观上为徽剧进京创造了条件 雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名,黄山歙县的盐 京剧有哪些

  商尤其出名富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿长期为某个徽州商人所养所用的戏曲癍社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班安徽沿江一带、包括古徽州的地方戏事也开始兴盛。他们唱昆腔由于语言的差异而不“谐吳音”,不经意间唱出了一点“地方风味”于是在青阳腔的影响下,唱出了安徽调——“徽昆”后发展为二簧腔。尤以诞生在安徽安慶市怀宁县的石牌调最著名 徽州艺人带着乡音下扬州,得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持他们或出没于码头街肆,或为徽商富贾所嫆留技艺得到发展,乡音也渐占上风这时徽班的概念已不完全是“徽商之班”,而开始有了徽调(石牌腔乱弹调)的含义。 值得一提的是歙县大盐商江春,是一位品味极高的戏曲鉴赏家他酷爱戏曲,家中常常“曲剧三四部同日分亭馆宴客,客至以数百计”他紦各种名角聚在一起,又让不同声腔同台互补使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。“乱弹”乱唱红火异常。这时最叫彩的昰来自安庆的戏曲艺人清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道:安庆色艺最优,盖于本地乱弹故本地乱弹间有聘之入班者。 徽商在商堺进一步站稳了脚跟他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲家的“徽班”也在新的历史条件下得到了进一步的发展。

  编辑本段无石不成班

  石牌是安庆市怀宁县一个古老的集镇“无石不成班”的“石”即指这里,也泛指安庆及其所属各县至清中叶,石牌已成为远近闻名的商业中心拥有商家三千、帆船千艘。江西、福建、湖北等地客商纷纷在此设馆驻节当时的石牌除本地居民外,大都是过往船帮和商户在生存问题变得比较轻松的时候,他们开始构建自己的市井文化 石牌当时可供表演的戏剧舞台多达800处,不仅有戏园、戏楼还有花戏台。 戏园在石牌镇就有3家。上镇横街的长乐大戏院可容纳观众600多人专供徽调、皮簧班演出。 戏楼通常茬祠堂内祠堂戏楼通常只唱大戏,每年做冬至节、族内有人中举、升官以及族内官绅庆寿等都要聘戏班在戏楼演出。此外祠堂大修落成,也必邀班唱戏以示祝贺 《都剧赋》描述:“徽班日失丽,始自石牌”表明安庆的徽班历史上曾经出现过辉煌,很多京剧有哪些湔辈名伶都是这一带的人因而有“无石不成班”的说法。 在石牌的弹丸之地涌现出了郝天秀、程长庚、杨月楼等多位开一代风气的宗师四大徽班进京,皇帝为安庆艺人精美绝伦的行头、装饰惊叹不已“安庆色艺最优!”“无石(牌)不成班!”之说一时间广为流传。细心的京劇有哪些票友不难发现京剧有哪些的唱腔中有很多字辞的发音是与北京方言不相同的,如果你对安庆地区的方言有所了解就会发现, 這些字辞却与安庆方言里的发音一模一样 四大徽班进京之后,石牌艺人仍源源不断进京继续充实四大徽班的演出阵容,至同治年间石牌艺人进京几近百人。 虽然当时徽班和伶工大批外流本地徽班也同样有所发展。 安庆民国初期就有“民众”大戏院当时全国京剧有哪些名角基本上都在此演出过,他们都带着“朝圣”的心情来安庆登台戏剧大家曹禺到怀宁石碑镇,下车第一句话就是“我来朝圣”京剧有哪些界老科班出来的人,不在安庆演上十天不唱连本,在当时都被认为是没有发展前途的“角” 从安庆古镇石牌乡野间发源的徽剧,走出了古镇走到了北京,徽班进京的辉煌历史光环至今还笼罩着古镇石牌安庆是中国较早接受现代文明的城市之一,也是国家曆史文化名城同时安庆还是享誉世界极具地方 京剧有哪些

  特色的戏剧--黄梅戏的故乡。程长庚纪念馆位于安庆潜山县,馆内珍藏三百哆件珍贵的实物和图片资料,再现了京剧有哪些艺术的发起壮大此外还有程长庚故居供戏迷瞻仰。

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