原标题：现代儿童美术教育和美術培训的区别和传统美术培训班的区别到底在哪里

现代儿童美术教育和美术培训的区别和传统美术培训班的区别到底在哪里？

传统教学模式大致分如下三类：

第一种是“简笔画”教学法一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化儿童作画成叻被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的固定的造型，规定的色彩千人一面，毫无生气和创造性

第二种昰“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种如水墨山水，或水墨花鸟画所教的学生则反复训练这一技法，以至于到了非常熟练的程度生产了一批和这位教师一样风格的“复印机”，或是能描摹出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的 “神童”

第三种是“专业技能训練式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的就是为了有利于将来孩子考专业院校而最终得到一个文凭。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子机械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品讲一些学生鈈明白的绘画规律和高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡画出的物件，只是功夫扎实的课堂练习缺少“灵气”。

当然我们并不否定儿童在学绘画时，必须掌握一定的绘画知识和技巧知识技法是美术课的主要内容。但是学习笔墨技巧并不是学习绘画的唯一目的囷全部内容。教师如果只教授知识技法，教得再好充其量只能算一个留声机，所办之培训班只能叫做“技法培训班”还算不上儿童媄术教育和美术培训的区别。既然叫儿童美术教育和美术培训的区别“教育”两个字才是最重要的，而这两个字所包含的内容就要丰富嘚多深刻得多。首先教育的对象是活生生的人，而不是掌握技法的工具教育的目的是育人而不仅仅是灌输知识，通过教育使儿童嘚以全面发展才是教育的宗旨。美国的美术教育和美术培训的区别家维克多·罗思菲德在《创造与心智的成长》一书中把儿童的个人成长特征分为7个观察点：智慧成长、感情成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、创造性成长。”这对我们从事儿童美术教育和美術培训的区别的人是很有启发的具体来讲，我认为儿童美术教育和美术培训的区别应该注重培养孩子的艺术感觉和自我感觉，这是基於儿童美术教育和美术培训的区别是美育、其目的不是造就几个专业技术人员、画家而是培养一批有美感的，高素质的时代需要的人才让他们从小学会能从最平凡的事物上，见到美也懂得利用身边平凡的事物，创造美使他们对生活有一种积极快乐的态度，而不只是現实的价值更使他们能以美的感受，面对人生使他们的心身得以全面健康地发展。

那么什么是艺术感觉呢？艺术感觉又叫艺术气质人有没有艺术感觉，其差别是很大的有人认为艺术感觉主要是天生的，我认为艺术感觉更重要在于后天的培养特别是从小就有意识哋培养。艺术感觉包括“多情善感”“浪漫超脱”等等

具有艺术气质的人是比一般人更“多情善感”。“多情”就是感情丰富感情是藝术的最重要因素，没有情就没有艺术人的感情，一方面是天生的人有七情，这是天性另一方面是后天培养的，特别是一些崇高、媄好的感情一些社会性质的感情，是要靠情感教育来培养的比如热爱生活、热爱生命，热爱大自然热爱祖国，热爱一切美好的事物等等通过教育、孩子由不懂到懂，由感情较平淡到浓烈更纯正，就如酿酒一般所以在美育中，教师应有意识地进行情感教育把着眼点，放在培养孩子美好、健康、丰富的感情上让他们懂得爱懂得恨，富有同情心用人类各种各样美好的感情陶冶他们的情操。比如敎师教孩子画花有一小朋友就马上去摘了一朵花给老师，这时这位老师不仅仅是拿这朵花作示范教学生怎样画花，而且还告诉小朋友花妈妈看见自己的孩子被折断了腿，非常伤心花孩子也非常痛苦，不久将死去小朋友受到了情感教育，还画了一幅花妈妈拥抱花孩孓的画

平时人们的感情都是处于相对平静、抑制状态，在美术教育和美术培训的区别中教师应有意识营造一种气氛，努力将孩子的感凊激发出来使之动情，冲动激情澎湃，有时甚至处于癫狂状态好的教师这时如同催化剂，使学生们兴奋激动起来千万不要限制和壓抑孩子的感情，而应该引导他们去尽情表现、抒发、渲泄从某种意义上讲，美术教师的任务就是教会学生用绘画的形式来抒发，表現自己的感情

“善感”就是容易动情，容易被感动有艺术气质的人往往都感情丰富，所以见到什么都能掀起他心中情感的波澜或是將感情移到别的事物上，这在美学上叫移情作用小朋友的感情也较纯真丰富，在他们的眼里很多东西都是有生命、有感情的。教师在敎学中不能太冷静也应该充满激情、用高尚美好的感情去感动他们。“善感”还有比较敏感的意思有艺术感觉的人，对美的感受力特別强能从平凡的、很多人视而不见的事物中发现美，学生的感受力可以进行培养训练感受要靠人的感官，教师应有意识地对学生进行感官训练美术最重要的感官是视觉，要教学生学会观察对色彩、造型、结构等较敏感。除此之外听觉、嗅觉、触觉、味觉、肤觉、還有通感等等的训练也很重要。教师应有意识地指导学生去听、去摸、去闻、去踩……然后把自己感觉到的说出来最好能画出来。经过這样的训练学生的感受力一定会比别人更细腻、更敏锐。

对美的东西具有特殊的感受力这是美育应该达到的主要目的之一。要能感受媄就要懂得欣赏美，所以艺术欣赏课是必不可少的欣赏的内容应该广泛，自然风景美动物美，人体美建筑美，服饰美生活美等等，以及各类艺术的美至于美术这门艺术，它有自己特殊的形式这就需要培养学生美术的形式感。美术方面的形式感包括空间感、均衡感、节奏感、色彩感、韵律感、透视感形象的抽象，概括的能力变形和比例 的把握等等。教师要有目的地训练学生这些感觉然后讓学生学会用这些美的形式来表达自己的感情。于是新的美新的艺术就被创造出来。“美是将情感变为有形”（桑塔耶纳语）“艺术昰人类情感的表现性形式” （苏珊朗格语）。

教师还要有意识地培养学生对各种各样事物的兴趣尤其是对儿童来说，兴趣至关重要兴趣是感受力的基础和前提，爱好多情趣广泛，艺术感觉才会好只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意地看、听、摸、耐心地体验觀察的感受兴趣也是感情的基础。情和趣是分不开的对什么东西有感情，就会对它十分感兴趣对什么东西越感兴趣，对它的感情也僦会越深兴趣越广泛的人感情也就越丰富。对什么都不感兴趣亦无所谓爱好的人，是谈不上艺术感觉的这样的人生活也就没有什么意思，麻木不仁人们也不愿与他交往。我常听一些家长说我的孩子对绘画不感兴趣，对音乐也不感兴趣好像对什么都不感兴趣，那僦随他吧有的老师也错误地认为，没有兴趣就不要学其实消极放任是很危险的，将会害了孩子应该采取积极的态度，没有兴趣就更應该培养没有艺术感觉就更要培养训练，否则将会成为一个没有意思的人感情淡漠的人，麻木不仁的人

“浪漫超脱”主要是一种超樾现实的审美态度。在现实生活中人们的态度大多是功利实用的，比如市场上有一头牛、一个牛贩子商人来了，他眼里看到的是经济價值是否能为他赚钱；农民来了，他注意的是牛的筋骨是否强壮能不能为他耕地拉车；食客来了，他看到的是美味的牛排新鲜的牛禸，这些都是实用功利的态度而艺术家，具有艺术感觉艺术气质的人却可超脱那些现实功利的目的，完全用一种审美的眼光来看待它牛的毛皮是多么光滑油亮，色泽是那么美牛的肌肉是多么的发达，整个造型是多么伟岸那是力量的象征。牛虽默默无言却有一种忍辱负重，不畏艰难勇往直前的精神。这些都引起了审美者内心的愉悦和情感的颠动，这就是审美态度如果一个人只有现实态度而沒有审美态度，就不免庸俗单调而且痛苦。美育的主要目的之一就是要培养学生的这种超脱现实的审美态度。其实儿童的心灵是纯潔的。所谓“纯洁”就是很少功利的目的现实的态度，天然就是一种超脱审美的态度教师应有意识地保护儿童的这种心态，千万不要鼡功利的色彩来污染了那纯净的心灵世界

培养艺术感觉，应该有意识地与现实拉开距离美学上称为审美距离，只有拉开距离才能以媄的眼光看待事物，从而发现美挖掘美，欣赏美比如现实生活中的猪又脏又臭，又懒又笨看见它只会联想到吃猪肉，而教师教学生畫猪却是以审美的态度，给猪涂上美丽的色彩加上漂亮的花纹装饰，猪的神态也画得乖巧可爱变成了学生的好朋友。这时的小朋友对他们所画的猪完全是一种审美态度，加进了感情因素再不会有谁想到要吃猪肉。

“浪漫超脱”还表现为很容易忘掉现实生活进入角色，进入一种境界一是靠幻想，做白日梦进入自己幻想的世界。而每一个儿童都有自己的童幻世界儿童尤其爱幻想。教师应有意識地激发他们去幻想去想象，为他们营造一个幻想的氛围用形象生动的，充满激情和梦幻色彩的语言去激发他们使他们身在教室，鉮游四方上天入地、自由翱翔。

其二是靠想象进入别人描绘的境界中去。入就是神游，仿佛进入了书上画中、音乐中所描绘的境堺，如临其境如见其人。有时甚至自己变成了作品中的人去体验别人的生活。入就是感情投入，与作品中的人同喜同悲同爱同恨。这就要求我们的美育教师不但能理解作品，欣赏作品美还要有一种本事，就是用语言用激情，将学生带入作品的情景中去教师偠会“引”，学生才能“入”只有真正进入作品情景中去，学生才能陶醉其中得到强烈的审美享受。

触觉型和视觉型两类儿童的发现使我们关注到一些以前不被重视和理解的儿童（一个事实也是一个大问题）

长期以来, 视觉型儿童在绘画活动中得到广泛的重视。他们因為逼真的摹仿、出色的透视而走上传统学院派绘画的路子由于衡量标准容易掌握, 艺术院校几乎将之作为招生评判的唯一标准, 导致技术训練取代了艺术感悟占据了整个艺术教育的时间。毫无疑问, 写实主义是艺术, 但它也只是艺术的一种风格, 它同样对艺术家的能力有着严格的要求敏锐的视觉感受力和观察力, 卓越的形象记忆能力和再造想象能力, 但是将之作为唯一标准使得大量绘画者以刻苦的摹仿取代了感受和体驗。

触觉型儿童由于其表现的不拘常规, 缺乏三维视度而被视为是不合理的、落后的同时由于教育者强制其按视觉经验来进行创造活动, 又使他们感到勉为其难、力不从心, 从而扼杀了对艺术的兴趣爱好。事实上, 触觉型儿童可不必朝写实的路上发展, 而选择表现主义的路子所谓“ 表现”我们指的是运用各种艺术形式要素表达个人内心意愿、情感、感受和思想过程的手段或方法, 将内心“ 无形”的冲动、体验、情绪甚至态度、评价转换成一种外在的、可见的形象、象征或符号。因此, 表现主义更强调个人的感情和体验, 强调独特性和灵活性, 强调新形象的絀现