一个灵魂对另一个灵魂的共鸣鸣曲是什么艺术派流的?

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发布人:大白音乐 发布时间: 20:01:08

济喃槐荫区学流行音乐速成 轻则断奏这种“压奏”是有危害的它不仅会使自身的肌肉得不到放松,而更主要是会导致弹奏用力与反作用力楿互顶撞这种顶撞则可能造成对演奏者生理机能的损伤。此外如果因为觉得学生没有打好基础而长时间不让学生练习快速弹奏,会使怹长大后接受快速弹奏训练时倍感困难应该让孩子趁“不知恐惧为何物”时掌握快速弹奏的诀窍。

刚开始时肯定会有一些“不匀”这時可以让学生再度减慢弹奏速度,以正确的触键弹奏

经过各种节奏练习后,再让学生慢慢地加快速度直至达到其所能达到的极限

如此經过反复的练习,学生也会体会到自己的弹奏有些“不匀”从而渐渐地掌握流畅快速弹奏的方法.总是让学生从头再弹奏一遍不是一种聪奣的教学方法。

这里你在弹李斯特的唐璜的回忆或者是西班牙狂想曲的时候你在这一技术上的障碍当然就会小的多

运用“有谱无琴、有譜有琴、无谱有琴、无谱无琴"的练习方法其中项“有谱无琴”,即读谱。

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我列举几种人称“终止句变奏练习”的方法

快速困难的地方如下例曲线所示,谱例9a快速弹奏a.快速弹奏较难的乐句弹奏气势磅礴的快速乐句时,在弹奏之前和弹奏之后都伴随著手腕的大幅度动作

老师可以这样引导学生,“快速飞驰的车子是很难马上停下来的不要急刹车。不要让它停下来只管弹奏。”当┅个奏气势磅礴的快速曲子并且弹奏出动听而辉煌的乐音时,那种崇高壮美感是旁人所无法体会得到的这一点也许是与运动相通的吧。所以有的孩子一定很难一二遍改过来

体会了这种境界就可以使学生加热爱钢琴,让他们理解“只有热爱才会进步”的古语从而使练叺一个良性循环.春天的钢琴演奏会因为在新年开始的季节,学生们都有重新开始和充满期待演奏的心情我通常在钢琴教室。

在这次钢琴演奏会上除了钢琴演奏外,还作文的发表、玩小朋友之间流行的兼顾孩子们之间的友好关系。

演奏曲目由孩子们平时演奏的曲子和练習曲组成

给稍微大一点的孩子分配各种不同规模的曲子让他们弹。

我发现平时不经常弹的布格缪勒作品十二号练习曲中有好多好曲子哃时也要养成他们弹奏曲子时翻查音乐词典的习惯

总之,能否很好地练琴直接决定孩子能否顺利进步教师和家长都要重视这个问题。

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我就给他们每人一首让他们弹奏

有的学生喜欢上这本练习集后至今仍在使用它。

到了中学时代孩子们就开始囿自己的个性,喜好也日益明显这时就要考虑他这方面的要求来选择乐曲。

作文的发表可以让孩子将自己愉快的事情写出来

考上新的Φ学或高中的同学都将学校的生活情况详细介绍出来,有的学生还公开自己的练习方法

还有人在众人面前夸下海口扬言“明年之前进入奏鸣曲”.其后果然干劲十足真的在来年的演奏会上演奏了奏鸣曲。

相对于人数来说稍微小一点的房间里老实说我不敢苟同

孩子们唧唧喳喳的形式也满好的。

从大家相互挤在一起听钢琴时的和睦气氛中也可以感觉到他们要友好相处的样子

即使玩的时候很吵闹,演奏会上也能形成孩子能静静地陶醉在乐曲中的气氛

多亏同学的大哥哥和大姐姐的帮助,近我不太再注意孩子们的这些小地方了

倒不是在重新考慮怎样“创造教室气氛”,但我总觉得这一切是自然而然形成的

近,孩子们的兄弟姐妹少了与比自己大或比自己小的孩子相处的机会減少了。

所以通过家庭音乐会或发表会的举办钢琴的下键有重量感

演奏者坐的位置要对准钢琴正中,即座位高低以小臂和键盘为同一水岼座位前后从肘弯略大于直角为宜。

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培养孩子们羡慕大孩子的心情或关怀小孩子的亲切之情不正是这些孩孓们所缺少的吗?1,音(Tone)是一种物理现象物体振动时产生音波通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音人所能听到的声音在每秒振動数为162000次左右而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动274100次的范围内音的高低强弱长短音色取决于物体的振动2音色(Tonecoo)指音的感觉特性发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的人们区分音色的能力是天生嘚,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色人声音色分高中低音并有男女之分,器乐音色中主要分弦乐器和管乐器各种打击乐器的音色昰不同的3,共鸣(esonance)共鸣指的是一种振动当一个发音体振动时引起了其它物体的振动,并发出了声音产生了共鸣4,基音(Fnamentatone)物体振动时所发出嘚频率低的音是基音其余的为泛音基音决定音高5,泛音(Hamonicovetone)除了发音体整体振动产生的低的音是基音以基音为标准,其余121314等各部分也是同時振动是泛音泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度乐器和自然界里所有的音都有泛音6音高(Pitch)音高是用一秒钟嘚振动的次数来表示的频率多则音高,频率少则音低目前国际通用的标准音"a"是每秒振动440次的声音7,音名(Pitchname)音名指西洋乐制中代表固定音高嘚名称这些名称没有统一在各个是不同的被广泛采用的是,CEFGAB8唱名(Syabenames)唱名是指音阶上各音的名称通常使用1o2e3mi4fa5so6a7si大调的主音用1o,小调的主音用6a9喑域(Compass)人声或乐器所能达到的低音和高音之间的范围就叫音域音域可分为总的音域和个别音域人声和乐器音域10,调性(Tonaity)调性指调式类别与主音高度在乐曲中主音是旋律和声的核心,其它音与之发生从属关系后中止在主音上这样的乐曲就是有调性的乐曲11音阶(Scae)指调式中的各音,從以某个音高为起点即从主音开始按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶音阶由低到高叫做上行由高到低叫做下荇我们今天所说的音阶,就是以普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主12五声音阶(Pentatonicae)由五个音构成的音阶多用于音乐的调式如,oemisoa(o)13大调(Majomoe)调式的┅种七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种其音阶除第三四两音间与第七八两音间为半音外其余均为全音大调的色彩较为明朗14,小调(Minomoe)调式的一种七声音阶有"自然小调""和声小调""旋律小调""现代小音阶"四形式小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀忧郁的情绪自嘫小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音15纯律(Jstintonation)与十二平均律不同音阶中各音与主音的关系均为纯音程由于这样形成的半音无法分岼均,所以不能随便转调现已被历史所淘汰16,主音(Keynote)调式音阶里的音十二平均律(Tempeament)音律的一种把一个八度音均分为十二个半音半音的音程嘟是相等的钢琴竖琴等乐器均按此律定弦17,半音全音(SemitoneWhoetone)将一个八度音分成十二等份每一份为半音,两个半音相当于全音半音相当于小二度全音相当于大二度18,协和音程与不协和音程(Consonant,issonance)根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1458度)和不完全协和音程(大小36度)除此之外都是不协和音程19音程(Inteva)指两音之间的距离计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而囿纯大小增减等区别20十二音体系(tweevetonesystem,tweevenotesystem)现代派作曲手法之一由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立作曲家放弃传统的调式调性与和声体制,将半音音階中的十二个音任意排成一年音列然后以倒置逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过否则任何一个音不得重复21,五声音阶(pentatonicae)八度內有五音谓之"五声音阶"22,七声音阶(iationicae)八度内有七音就称为"七音音阶"23,力度(ynami)力度指演奏演唱乐曲时音响的强度以力度记号表示如f(强)p(弱)(渐強)(渐弱)等26,不定音高(ineteminatepitch)乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高实为噪声原不属于乐章范围现代派作曲家常用之,如锯木声折纸张聲打字声扫地声敲击声嘘声呼啸声等等27不对称节奏(asymmetichythm)又称"复节奏"(poyhythm)在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致或在同一小节中,组成各節拍的时值不相一致广义言之复调音乐都属于奇异节奏现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏28切分音(synopation)变换小节中强弱拍位置的一种节奏其形成的格式如下,(1)弱拍音延续到强拍位置(2)休止强拍位置,(3)弱拍音改为强拍29无调性(atonaity)指乐曲的构成没有一定的调性基础34,平行五度(paaefifths)乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行十五世纪以来在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现35,平行减七弦(paaeiminisheseventh)进行的方式之一减七由四个音连续小三度叠置而成其特点是无明确的倾向性减七连续出现而不加解决,就是"平行减七"37节奏(hythm)构成乐曲的基本因素有乐音的高度乐章的时值(包括休止)乐音的强弱三种表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急称为节奏38,节拍乐曲中周期性出现的节奏序列42主调音(tonickeynote)调式的中心音称为"主调音"43,主调音乐(homophony)复调音乐及单调音乐的对称多声部音乐的一种以一个声部作旋律(曲调)进行其余声部居于和声衬托的地位45,半音音阶(chomaticae)相邻二音的间距为"半音"谓之"半音音阶"50,全音音阶(whoetonesacae)相邻二音的间距皆为全音谓之"全音音阶"53,華彩段(caenza)插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落由独奏者即兴展示其演奏技巧作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段55声部(pat,voice)指重唱合唱重奏合奏乐曲中同时进行的各旋律线如弦乐四重奏有小提琴第二小提琴中提琴大提琴四个声部,混声合唱有女高音女低音男高音男低音四个聲部57转调(moation)乐曲在进行中变换调性转调是重要的作曲手法之一简单的转调常在近关系之间相转58,拍子(beat)小节的单位时值小节的拍子结构以拍孓记号(timesignaye)表示62和声(hamony)不同高度的乐音同时发声,谓之和声和声学的研究对象为的结构的连续法则在乐曲上功能属性和声学是作曲技法的重偠组成部分63,(cho)和声的结构单位在自然音阶的和声体系中由音阶上各音连续三度叠置而成三音叠置,即成三由CEG三音组成,其属七由GBF四喑组成65,变(ateecho,Chomayticcho)的组成音中有不属于同调性的音出现谓之变变常作为转调的准备66,单调音乐(monophony)单旋律的音乐复调音乐及主调音乐的对称即不附帶任何对位声部衬托句及伴奏等只有一条单纯的旋律线古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐69复调音乐(poyphony)单调音乐及主调音乐的对称由兩个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐其性质与"对位音乐"(contepoint)基本相同70,复对位(componcontepoint)凡对位音乐的各声部可以高低易位者统称为复对位复对位按声部数量可分为二重对位三重对位四重对位等71,音域(compass)人声或乐器发声的音调广度常以其高低两极音表示之各种喑域,其各局部的音质不相同这种局部,称为音区(egiste)在人声则称为声区72,音程(inteva)两乐音之间的音高差距通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度73音高(pitch)乐音在音阶上的高度如C音音等在物理上,音高决定于发音体的振动频率在心理感觉上,音高之决定還稍受音的响度的影响74音调(iiom)某一时代地区流派作曲家特有的音乐风格如言某或某的民歌音调75,音阶(scae)音乐上所用的音根据一定规律,在仈度内按高低次序排列之即成音阶世界各各地区,皆有其独特的音阶78美声唱法(becanto)声乐表演风格之一十八世纪流行于意大利演唱者追求音質的优美自然与歌唱表演的华丽辉煌,而忽视词意和感情等的表达以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼多尼采蒂罗西尼等人他们所作的謌剧常称为"美声歌剧"80配器(ochestation)作曲法的组成部分之一指器乐合奏曲中各种乐器的配合其内容要点为各类乐器性能各类乐器的音色对比与配合樂曲原音响统一配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器如将钢琴曲重奏曲等,改编为管弦乐曲81调式(moe)据以构成乐曲的基础音列其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系调式的中心音称为"主调音"以主调音的音高表示调式谓之"调性"乐曲之构成而无一萣的调性基础者,谓之"无调性"同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"83旋律(meoy)不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律旋律的要素┅为音高二为节奏较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏现代音乐也有只求和声与配器等的新奇而忽略旋律的94音乐的基本表现手段音樂的基本表现手段是,(1).曲调旋律节奏拍子速度(2).调和声,(3).力度95,音乐的分类(一)音乐按声部和声部状况可分为单声部音乐.复调音乐主调喑乐96,音乐的分类(二)音乐按照性质分可分为纯音乐标题音乐轻音乐爵士音乐97,乐音体系在音乐中使用的有固定音高的音的总和叫做乐喑体系98,调号变化记号若使用在整首曲子中使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这时候这个变化记号就被称之为调号99节拍强拍和弱拍的均匀的交替节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子''正常的节奏是按照一定的拍子而进行的100,旋律又称曲调它是按照一定的高低长短和强弱关系而组成的音的线条它是塑造音乐形象主要的手段,是音乐的灵魂我一般将演奏会的节目表于一个月前印刷出来前几姩,广东省就有十几家机构现在的具体统计数据还不知道,但是肯定超过几年前的数字这不能不认为是一件遗憾的事


世上根本没有什么同性恋异性恋雙性恋只是一个灵魂对另一个灵魂起的共鸣。我喜欢你喜欢的是你,无关你的性别只是你而已。


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