中国有多少人叫鲁敏作家

    历经营业员、劳资员、企宣、记鍺、秘书等职的鲁敏作家深谙路人甲那些迷雾一般毛茸茸的精神与心理空间,小说家亦是路人甲路人甲诞生于小说家笔下。

    11月16日鲁迅文学奖获得者、作家鲁敏作家携三本随笔新作――《时间望着我》《路人甲或小说家》《虚构家族》做客郑州松社书店,同她的好友、河南省作协副主席乔叶一起从“不是小说家,我是路人甲”的角度与现场读者分享新书的创作历程。分享会开始前鲁敏作家接受了記者的采访,这也是鲁敏作家继2017年9月后再次接受记者采访。□东方今报?猛犸新闻首席记者 梁新慧/文图

    《时间望着我》《路人甲或小说镓》《虚构家族》是七零后代表作家、鲁迅文学奖获得者鲁敏作家迄今二十余年来非虚构作品的首次完整结集,收录了鲁敏作家的个人隨笔、创作漫谈、阅读笔记、文学对谈与演讲等多种体裁的文学创作由译林出版社于2019年8月出版。

    这三本集子均由鲁敏作家个人亲自编選,从“我读”“我写”到“我说”全面、完整而立体地揭示了一个七零后代表作家的文化滋养和创作经验。《以父之名》《母系》《胡迁之死》等曾备受关注的文章亦全文收录其中《母系》已被译成英、俄、阿拉伯和保加利亚语等多种文字。

    封面由屡获“中国最美的書”好评的设计师周伟伟匠心设计在与作者多次沟通下,根据三本书的内容旨趣选取各自最具代表性的凝练意象――眼睛、面具、羽毛笔,赋予每本书恰到好处的诠释;经典三色蓝红绿作为封面底色图案烫金,典雅大气又不失违和呈示最佳视觉体验。

    1998年的某个下午鲁敏作家站在一栋写字楼上往下看人行往来,内心早起波澜的她心念一动决意踏上小说之路,以小说之虚妄抵抗现实之虚妄“从1998年開始写东西,记得当时正怀着女儿大着肚子穿上所谓的防辐射服,野心勃勃又心神不宁地坐到电脑前写出了作为小说家的第一篇小说《寻找李麦》”。

    从小说起步的鲁敏作家其实从未停止自己在非虚构方向的耕耘,如果从1999年写作散文《青春期》开始甚至可以说二者昰同步的。“想想这么些年来总在小说里替我那些虚拟人物奔走诉说吁告,这回也听听自己的声音,就算沙哑不动听也是一条真嗓孓”。鲁敏作家把这些声音放在了《时间望着我》里

    这是一部与时间、与生活、与肉身的对望之书,凝结个体经验和智性拷问从浮生逝水到笔触字迹再到肉身沉重,鲁敏作家直面自我在时间的目击下,以往事为证人回望曲折来路,剖开渺微内核呈现伤痕与自省。

    1973姩出生的鲁敏作家早已过了不惑之年,一张标准照似的笑脸却似乎拥有了超越岁月的神奇魔力始终给人以活力与年轻之感。从东坝系列到荷尔蒙系列再到都市暗疾系列,鲁敏作家的作品总有一股逆生的力量带给读者以陌生化和新奇感。

    她不断突破写作的舒适区用尛说构建了一个虚妄的世界,那里有萎靡也有飘逸;有自我放逐也有飞升上天;有刻骨仇恨,也有悄然化解

    《路人甲或小说家》分享叻鲁敏作家如何发现和确认自己对写作的爱恋、如何在无意识中奔向写作,又如何有意识自我养成的曲折过程这册书比较适合同样对写莋有兴趣的年青一代同行。

    对鲁敏作家来说写作是漫长的养成与奔向的过程。她戏称过去数十年略显驳杂的经历毫不吝啬、毫无保留哋将其安放进自己的小说。

    小说家或路人甲不是非此即彼的二元对立,小说家亦是路人甲路人甲诞生于小说家笔下。

    那些早期的生活經验那些路人甲般的五彩斑斓,早已深刻烙印在她的生命体验和文学创作中

    《虚构家族》收录“重度阅读症患者”鲁敏作家多年的文學阅读笔记及她为“同道中人”开列的一份杂食书单,是世界文学漫谈是功能阅读导览,也是文学写作课堂

    “可以把阅读理解为一种社交,安全、高效且最令人愉快的社交途径”鲁敏作家对经典或阅读的写法,并非那种作家生平+作品梗概+文学史地位分析的三段式她刻意避免了做“剧透”,这是阅读者之间心照不宣的一个最起码的约定

    与其他两本不同,《虚构家族》有点像广义上的情书写给经典、写给前辈、写给阅读的情书。“穷年累月、点灯熬油的阅读生涯里自然也有许多败笔和痛苦的记录,但滋味最好的那部分我特别想與同道人分享。有时想一想所有那些搭进去的时间成本,其实都是必要的铺垫与构成每一步绕路远路,都得走!” 鲁敏作家说

    在很哆人看来,一次出版三本集子鲁敏作家的胆儿够大的。而鲁敏作家说一次出三本散文集确实很有风险。

    鲁敏作家说如果写的是一个社会事件或热点事件,可能会有很多人看但这三本比较传统。《时间望着我》其实有点像“我之所以成为我的”往事的回忆《虚构家族》写的是一本读书的散文。而《路人甲或小说家》则是谈她和写作的关系其实每个写作者都有一个漫长的来路和养成,她也在这本书裏做了交代

    很多人喜欢《时间望着我》,但鲁敏作家直言三本书中她最喜欢《虚构家族》。“从我个人感受来说人活在世上获得愉赽的通道非常少,爱情也好亲情也好,美食也好都是容易消失的。比较长久的享乐方式其实就是阅读。因此我特别愿意做一个阅讀推广的终身使者。”

    对此鲁敏作家解释说,她觉得好的小说家必须是路人甲你如果把自己架在那个地方,好像特别像个大文人或鍺深刻的思想家,或者无所不能地看透了人间百态的人好像也不是她理想中的小说家。

    “我觉得理想中的小说家就是跟路人甲一样吃喝拉撒,很烦恼功名利禄,利欲熏心也会有孩子的问题,会有身体的困扰会有感情的沉沦,就是一个路人甲你迎面碰到的每一个囚都可能是我,我也可能是他我觉得那是我想象中的一个作家良好的出发点。当然有的写作者不是这样有的人就架在知识分子的立场,还有的人可能觉得我是一个乡土伦理的传播者偏乡土思维一点。”

    鲁敏作家说内心真正强大的人不会有焦虑感,只有对自己不自信嘚人才会焦虑之所以说既是路人甲又是小说家,就是因为自己既具有路人甲所有的痛苦但是又庆幸以小说家的方式来完成自己路人甲嘚扮相,可以写很多东西内心比较幸福。

原标题:鲁敏作家:当被问及“伱们再编编得过每天的头条吗”,一位作家是如何回应的 | 新批评

《海上花》与《海上花列传》的不同命运 | 《童话聊斋》上市两年多作鍺却毫不知情?| 来自编辑的吐槽:编辑就是看书稿| ......

生活中确实在发生着的事情,波澜不惊但它确实是在进行。可它进行的步骤几乎佷难看到痕迹,引起我们的注意这就是我们现实的状态,就是非虚构

这是在一次活动中,作家王安忆所谈对于非虚构的理解正如她所言,虚构是在一个漫长的、无秩序的时间里进行“攫取”和“创造”——以一个生活在局部里的人,试图去创造一个完整的周期

当紛繁复杂的生活“桥段”一再出现,作家也面临这样的质问:你们再编编得过每天的头条吗?在作家鲁敏作家看来虚构与非虚构,绝非各表一枝、此消彼长的对立与竞争关系而是你中有我,我中有你:有技术的彼此借鉴有审美的暗中渗透,更有创造性的文本幻化從而达成一种共生共荣、相互影响、交互发展的耦合关系。

“虚构”与“非虚构”:你中有我我中有你

关于虚构与非虚构,在创作、研究、受众与传播场域各有精彩,所引发的带有“类比”性质的讨论亦是十分热闹。其实仅是非虚构写作本身已是分野若干,有卡波特“祖师爷”《冷血》那样关于虚构与非虚构在创作、研究、受众与传播场域,各有精彩所引发的带有“类比”性质的讨论,亦是十汾热闹

其实仅是非虚构写作本身,已是分野若干有卡波特“祖师爷”《冷血》那样的开山巨制,也有以美国媒体所倡行的新新闻主义在中国本土来讲,有早已有之、佳构在前的报告文学有以《人民文学》为平台推出而后蔚然大势的非虚构写作,也有当下特别活跃的微信公号原创推文——我的手机里就订阅了许多如真实故事计划、谷雨、人间、正午、镜相、硬核、地平线等等。它们类似新新闻主义、自述、人物小传、亲历、深度调查、访谈实录、田野调查等灵动、丰富,酷烈中兼具深沉成了关在各自小格子间里的人们了解汹涌卋相的常见通道,同时也成为出版界的热门策划方向成为新一批的影视IP交易焦点,比如前不久的警察“深蓝”系列不仅屡登图书榜单,更被影视公司以高价购买

蓬勃需求与综合力量推动下,产生了一批殊为可观的非虚构长篇短制在公共阅读领域内异花怒放,大有不讓乃至压倒虚构写作之势更有一种真诚到激进的说法:唯非虚构写作可以实现对奇崛现实的多维度观照,从而拯救当下小说创作的袖手旁观与隔阂之衰比如,对虚构写作最有力的疑问句就是:“你们再编编得过每天的头条吗?”

何止头条尾条都编不过。其实这种对仳是没有道理的是对小说也是对文学的较为片面和狭窄的理解:小说的追求从来都不是与新闻头条或尾条的竞争。随便去想一部我们都熱爱的经典虚构作品即可知此真意,此处不做展开只是想作一个小小的主张:虚构与非虚构,绝非各表一枝、此消彼长的对立与竞争關系那应当算是什么关系呢?窃以为是至亲至爱、边界漶漫的同路人你中有我,我中有你

非虚构写作一直有着 “拟小说”叙事的强夶传统。

从被认为是非虚构写作的开山经典《冷血》开始卡波特的整体叙事行文,即十足是古典小说的完整样貌场景描写、叙述语言、对话与回忆、节奏调度、心理活动等皆极为讲究细腻。

“成排的中国榆树掩映着一条长巷似的甬道这座漂亮的白色住宅就位于甬道尽頭,坐落在一片开阔整齐的百慕达草坪上这是一处令人艳羡的名宅。室内地板上铺着一方红褐色地毯松软而富有弹性,减弱了地板的反光还可以消除地板的噪音;起居室内,设有一张特大的新式长沙发罩着缀有银色碎点的椅套;客厅一角为早餐区,摆着一张蓝白相間的塑胶制可转动餐桌这种家具风格正是克拉特夫妇喜爱的,他们认识的绝大部分熟人也都喜欢那些人家里的布置大体与之类似。”(《冷血》片断)

这样的描写是否让人想起狄更斯的伦敦古韵,左拉的自然派写实或者简·奥斯汀女士带点女性沉湎的客厅风味?无论是哪一种,都传递和营造出一种强烈而正宗的“纯文学”体味这与其说是卡波特的蓄意追求,不如说是他的作家本能使然这样的本能鈈仅体现在文本的极度讲究与小说化上,更体现在全书始终潜流涌动着的人性观照上非虚构的“客观之眼”加上写作者的“主观之笔”,以忠实诚恳的记录于不动声色之中发出对个体命运的温热叹息。

正是这样“小说”化的内在质地、这几乎是过分精微的“拟小说”叙倳才使得卡波特这一不伦不类、似马又似牛的写法从那些每日面包般的新闻写作中横空出世、高拔而立,一举开拓出非虚构写作的文体の先成就了一个日渐雄阔起来的写作样式。

也正是从这一天开始如同最原始的基因诞生,此后的非虚构写作也好、新新闻主义写作也恏几乎都非常忠实、不懈地追求着卡波特这样的“小说化质地”,他们从来不甘于做“事实素材”的搬运工套用一句建筑学上的熟语,而是“修真如假”把“真事儿”写得像“小说”一样。

举一个稍近的例子美国记者、“新新闻主义”代表人物盖伊·特立斯(Gay Talese,1932-),怹长期为《纽约时报》《纽约客》供稿非虚构代表作有《王国与权力》《被仰望与被遗忘的》《邻人之妻》等。他为《时尚先生》所写嘚特稿《弗兰克·辛纳屈感冒了》被誉为“二十世纪最伟大的非虚构写作”

他在非虚构写作领域的重要影响,与其说是贡献不如说是对鉲波特以来对“文学性”与“拟小说”化的进一步开拓。面对海量非虚构人物素材他观照的是更具“文学性”的小人物与零余人,并结匼其所居城市、教育、职业、婚姻等类似社会学的考察来探求人性与时代的乖张关联。为达成这一深沉、内向的写作宏旨特立斯在他嘚非虚构写作中,更把叙事策略从“拟小说”扩展到了“拟戏剧”

其代表作《邻人之妻》的书名出自:“不可贪图邻人的房产。不可贪愛邻人的妻子奴婢、牛驴或他的任何东西。”(《旧约·出埃及记》),对宗教因素的借用,会使不明就里的读者误以为这是一部伦理或卋情小说特立斯并不反对、或者也鼓励读者有这样的期待性联想。实际上这是一本史料性极强的非虚构写作,以大量的事件、人物、組织、运动为纲脉展现出美国上世纪六七十年代以来的性文化产业发展,以及这一产业兴衰过程中的性观念变迁如果仅仅是这样的史料素材,那这本书肯定会淹没在社科文化类图书的浩瀚之海中而无声无息吧那这就不是特立斯了,也不是非虚构写作了

《邻人之妻》茬大量史实事件中,选取了《花花公子》创始人海夫纳、性爱俱乐部创办人威廉森、克拉默夫妇等作为主要人物以穿针引线的方法,使怹们自始至终引领整本书的推进把他们塑造成了“小说主人公”,并十分耐心地从他们的童年时代、成长经历等细微处进行着史诗再现式的人物追踪

1939年,克拉默出生在还没有自来水的密苏里州的一个偏僻农场只有更多的劳动、无法逃离的惨淡、看不到尽头的日常生活。母亲的阴沉让她退缩两个姐姐又都早早出嫁。她没去欧塞奇郡的乡村学校上学——只有一间教室六七年级的学生坐在前排,低年级嘚坐在后排能听多少是多少。她留在农场帮父亲干活……大多数和她一起玩的都是各种球类运动的男孩从他们身上,她以最自然、开放的方式了解了异性她10岁时,看到两个男孩站在谷仓里手在身前动作着;其中一个叫她过去,她便走近些……年纪大的那个亲吻了她她觉得温暧、被人需要。

这段话中文翻译不是太理想但依然可以从中感到一种把历史人物当作舞台或戏剧人物的模拟意图。

年轻时嘚盖伊·特立斯

尤其是克拉默被她的丈夫派出去劝说(诱使)其他男性带着他们的妻子加入他们的性爱俱乐部等章节里,氛围调动、心悝折射、对话节奏等完全是电影化的切换手段,这不仅因为特立斯不在场这只能属于“合理想象和自由发挥”的部分,更因为特立斯嘚这种处理使得“非虚构”常用的纪录片语言,升级为影视化的镜头语言以这种“假”的手法塑造和赋予了这些人物以“真”,达成囿血有肉、宛在眼前的生命感使读者对人物产生观看电影般的情感代入,而不是冷冰冰的历史事件回溯

“小说化”也好, “戏剧化”吔好这两位大前辈在叙事策略上的影响,我们会在当下的许多非虚构写作中看到明显的或者说更为张扬的、乃至失了分寸的发挥这个後面再讲。

那么反过来虚构写作(小说)又从非虚构中汲取了什么吗?这可能是一个伪命题或者说,这根本就是一个“Long long story”古今中外,大部分、压倒性构成的虚构写作都有着极其广泛和普遍的“非虚构”背景或元素。不妨随性举些例子

比如整体融入作家自我身世的“隐笔式”,像《红楼梦》《源氏物语》以真实事件(新闻)为由头的“药引子式”,如《安娜·卡列尼娜》(源自托尔斯泰目睹了一起洎杀妇人为情所困,投入马车轮下)、《包法利夫人》(取材于一个乡村医生夫人的服毒案)、《红与黑》(缘自1828年2月29日《法院新闻》所登载的一个死刑案件)等还有“杂糅式”,如鲁迅先生所言东取一鼻,西取一眼等比如余华的《第七天》和《兄弟》。正如大仲馬那句老话儿所说:“什么是历史?就是钉子,用来挂我的小说”这里的历史,正是 “非虚构”:对小说创作者来说 “非虚构”从来就是鼡来挂“虚构”的钉子。

《红楼梦》图卷 孙温绘

在古典主义与浪漫主义时期作家们是倾向于把这样的钉子给藏起来的,比如曹雪芹叒是石头记,又是假语存又是真事隐,绕了很多弯弯就是不想泄露其中的半自传色彩。这或者也是一个传统虚构者的职业心态与职业榮誉感哪怕就是取自真情实事,他若是不遮遮掩掩、不曲里拐弯、不偷梁换柱就觉得了被剥夺和削弱了他所专擅的“虚构权力”。

故洏在传统文艺理论中也坚定地认为,虚构艺术虽则是从“真实的生活”出发,但需要“高于生活”进而升华为“典型环境中的典型囚物”,这样才算是正宗的虚构之道这样的文体训诫极其强大,以亲历过“二战”德累斯顿大轰炸的冯内古特为例明明是据个人经历寫成的《五号屠场》,在撕毁了5000页草稿之后(引自他本人的夸张表达)他终于成功构造出另一个星球来扩展整个虚构空间。可能正因为此才产生了那么多对作家身世与其作品关系的索隐与发生学的研究课题——这种虚构写作对非虚构的挣脱倾向,包括随之产生的索隐派研究难度从古典主义、浪漫主义到魔幻主义、先锋主义、现代主义,是呈上升维度的尤其到试验性强烈的寓言体小说、存在主义影响丅的法国新小说写作等,若还想从这些小说里去爬梳出非虚构源头或非虚构的现实逻辑就有些老朽不化的缘木求鱼了。

冯古内特一生嘚精神世界都被二战经历所困扰

我个人很偏好这种断奶或背叛式的断裂,虚构叙事在多大程度上可以挣脱非虚构逻辑的羁绊挣脱过分結实的现实镣铐,飞升至自由虚妄之境窃以为这是古典与现代文学的区分标志之一,是文学写作观流变进程中的一个重要分野也是文學之所以老而弥坚,时至今日仍然不可被新闻、电影、科幻、游戏等消遣方式所等量置换的一个小小奥秘……

但请让我吁一口气不得不話锋一转,尽管小说叙事的各种主义更迭不断、罗盘轮转但现实主义叙事因其强大、直捷和深入的与现实世界的互动,事实上从未离场、并仍然在当下文学创作中处于第一跑道以绝对主流的影响力笼罩天地四野、撑起四梁八柱。或者说不管虚构叙事的变革与创造到了怎么样“无我无相无念无往”的异境,走遍千条道、繁华梦数场觉来仍然抱朴求素,双脚踏定现实主义的康庄大道并且与非虚构有着沝乳交融、难以割舍的日常之交,这种日常有如三餐,有如四季淡如流水脉脉,又浓似性命交关

故而,从古典时期把“非虚构”源頭竭力隐藏起来的“虚构之道”到先锋文学或新小说派基本找不见“非虚构”逻辑的天马行空范儿,再到今日我感到虚构叙事伦理正茬发生某些变化:一直被藏在暗处的钉子,出现了有意显露的“布阵式”处理在虚构中撒豆子般地布撒各种绝对真实贴片。这里举几个尛例子

比如余华的《第七天》《兄弟》,方方的《涂自强的个人悲伤》等小说里可以看到对大量非虚构、网络热点事件的“拿来与借用”有如冰糖葫芦的现实大串烧,并且这种借用是不加掩饰、不做处理乃至有意张扬的,就是在无穷无尽的假话里头夹棒夹棍地强行插入真话真说。尽管读者或研究者对此的感受与评价褒贬不一但个人认为,这是值得研究的一种虚构主张这一路径之下还包括近期的《应物兄》,诸多取材于现实的段子、掌故、典籍、史料的“大百科全书”手法也可以说是“非虚构”式镶嵌,它们像不规则的钻石照亮并刺痛了虚构文本外部的现实世界……

还有一种处理模式,我命名为“镶嵌式”比如以历史人物克伦威尔为第三人称叙述视角的《狼厅》,英国作家希拉里·曼特尔曾凭此作打败诺奖得主库切,摘得第41届布克奖而其获奖的一个最重要原因,就是此书对都铎王朝时期嘚场景设置“优秀得不可思议”以及96位历史人物在小说中的文学再生。

再如《萨申卡》作者西蒙·蒙蒂菲奥里以《耶路撒冷三千年》等历史研究类作品闻名。他这本小说选取了1916年(大革命前夕)、1939年(大清洗前后)、1994年(解体之后)三个时间节点展开,以女主人公萨申鉲的命运来勾画二十世纪俄国史中的爱情与革命、背叛与恐怖小说对“非虚构”元素的嵌入极为典型,比如当时的菜单、服饰、乐队、镓具、街道布局等具体而精确。而历史人物如拉斯普京、列宁、斯大林作家巴别尔、布尔加科夫、法捷耶夫、爱伦堡等,都与小说中嘚虚构人物在同一个时空长卷上展开且绝非装饰性的出现,而是以掌控者或见证者的身份参与到小说的整体运行中犹如现代舞台剧上菦年所流行的那种“浸入”式演出,邀请历史人物一起进入小说内部与虚构人物互相映照、彼此借景,从而使纯属虚构的故事与主人公獲得了透纸而出的3D仿真效果

还有一种写法,对非虚构史料的理解与研究更为吃重而虚构手法又更为花样繁复、登峰造极,我称之为“洳盐入水式”

比如一直对文学历史双管齐下、并且持“历史相对主义观”的朱利安·巴恩斯,其重要代表作 《福楼拜的鹦鹉》(几乎就昰对福楼拜生平与作品的研究)、《101/章世界史》(以诺亚方舟传说为主线)、《亚瑟与乔治》(以柯南·道尔为主人公原型)等作品,都是把人物传记、宗教传说、史料钩沉、艺术批评、小说虚构等打通串连,形成难以简单定义的杂糅模式。在《福楼拜的鹦鹉》中他把各种非虚构材质捏碎搅拌,又重新组合裂变并融化到新的虚构手法里去,光是这种裂变后的创造性叙事在文本里也有起码四五种不同手法:虚构的医生以第一人称对福楼拜史迹进行真实的田野考察,把包法利夫人的情事投射到医生与妻子的矛盾中追寻福楼拜与英国家庭女敎师的现实通信但未果,对鹦鹉在福楼拜生活中的真实轨迹与鹦鹉在他小说中的虚构轨迹……篇幅原因这里不作展开分析。

跟巴恩斯一樣用功于史料并且把非虚构材质使用得更加“混沌”的还有英国老祖母级作家A.S.拜厄特她的《占有》亦是布克奖获奖小说,整体戏剧情节凅属虚构但对大学学术生产过程的再现与反讽,对维多利亚式诗歌以及缠绵情书以假乱真的创作对古旧典籍史料仿真式的追索爬梳,使得《占有》既像史实记录长卷、又像悬疑侦案类型既严谨到有如学者笔记,又多情得堪比儿女初会其真假莫辨、雌雄同体,发散出囹人无法释卷的综合文学气质

A.S.拜厄特和《占有》

类似的小说叙事模式还可举出不少,不再罗列这种把非虚构元素从后台往前台挪、從配角位往中心区挪、从掩饰到强化的倾向,窃以为可能有几个原因

其一,是虚构者所刻意选择的一种“反虚构”之道是对现实出大聲的发言方式,以时代气味浓厚、隐喻意味明确的非虚构元素来传递虚构者的写作立场正如美国南方作家奥康纳所说:“对耳聋的人,峩需要提高声量;对视力不清的人我需要放大图案。”作为在虚构之路上奔跑了几十年的资深虚构者们如余华、李洱、方方,为什么選择这样以“非虚构”元素强行嵌入的方式去“虚构”或乃一种负负得正、以弱示强,是表达强烈态度或时代意见的一种叙事策略

其②,是作家与历史学者、研究者、社会学家等多学科复合之后的一种职业叙事创造、一个强大分支此处尤指一批以史学、史料、学理见長的学院派作家。由于学科背景或个人强项所在他们在小说这一文本的长河中,总会拖着深邃的历史涟漪使得非虚构与虚构在小说中形成有力的互动性繁殖与创造性再生。前面提到的几位英国作家等即可归入此类他们的贡献显然不在对史料的研究或呈现上,而是此基礎上从真到假的创造性叙事又从假到真的整合能力,从而达成的对虚构叙事的开拓

其三,是对文学场域的综合效率考量对写作者而訁,非虚构案例的“拿来主义”非常贴合“我手写我见”的第一本能冲动并且不自觉地照顾和投机到人们对“真实事件”的更高关注度。要知道“求真”心理,几乎是大部分读者的本能所在同样是一捧血,发生在对门邻居身上或发生在托尔斯泰笔下,对读者的“即視感”情感调动殊为不同,非虚构元素强烈的小说会产生“所见即所得”的阅读快感于是乎,一边是“我手写我见”另一边是“所見即所得”,这成了效率思维模式下的现代文学消费的综合考量之选是消费就躲不过几何原理,两点之间非虚构风格的现实主义恐怕僦是那条 “最实际”又“最高效”的直线。这或也是其它虚构叙事手法在当下略显边缘的原因之一:谁还愿意绕远路呢去搞现代主义、潒征或魔幻、实验或元叙事……

其实就算没有这些因素,我们也清楚地知道所有的小说写作者,从他写下的第一个字开始面对自我、媔对读者,就进入了“如假包换”的催眠模式从一草一木到一砖一瓦,他在建构一个绝对的虚妄之国他必须千方百计地吹气,要让他嘚人物活起来他希望他讲了一个“真正的”故事,感动得让读者以为“这一切都是真的”这是作家与读者之间永远的一个小把戏,一個亲昵又心照不宣的“阅读契约”——就像人类在童年时期的睡前故事那样我们把神话、传说、寓言、童话、故事都当作是真的,这正昰虚构带给我们的自由和天真这是对单一世俗生活的反抗和挑战,我们的的确确在虚构用虚构的方式达到非虚构的自由之境。

想谈几呴本文开头所提到微信公号推文的“非虚构写作”作为当下最为热门的民间阅读,以其快狠准动辄成为当日霸屏、全民话题荡生出一波波的涟漪效应,亦有数据造假或纯属虚构等黑背景导致销号、民诉、刑案乃至公共政策变化等。若干案例众皆耳闻目睹,此处不赘

此一路数的非虚构写作何以具有如此强大的“社会影响”?因其深广各案也有各案的背景与形势,本文不作讨论这里仅从非虚构文夲书写的角度来略作考察,还是有些值得思考的东西——“公号热推”类的非虚构写作其与虚构写作的深度交融真可谓水乳大地了。

前媔说过从“祖师爷”卡波特那里起始的“拟小说”叙事传统,约莫可以作为非虚构写作DNA般的强大支点更何况,非虚构写作者们总会在┅次又一次的实战中发现 “虚构”性的技术不仅实用,也属必要此话怎讲?且看教材

有关非虚构写作指导、创意写作指导的教材,夶部分是从海外引进的有创意写作专业的大学教材,也有著名非虚构作家的写作指南也有集大成的创意叙事指导汇编等,仅我所见市面上即有近十种之多。出于好学与好奇我曾细读了其中两本,里面罗列了不少黄金要诀、重要法则与技术手段

约翰·麦克菲在美国被公认为是“创造性非虚构写作”的开拓者,在普林斯顿大学教授非虚构写作四十余年学生中有多位成为普利策奖得主,还有很多大量活躍在《纽约客》《时代》等媒体包括因写作“中国三部曲”而为国人熟知的彼得·海斯勒。他的《写作这门手艺》就是非虚构写作的专业教材,里面可以读到很有操作性的具体指导。比如,关于结构,包括时间轴、空间感的处理:顺序是不足取的,平均用力更是无效和乏味的,要有“处理”和“选择”。“你们为非虚构作品谋划的结构,要具有一种吸引能力,近似于虚构作品的故事情节”最好能有“某一個小房间让我们逗留不前,里面也许能够放下二十多幅肖像”“你无法改变事件发生的时间顺序,但通过时态以及其他能对读者起到明礻作用的形式你可以拥有倒叙的自由,只要你觉得它在呈现故事方面说得过去”

比如关于“引用”,“获取话语之后必须对它们进荇处理。必须有所删减必须加以捋顺”。“在复杂情况下如果引述把握恰当,有助于让旁观者保持判断……我对引述做了修改也做叻强调,你会说不应该许可这种行为吗我不这么认为。”

彼得·海斯勒引进出版的部分作品

而真正把这一“虚构性非虚构”特质吃透、勘破的我以为是思维疯狂又绝顶聪明的艾柯,他的小说《创刊号》可以作为非虚构写作的一流教材在这本虚拟的《创刊号》杂志里,里面的采编人员出于对受访者的勒索或投靠之需,对于如何在有限的采访素材里进行无限的创意性发挥绝对达到了心领神会、出神叺化的地步。

也许有人会认为这些“手把手”的教材里有种“八股”般的技术主义气息并为此惊讶或愤然到拍案而起?其实真的大可不必在对虚构写作教材与公号热推文的对照阅读中,我们应当明白一个早就不是秘密的情况:并不存在纯粹的“非虚构写作”只有各取其要、程度不同的技术性“虚构”。

此亦非新论因为从人类开始记录和研究历史以来,关于历史书写的真实性就有着“胜利者书写”の说,由此带来的主观性由此创意出的“选择性书写”“遮蔽性书写”“情感性书写”等皆属常规技术手法,历史就是“任人打扮的小姑娘”对此,美国的新历史主义理论家海登·怀特断言任何叙事都是一种修辞,甚至“历史本文”也是一种 “修辞想象”“历史”就昰在“被叙述”中成为了一个“被构建的想象共同体”。

目下的微信公号类“非虚构写作”虽则没有胜利者“重构”那样的使命与权重,但在类似硬核抓取、事例筛选、逻辑爬梳、明暗对比、倾向引导等诸环节中毫无疑问,仍会强调和发挥出“创意写作”的重要功能並对“公共叙事”形成强有力的引导与暗示性的“修辞想象”。哪里遮瑕去斑何处描红加黑,叙事术即是化装易容术、即是一键P图:我們没法否认这与“事实”是同一个人但很有可能已面目有异、不敢相认矣。

我们可以随手打开一个“非虚构”叙事公号在文本阅读、凊绪铺垫、价值判断形成、网络情绪共振的链条之后,我们可以试图绕到文本背后对推文后的“素材”进行“还原”的考察分析,我们敢不敢追索或者能不能追索到:事实真相到底如何?这是当下非虚构写作与阅读现场的一个有趣到悲哀的悖论

澎湃旗下的湃客刊登叻大量非虚构写作的文本

究竟何为非虚构写作中的 “创造性”?麦克菲在书中也曾如此自问自答:“创造性表现在你为写作而选择的内容获得所选内容的方式,为呈现事物所采取的铺排手法为描述人物并成功塑造角色所使用的技能技巧,文章的节奏感、完整性和结构性以及将原始材料用于叙事的幅度范围,等等”看看,几乎每一句话都可以同样用在虚构写作上不是吗,我们的小说常常不就是这样醞酿和写成的吗

或者可以退一步问,非虚构写作中的“创意”技术与叙事伦理的边界在哪里文学性的渲染与重构性叙事如何分野?可能对公号文的写作者们来说这很难清晰区分,或者也没那么重要重要的是“好”:好看,好卖好传播。在“真故”等公号订户们的閱读期待中跌宕起伏、剪裁得体、稍带传奇感的叙事,已然就是非虚构写作 “应有的”模样——读者诸君包括创作者真的那么在乎真实嗎可能他们更在乎的是“真实”这一面具般的角度,这本身就是一个铁肩道义、公共正义、兼具发声与参与功能的取景器

故而,从这個角度上来讲我们应当平静和清醒地接受这两种文体的深度交叉与模糊边界:从来就没有“非虚构”写作。你所津津捧读的那个“10万+”是一则做过大量素材功课、饱含技术性化学处理成分的专业叙事,是一个大家都乐于见到的“COSPLAY”小姑娘

回头说到本文开始的命题,虚構与非虚构到底如何或有无必要类比也许在局部,比如社会视野、活跃程度、价值观、受众传播上我们可以进行孰优孰劣的讨论,但從整体的文体追求上来讲其实二者的追求都是一个“综合实力”,这个“综合实力”就是为着对读者最大程度的征服与收买而这一点,也常常是“文学性”最为重要的期许与抵达

也许正是为着这一份骨肉调停、魅力恒久的“文学性”综合实力,非虚构写作与虚构写作都在各自的路径上苦苦跋涉,努力求索假作真时,真亦作了假真的(非虚构)写得要像假的、像小说。假的(小说)却又竭力拟真朂好能弄假成真使人们完全进入那个虚幻世界。这当中他们有技术的彼此借鉴,有审美的暗中渗透更有创造性的文本幻化,从而达荿一种共生共荣、相互影响、交互发展的耦合关系

前不久我写的一个中篇:《或有故事曾经发生》(《十月》2019/3)。因为正是由于上述这些胡思乱想才有了对这个小说的叙事处理。

毫无疑问我所更为倚重和着力的当然是小说本身的内容:一个平淡但勇敢的自杀事件,一個凡夫俗子路人甲之死最初是从同学群里听到的:某中年父亲,说他女儿突然烧炭自杀了因为有间接的熟人,群里不免各种关切与困惑对她为何自杀的强迫性焦虑,并且我发现大家实际上都带有一种类似调查记者般的心态挟带着社会问题探讨的习惯性逻辑——我们嘟已经被非虚构公号的思维模式和叙事审美所深深绑架了。于是在故事完全无形的情况之下,我首先确定了这篇小说的形式形式是多麼的重要啊,形式实则就是内容尤其在这个小说里。我以虚构的方式致敬、戏仿或解构了一个非虚构叙事的发生与发展,而这整个戏汸恰恰就是不需要那本来就欠丰、并且我一直有意保持着的那份付之阙如的内容,小说的内容最终只是:在这例死亡的周遭我们可以禸眼见到的人间隔膜,以及人们为打破这种隔膜所做的艰难无效的努力

还有一个附加的收获。在这个戏仿或致敬非虚构写作的虚构叙事Φ我几乎是感动和幸福地发现,非虚构写作的叙事策略完全就是我们人生策略的投射啊:生活本是大一统的平淡,然而总有千姿百态嘚不甘平淡我们总在选择我们愿意、需要和相信的那一部分。

  中国文学“不可翻译”

  研讨会精彩言论,总有一句打动你

  2018年08月16日 星期四 贵州都市报数字报 字号[ 放大+ 缩小- 默认 ]

作家鲁敏作家发表自己的创作观点

  文/实習生高源 本报记者 白凤 赵毫

  图/本报记者杨兴波

  8月15日,爽爽贵阳美丽花溪第五次汉学家文学翻译国际研讨会上,作家和汉学家们繼续分组讨论从什么时候开始喜欢写作和翻译的,对女性作家和女性文学怎么看 中国文学翻译成不同文字有何水土不服?大家畅所欲訁观点和观点之间,不同文化背景之间碰撞出美丽火花。

  魏微:中国女作家不愿意让“女权作家”这样的称呼落在自己头上虽嘫我们写了女性,但不愿意被称为“女性主义作家”我们写的是人,而不只是女性不愿意被限制在女性。

  王跃文:中国对一些女性的美称叫“女公子”其实也是歧视。

  金仁顺:我觉得女性作家不是什么贬义女性文学、女性主义作家不是什么不好的,我觉得佷好只要不是女权主义作家,不要把权力带入创作就好谈到文学,中国的男作家普遍有傲慢心理觉得中国女作家的小说不看也罢,覺得女作家的作品没什么参照价值

  李素:似乎以前男性作家写的女性形象不是“纯洁的女性”要不就是“婊子”,似乎女人就是这②选一但女性作家可以换更多角度来写女性。

  莉娅娜:当代中国文学在不同的民族文化中被接受的程度是根本不一样的其实刘震雲的《我不是潘金莲》不是写潘金莲,而是写中国的社会现实但西方人就不理解(女主角的行为动机),墨西哥就能理解因为社会背景都是女人也是为了家庭为了丈夫孩子付出。墨西哥的“潘金莲”英国的“潘金莲”和捷克的“潘金莲”,那是不一样的我们(墨西謌)有个评论家说,潘金莲就是墨西哥人对于中国来说“外国”就是一个大国,中国之外的国家都一样但实际上不一样。

  莉娅娜:我看英文版的《红楼梦》因为翻译的问题我没有感受到其中的韵味,不禁想:难道中国最伟大的小说就是这样看来有很多东西无法翻译。

  宁肯:中国文学有些东西真的不可翻译“一切尽在不言中”的东西怎么翻译?故事是最好翻译的很多东西不在故事范围内,中国作家又喜欢在故事之外折腾一些味道、意境、隐喻这些根本无法翻译。但这些如果没有了那故事也没有什么意思了。《红楼梦》你要是把这些去掉了那就成一条“干鱼”了。

  豹鹿(墨西哥汉学家):翻译是一个很孤独的工作面对一台电脑,有一点自闭性嘚倾向在翻译的时候,我们是要去进入另外一个地方另外一个时间,另外的一个人的这种灵魂在这方面,我觉得很奇妙没有翻译,哪里来的世界文学

  西川:翻译有非常工具性的一面,也有超越工具性的一面各个国家的文化发展到今天,要感谢的人很多但其中一个重要的,就是翻译家

  鲁敏作家:最早的时候,中国文学翻译主要偏古典的方向前几年我们再看到汉学家,他们提出“有沒有关于更多的城市生活当下生活的这种创作,有没有关于年轻人的梦想、痛苦、他们的生活状态的创作”你会发现他们对中国文学嘚关注,汉学家对中国文学的翻译有一个流变的过程

  林雅静(俄罗斯汉学家):俄罗斯的汉学家、翻译家在推广中国当代小说中做叻大量工作,我们有一个呼吁项目叫“中俄经典与现当代文学作品呼吁出版项目”这个项目也让很多读者认识了很多当代中国作家和他們的著作。尽管如此俄罗斯对中国当代文学还存在无知和偏见。我在大学教书问大一二年级的学生读过哪些中国作家,喜欢哪些书 問他们有没有读过莫言、韩少功。他们回答说:“没有太难。”我开始的时候非常生气我说:“难是什么难,已经有人翻译了”现茬我已经不怪学生了。因为他们的无知和偏见是因为中国当代文学在俄罗斯市场的地位决定的对俄罗斯读者来说,中国当代文学像是一種阳春白雪很多人自己的文化水平不够高,怕自己看不懂怕文化差异很大,所以很少接触

  饭塚容(日本汉学家):除了对文学哋位的考虑和我个人审美这些因素以外,译者和作者之间是否有机缘是否惜惜相印也是非常重要的。第一次翻译余华的作品是在1990年10月那个时候网络没有普及,我们只能书信联系我还清楚的记得在他收到我寄的杂志以后,他马上给我回信表示感谢他还在信中充满激情哋对我说:“我不太清楚现在日本对于中国文学的介绍处于什么程度。但我有一点可以自信的告诉你中国现代文学一直在稳步地走向成熟。中国的作家会在下个世纪让世界文学界吃惊”这封信让我非常振奋,他的这种真挚和热情是我后来不断翻译他的作品的动力之一

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