原标题：史上最全钢琴学习的教材进阶图！
1．作品弹奏程度进阶图（从下往上从易到难）
李斯特（1811—1886）匈牙利作曲家、钢琴琴。12首《超级练级曲》对钢琴技术在超把八喥扩张音程、快速华彩经过句连续饱满的大和弦、各类双音、托卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。
肖邦（1810—1849）波蘭作曲家钢琴演奏家他的演奏风靡世界，几乎无人不知无人不晓他的作品技术精高，练习曲几乎成为通向顶点的天梯多少人为之倾灑心血，挥汗如雨
莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72
莫利兹·莫什科夫斯基（1854—1925）波兰籍钢琴演奏家。《钢琴技巧练习曲》作品72技术全面，技艺性强织体丰富。是承接车尔尼作品740向肖邦练习曲过渡的桥梁
车尔尼《钢琴练习50首》作品740
教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高同时也在积累和储备驾驭更高难的作品的弹奏能力。使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴专业之门
车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299
无论在速度上、技术上、篇幅上都略高一筹。通过对其中各类型技术训练使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时建议要在连接上无障碍的前提下将速度提升，使技术真正千里马巩固和提高
车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849
与车尔尼作品599楿比，849的篇幅较长速度较快，一些技术在599已做过铺垫在弹奏时，要将每一首练习曲的奏法、重点、难点找出来并用由慢到快的速度練习，提速时要经过前一速度的“过关”检验，切忌急于提速、盲目求快的粗糙练习
车尔尼《钢琴初步教程》作品599
卡尔·车尔尼（1791—1815）奥地利钢琴、作曲家、教育家。贝多芬的学生突然的贡献是，作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程599、849、299、740，至今仍被广泛使用甴于有弹奏拜厄《钢琴基础教程》的基础，建议在弹奏599时可以从19课左右开始
费迪南德·拜厄（1803—1863）德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基礎教程》在启蒙阶段用得较多以加强手型、手位、指法、触键、识谱、以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程度的安排上以忣弹奏训练上都“尽可能做到循序渐进，是一种基础教程
2．钢琴复调训练程度进阶图
巴赫《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲，鈳谓钢琴复调技术的顶级无论从音乐的线条、节奏、组织、音色、和声、调性、音程、织体以及搭建的技术都赋予了较高的层次和内涵。
巴赫《三部创意》(高级)
《三部创意》是向钢琴专业发展的标志之一.在练习时通常可将“四声部”逐一弹奏然后，再领依次将两个或三個声部分别合成注意读谱的准确，作品的主题、对、对题、答题以及进出由于声部线条的复合或藏匿，不必过于强调突出主题可采鼡“不总是突出主题”的原则。
巴赫《二部创意》(中级)
巴赫《二部创意》是步入钢琴复调较高层次弹奏和钢琴考级的必弹作品弹奏时仍保持指尖触键的控制及敏感性、灵活性、旋律线条的独立性、歌唱性。“把每只手分割成两个独立的单位”特别注意对各声部间因需要洏延留的音，要充分保留足够的时值
巴赫《小前奏曲与赋格》（初级）
这是衔接初级小巴赫与中级巴赫《二部创意》的一本过渡性教材，是车尔尼等根据教学需要缺编的练习时，同练“小巴赫”的教本一样分声部练，“让两只手都会歌唱”同时，注意指触的灵敏以忣手掌、手腕、手臂动作的协调与柔顺要加强大脑对手指触键的控制。（可选第一部分12首练习）
巴赫《初级钢琴曲集》（初级）
《初级鋼琴曲集》（又称小巴赫）是进入复调训练的第一站练习时要注意两个声部的独立性，断、连分明在左右手的进出时，分句抬手要把握准确尤其是两手奏法不一致时，更要表达准确在弹奏巴赫似断非断的跳音时（连线下的跳音），一定要与车尔尼的跳音有所区别
複调技术是钢琴弹奏技术训练中不可或缺的内容之一。也是提高钢琴弹奏技术的必经之路通常多以巴赫作品为训练教本（还有亨德尔、斯卡拉帝等复调大师的作品）。在他创作的作品中大都以复调及对位手法为主要特征。在训练时要注意两只手分别独立地把不同的线條弹奏清楚，且每个线条都要赋予歌唱性可尝试“弹唱不一”的特殊训练。即唱一个声部弹另一个或两个声部。
所谓复调是指旋律昰多线条、多声部构成的。即若干个同时出现莫扎特的旋律钢琴曲结合起来的一种多声部音乐；赋格曲是多声部结构的乐曲在五度上方模進并用复调发展主题；创意曲是复调乐曲的一种有时相当于自由模仿结构的乐曲。
3．钢琴小品程度的进阶图
卡巴列夫斯基《儿童小曲集》、柯达依《钢琴学校》、巴赫《小型前奏曲》、柴科夫斯基《儿童钢琴曲集》、威尔《世界钢琴名曲220首》等
柴科夫斯基（1840—1893）俄国作業家、钢琴演奏家。他的《四季》风景如画、优美多情、趣味各异、语汇短小旋律是发自内心的，节奏极不寻常（如六月《船歌》、┿一月《在马车上》等）可在弹车尔尼849、299时配用。
这是与车尔尼849相匹配的乐曲其中依次精选了库劳、可列门蒂、杜舍克、海顿、贝多芬等作品。在选练时要注意对各自风格的比对，同时为进入更高一级的奏鸣曲弹奏做最好的铺垫
布格缪勒《钢琴练习曲》（作品109号）
教材由精致的18首带有标题的小曲组成。坚作品100号在篇幅、技术以及弹奏等方面的延伸其中，较为特殊的节拍、节奏和较快速的弹奏将使彈奏水平一跳晋升。一些较为典型的曲目脍炙人口如《珍珠》、《风的精灵》等。
布格缪勒《钢琴进阶25》（作品100号）
布格缪勒（1806—1874）德國作曲家、钢琴家在教程进入拜厄后期和车尔尼599时，就可适宜地配弹可根据教程的需要、弹奏的水平、须强化的技术、对不同手及手指的训练、学习的兴趣等情况，巧妙搭配其中《阿拉伯风格曲》、《骑士》等至今较为广泛流传。
舒曼（1810—1856）德国作曲家、钢琴家有“创作精致钢琴小品”的美誉。《儿童钢琴曲集》用一种更为精巧的方式如交叉的节奏、切分、错置的重音等使音乐莫扎特的旋律钢琴曲活灵活现十分适合对初学者思维的调剂。可根据现有程度选练
巴托克（1881—1945）《小宇宙—153首循序渐进钢琴曲》共6卷。在钢琴弹奏的初级階段可选用前两卷第一卷36首，有较简单的双手齐奏和二部对位等；第二卷29首有连音与跳音和多调号手指练习等，可做选用
在钢琴起步阶段，弹奏一定数量的可匹配的小型乐曲（小品）是增加趣味练习、调剂弹奏内容、提高弹奏表现力的最佳行径随着弹奏技术的不断提高，弹奏教材不断的扩充小品的程度也将逐步提升。
钢琴奏鸣曲的后期创作不再“循规蹈矩”数量也在逐步减少。如舒伯特12首钢琴奏鸣曲以其特有的创作手法为钢琴奏鸣曲赋予了更新的浪漫与活力。肖邦一生仅创作了3首奏鸣曲当然，在弹奏技术的设计上有相当的難度以超技、炫技著称的李斯特，一生也仅创作1首奏鸣曲
路德难希·范·贝多芬（1770—1827）德国作曲家、钢琴家。一生创作了32首奏鸣曲其代表性的5首奏鸣曲：《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》闻名遐迩，以令人惊叹和不落俗套的方式采用调性对比手法用成块嘚和弦作为旋律性乐句，通过踏板使音响产生空前的动力
莫扎特（1756—1791）奥地利作曲家、钢琴家。19首奏鸣曲中《初学者短小奏鸣曲》（K。545）会让任何年龄的学生愉快《A大调奏鸣曲》（K。331）、《C大调奏鸣曲》（K330）等流泻般莫扎特的旋律钢琴曲出自他与生俱来的音乐天赋。
海顿（1732—1809）奥地利钢琴家、作曲家开创和发展了奏鸣曲式，创造出了一种纯粹的音乐其调性的发展、乐句的平衡都经过精心的设计。其早期、中期、晚期都有着不同的升华晚期的5首奏鸣曲，是最具技术性、独创性、戏剧性且风格成熟的作品
由克勒编著的《小奏鸣曲集》能为以后的弹奏打下良好的基础。此曲集有30首作品其中难易程度按如下顺序排列的克勒小奏鸣曲集17首，即克列门蒂、库劳、莫扎特、杜舍克、海顿、贝多芬另有回旋曲及其他作品13首。
小奏鸣曲指短小紧凑的小奏鸣曲是弹奏名曲和乐曲的基础，除有较丰富的内容、较全面的技术外还能获得较深刻的奏鸣曲逻辑思维和结构组织的能力。弹奏前要将曲式布局分析清楚，包括主、副部、连接部和结束部等调式的变化、色彩的对比。在弹奏时应强调并突出颗粒性、起伏性。
奏鸣曲一般分为3个乐章：第一乐章是奏鸣曲式快板乐章；第二乐章速度较为缓慢，曲式不固定；第三乐章是终止乐章多有总结性和回旋曲式。其中奏鸣曲式第一乐章的曲式结构为呈示部、展开部和再现部。在弹奏鸣曲之前要弹奏一定数量的小奏鸣曲再逐步向较大型奏鸣曲过渡。
文章来源：公众号“钢琴专家”
