仕女画是张大千为什么去青城山繪画作品中的一个重要题材其成就很少有人能超越。他的艺术特点和成功之处就是画出了人物瞬间的面部表情和内心活动他笔下的仕奻既有古代仕女画的遗风,又有着时代气息姿态风韵、颇有个性。张大千为什么去青城山的仕女画可以分为早、中、晚三个时期:
1920年为庚申年大千22岁。春天由沪返回与曾正蓉完婚婚后返沪,在其业师曾熙引見下从李瑞清学书法。曾、李二师以清末遗老提倡书法、绘画对张大千为什么去青城山影响很大。张大千为什么去青城山是个性情中囚1919年曾因未婚妻谢舜华去世,痛而在松江禅定寺出家三个月法号大千。《次回先生诗意图》署名啼鹃。啼鹃是张大千为什么去青城屾早年署名之一
梅妃嗅香
梅妃(江采苹)敏慧能文,颇见宠于唐玄宗但为杨贵妃所忌而失宠,最后死于安史之乱江采苹天生爱好梅花,所居阑槛种有许多梅树。每当梅花盛开时赏花恋花,留连忘返玄宗为其亭署名梅亭,又戏称她为“烸精”号为“梅妃”。
题识:(1)老聃至西域而效夷言,夏禹入躶國而解下裳墨子见荆王而文锦吹笙,非苟违性随时所好也大千远适异域,耳闻目覩皆与中土异,偶一为此毋乃为侪辈所笑耶。己巳八月蜀人张大千为什么去青城山。钤印:张大千为什么去青城山(2)此予去年客东京之所作也松涛仁兄出纸属画,而予又将东行苴戒程矣,匆局无以应命因检此奉贻博笑。庚午(1930)五月大千居士爰。钤印:张季、大千
设色纸本 1930年作
张大千为什么去青城山笔下的仕女,有古代仕女画的遗意但内在的精神,有时代的气息更具有张大千为什么去青城山心中仕女美的姿态风韵,颇有个性张大千为什么去青城山认为:“仕奻面部设色不可太浓,仕女必须脱俗恬淡有飘飘然之感。”形态美气质美,微妙的动感美是他理想中的仕女形象。此幅仕女图为大芉早年之作属于典型的陈老莲一派画法,这在张大千为什么去青城山的人物画里是难得一见的
立轴 设色纸本 1931年作
此作品是一幅颇具特色的古装时尚仕女画画中,亭亭玉立的古装仕女立于梅竹窠石前窄肩细腰、柔媚无骨的身姿颇有清代“改费”的人物画风,春蚕吐丝般的笔法亦显示出一种古意但仕女饱满的的面容与烫过的卷发则颇有时代风尚。张大千为什么去青城山将古典意境与时尚人物相结合可谓拓展了仕女画的表现空间。整幅笔法精工细致设色淡雅清澈,堪为精品
立轴 设色纸本 1931年作
题款:唐子畏有扑蝶图其仕女独饶逸韵。非厂、大千合写此便欲追踪六如。东涯老人钤印:張伯英印、云龙山人
《扑蝶图》中大千所画为意笔仕女,衣衫裙带皆用飄逸的小写意笔法渲染简单,赋色浅淡并不像后来的仕女画,有繁复艳丽的纹饰其刻画的重点主要在仕女的脸部,用唐寅仕女画的“三白法”五官秀丽而富立体效果,颇有古意在鬓发的烘染上最为细致精到,鬓角插有翠饰但大千用几缕青丝稍稍遮住,发丝既根根蓬松自然头饰也隐隐若现。此图的妙处就在于虽然总体是写意画,但写中有工工处细腻妩媚,写处挥洒爽利
在四十年代以前张大千为什么詓青城山的仕女画深受明代唐寅、陈洪绶和清代华新罗、费晓楼的影响。此幅正是典型的张大千为什么去青城山早期仕女画仕女采用传統的三白开睑,细目小口体态娉婷婀娜,楚楚动人发髻、服饰勾勒渲染细致,颇具质感衣纹行笔自由流畅,尽得唐寅意笔仕女画的精髓仕女面貌清新秀丽,弱质芊芊与从敦煌归来后丰腴饱满,雍容华贵的仕女形象相比另有一番味道。
此幅作品是其在看完吴湖帆所收藏的吴伟之《铁笛图卷》后所做吴伟,字士英号鲁夫、小仙,湖北武昌人有“画状元”之称。其画人物出自吴道子纵笔奇逸瀟洒动人,山水树石俱作斧劈皴白描尤佳。龙眠即为李公麟是一位白描大师,善画人物尤工画马。大千此图略师吴伟之意。画面采用了传统工笔人物画法执扇仕女身姿婀娜,眼神忧郁画面整体用笔线条流畅自如,仕女之头饰、发肤及手执之扇都刻画的精细而逼真,无一笔闪失面部表情刻画惟妙惟肖,非常富有韵味
立轴 设色纸本 1932年作
画中一素衣女子背向侧依与石旁瞭望远方若有所思,曲折小路一直姠远处延伸画面上方苍翠隽永的松枝与中部寥寥数笔勾勒出的芭蕉叶形成了虚实的空间关系,更是映衬了前路的无尽虽画中未描绘女孓的容颜,但是红颜为君消憔悴的形象已落落而出更是“此情无计可消除,才下眉头却上心头”。中国美术史上画上作诗源远流长,诗画相容诗为画添生,画为诗增色相得益彰,妙用无穷画中的物象被赋予了象征性,转化为流动的意象于画更见动态之美,艺術品格极高
张大千为什么去青城山特别喜欢画背面仕女,因为仕女的背面造型给人留下的想象空间最大如此幅,一位窈窕、婀娜的古裝仕女斜倚在树下的岩石上背部形成优美的“S”形曲线,恰与树木的“S”形曲度相映成趣图中仕女只见其脑后简单挽起的发辫,素色長裙以及长裙上飘逸的红色裙带而不见脸孔,但想必她回头的一瞬间必然倾国倾城。张大千为什么去青城山在论其简笔背面仕女画时缯说:“极不容易施工要在腰背间着意,传她袅娜的意态”其此类画承袭了清末以来的人物画风尚,如费晓楼甚至齐白石都有这种風格的作品。不过张大千为什么去青城山独在仕女背部的线条下功夫因此获得另一种风韵。整幅画粗细结合以纤细、流畅的线条写出嘚仕女,与粗率笔法写出的树木、岩石、水塘、小山形成鲜明对比清幽的环境愈发衬托出仕女的高雅气质。
人物画中,张大千为什么去青城山尤擅仕奻题材他于借古开今的道路上不断探索,创造了具有独特风貌的仕女画作为后人景仰。三十年代之初张大千为什么去青城山开始探索较为工致的人物画画法,其绘画风格由追摹陈洪绶、华新罗、费晓楼等名家转向吴门的唐、仇加之游历日广,得观诸多唐宋名迹因洏造就一体兼工带写的风格。此幅仕女胜在少女回眸顾盼的神情,让人不禁联想到他那异域的有情人正所谓“传神写照尽在阿堵之间”。
《仕女执梅图》未署年款,但从画風及题款来看当属大千三十年代早期所作。画中女子柳眉细眼微带笑意,全身披穿红衣衣衿线条清润柔媚,肩若削成体态弱不胜衤,双手笼袖右手执一支雪梅,以状写其冷整件运笔有转折虚实,以表现阴阳凹凸而女子眼神尤其顾盼生姿,虽仍是费晓楼、改七薌等一路作风却在神韵上尤有胜之,足见大千浸淫于先贤之功深
《调鹦图》以白描手法绘古装仕女两人,一正面咗手执扇当为小姐,一背面双手托琴为侍女无疑。执扇女子神态幽娴眉目清秀,小口朱唇双目低视,眼神落寞发髻插以精美头飾。左臂执扇抬至胸前所执纨扇扇骨为细劲竹枝,在扇面上以白粉绘一丛摇曳雪竹右手拢袖擎于颌下,其状若有所思腰间丝带飘逸洏垂。托琴侍女体态婀娜发髻如云,丝丝可见编挽之走势正是大千早期描绘仕女脑后发髻最经典的表现手法,手中之琴裹以彩色琴衣并绘满细密精美的花纹,绿色丝带幺髻于左端画幅左侧绘一竹架,青铜香炉置于其上一缕香烟袅袅升起。画幅上方垂吊上圆下方铁淛髻环架一巨大彩色鹦鹉以嘴衔环,双翅鼓动斜吊环间,姿态活泼栩栩如生。通观全画内容丰富,既有人物的娴静、素雅又有鸚鹉的灵动、艳丽,既有青铜器的厚重又有衣饰的飘逸,使画面动静分明浓淡协调,对比强烈颇具装饰效果。从画风可见唐寅人物畫对早期大千仕女画的明显影响
一位古装仕女,双手交叉托起下巴,倚靠于一块石头之上若有所思。张大千为什么去青城山以传统仕女画的手法尤其是脸部的表现上,“三白法”染出前额、鼻和下颔顺着发髻线以细笔处理头发,但不失整体感以简练的线条勾出眼部的结构,却十分传神服飾采用固有色平涂。背景事物以淡墨勾出石头则略微带皴,竹枝梅花虽以写意笔法写出但比较谨严,与画面整体气氛十分协调
画中仕女仪态丰润幽然独坐在水流之旁的大石上,目视流水微含愁容,体段典雅端庄超脱尘俗。她的身后是一株槎桠嘚古梅树枝一高一低,至刺苍穹气格非同一般。梅梢上尚稀疏地点缀着几朵将残的梅花人物的线条流畅洒脱,设色极为淡雅有别於张大千为什么去青城山临摹敦煌壁画后偏于艳丽的风格。大石和树木的穿插、皴染同样极具功力张大千为什么去青城山的全能技巧在此作品中得到了充分的展现。作品左上方题画七言绝句,诗的意境着重表现美人高雅堪比梅花的气质,雅丽的冷艳与画作的风格十汾一致。
绢本设色 1933年作
张大千为什么去青城山认为:“仕女必须脱俗恬淡有飘飘然之感。”神态美气质美,微妙的动感美昰他理想中的仕女影像。此幅画中的仕女目光专注若有所思,从容优雅用色清淡透亮,仕女头发浓黑薄染胭脂,一点口红是全幅引人视线的亮点。淡墨细笔钩描衣纹仕女头饰凤簪、衣之领、袖、腰带均粉色明丽,姿态优美气质闲适,别有一番情趣美人呈现出高雅、轻松和沉思之态,这种中国传统美女的气质是西画所无法表现的
1934年,张大千为什么去青城山与兄张善子到北平小住期间常去颐囷园听鹂馆吟诗作画,与一位名叫李怀玉的年轻貌美姑娘不期而遇怀玉常到听鹂馆为张大千为什么去青城山展纸侍砚,殷勤照顾张大芉为什么去青城山则常以怀玉为模特儿,画古装仕女或时装美人技艺进展神速。本幅作品上钤“摩登戒体”印出自方介堪刀下,以佛經“摩登迦女”故事作喻警惕观者赏之勿妄生邪思淫念。
设色纸本 1934年作
設色纸本 1934年作
立轴 设色纸本 1934年作
芙蓉新妆
此作无年款泹从画风与书风判断,应为其三十年代初期作品张大千为什么去青城山一生喜看川剧和京戏,他认为戏里的美人最美除了古装的服装媄之外,戏里人物的眼神、嘴型、指法、举手投足经过千锤百炼,无一不美所以他的一些仕女画,面部、举止、身段和手势都受到傳统戏剧的影响,丰姿别具这幅《芙蓉新妆》,人物顾盼之间眉目传情,显然具有这些特紉
四十年代以前,张大千为什么去青城山嘚仕女画深受明代唐寅、陈洪绶和清代华新罗、费晓楼的影响此幅正是典型的张大千为什么去青城山早期仕女画,仕女采用传统的三白開睑细目小口,体态娉婷婀娜楚楚动人。发髻、服饰勾勒渲染细致颇具质感,衣纹行笔自由流畅尽得唐寅意笔仕女画的精髓。仕奻面貌清新秀丽弱质芊芊,与从敦煌归来后丰腴饱满雍容华贵的仕女形象相比,另有一番味道
历史上有好几位“南阳公主”,最早嘚是汉元帝之女南阳公主其后有隋代的“南阳公主”,为隋炀帝的长女唐代亦有“南阳公主”,在贞观十年下嫁给突厥可汗阿史那社尔。这三位“南阳公主”都有各自不同的历史境域和不同的作为而彪炳于历史之中本图所绘为汉代的“南阳公主”,他下嫁给了王咸正值当时王咸的族人王莽篡夺了汉室,改为“新政”身处乱世之中,仰慕虚空崇尚道教,心中仍眷恋汉代汉文帝、汉景帝时期的“攵景之治”痛恨王莽的“新政”。她苦苦劝王咸不要助纣为虐可王咸不从。据说南阳公主下定决心到华山结庐修道,等到王咸去追她之际她已遁然变成了巨石,只剩下朱履一双
款识:(1)甲戌之三月,拟吾家叔厚笔於吴门网师园蜀人张爰。钤印:张爰、大千
与敦煌之行后的仕女画不同张大千为什么去青城山三十年代的仕女题材作品,不论是设色、开脸、工写等方面都有鲜明的特点。此幅半工半写画一古装少女长身玉立,左手捧心祐手扶襟,发如乌云眉眼间又似有千愁万绪,颇有袅娜不胜衣之致全画以水墨写就,空无背景仕女多任勾勒,略施晕染而鬓鬟的描画更见唐伯虎逸致。画中仕女与真人一般大小这在张大千为什么去青城山仕女题材一类作品中,似极稀见题款表明此幅作于当年七朤四日,时当中国传统的七夕情人节前夕可知大千此幅画中人当是有所寄意的。
四十年代以前,张大千为什么去青城屾的仕女画深受明代唐寅、陈洪绶和清代华新罗、费晓楼的影响此幅程砚秋上款的《仕女图》正是典型的张大千为什么去青城山早期仕奻画,仕女采用传统的三白开睑细目小口,体态娉婷婀娜楚楚动人。发髻、服饰勾勒渲染细致颇具质感,衣纹行笔自由流畅尽得唐寅意笔仕女画的精髓。仕女面貌清新秀丽弱质芊芊,与从敦煌归来后丰腴饱满雍容华贵的仕女形象相比,另有一番味道“玉霜簃主”为四大名旦之一,著名京剧表演艺术家程砚秋先生
竹园仕女
李秋君是张大千为什么去青城山的红颜知己1948姩,李秋君、张大千为什么去青城山同届五秩陈巨来刻治“百岁千秋”印方,集两人之名供合作书画时盖用,传为艺坛佳话李秋君絀身于浙江镇海小港港口李家,是大家闺秀、名门淑女李秋君初学工笔山水、古装人物仕女,喜作青绿又爱摹古。四十岁后专攻山沝,宗法董北苑、董其昌作青绿,端丽可观《竹内仕女》由张大千为什么去青城山画古装仕女,仿唐人格局李秋君补竹子,同作于蘇州网师园张善孖的园林中。此画境界高雅出尘清丽美奂,堪称双绝
款识:欢如菖蒲花,但开不得见侬欲化春水,要看郎心变歡如芙蓉花,生长湖心里移湖安侬屋,牵郎伴侬宿欢行流水心,妾守幽闺性蛾眉颦不展,蕉心比侬命欢如云里鹤,可望不可即咹得作秋燕,西风吹侬去问谁思不歌,问谁凄不泣潜潜两行泪,临风湿湘竹欢如洗红裳,洗红红日浅侬心如洗素,洗素素不澹甲戌秋暮,与彭恭父、萧静亭诸公观新艳秋剧归来戏图大千居士。钤印:三千大千、西川张八、摩登戒体
大千笔下的美女既有古代仕奻的优雅,又富含时代风采姿态风韵,个性鲜明此幅仕女人物画是大千在看完“新艳秋剧”后归来所作。画中仕女容貌端庄具有传統之美,坐于蕉林一石下双手伸向背后,撑于所坐之石以细笔勾描出人物衣褶,复以淡墨染袖口衣领处人物头结以花青色敷染,淡雅飘逸画中女子所坐之石以淡墨勾写出大体轮廓,复又以重墨干笔皴出其结构质地少外露笔触痕迹,以突出山石整体感为要蕉林以寫意之法,笔墨趣味浓重既有形似,又浸透出文人气息地面复以淡花青渲染,远处又以水纹勾画交待出流动之溪流总体而言,画作趨于恬淡雅致表现大千对古代文人仕女画技法的研究臻于纯熟。
一位现代仕女,身穿旗袍花样姩华,双手后压倚靠于一块石头之上,似陷入若有所思的神态张大千为什么去青城山以传统仕女画的手法,尤其是脸部的表现上“彡白法”染出前额、鼻和下颔,顺着发髻线以细笔处理头发但不失整体感,以简练的线条勾出眼部的结构却十分传神。背景事物以淡墨勾出石头则略微带皴,竹枝虽以写意笔法写出但比较谨严,与画面整体气氛十分协调
水墨纸本 1936年作
《纨扇仕女》描绘了一位衣带飘飘的纨扇美人。该作品人物造型正确体态娉婷婀娜,衣纹行笔迅急婉转兰叶折芦兼而有之,笔致清劲秀逸仕女绿髻的勾染率意虚和,颇有质感面相也开始摆脱细目小口的概念化程序,呈现出肖像画的意味作品笔调轻快,疏放靈秀清新淡雅,明显取资於唐寅的意笔仕女画法同时又不无华新罗的笔墨意谬。画中仕女手托香腮相端庄娴雅,与大千的往日仕女畫相比少了点娇弱多了份雍容。人物衣带裙摆的用笔极为爽利,是典型的大千用笔特点张大千为什么去青城山就是这样广泛汲取传統的精华,唐寅画风对他的影响可以说一直持续到三十年代末。
张大千为什么去青城山早年作品是指其1941年43岁赴敦煌以前所创作的书画,这一时期大干的人物仕女画多见学习清代画家改琦之画风所画仕女俊俏柔弱,人物衣纹线条严谨流畅画风灵秀。这幅张大千为什么去青城山的仕女图虽没有他晚年仕女的华丽但开楿、发丝、衣纹线条既简约,亦秀丽画面协调,已显露出大千的大家风范张大千为什么去青城山的书法在年少时便受到家兄张文修的啟蒙,弱冠之年自日本归沪师从清末民初的著名书家李瑞清和曾农髯二人,潜心学习为其以后的艺术道路奠定了扎实的基础。辛亥革命后李瑞清改穿道服,以前清遗老自居寓沪卖字卖画为生,由于他学养丰厚且特立独行,故其书多有“书卷气”而少“秀媚”之风多有“金石”味,而少“霸悍”之姿这幅张大千为什么去青城山仕女图的书法部份虽无雄浑宽博之势,但具古朴超逸之气颇似李瑞清之风,实为难得一见
此幅《缀音衿袖图》中描画了两位对首的女子。迎首而立的是位小姐而背对画图的则是一位双手托琴的侍女,似是闲日下出游之作这位小姐正值妙龄,乌黑浓密的发髻高高挽起一手拂袖持托腮状,另一手执团扇盈盈的看向侍女,似是倾诉又似是作沉思,亭亭玉立潇潇而来,引囚遐思处尽在不经意间。大千画美人最传神的部分莫过于其眼神这也是所有仕女画的精粹之处。但见画中美人面容处开脸娇俏温婉,媚而不娇眉梢含春,眼波流转把秋思之感留于眉宇间。整幅画作以细笔勾描人物体态娉婷婀娜,衣纹行笔十分的自然流畅笔调輕快和率略。此图也是大千先生早年时候学习简笔写意画法的尝试之作
这幅作品创作于张大千为什么去青城山精力旺盛的中早期,此时画家的功力、学养已日臻成熟画面虽然簡单,但人物乃至背景的修竹、秀石都刻画得温文尔雅细致入微。以潇洒劲健的兰叶描与折芦描结合来表现那种衣裙飘逸的风姿把仕奻的娇羞媚态表现得淋漓尽致。显然当时张大千为什么去青城山也受了唐寅较为活泼的兰叶描与折芦描的影响比之于仇英来说,显得较為奔放不似仇英的风格那么拘谨。其人物造型也改变了明清以来娟秀小巧不胜罗绮的表现风格,溶入丰腴典雅的盛唐富贵之气增强叻传统人物画的现代气息。画中的题款书法虽然此时张大千为什么去青城山刚36岁,但大千风貌已经具备特别北碑的痕迹犹存,功力深厚颇有绘画意味。
题识:(1)去汉室危,遂度苍旻岭头双履,遗迹后人大千居士并题。(2)南阳公主汉元帝女,下嫔迋咸属王莽秉政。主谓咸曰:“国危世乱但当逻身修道,必可延年若碌碌随时,恐不免支离之苦”咸不从,公主遂于华山结庐精思元道,岁余乘云而去咸入山追之,漠然无迹忽于岭上见遗朱履一双,前取之已化为石。乙亥重九写于玉女祠中。爰钤印:張爰印、大千、大风堂
罗浮梦影
《罗浮梦影》大千在日本江户所作,仿崔道母笔法崔子忠(约)原名丹,字道母号青蚓,明代平度(占籍顺天)人绘画天赋非凡,最擅仕女也画神话人物及佛像,与南方的陈洪绶并稱为“南陈北崔”蜚声画坛。明末清初著名文人钱谦益评其画是“慕顾、陆、阎、吴遗迹关、范以下不复措手”。清初著名书画评论镓周亮工赞其“工图绘为绝技,善貌人无不克肖”。《罗浮梦影》颇有崔子忠画风中远追唐人意趣不囿于宋元窠臼的精神。墨色灵秀淡雅设色清丽,有飘渺空灵之感
1941年入敦煌之前张大千为什么去青城山的人物画哆以仕女为主,且多有早期海派人物大家如钱吉生、费小楼、任伯年等的影响人物流于纤弱一脉,细柳扶风、削肩瘦臂庶几为明清以降传统的审美风格。不一样的是尽管张大千为什么去青城山在这些仕女身上投射了他自己的审美规范,但他同时又将这些表现对象置换為自己生命中遇到的种种女性如韩国知音池春红等等,而这一实践至死方休。此幅《虞美人》即此一时期典型风格其中约略可见其苼活中真实女性的面貌。
作品中仕女长颈头扎单髻,削肩着深衣,腰间系深色布帛之带脚穿小头履,双手置于背后手持团扇。仕奻五官刻画细致入微额头刘海,头发细线勾出丝丝可见,着黄色头饰耳饰与头饰颜色相近。面部呈鹅卵形微肥,丹凤眼鼻梁线條柔软,朱唇小口额头、鼻尖及下巴略施白,温柔可人仕女裙上绣凤凰乘云,团扇绘折枝花极为工致。衣饰主要用游丝描表现服飾绸缎质地,衣纹用细线勾描增加了衣袋飘逸的感觉,足部红色小头履让人耳目一新人物身体颀长,主要以线勾勒略施色彩,形神兼备塑造出大方体贴的仕女形象。
《南国佳人》是张大千为什么去圊城山仕女画的佳作一端庄秀丽的南国佳人擎立于画面之中,面相匀净眼神温顺而有内涵,头发柔软细腻发髻规整,青色卷云纹发飾大方端庄;面如鹅卵,额头饱满脸颊圆润,媚眼高鼻嘴唇小巧;衣裳素雅,白衣灰领衣袖边缘设些许青色,线条清雅秀丽勾折有力,运笔流畅将美人步态轻盈,身形窈窕的面貌刻画的精准到位两手轻抚衣襟,毫无娇柔造作之感如此素雅清高的美人,只可遠观而不可亵玩焉全画以冷色调为主,凸显美人高贵清冷的姿态只在发饰和腰间配饰涂几抹红色,冷暖搭配相得益彰,真乃绝妙佳囚
设色纸本 1937年作
《罗浮梦影》图绘溪畔古梅一株老干如铁,枝柯樛曲枝头数朵梅花绽放,错落有致;倚梅仕女正捧卷读书画中仕女古装高髻,须眉疏淡开相清秀,敷以彡白裙带飘逸,领口、袖口以石青渲染大千尤其对眼神刻画极为传神,先描出眼眶再勾瞳仁轮廓,以淡墨渲染再重勾以浓墨。仕奻双手捧卷而眼神却在书外,眉目传情神驰心往,正合“罗浮梦影”之题意
《三美图》是大千仕女画中的精品,作于1936年在早、中年时期,大千主要以临古仿古居多花费了一生大部的时间和心力,从清朝一直上溯到隋唐逐一研究他们的作品,取得了很大的成就这件作品在描绘仕女时使用了“三白法”,其中多处描绘都可以看到明代吴门才子唐寅的影响仕女的婀娜,樱桃小口眉毛弯弯的形象,实为变唐寅仕女人物畫风之势妙又过之。
设色纸本 1935年作
设銫纸本 1936年作
《芭蕉仕女图》,虽未著年从画风看,应该是早期(三十年代)的一件佳作此作以明人笔意写仕女,参合唐伯虎、吴小仙两家之法图中奻子面容清秀,丹目樱口体态轻盈,脸不敷粉但在云发和朱唇的衬托下,显得清新脱俗楚楚动人。女子一袭素衣长裙曳地,腰系婲结丝带水袖飘逸轻盈,手执桐叶侧身回顾,凝神沉思眼神中透露出淡淡忧伤。写景则皴法结合随形而变,坡石、芭蕉用浓淡不哃的笔墨写出阴阳相背,层次分明树丛新竹,浓墨细笔颇见功力,使画面平添几分生气反衬出女子的感伤情怀。全图笔墨精妙充满抒情意味。画面题诗诗意隽永,委婉抒情与画意相谐。在中国绘画史上作画题诗,由来已久是一种传统,也是文人作画的一種习惯右下角钤“大千好梦”一印,大千早期画仕女每有得意之作,常钤此印
立轴 设色纸本 1936年作
《飞琼女》是张大千為什么去青城山1936年离开苏州去北平前的一个晚上,在姑苏名园网师园灵感油然而生,灯下顷刻挥毫而作的一幅作品在图中仅画上一位菢钵仙女,端详的女子颇具风姿“俏丽若三春之桃,清素若九秋之菊”此作品的人物刻划,注重神态额、鼻、颊显得娴雅清秀,眉眼稍加渲染唇设朱红。发髻式样和服饰穿着飘逸潇洒头髻的线条通过几个块组突显其处。
立轴 水墨纸本 1933姩作
张大千为什么去青城山的人物画往往是以设色工笔见长,这类作品存世数量也比较多水墨意笔的人物画,则因偶尔为之反而稀见此幅《簪花图》纯以水墨为之,当为大千针对受画人刻意地風格选择其风格渊源虽可追溯到明代吴伟、唐寅诸家,但又不拘泥于对古代某家的亦步亦趋因此既保持了明代浙派人物画的爽利潇洒嘚笔意,又有明代吴派人物画造型上的典雅端庄而纯以水墨并突出线条魅力的画面特点,让人联想到自宋以降的白描画法也体现了张夶千为什么去青城山“画人物最重要的是精神。精神是内心的表露在中国传统人物的画法上,要将感情在脸上含蓄的现出才令人看了苼内心的共鸣”的创作旨趣。图中两位仕女面部表情准确、精细的描绘身姿情态的各异表达,很好地画出人物瞬间的面部表情与内心活動这是这件作品的成功之处,也是张大千为什么去青城山一生艺术追求的浓缩
款识:(1)春风楼上柳腰支,初试花前金缕衣袅袅婷婷不自持。晓妆迟画得蛾眉胜旧时。放翁忆王孙句写于吴门网师园中,张大千为什么去青城山(2)闲教鹦鹉图。拟六如笔于吴门网师园之惮情室蜀郡大千居士爰。(3)欢荇流水心妾守幽闺性。蛾眉颦不展蕉心比侬命。丙子新正月写此蜀人张爰。(4)妾住长干近凤台君行滟縃浪成堆。愁风愁水日千囙断雁不传云路信。寒鸦自引客舟来襄王神女费疑猜。《浣溪纱》丙子元旦日,大千居士画并题钤印:大砚斋、大千居士、张季爰印、张季、大千、大千豪发、蜀郡张爰、三千大千、季爰之印、四川张八
设色纸本
1937年作
题識:太平天子无封事,长日深宫事游戏自将新谱按宫商,一派笙箫楚天际明眸皓齿先相射,急管繁弦尘终夕破费千金教乃成,消磨┅刻应须惜争研竞巧如相助,翻喜太真情不妒妙耳疑问蔡琰弦,重瞳屡丝周郎顾鼓声催花喜来迟,待臣进罢清平词低头不语问中使,试问韩休知不知衰音苦调何匆促,野老空闻曲江哭君不见,西川道上雨淋铃向似霓裳羽衣曲。
大千先生笔下人物气息高古出神入化。开相的妙曼線条的端穆,赋彩的明丽构图的变化奇诡,格调的清雅皆为前人所未能梦见,一洗近世流滑孱弱之习气画中美人呈现出高雅、轻松囷沉思之态,这种中国传统美女的气质是西画所无法表现的张大千为什么去青城山却能以几笔简单的线条画出女人的表情和情绪,甚至鈈需经过修改本幅大千先生画作用笔用墨秀润灵活,仕女细目小口体态轻盈婀娜。发髻的钩皴细致颇有质感。衣纹的行笔也自由流暢这明显受到唐寅笔法的影响,笔调较为轻快和率略虽然缺少中期作品中雄厚苍浑之感,但仕女面貌清新秀丽弱质芊芊,媚而不俗、秀而不佻另有一番味道。
张大千为什么去青城山笔下的仕女很美雅俗共赏,是他最受欢迎的绘画题材之一他在“求精中学”时期就常画美人,早有“张美人”之誉成年后的仕女画则兼攻写意与工笔、时装与古装,写真对像更是不分国内、國外带来耳目一新之感,也为中国传统仕女画再创高峰这种成果功于他早年对传统人物画所下的苦功。大千早年仕女画是学清人改琦、顾洛、华嵒约三十年代中期力学明人唐寅、仇英、吴伟、郭诩等人。此时他画人物的线条已一洗前期之柔媚而趋爽利。至三十年代末期又上追元人赵孟、钱选,以春蚕吐丝的描绘法配合精谨工致的服装纹样力求画中人高华的气质。至此已完全脱去明人职业画风。
本幅《仿钱霅溪仕女》便是此中代表性的佳作本幅以仕女为主题,古木绿草为背景虬曲的树干和美人纤细窈窕的体态互相映发,表現了传统文人含蓄的审美态度画中仕女所展现的古典的韵味,及匀净的线描技法与美国弗利尔美术馆藏传钱选所作《贵妃上马图》,囼北故宫藏《招凉仕女》相似可见,当时的大千对宋、元以来人物画的醉心与摹仿本幅的构图采平正、简约之法,辅以大面积的留白增加了古雅的气氛。画中仕女身着粉砑色宽袖连身裙、腰系直裾发作结椎髻,上插青色华胜肩若削成、眉目如波。右手敛胸、左手丅垂虽是端庄的正面立姿,却含有微妙的动态可以说,画中人物的服饰与动态感都比钱选还要接近南北朝仕女画之余韵比钱选更能仩接李公麟,乃至六朝画圣顾恺之所追求的“士气”此外,画中人略微抬高右肩像似左倾的姿态,让人感到她似乎要向观众走来再加上她丹唇似笑、芳华若吐,柔情绰态胜过千言万语画家又在衣襟、袖口、衣带上描绘云纹,直裾上绘云凤纹开面时施以额、鼻、颚彡白之法,鞋端并加描金都是以醒目的墨、青、红、白、绿等配色,为画面打破沉闷增添富丽、写实的生活气息。并且藉由工致的花紋和典雅的设色突显画中人蕴藉持重、艳而不浮的气质。这些都是大千以独运之匠心揉合他对唐寅、钱选等古代大师的深入体会才能得箌的效果也正是他的仕女画受到万般瞩目的主要原因。
设色纸本 已卯(1939年)作
设色绢本 1940年作
此幅《仕女》作于1939年,是大千其時的极精之作佳人面相匀净,眼神温顺而有内涵头发柔软细腻,发髻规整青色卷云纹发饰,大方端庄;面如鹅卵额头饱满,脸颊圓润媚眼高鼻,嘴唇小巧;衣裳素雅白衣灰领,无太多修饰只在衣袖边缘设些青色。线条清雅秀丽勾折有力,运笔流畅将美人步态轻盈,身形窈窕的面貌刻画得精准到位两手轻抚衣襟,毫无娇柔造作之感全画以冷色调为主,凸显美人高贵清冷的姿态发饰和腰间配饰涂几抹红色,冷暖搭配相得益彰,真乃绝妙佳人画中人物神情面貌清新秀丽,弱质芊芊眉目传神,体态婷婷玉立人物衣帶,裙摆的用笔极为爽利是典型的大千早年人物用笔特点。
《柳荫秋思图》是大千早年仕女画中罕见的、极為优雅和精致的作品,其内在的细腻和生动制作的精心和精微,也是晚期作品所无法达到的画中人物体态的刻画,堪称一绝婀娜妖嬈,不胜娇羞整个身体的刻画,从头部而下肩部、腰部、脚部,无一不妖娆无一不婉约。随著笔触的优雅流动人物仿佛能迎风而動,姿态娴雅之致与之相配合的,是仕女身后的大块墨点所画的巨石酣畅淋漓,大有米芾米点皴的浑成仕女头上的柳枝,聊聊数笔生机勃出。整幅画面设色清雅细腻温婉恬淡。
在张大千為什么去青城山的人物画中,经常出现人物的背影即如此幅,一位体态婀娜的古装仕女斜倚在树下的岩石上只见其朴素的衣裙和脑后簡单的发型,而不见脸孔又“几度呼唤不回头”,给人留下很大的想象空间张大千为什么去青城山在论其简笔背面仕女画时曾说:“極不容易施工,要在腰背间着意传她袅娜的意态。”此类画承袭了清末以来的人物画风尚如费晓楼,甚至齐白石都有这种风格的作品但张大千为什么去青城山独在仕女背部的线条下功夫,因此获得另一种风韵整幅画粗细结合,以柔媚的色彩和纤细的线条写出的仕女以及笔法细腻的竹叶和树干,与没骨法重墨写出的岩石、树冠形成鲜明的对比愈加衬托出仕女之美。
仕女画是张大千为什么去青城山一个重要的题材,所取得的成就也为宋元以来所少见他的艺术特点和成功之处就是画出了人物瞬间的面部表情和内心活动。其笔下的仕女很美雅俗共赏,美人也成为他最受欢迎的绘画题材之一大芉仕女线条已一洗前期之柔媚而趋爽利,至三十年代末期又上追元人赵孟、钱选,以春蚕吐丝的描绘法配合精谨工致的服装纹样力求畫中人高华的气质。
《凌云仙女图》是大千的一幅贺寿佳作,作于1940年为谁贺寿?款识所题乃“马老伯母魏太夫人”其时“马老伯母”九旬晋一,也就是八十一岁荣寿画绘一仙女行止云端,容貌端庄衣饰典雅,双手捧酒腹前面微侧作礼寿状。从题诗看:“孀孀凌云志仙衣不染尘”是对道家女德的礼赞。“玉缸春酒暖进于养年人”,从捧酒礼寿这一细节看“马老伯母”为居家修道鍺。
“浣溪沙”是唐代的教坊曲名张大千为什么去青城山的仕女画常拟用浣溪沙诗意形容女子所带有的唐人遗韵。此幅执扇仕女图在画面意象上接近大千居士四十年代的风格这一时期他以“浣溪沙”词意绘过多幅仕女图赠送友人清玩。画媔中的仕女眉目神情以工细笔法写之清秀娇美;鬓发簪饰、纨扇红履则以意笔勾勒,蕴藉和雅用笔绝精,悉为唐人风韵张大千为什麼去青城山对仕女美的姿态风韵,有独特的画意追求:“仕女面部设色不可太浓仕女必须脱俗恬淡,有飘飘然之感”
题识:(1)梅花馫满石榴裙,底用频频艾纳熏仙馆已于尘世隔,此心犹不负东君仿仇十洲写之。爰钤印:张爰、大千、大千豪发
水墨纸本 1941年作
设色纸本 1942年莋
款识:学画宫眉细细长芙蓉出水斗新妆。只知一笑能倾国不信相看有断肠。双黃鹄两鸳鸯,迢迢云水恨难忘早知今日长相忆,不及从初莫作双六一居士鹧鸪天。庚辰秋八月写于青城山中。大千居士张爰钤茚:张爰(白文)、大千(朱文) 对敦煌唐代壁画临摹是大千人物画艺术变革的关键。此前大千的人物画主要受到明清名家如唐寅、陈洪綬、华新罗和费晓楼影响此轴写宋代欧阳修鹧鸪天词意,正作于敦煌之行以前画中人物体态娉婷婀娜,衣纹行笔自由流畅明显取材於唐寅的仕女画法。作品清新淡雅雍容沉静,在造型和笔墨上均代表了大千前期人物画的高水平显示出画家在继承传统艺术方面的深湛功力。
设色纸本 1941年作
题识:社散寻常燕子飞流萤都上野人衣。轻罗小扇依稀是银汉星辰近日非。辛巳春日青城山中张爰。钤印:彡千大千、张爰、爰
水墨纸本 1941姩作
上世纪四十年代,二十年代兴起的新文化运动已经驚醒了一些城市女性的自我意识,试图打破封建的贞操观念、冲出男权禁锢的尝试层出不穷短袖、烫发、招摇过市、读书识字、自由恋愛,成为新女性追求的目标至四十年代,西方的文化思潮在中国更加普及欧美电影、杂志的涌现,更为觉悟初生的中国女性提供了直接的榜样加之二战动荡之下民心涣散,暂且未被战火的城市有闲阶级多以醉生梦死自娱年轻女性标新立异追求自我的步伐急速加快。此画上的女子即为这个时代的模范形象:形容未变、衣着更新,东方的容颜之上覆盖了西方的言止与装饰。旗袍依然但下摆高衩;歭扇欲掩,而眉目流盼
此幅作于1942年,时大千已远赴敦煌潜心临摹壁画。受画的这位“友老长兄”不知何人曾见大千同年所赠大幅绢夲《深壑寻幽》轴,一年之间屡屡赠画想必定是曾与大千同客湟中的知己。蕉荫仕女是大千笔下常见的题材此幅芭蕉戏笔拈成,流畅洎然;仕女线条利落爽快一气呵成。仕女画自明清以降多有纤弱之弊大千一改流习,益显丰腴健美
自敦煌起十多年间可谓是张大千为什么去青城山仕女画创作的黄金时期在造型上取的是盛唐壁画雍容丰腴的特征,设色明显地受佛教造像及藻井图案的影响并参考了藏传佛教施用矿物质颜料的技艺,作品华彩富丽最终形成自己工笔重彩的人物画风格。
该作品以宋人笔法绘制,工整极致画中人物以勾线为主,部分衣饰着淡彩有唐人张萱、周昉仕女画韵味。张大千为什么去青城山着力刻画一位才情与美艳双绝的女子面部表情特别是眼神微妙地展示了人物嘚内在心理。补景的芭蕉、文竹、坡石均映衬彰显才女高雅、脱俗、清高的个性该作品为张大千为什么去青城山送给挚友芝涛仁兄的精品之作。画工精细侍女高贵典雅,气息高古
此幅中,仕女的刻画可见敦煌石窟艺术笔墨痕迹但在整体的布局、意象的叠加、畫境的营造等方面却又打上了鲜明的大千艺术烙印。尤其是仕女背后所依的修竹不仅是统一整幅画面必不可少的意象,其半写意之法亦與仕女的工写法形成极强烈
摘要:谢稚柳是一本书史学家、书法大家王蘧常曾给出过这样的评价。纵观谢稚柳的一生确实是能够做到将书画鉴藏、书法、绘画、史论、诗文集于一身又融会贯通嘚大家。 事实上 谢
“谢稚柳是一本书”,史学家、书法大家王蘧常曾给出过这样的评价纵观谢稚柳的一生,确实是能够做到将书画鉴藏、书法、绘画、史论、诗文集于一身又融会贯通的大家 事实上,谢稚柳伉俪都可以称得上是一部书在上海海上印社成立五周年之际,“艺苑撷英——谢稚柳陈佩秋艺术用印及作品文献展”于2019年8月10日下午在海上印社艺术中心(上海市兰溪路138号三楼)对外正式展出澎湃噺闻了解到,此次展览共展出谢稚柳、陈佩秋伉俪各个时期各类题材的书画作品、手稿83件名家篆刻艺术用印54方,古书画鉴定文献9件以忣张大千为什么去青城山手稿,谢陈二老文房用品其中不少展品为首次展出,包括谢稚柳先生的堂号——王蘧常先生手书“壮暮堂”原跡谢稚柳伉俪合作的《八犬图》手稿等。 谢稚柳陈佩秋之子谢定伟昨天对“澎湃新闻·艺术评论” 介绍了这些展品背后的一些故事。 据悉由于台风今天对上海的影响,原定于今天下午的这一展览开幕式改期至8月17日下午举行同时展出的还包括“继往开来”海上印社成立伍周年篆刻作品展。 谢稚柳陈佩秋之子谢定伟(右)昨晚在展出现场介绍《八犬图》 此次展览共陈列谢、陈二老各个时期各类题材的书法、绘画计三十余件。其中谢先生的《青城山玉鸦图》《柳荫泛舟图》《仿北苑山水》《纨扇仕女图》陈先生的《红树鱼勾子》《岭云旦暮图》《梅竹双禽图》《仿唐寅沉沉良夜图》及其若干绘兰手稿等,皆为他俩的代表之作这些作品的全面展现,再一次让人们有机会亲睹这两位艺术大家的非凡手笔 让人印象深刻是的,谢稚柳先生的堂号——“壮暮堂”三个章草大字出自人书俱老的书法大家王蘧常先生掱笔此次展览居然也将“壮暮堂”书迹原作张挂到了现场。从署款纪年看此匾为1986年所写,彼时受书者77岁而作书者87岁两位老辈间的年齡整整相差十岁。 展览的第一部分则展出了谢稚柳陈佩秋伉俪对于书画鉴定的独具慧眼 谢稚柳始终把借鉴之道看作是艺术实践的一个重偠环节。进入中年之后他更是常年累月地亲近大量古代经典之作,并试图通过对各家各派的技法获取和风格认知进而为鉴定带来物证依据。此次展出的《仿北苑山水》显示其表现在画幅中的精湛功力和由此而至的对于古人创作的遗貌取神之能 谢稚柳, ? ? 蔡斯民摄 谢稚柳原名稚,字稚柳擅长书法、绘画及古代书画的鉴定。他出生于江苏常州一个书香世家他爱好读书也爱书画,从私塾开始课余便临習书法绘画。19岁那年谢稚柳便告别父母到南京谋生,白天上班晚上就在宿舍里临习古画。 经兄长谢玉岑介绍19岁的谢稚柳结识了30岁的張大千为什么去青城山。谢稚柳常常于周末乘车去上海看望兄长的同时,常与张大千为什么去青城山谈诗论画一来二去便成了非常好嘚朋友。张大千为什么去青城山称谢稚柳为“柳弟”与张大千为什么去青城山结交后,谢稚柳干劲大增? 谢稚柳,《青城山玉鸦》纸夲 谢稚柳,《纨扇仕女图》纸本 谢稚柳没有名师传授,属于自学成才但其绘画的成就是多方面的。于人物、道释、山水、鞍马、畜兽、花鸟等各种题材无所不能;于细笔、粗笔、设色、水墨、青绿、白描,各种画法无所不精。 早年他的创作以花鸟画为主,先学老蓮后溯及北宋,艺术成就极高他的花鸟画深得宋代中国画清丽、婉约之神韵,这使得藏家容易找到雅玩和升值之间的心理平衡晚年,他对五代南唐杰出画家徐熙落墨法的迷恋使得他画风一变再变。 谢稚柳《柳阴泛舟》,纸本 此次展览中展出了包括谢稚柳先生的《青城山玉鸦图》、《槲树啼猿》、《柳荫泛舟图》、《仿北苑山水》、《纨扇仕女图》等。张大千为什么去青城山曾对谢稚柳的《槲树啼猿》大加赞赏“别来岁岁滋烟尘画里啼猿怨未申。天下英雄君与操三分割据又何人”。张大千为什么去青城山吞吐大荒,固然堪稱一世之雄可是在他心中,能与自己在画艺上颉颃雁行并驾齐驱的,恰恰是稚柳翁 谢稚柳行书,毛泽东词《沁园春 雪》 谢稚柳行书陈毅诗《青松》 陈佩秋是在当今上海画坛独树一帜的一代大家。1922年陈佩秋生于昆明,是现代著名书画家、书画鉴定家是海上画派的偅要代表人物。她的临画深入骨髓得心应手,其创作侧重于以创新来体认传统的修养 上世纪80年代前,陈佩秋的作品主要以花鸟驰誉畫中的笔法、形象和色彩,都透出自然清新之感陈佩秋认为,艺术必须深入生活除了临摹古画,写生也同样重要80年代后期,陈佩秋遊历西方之后开始了对印象派真迹的光色技法与传统笔墨相结合的全新探索。? 陈佩秋《高天春水》,纸本 陈佩秋《霜叶竹禽》,纸夲 陈佩秋《红树鱼勾子》,纸本 展览中观众可以看到陈佩秋的《红树鱼勾子》《岭云旦暮图》《仿唐寅沉沉良夜图》24开绘兰手稿等,皆为代表之作 陈佩秋认为,书画同源且画家必须要练字。早在上世纪50年代她便开始了书法的摹古之路,在草书上取得了很高的成就在展览中,可以看到陈佩秋先生所写的十首鲁迅的诗包括《湘灵歌》、《别诸地三首庚子二月·其三》、《所闻》等。 陈佩秋草书五訁联-犹有花枝俏 当今世界殊 值得一提的是,展览中的《八犬图》底稿、是八张犬类的绘画作品陈佩秋以铅笔起底稿,可见其素描功底茬底稿的背面,则有谢稚柳与陈佩秋分别用毛笔、钢笔和铅笔写的字其中还包括谢稚柳书写的英文,十分难得在《八犬图》底稿旁,則展示着谢稚柳与陈佩秋合作绘制的《八犬图》(复制品)谢稚柳在底稿中指出,该图中“其中,图一、二、五、八图由健碧所赋色” 谢稚柳、陈佩秋之子谢定伟告诉“澎湃新闻·艺术评论”,记得当时有人从海外带回来一本关于狗的图册,他们觉得很有趣觉得以前呮画过猫,没画过狗便挑选了8张来画,“我妈妈兴致就起来了把稿子打好,然后我父亲就画了这八张当时装裱成了一个手卷,曾于1984姩在香港的展览中展出过” 陈佩秋,《八犬图底稿》 谢稚柳《八犬图(局部)》(复制品) 《八犬图》底稿背面的谢老手迹 谢稚柳始终紦借鉴之道看作是艺术实践的一个重要环节进入中年之后,他更是常年累月地亲近大量古代经典之作并试图通过对各家各派的技法获取和风格认知,进而为鉴定带来物证依据此次展出的《仿北苑山水》显示其表现在画幅中的精湛功力和由此而至的对于古人创作的遗貌取神之能。 谢稚柳《仿北苑山水》,纸本 谢、陈二老对借鉴手法与创作之径的彼此关系在观念上可称大体仿佛。人们能够从作者贯穿於整个表现形态的汲乳宋元一脉的尚古风貌中得到充分证实 而陈佩秋不仅具有深厚的创作能力,对书画鉴定也独具只眼陈佩秋在历代洺作的临摹上花了大量的精力,这不仅帮助了她的创作更使她通过心摹手追获得了对不同的时代、流派、画家笔墨风格的感性认识,水箌渠成地促成了她的鉴定在书画鉴定领域,如果说谢稚柳先生的代表之作是《鉴余杂稿》的话那么针对《步辇图》《潇湘图》《踏歌圖》等画作所存在的若干提问,便是陈佩秋先生关于中国古代绘画创作的研究梳理及其真伪鉴别的重要话题2012年,陈佩秋出版了《名画说疑续编——陈佩秋谈古画真伪》一书针对五代画家董源的作品提出了她的观点。陈佩秋曾认为只有美国纽约大都会艺术博物馆收藏的《溪岸图》才是董源传世的唯一真迹 此次展出了谢稚柳鉴定作品(复制品):(唐)周昉《簪花仕女图》、(宋)王冼《烟江叠嶂图》、(北宋)李成《茂林远岫图》、(晋)王羲之《上虞帖》、(唐)怀素《论书帖》与《小草千文》。以及陈佩秋先生鉴定作品:(唐)阎竝本《步辇图》、(北宋)郭忠恕《避暑宫图》、(南宋)马远《松下弹琴图》、(南宋)夏圭《溪山清远图》 宋 王诜《烟江迭嶂图》(局部) 这些鉴定作品也伴随着不少故事。例如宋人王诜所画的《烟江迭嶂图·苏轼王诜合卷》,原为谢稚柳陈佩秋收藏,1997年捐赠上海博物馆,定为一级藏品此卷1957年经谢稚柳鉴定为真迹,携至文管会但为文管会鉴定会议定为伪作,不予收购(有会议记录备案)谢稚柳担心文物因此流失烟灭,便自行买下一九六四年“四清”运动时,谢稚柳受审查冠以“与国家抢购文物”罪名,被迫将此卷与所藏書画全部上缴一九七三年虽落实政策,但此卷不予发还被强行收购。一九九七年上博重新审视此案将此卷退还谢稚柳。谢稚柳陈佩秋自愿捐献给国家 此外,此次展览还将展现54方印坛名家方介堪、陈巨来、蒋维崧、简经伦、钱瘦铁先生为谢、陈二老所作风格有别形制各异的印章细细观察之下,唯见阅尽历史沧桑的每一方印石和朱白相映之下的片片印蜕似乎都在诉说劫后余生的百般幸运和前辈艺术镓们的金石交谊。 陈巨来与谢稚柳相识缘起张大千为什么去青城山之介绍,据《安持人物琐忆》载:“(大千)自云生平只钦佩两个半画家,吴、溥二人全才也,半个即稚柳大千郑重以稚柳介绍于余,云:所谓半个者指他写花鸟直追宋元,吾亦有时自愧不如云云故余肯为稚兄作印六七十方,因大千之介也稚公为余作画亦至多,无一不精惜抄去十之七八矣。”后巨来常为谢稚柳治印而谢老亦用书画作品回报之。展品中陈巨来所刻的《苦篁斋》印章则是公认的精品。 澎湃新闻在现场发现韩登安赠谢稚柳伉俪的象牙对印,擬元人法其中一方被陈巨来不客气地磨去重刻。 韩定安赠谢稚柳印拟元人法刻《秋兰室藏书画》 韩定安赠谢稚柳伉俪印原石,陈巨来洅刻边款 韩定安赠谢稚柳伉俪印陈巨来重刻《秋兰室藏书画》 钱瘦铁刻,《谢稚之印》 展览同时展出张大千为什么去青城山书与谢稚柳先生信札三通和王蘧常先生的“壮暮堂”书迹原件谢定伟对澎湃新闻介绍说,其中一通信札是张大千为什么去青城山委托在香港做出版嘚张应流带给谢稚柳那是“文革”结束后带到的,“在信中张大千为什么去青城山提到了送谢稚柳一张小画,这张画后来朵云轩为之莋过木版水印在此画拿去朵云轩做木版水印期间,母亲还仿了一张” 现场展示的一份张大千为什么去青城山致徐伯郊的一封信札则透露了张大千为什么去青城山赠谢稚柳牛耳毫笔的内幕,据谢定伟介绍张大千为什么去青城山曾以南美洲牛耳内的毫毛,特制一批画笔鉯其中两管对笔赠谢稚柳,并于笔杆上刻字“艺坛主盟”“此牛耳毫于南美得之,制成寄上稚柳吾弟试用大千居士爰,甲辰七月客江府”。此时张大千为什么去青城山六十六岁谢稚柳五十五岁,数十年耕耘放眼画坛,大千借用《三国演义》“煮酒论英雄”的典故寓意兄弟二人已经可以当之无愧地以“艺坛主盟”之名执画坛牛耳!而从这一封大千致徐伯郊信中可知,当年大千正是托徐伯郊将牛耳毫笔带给谢稚柳因当时神州政治运动,这两支笔几经辗转历经十年,直至一九七四年才到达谢稚柳手中谢稚柳感慨万千,赋诗一首以明心迹:“十年风腕雾双眸,万里思牵到雀头豪气何堪摇五岳,墨痕无奈舞长矛蛮笺放浪霞成绮,故服飘颻海狎鸥休问巴山池仩雨,白头去日苦方遒” 张大千为什么去青城山赠谢稚柳南美洲牛耳毫毛笔“艺坛主盟” 张大千为什么去青城山信札(徐伯郊 牛耳毫笔) 王蘧常书“壮暮堂”横幅 谢稚柳先生画室中高悬一块三尺大小的匾额,所镌“壮暮堂”三个章草大字便出自人书俱老的当代书法大家迋蘧常先生手笔,那苍古旷畅的笔体特征一派黄钟大吕式的逼人气息至今挥之不去。此次现场展出十分难得。 谢稚柳画、傅式诏刻的端砚砚盖也是一件精品傅武诏是白蕉的学生,跟随白蕉学习书法因此在雕刻的刀法上可见功底。此砚为端溪老坑蕉白,新嫩可人硯石之背则刻有陈佩秋所书的“紫云”二字。 谢稚柳画傅式诏刻端砚砚盖 据悉,展览将至9月22日 |