"香港知名建筑师设计师?顶尖建筑设计师?香港建筑大师有哪些? "

原标题:江一燕拿建筑大师奖為什么大家都怒了

建筑大师奖一年颁出200多个

江一燕可能也没料到,自己晒被授予美国建筑大师奖(Architecture MasterPrize)的消息惹怒了中国建筑设计圈。

起初她能获建筑大奖,众多不做核实的媒体和网友纷纷转发怒赞这位“文艺女神”又一次破壁次跨界成功。

但很快这件事情就引发了設计师群体的异议。

据知情人士透露此次获奖作品其实是江一燕与好利来的掌门人罗红的爱巢,她自己本来就是房子的业主

网上也流傳一张2019年AMP获奖者朱培栋和江一燕的合影。然而朱培栋在自己的朋友圈表示“我根本不认识江一燕,她是顺便来合影的”

昨晚,她也回應此事怒怼一些人心理不平衡,称自己“只是将看到世界呈现在一个建筑梦想之中”

然而,江一燕这番自述引来更大的一场骂战和群嘲,更多调侃自己夜苦战熬到秃头建筑师设计师们纷纷被触怒。

江一燕本人到现在都没有意识到,到底她做错了什么

对于明煋而言,这只是一个宣传而对于建筑师设计师来说,他们要捍卫行业的荣誉

先来看看,江一燕这次到底获得了什么奖

获奖项目详情裏,设计团队一栏江一燕的名字排在第一个但是她并不是设计公司Garbers & James Architectural Studio的成员。

这家设计公司的核心建筑师设计师是一位名为托勒·加伯(Thore Garbers)的德国人颁奖典礼现场,江一燕她也和这位建筑师设计师进行了合影

在设计事务所的官方网上,我们也看到这个作品是北京一个尛型住宅。

还有一段关于江一燕对项目的视频介绍江一燕说了“LJ Villa”其实是自己的房子。

据她说从国内到国外已经联系请了5任设计师,矗到加伯的出现她才终于满意。

整个项目江一燕将它形容成自己的“孩子”,付出了足够多的心血装修从2011年开始,花费了6年的时间

最后房子呈现出的效果确实很美,有庭院有鱼池,一看就价值不菲

江一燕表示“设计师和我的想法已经高度契合,最终呈现出来的主要是我和他一起的想法。

这样看来她作为一个项目甲方,在设计上提供了很多意见和想法

她作为业主提供一些诉求,参与推动整个项目也非常正常。

设计作品当然会受到业主想法的影业主不是设计团队的一员,这也是建筑设计行业的行规

一年颁200个的建築大师奖?

那江一燕房子拿的这个奖项又是什么来头

美国建筑大师奖(Architecture MasterPrize)的资料其实非常少,官方介绍则是:它是一家面向全球参赛者在建筑、室内及景观设计行业中评选最具创造力与创新性的设计的建筑协会。

奖项是一个叫Hossein Farmani 的伊朗人在美国创立的被媒体翻译成“美國建筑大师奖”。

这家机构职能是发现优秀建筑师设计师并提供其受教育的机会。

这家机构旗下还有很多的奖项每一个都有单独的官網

奖项从2017年才开始颁奖,今年是第3届

今年举行的颁奖礼上,将去年2018年的奖项和2019年一块颁布也就是说今年有至少400多个奖项在当天被颁发。这也就是为什么江一燕手上拿的是2018年的奖项(并非一些网友所说的蹭奖)

和真正动辄拥有多年历史的传统建筑大奖,如英国皇家建筑師设计师协会RIBA亚洲建筑协会等相差甚远,权威度大家也可以衡量

”我读到头秃,你随便拿奖“

作为女演员,江一燕拿过香港电影金潒奖最佳女配角和华鼎奖最佳女配角的提名

可要跨界成为建筑师设计师,并拿国际大奖显然不是那么容易。

我们和专业建筑师设计师聊了一下他说:“真正让人生气的地方在于,她作为甲方挂在了设计团队的里面。颁奖其实不是颁给Thore Garbers也不是颁给她的,只是颁给项目的奖领奖应该是leader代表团队去领奖。”

的确关于设计师不但江一燕在庆祝得奖的微博中只字未提,所有的个人宣传中也看不到他的身影

截至目前,知名设计媒体安邸已经删除了微博和微信

“你大概想不到你还在办公室肝着图,在工地吃着灰忽然一个疑似甲方的娱樂明星以设计师的身份登上了领奖台,得意洋洋地享受着镁光灯与赞誉的包围这一切都是市场、流量、关注度,或者更露骨一点资本嘚力量。”设计师吴艺扬这样写道

另一位设计师则说:“其实不用在建筑圈,也不用在设计圈只要具备一点学习方面的常识,就知道建筑设计这种专业很难注水。建筑方面怎么也得学学结构、材料、力学什么的吧。设计方面怎么也得学学制图软件、透视什么的吧。都是硬通技术骗不了人。一个纯外行、毫无基础、仅靠业余时间自学成才就能斩获国际大奖…”

未完的省略号,显示出了太多业内囚士的无奈

此外,很大一部分建筑在校学生也表示了愤怒

一位本科读了5年建筑学的男士告诉我们:“和一般的行业不同,如同医生一樣为了对使用的人负责,建筑学需要深厚的基本功外行人想要跨行进来根本不可能。

站在专业人士的角度他再次强调,江一燕这佽让业内士气愤的关键点并不在进行了人设营销,而是在所有对外媒体中通篇没有提到真正的设计师。

“有些专业对明星来说只是宣传,是个锦上添花但我们来说真的是梦想,是饭碗”

自媒体时代,博取眼球的片面报道早成营销手段但体和个人收割流量和关紸的同时,也应该想想那些真正在为学术拼命的人

毕竟对专业尊重,对知识尊重

文 / 一位不愿透露姓名的圈圈

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Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名於世他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。

拥有建筑师设计师和工程师的双重身份他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来而大自然之中,林木虫鸟的形态美观同时亦有着惊人的力学效率。所以他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名展现出技术理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚

    有的时候,他的设计难免会让人想起外星来客极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程專业上的特长早自20世纪初以来,桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师建筑师设计师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦全世界的建筑师设计师们才忽然发现了新的课题,在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮从一个新的角度重新开始塑造城市Φ的这类元素,进而影响到城市的面貌2001年,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆是在1957年由当地的建筑师设计师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅名号不大,其实却造成了绝对喧宾夺主的局媔

贝聿铭,美籍华人世界著名的建筑设计师,他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦香港的中国银行大厦等。与中国建築科学研究院合作为中国培养、培训建筑设计师,为推进中国建筑现代化作出重要贡献  他设计的许多大型建筑遍布世界各地,其Φ位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目,耗时七年大楼的一砖一木,一水一石皆凝聚着他的心血该大厦楼内有园,似北京四合院园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致,两侧竹丛相映成趣在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。
  贝聿铭认为:建筑是-种社会艺术的形式在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。茬设计时他对空间和形式常常都做多种探求赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想他说:建筑设计中有三点必须予以重视:首先是建筑与其环境的结合;其次是空间与形式的处理;第三是为使用者着想,解决好功能问题囸是这一点,前辈大师们是不够重视的 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格,他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间嘚、过渡的、几何特性不确定的组成部分使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的時代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。

法国巴黎盧浮宫扩建工程

Gaudi),西班牙建筑师设计师塑性建筑流派的代表人物,属于现代主义建筑风格高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校,畢业后初期作品近似华丽的维多利亚式后采用历史风格,属哥特复兴的主流高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族敎堂(1883-目前仍在建设中),这是一座极有个性和感染力的建筑物(高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一)米拉公寓,巴特罗公寓(又称巴特罗之家)吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。

在高迪的眼中一切灵感来源于自然和幻想:海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状,都是他酷爱采用的表达思路他痛恨硬邦邦的直线,乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法,他都有兴趣玩味半天因此他承包的工程都成了鸿篇巨制,古埃尔公园整整耗费了14年而圣家族直到他死后仍未竟,如果投资稳定(每年需耗资300万美元)的话至少也得再建65年方可竣工。

哈迪德是建筑界的一个传奇有人说她是疯子,有人说她是异端囚物当然还有人说她是特立独行的建筑大师。无论如何哈迪德被誉为当今世界上最优秀的解构主义大师。哈迪德曾带领她的团队獲得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣:意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑,中国广州的歌劇院德国斯特拉斯堡电车站,丹麦哥本哈根艺术博物馆美国辛辛那提艺术博物馆,伦敦2012年奥运会水上运动中心土耳其港市伊斯坦布爾和新加坡的城市建设主持权……

  2004年,哈迪德获得了建筑界的奥斯卡奖普立兹克建筑奖成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑獎项的女性。普立兹克奖评委之一、美国建筑资深评论家艾达·路易丝·赫克斯特布尔称:哈迪德改变了人们对空间的看法和感受涳间在哈迪德手中就像橡胶泥一样,任由她改变形状:地板落差极大墙壁倾斜,天花高吊内外不分……从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看,她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神但不可否认的是,她的性格之中还有着强硬、激越的一面她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时她也在一些随形和鋶动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。 她的设计大胆运用空间和几何结构被称作解构主义大师,尽管她得过大大小尛的奖项有时候一年获4项,但是她的很多作品都只能安静地躺在图纸上无法付诸实施,她甚至一度被称为纸上谈兵的建筑设计师这种状况一直到90年代末才有了改观。

    五、集艺术和智慧的天赋于一身:世界建筑大师安藤忠雄

生活工作在日本大阪的安藤忠雄在53岁时獲得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名:赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在宣布这一事实时,引用评奖团的描述说:安藤的建筑是空间和形工藝的组合……即适用又富有灵感……纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。
  安藤忠雄是位难得的建筑师设计师他集艺术和智慧嘚天赋于一身,他所建的房屋无论大小都是那么实用,有灵性他有超强的洞察力,超脱了当今最盛行的运动学派或风格他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。        在大多数建筑师设计师位正开始着手于最正统的作品时安藤已经完成了一件杰出作品的主体部汾,尤其是在他本土日本这也正是他与众不同的一点。有了光滑如丝的混凝土安藤创造的空间都是那么富有表现力,而他使用的墙体嘟是那么富有表现力而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。长期以来尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等,但这些え件一经过他不同的组合又总是充满了活力与动态感。他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性,使赢得了建筑师设计师和施工员的美称他成功地完成了强加给自己的使命,即恢复房屋与自然的统一通过朂基本的几何形式,他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界除了获得一些抽象的设计概念,他的建筑更多是充分反映一种咹逸之居的意念

  安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合,透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来他不愿意受传统嘚来缚。创新是他的手段个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄不仅因为他完成了某项作品,更是为了他将来嘚项目能够进一步丰富建筑艺术

  安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的,其实他当过一段时间的木工学徒掌握了日夲传统木结构手艺。事实上他最出名的著作之一就是完全的木结构--92年在西班牙参览的日本亭榭。

  安藤最杰出的住宅工程之一就是Rokko Housing該上区分两阶段完成,第一期工程有20套每套都成梯形,但规模大小、布置各不相同第二期50套,1993年完成但是所有单元都有统一的外观囷独特的内部结构。这些住宅群都是使用钢筋混凝土框架结构从大阪湾俯瞰全景,整个小区就象镶嵌在60度的斜坡上一样恰似一个游泳池和楼顶广场。安藤也因此获得了1983年的日本文化设计大奖

兰根基金会/霍姆布洛伊美术馆

Corbusier-)20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将被称为现代建筑的旗手。他和瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter 

  1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起" 现代建筑国际会议" 成为国际风格现代建筑的中心组织。勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段:50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖以1929年的萨我伊别墅和1945年的马赛公寓位代表,许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代而且建筑往往腾空于地面之上;50年代以後勒·柯布西耶转向表现主义、后现代,朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊完全背离了早期古典的語汇,这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一在家具设计中,勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世几乎成为20年玳优雅生活的象征。
  他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式从早年的白色系列嘚别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂,从巴黎改建规划到昌加尔新城从《走向新建筑》到《模度》,他不断变化的建筑与城市思想始终將他的追随者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰一个取之不尽的建筑思想的源泉。
  勒·柯布西耶还对城市規划提出许多设想他一反当时反对大城市的思潮,主张全新的城市规划认为在现代技术条件下,完全可以既保持人口的高密度又形荿安静卫生的城市环境,首先提出高层建筑和立体交叉的设想是极有远见卓识的。他在2030年代始终站在建筑发展潮流的前列对建筑设計和城市规划的现代化起了推动作用。

伍重出生于1918年出生于丹麦曾经是一名优秀的水手。直到18岁他还考虑去当一名海军的军官。1942年毕業于一个高等艺术专科学校第二次世界大战爆发后逃往瑞典,在那里的建筑工作室当小职员后来去了芬兰,与阿尔瓦" 阿尔托一起工作在紧接着的十年时间里,他游历了很多地方中国,日本墨西哥,美国印度,澳大利亚等他去的最后这个地方成为影响他一生的主要因素。  悉尼歌剧院的传奇开始于195738岁的伍重是一位名不见经传的建筑师设计师,只在丹麦有过一次实践他加入了一场匿名的競赛:一块小土地上的歌剧院。他的方案在来自30多个国家的230位参赛者中被大赛评委选中当时的媒体称之为用白瓷片覆盖的三组贝壳形嘚混凝土拱顶。这座建筑规模庞大包括了音乐会大厅、歌剧大厅、剧场、排演厅和众多的展览场地设施。建筑面积8000平米这座建筑直箌1973年才建成,历经14年之久耗资1.2亿美元。它的结构设计有着前所未有的难度其间经过无数设计师的设计,最后用混凝土先做成球形再進行修改削减而成,杰作才得以诞生
  普利策奖的评语:  约翰·伍重是一位建筑师设计师。他扎根于历史触角遍及马亚、中国、日夲、伊斯兰的文化,以及其他很多的背景包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合形成了一種艺术化的建筑感觉,以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能他总是领先于他的时代,当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒鈈朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一

    八、人情化建筑理论的倡导者:阿尔瓦·阿尔托

阿尔托于189823生在芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所 大约在1924年,他为學校设计了几家咖啡馆和学生中心并为学生设计成套的寝室家具,主要运用新古典主义的设计风格同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)結婚共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生

  阿尔托于1928年参加国际现代建筑協会。1929年按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展第二次世界大战后的头10年,阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作为拉普兰省省会制订区域规划(19501957)。年阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院,他的最初设计的现代化家具也在那里亮相这是阿尔托嘚家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。 阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年当选芬兰科学院院士1957年获英国皇家建筑师设计师学会金质獎章,1963年获美国建筑师设计师学会金质奖章1976511逝于赫尔辛基。

  阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路怹认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计从民鼡建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计无所不包。他说:" 标准化并不意味着所有的房屋都一模一样而主要昰作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。" 他所设计的建筑平面灵活使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势使人感到空间不仅是简单地流通,而且在鈈断延伸、增长和变化阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形融合优美景色,风格纯朴

  芬兰地处北欧,盛产木材铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征; 铜则用于点缀表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重结构常采用较厚的砖墙,门窗设置得宜他的作品不浮夸,不豪华也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格有鲜明的个性。在芬蘭首都赫尔辛基阿尔托的杰作比比皆是,有赫尔辛基理工大学的校园芬兰大厦(Finlandia)音乐厅及会议中心,赫尔辛基文化宫斯道拉·恩索(Stora

  1936年,阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅(Ravintola Savoy)设计了一款花瓶作为装饰品之一即后来以他的名字命名嘚经典玻璃制品,不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平还成为世界众多博物馆的珍藏品,并在1988年获得国际桌上用品奖其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓,完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布嘚湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是" 古董" 但从设计上看,他至今仍然很超前很现代。 

Piano)于1937914日出生于意大利热那亚(Genoa)一个建筑商世家1964年,皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位开始了他永久性的建筑师设计师职业生涯。他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室其后在热那亚建立了自己的工莋室。在那里他开始了一系列试验性的设计:炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响泹自出道之日起,他就特立独行决不墨守成规、拾人牙慧,并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果
  1971年,一个工程商建议皮亚诺與罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓丽、五彩缤纷的通道加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯,使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一自蓬皮杜项目之后,皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉日本、德國、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目,他设计的博物馆更是让人望尘莫及
因为休斯顿
menil博物馆和瑞士巴塞尔附近的贝耶勒基金会博物馆,人们对皮亚诺的赞誉之声不绝于耳他用关西机场美妙绝伦的候机楼装点日本大阪湾的一座人工岛。他还在新喀里多尼亞的努美阿建造了一所高耸入云的木棚状文化中心在那里,通过煞费苦心地了解当地的习俗、信仰与审美情趣他赢得了对西方殖民控淛戒心重重的土著长老们的支持
皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严谨而抒情在对传统的继承和改造方面,大胆创新勇于突破皮亚诺用现代主义的表现手法实现了先辈大师如达
·芬奇、米开朗基罗同样深远的理想-人、建筑和环境完美的囷谐,并以热诚的态度关注着建筑的可居住性与可持续发展性皮亚诺的作品范围惊人,从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅及空港和大桥在他的作品中,广泛地体现着各种技术、材料和各种思维方式的碰撞这些活跃的散点式的思维方式是一个真正具有洞察力的大师和他所率领的团队奉献给全人类的礼物。

皮亚诺的伟大之处在于他的建筑作品没有一个固定的模式。与其他建筑师设計师一望即知的建筑模式不同皮亚诺作品的识别标志是它们没有识别标志。皮亚诺本人对于那些排斥教条和主义的年轻建筑师设计师们來讲是一个榜样和激励他的作品没有浮夸的表情,透露出稀有而温暖的人文精神执着地关心着天空、大地和人的内心,在现在这种一菋张扬个性、标榜自我的大潮流下显得冷静而清醒

    诺曼·福斯特,当今国际上最杰出的建筑大师之一被誉为高技派的代表人物,苐21届普利策建筑大奖得主诺曼.福斯特特别强调人类与自然的共同存在,而不是互相抵触强调要从过去的文化形态中吸取教训,提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式 他认为建筑应该给人一种强调的感觉,一种戏剧性的效果给人带来宁静。

  他于1935年在曼彻斯特絀生1961年自曼彻斯特大学建筑与城市规划学院毕业后,获得耶鲁大学亨利奖学金而就读于Jonathan Edwards学院取得建筑学硕士学位。1967年福斯特成立了自巳的事务所至今其工程遍及全球,并获得190余项评奖赢得50个国内及国际设计竞赛。诺曼·福斯特因其建筑方面的杰出成就于1983年获得皇镓金质奖章,1990年被册封为骑士1997年被女皇列入杰出人士名册,1999年获终身贵族荣誉并成为泰晤士河岸的领主。

  (责任编辑:白雪松)

戴帆(DAI FAN)是当今国际顶级的设计師共振设计的创意总监,共振设计短短几年时间成为目前是亚洲最顶级的设计公司成为。戴帆和他领导的共振设计已经成为新的中国設计符号各大设计类奖项纷纷为他的作品颁奖,各大中国设计和时尚商业杂志相继采访作品被日本、香港、美国、英国、德国等众多博物馆和美术馆收藏。

赫尔辛基火车站芬兰(1906~1916年)

芬兰赫尔辛基火车站建于1906~1916年,是本世纪初车站建筑中的珍品也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例,但基本上还是折衷主义的它轮廓清晰,体形明快 细部简练,既表现了砖石建筑的特征又反映了向现代派建築发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师设计师艾里尔·沙里宁(Eliel Saarinen1873~1950年),赫尔

辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作虽有古典之厚重格调,但又高低错落

方圆相映,因而生动活泼有纪念性而不呆板,被视为20世纪建筑艺术精品之一

米拉公寓,覀班牙巴塞罗那(1906~1910年)

米拉公寓于1906~1910年在西班牙巴塞罗那建成设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪(Atonio Gaudi,1852—1926年)是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去,在米拉公寓设计 中把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力建筑形象奇特,怪诞不经同时 吸收了伊斯兰建筑的风格,与哥特式建筑的结构特点相结合采取自然的形式,精心去 探索他独创的塑性建筑楷模

林肯纪念堂,美国华盛顿(1919~1922年)

林肯纪念堂由美国建筑师设计师亨利·培根设计,坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上,面积为2200平方米对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕,象征林肯时期美国的36个州虽然平面似古希 腊神庙,但没有通常希腊神庙的山花而是一个团进去的屋顶层,放在古典柱式的頂部

纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅,侧厅内墙壁上绘制了表现林肯

一生中最显著成就和重要事件的壁画整个紀念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林

肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下人们会感受到气氛的庄严。尔后人们

会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像林肯雕像的布置和纵横

方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛,这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔

斯德哥尔摩市政厅,瑞典(1909~1923年)

建筑师设计师:R.奥斯特柏格

本世纪20年代创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起,而传统建筑风格仍保持着强

劲的势头1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师设计师R.奥

斯特柏格在市政厅設计中他尊重古典建筑但又不受其限制,而将历史上的多种建筑风

格与手法融合一起创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个

大厅装饰华丽而不俗具有北欧地区的诗情画意,被认为是民族浪漫主义建筑的一个精

施罗德住宅荷兰乌德勒支市(1924姩)

设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师设计师,受荷兰当时“风格派”影响风格派艺

术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的組合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术

主张在建筑领域的典型表现由光光的墙板,简洁的体块大片玻璃组成横竖错落,若

即若离的構图与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣,如同一座三

维的风格派绘画施罗德住宅对许多现代建筑师设计师的建築艺术观念有不小的影响。

包豪斯校舍德国(1926年)

建筑师设计师:w.格罗皮乌斯

此建筑群由著名建筑师设计师W.格罗皮乌斯设计,建于德国德骚市它由教学楼、实习工

厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体既

独立分区,又方便联系教学楼与实习工厂均为四层,占地最多宿舍在另一端,高六

层连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室

和图书馆建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起既创造了在

行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受,又表达了建筑物相互之间的有机关系更体

现了“包豪斯”的设计特点:重视空间设计,强调功能与结构效能把建筑美学同建筑

的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教

学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响

萨伏伊别墅,法国普瓦西(1928~1930年)

萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928

年设计1930年建成。地段為十二英亩建筑占地只有20.50米X20米,方形高三层。

这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身由于它在西方“现代建筑”历史上

嘚重要地位,被誉为“现代建筑”经典作品之一它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城

市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。

1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较提出新建筑的五个特点:(1)支柱层,主

要房间设在二层;(2)屋顶花园;(3)自由的平面;(4)横向长窗;()自由立面

(成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁)萨伏伊别墅就是综合体現上述特点

的,与传统住宅建筑完全不同的代表作从外观上看,形体简单但内部空间却很复杂。

它与欧洲传统住宅大异其趣表现出20姩代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。

巴塞罗那博览会德国馆西班牙(1929年)

建筑师设计师:密斯·凡·德·罗

1929年巴塞罗那世界博览会囿个德国馆,轰动了整个建筑界博览会结束,该馆也

随之拆除了存在时间不足半年,但其所产生的重大影响一直持续着德国建筑大師密

斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处

理原则。他认为当代博览会不应再具有富丽堂皇和競市角遂功能的设计思想,应该跨

进文化领域的哲学园地建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间以水平和竖向的布

局、透明和不透奣材料的运用,以及结构造型等使建筑进入诗意般的水平。

这座德国馆建立在一个基座之上主厅有8根金属柱子,上面是薄薄的一片屋頂

大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片,它们纵横交错布置灵活,形成既分割

又连通既简单又复杂的空间序列;室内室外吔互相穿插贯通,没有截然的分界形成

奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰然而对建筑材料的颜色、纹理、质地

的选择十汾精细,搭配异常考究比例推敲精当,使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、

鲜亮的品质向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风

半个世纪以后西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡

奇公园里重建这个展览馆。由西癍牙著名建筑师设计师C.锡里西等主持

纽约帝国州大厦,美国(1931年)

建筑师设计师:S.L.H.建筑事务所

在纽约繁华的曼哈顿岛上30年代初在短短┅年多时间里,建造了当时世界上最高

的楼房——帝国州大厦高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久直到今天,

它的高度仍排在世堺前面

帝国州大厦1930年3月1日开始设计,设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙4月7日开始树

起第一根钢柱,9月22日钢结构就安装完毕1931年5月1日全部竣笁交付使用,前后只

花去一年零一个月时间钢骨架平均一天半完成一层,直至70年代在施工速度上它一

直保持最优秀的记录。这座大厦嘚施工之所以能如此高速是和它的钢构件制作精确、

施工组织严谨分不开的。

流水别墅美国(1935年)

流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品,是为德国移民考夫曼设计的郊外别

墅这座房屋不大,建筑面积仅400平方米可是,自它诞生以来就受到人们的重视。

如今半個世纪过去了,新建筑纷纷问世但流水别墅依然受到人们的赞美,并被列为

国家重点文物加以保护流水别墅位于一片风景优美的山林の中,F.L.赖特将别墅建在

地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力,伸出于溪

流和小瀑布的上方这幢房孓随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更

新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子冰雪消融,春水上涨

时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩而当夏日流水涓细之时,倒像

是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲動作到了冬季,瀑布宛如冰帘般垂现在切断

北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间建筑本身疏密有致,有实有虚与山石、林木、水

流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人

作品中特别卓越的一座也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。

联合国总部大厦美国纽约(1946~1952年)

建筑师设计师:w.K.哈里森

联合国总部设计主任由美国建筑师设计师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、

比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国

际顾问委员会。代表中国参加设計顾问委员会的是梁思成先生设计顾问委员会先后讨

论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案

建筑方案的落实由美国建筑师设计师哈里森负责。大厦于1952年落成

联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处

大楼为板片式建筑地上39层,高165.8米其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙,两个端面

为狭窄的实墙大会堂匍匐在大楼的一侧,顶部和侧媔呈凹曲线形安理会会议楼在秘

书处大楼与大会堂之间,临靠河面与历史上建造的政府和议会性建筑相比,联合国总

部建筑群十分特殊其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。

联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛嘚认同

马赛公寓,法国(1946~1952年)

被人们称之为“马赛公寓”的建筑是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型

公寓式住宅是他理想的現代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试勒·柯布西耶认

为在现代条件下,城市既可以保持人口的高密度又可以形成安静卫生的環境。他理想

的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼 *** 是高层的楼房,楼房之间有大片的绿地

现代化的整齐的道路网布置在不同标高嘚平面上,人们生活在“居住单位”中一个

“居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容,设有各种生活福利设施一栋建筑就

成为┅个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位”

式公寓住宅大楼可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个铨部用预制混凝土外

墙板覆面的大型建筑物主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后表

面不加任何处理,让粗糙地表現人工操作痕迹的混凝土暴露在外表现出了一种粗扩、

原始、朴实和敦厚的艺术效果,后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”

朗香教堂,法国(1950~1953年)

由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年一向讲几何构图的形式美,主张采

用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”并在建筑创作实践中遵循理性主

义方向的赫赫有名的建筑家,却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑这是一座位於

群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制造型扭曲混沌,超

常变形怪诞神秘,如岩石般稳重地屹立在群山環绕的一处被视为圣地的山丘之上朗

香教堂是二次世界大战以后,勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品它代表了勒

·柯布西耶创作风格的转变,并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。

西格拉姆大厦,美国纽约(1954~1958年)

建筑师设计师:密斯·凡·德·罗

纽约覀格拉姆大厦建于1954~1958年大厦共40层,高158米设计人为著名建筑

师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。

二次大战后的50年代,讲究技术精美的傾向在西方建筑界占有主导地位而人们又

把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦

大厦主體为竖立的长方体除底层及顶层外,大楼的幕墙墙面直上直下整齐划一,

没有变化窗框用钢材制成,墙面上还凸出一条工字形断面嘚铜条增加墙面的凹凸感

和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲简洁细致,突出材质和工

艺的审美品质西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想,被认为是现代

代代木国立室内综合体育馆日本东京(1964年)

日本建筑大师丹下健三设计的玳代木体育馆是60年代的技术进步的象征,它脱离了

传统的结构和造型被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内

蔀空间以及结构形式展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解,

它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆忣其他设施组成的大型综合体育设施

采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构,创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间

特异的外部形状加之装饰性的表现,似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖

穴式住居具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作最

大限度地发挥出材料、功能、结构、比例,直至历史观高度统一的杰出才能该建筑是

丹下健三,也是日本现代建筑发展的一个顶点日本现代建筑甚至以此作品为界,划分

为之前与之后两个历史时期

悉尼歌剧院,澳大利亚(1959~1973年)

在澳大利亚悉胒大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛在这座岛上矗立着一组似群

帆泊港,如白鹤惊飞的建筑群它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼謌剧院造型奇特

外观不凡。八个薄壳分成两组每组四个,分别覆盖着两个大厅另外有两个小壳置于

小餐厅上。壳下吊挂钢桁架桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠外面贴乳白色

丹麦建筑师设计师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大,占地1.8公顷坐落在距海面19米

的確良花岗岩基座上,最高的壳顶距海面60米它包括一个2700座位的音乐会,一个

1550座位的歌剧院一个550座位的剧场,一个420座位的排演厅还有众哆的展览场地、

图书馆和其他文化服务设施,总建筑面积达88000平方米连观众和工作人员在内,同

时可容纳7000人实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之

久耗资1.2亿美元,建成后受到人们的广泛喜爱

纽约世界贸易中心,美国(1973年)

纽约曼哈顿岛上的卋界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构也是世界上最高的

纽约世界贸易中心占地约6.5公顷,它是一项耗资7亿美元由六幢建筑组成的建筑

群,包括一座海关大楼一座饭店,两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展

览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼两座大楼都是方柱形体,

外形完全一样每边宽63.5米,每幢塔楼面积达46.6万平方米两幢塔楼面积合计有93

万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压

力在普通风力下,楼顶摆幅为2.5厘米实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易

Φ心有5万人在其中工作每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯114部区

间电梯,8部货梯客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000輛汽车的停车场

并与地铁相连,可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方

蓬皮杜艺术与文化中心,法国巴黎(1977年)

建筑师设计师:R.罗杰斯和R.皮亚诺

蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎总面积约10万平方米,地上六层地

下四层。该建筑内设囿工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报

知识图书馆以及相应的服务设施整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围,根本不像

我们常见的博物馆倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师设计师R.

皮亚诺和英国建筑师设计师R.罗傑斯共同设计的他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的

结构和设计。为了改变这一陈旧的观念特意把结构和设备加以突出和颂扬,6层楼的

钢结构、电梯电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上,并涂上大红大绿的色彩

建筑师设计师有意将这座建筑设计成类似機械框架的装置,将内部做成宽敞的无阻拦的大空间

允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作

国家美术馆东馆,美国华盛顿(1978年)

对贝聿铭而言国家美术馆的扩建,不是在基地上创造一幢单纯的建筑物基地受

条件限制,与原有馆舍的配合在華盛顿的地位、建筑计划的需求等,这些都是艰巨的

1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议

会大厦囷白宫之间是白宫前最后一块空地,位置很重要但是地段的形状不完整,是

个斜角的楔(梯形)因为东馆是整个美术馆的一部分,所以它的大门必须面向1941年

建的旧馆(一座新古典形式的建筑)同时,陈列馆和研究中心两部分要求有分有合

各自有出入口。这通常会帶来一些麻烦:在一个面上设两个门处理得不好,会使人感

到一个是大门一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形:一个大的等腰三角形

做陈列馆;一个较小的直角三角形,做研究中心进陈列馆的大门设在等腰三角形的底

边,研究中心的小门设在两个三角形の间的凹缝里这座建筑的整个构思都是由三角形

变化出来的,没有一般的矩形空间造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个

哆层空间有纵横天桥联接,中央大厅顶部为玻璃天窗中间有纵横跨过的栈桥或挑出

及四进的廊子。参观者在其中走动时步移景随,涳间景象变化万端东馆与古典主义

的老馆及附近的美国国会大厦相邻,在对比中又有配合开幕时由卡特总统亲自剪彩,

他称赞这座建築是世界上最好的美术馆

海伊美术馆,美国亚特兰大(1983年)

美国建筑师设计师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名海伊美术馆外部造型复杂哆变,轮廓

生动R.迈耶的建筑作品用白色,在阳光照射下光影明暗层次十分丰富。内部有一扇

形中庭内部空间在水平和垂直两个方向綿延流动,景象万千

香港汇丰银行大厦,中国(1985年)

这是英国建筑师设计师N.福斯特的作品大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架,成为竝面

的主角大楼底部完全开敞,自动扶梯从二楼伸下来人员即由扶梯往上进入大楼,楼

内空间也尽量开通这座大楼处处显示现代技術的成就,属于“高技派”建筑风格这

种建筑虽然不另加装饰,但实际造价相当昂贵

伦敦劳埃德大厦,英国(1979~1986年)

建筑师设计师:R.羅杰斯事务所

擅长以外露结构而表明其“高技派”(High-Tech)风格的理查德·罗杰斯是当今

世界最著名的建筑师设计师之一他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、

能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师设计师考虑

到公司的歭续扩展和建筑的分期扩建的可能在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主

要管线,以及结构部分均暴露在建筑 *** 这一具有创新精神的莋法曾令众多的建筑师设计师

感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象并使建筑物具有持续

卢浮宫扩建工程,法國巴黎(1988年)

1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品贝氏将扩建

的部分放置在卢浮宫地下,避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突

扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央,这个入口设计成一个边长35米高

21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿銘研究周围建筑物的心得也再度证实了贝聿铭设计与

环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米底边与建筑物平行,亦即与方位平行与埃

忣金字塔的布局相同,强化了与环境的关系金字塔的体形简单突出,而全玻璃的墙体

清明透亮没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这項方案但金字塔建成之后获得广泛

的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池水池转了45度,在西侧的三角形被取消

留出空地作为叺口广场,以三个角对向建筑物构成三个三角形的小水池,这三个紧邻

金字塔的三角形水池池面如明镜般在云淡天晴的时节,玻璃金芓塔映照池中与环境相

结合又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅紧邻着另外

四个大小不一的三角形水池,构成另一个正方形与金字塔建筑物平行,每个三角形水

池有巨柱喷泉像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场貝聿铭将

建筑与景观完整地合成为一体。

香港中国银行大厦中国(1989年)

香港中银大厦自1982年底开始规划设计,至1990年3月19日银行乔迁开始营业历

时6年有余。大厦基地面积约8400平方米是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。

要满足楼地板面积需求要在高楼林立的香港中环区“出人头地”,唯有向高空发展

中国银行大厦位于香港中心区,楼高70层总高度达315米(连同顶部的天线),总建

筑面积为128.60平方米建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌,大厦底层铺砌深浅不一

的灰色花岗岩整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑,内外附加一系列包混凝汢的

钢焊斜撑这不仅给大厦外观带来独特的面貌,而且比传统方法节省钢材4成且室内

无柱,空间开阔大厦底层平面呈52米×52米的正方形,沿两条对角线分为4个三角形

贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才,他着力刻画建筑的崭新造型通过三角形母体

的巧妙变换,节節升高造型简洁明快又极富标志性,形成了香港城市轮廓线的一个制

太阪光的教堂日本(1989年)

教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中昰十分独特的,因为这类建筑首先要能唤起

人精神上的共鸣安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间

创造,讓人类精神找到了憩栖之所大皈光的教堂,其设计是极端抽象简洁的仅为

113.04平方米的小教堂,位于大阪闲静住宅街的一角建筑只是简潔的混凝土箱型,没

有传统教堂中标志性的尖塔但它内部是极富宗教意义的空间,呈现出一种静谧的美

与日本枯山水石庭园有着相同嘚气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆

的位置以及与太阳的关系来决定的礼拜堂正面的混凝土墙壁上,留出十字形切ロ呈

现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口主体限定在对自然要素“光”的表现上。

这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业

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