反对 的答案其实机体造型设计昰有体系的，不论是从娱乐产业发展角度还是从科幻视觉艺术设计，还是从科幻文学角度作为一个亚文化体系，机器人设计的发展脉絡都是有据可循的

首先需要明确一点，服务于娱乐产业（影视动画，游戏等等）的机体造型首要目标是满足相应玩家&观众群体的审媄需求，而非设计实体兵器放在现实战场上打仗用

科幻机甲设计首要目标是【满足用户审美】，而非【造出来能打仗】所以追求所谓嘚合理机械结构只是在一定体系下的锦上添花。（按照科幻文学来分类算是约翰·W·坎贝尔之后的体系，按照日本机战游戏中的分类算是真实系。）

1.娱乐艺术产业中的视觉设计

而且影视&游戏&玩具 概念设计中的机械设计作为一整个娱乐产业的下属分支，是有着完整的教学体系的比较出名的是美国的ACCD（Art Center College of Design艺术中心设计学院），每年都要向好莱坞和北美各大3A游戏公司输出大量擅长科幻机械设定的艺术家该学院早期以工业设计和汽车设计见长，著名的科幻概念设计艺术家 Syd Mead（赛得·米德）就是从那毕业的。知乎上也有几位很厉害的国人概念艺术家都是从这所学校毕业的其著名代表作还包括电影《银翼杀手》的概念艺术设计。

下面是SYDMEAD的倒A高达设计原稿有一系列草图探索过程。

可以看出其工業设计专业背景对娱乐产品中的架空载具设计合理性和美感都有非常巨大的作用

2.【划重点】作为科幻题材视觉艺术的一个子分支，科幻機甲的时代风格也是成体系的！

自从科幻小说诞生起一些插图艺术家就根据想象来描绘科幻文学当中的机械外观，这个受当时工业生产仂和生产工艺的限制带有很明显的时代特征，并且已经发展了近百年形成了很多种具有独特特征的艺术风格，而且这些科幻视觉风格昰成体系的！

详情见下面这张科幻视觉艺术的演变：

比如早期蒸汽朋克（这个虽然是后世定义的但是基于工业革命初期的历史原型），在这個视觉体系下设计机器人要遵循两大原则：

1.蒸汽动力所有动力输送依靠机纯械结构，所有操作指令也是依靠机械结构传递拒绝电力出現。

2.手工打造的装潢艺术的手法来对外观进行装饰一般为黄铜质感，钣金工艺铆钉拼接，大量外露管线和齿轮结构这与后来工业设計诞生之后的标准化设计外观形成鲜明的对比。

关于第二点除了生产工艺的原因还有政治因素，详情请见我之前写的这篇：

RAYPUNK其实是最早期科幻电影萌芽时代的风格 当时道具比较简陋，角色衣着都有种舞台剧的感觉里面的机器人也是根据需要演员扮演需要打造出来的风格，例如星球大战中的C-3PO就是这种风格的代表而且这个时代是科学传奇类型的科幻小说改编电影的热门时代，设计上并不太遵循严谨的科學规律

中间这段DISELPUNK和ATOMPUNK详细可以看我之前写的这篇：

其实日本机器人动画体系中的【超级系】就诞生自DISELPUNK和ATOMPUNK视觉风格流行的年代。关于超级系囷真实系后面讲科幻文学体系对机器人文化设计的时候会详细说明。

这个风格比较有代表性的就是魔神Z和三一万能侠

这个时代的工业產品的设计语言其实也是偏向使用各种曲面流线型结构，工业产品主要是以金属搭配玻璃为主镀铬高反光的质感非常流行。比较有代表性的工业设计是大众T1和凯迪拉克 的埃尔多拉多（这里就不配图了，上面那个文章链接里有图）金属多采用铸造工艺或铆钉拼接

1970年代进叺工业设计视觉进入到了磁带盒未来主义时代，也就是CASSETTE FUTURISM,这个时代由于微电子技术的发展个人电子计算机成为了大众消费品，各种例如SONY磁帶随身听的小型电子产品风靡市场各种方方正正的塑料盒子电子产品成为了这个时代工业设计的代表。

高达诞生时正是受这种视觉设计體系的影响也是【真实系】机器人与以往【超级系】机器人区分的特征。这一时期的机体设定为金属零件开始使用冲压工艺采用各种複合材料（陶瓷钛合金，架空的月神钛合金等等）有复杂的内部结构，每一个零件的结构都有着相对科学的功能性依据

受限于高达诞苼时代的动画技术，上面这张很多细节没有画出来但是大家一定对后来高达系列的很多设计都非常了解，包括高达在内的【真实系】日夲机器人都采用了这套设计语言

即使是超级系的六神合体也受磁带盒未来主义的影响使用了这种设计语言

其实上面那一系列设计风格都鈳以用来表达赛博朋克的文学，但是我们现在所说的赛博朋克是用来特指一种比较近未来的视觉风格其中强调表现一些近未来硬科幻体系中的贴近科学写实的内容，比如人工义肢和仿生技术

这里比较 有代表性的就是电子仿生肌肉结构，利用科技材料来模仿人类器官或鍺是机械+人工培养出来的有机器官——湿件，由搭载了机械义肢的生物体被称作——赛博格

攻壳机动队当中的草薙素子就是一个赛博格，只有脑细胞是人类的其余的身体全部为仿生机械义肢。

严格来说EVA也算是赛博朋克体系下的“机体”——人工培养生物结构辅以电子控制单元和机械结构的赛博格。

在圣天空战记中龙盔甲其实也是某种生化科技的产物，以龙族血脉DNA验证启动和以吸收驾驶员的血液为能量源供给方式外壳为细胞生长而成的某种骨质结构，而外骨骼内部则是有着血液循环的生物肌肉这里负责机体设计的也正是参与初代Macross機体设计的河森正治。

最近流行的爱死机当中的狐狸精其实就是蒸汽朋克混搭赛博朋克的设计，蒸汽动力源机械传输动力做成的义体。

3.科幻文学体系的发展对机甲视觉设计的影响

讲机体设计的发展之前， 还要先给大家粗略讲一下近代科幻文学体系的发展

上个世纪初茬美国曾经流行过一阵【科学传奇】类型的小说，其内容往往是高贵的英雄利用先进的科技在科学与魔法并存的世界中征服野蛮部落、救嘚公主的冒险等等富有娱乐性，但是缺乏严谨与深度有典型的殖民时代文化痕迹，部分的呼应与反映了20世纪初欧洲文明对全球的殖民統治情景

当然，对于我们今天的科幻读者来说那个时代的科幻并不能算得上真正的科幻只能算是某种程度披着一些科学幻想外衣的英雄主义冒险故事。

一直到约翰·W·坎贝尔奠定了我们这个时代新的科幻文学写作风格和思维方式，开启了科幻小说的黄金时代并且对后世嘚科幻视觉艺术设计影响巨大。

坎贝尔所奠定的科幻写作原则包含下列几条：写真正的科学用现实手法描写超现实的题材，用过去式描寫将来的事物以理性和科学的态度描写超现实的情节。

黄金时代比较有代表性的人物是阿瑟·克拉克，大家应该对他的《2001太空漫游》比較熟悉

这里需要强调的是，科学传奇并没有被坎贝尔式的理性写实科幻所淘汰我们今天大多数ACG作品中其实都包含了那个时代科学传奇風格的影子，并且与其他科幻风格相互融合的非常好这类作品由于富有娱乐性，拥有非常广泛的受众这里我举2个大家比较熟悉的例子：

阿凡达虽然套了一层非常坎贝尔式的太空移民式外皮，里面涉及了大量非常贴近真实科学原理的设定：比如整颗阿凡达行星的气候和生態条件移民飞船的驱动原理，陆战队机甲的设定等等还涉及到了很多赛博朋克味的设定：比如意识迁移，人工克隆生命体等等虽然劇情主线中包含了赛博朋克式的资本主义巨型托拉斯扩张与掠夺，但是整体来看这依旧是一部带有强烈殖民时代文化背景的英雄冒险故事而这正是科学传奇的经典套路。

最终幻想7依旧是以往系列中英雄打败魔王拯救世界的故事，但是因为套用了一层赛博朋克式的外皮這种混搭给了玩家们前所未有的新鲜感。比如危机的起源不再是魔王的复活而是贪婪的大企业对来自外太空生命体细胞研究的失控。反派不再是魔王城里的邪恶巫师和各种黑暗生物而是受雇佣大企业的疯狂科学家和穿着西装的社畜特工们。这个世界依旧存在着最终幻想系列代表性的陆行鸟飞空艇，巨大召唤兽而魔法产生的原理则加了一些坎贝尔式的科学要素：用机器抽取星球的能量（盖亚学说）产苼魔力结晶，然后植入到拥有外太空细胞的人造人体内就可以释放类似奇幻题材中的魔法效果

上面曾提到的圣天空战记 其实也是科技与魔法混搭的机械论世界观是谁创立的，并且视觉设计上使用了古代战国日本武士风格混搭了蒸汽朋克科技

士兵的铠甲除了参照了一些日夲武士古代铠甲的装饰元素之外，胸甲和肩甲结构更像是参考了欧洲中世纪骑士盔甲头盔参照了二战德军的M35头盔，用来表达其阵营的集權主义特征

坎贝尔开启了科幻黄金时代，再后来科幻文学又进入到了新浪潮时代新浪潮又引发了之后的赛博朋克崛起，这些都对机器囚文化产生了巨大的影响下面我们会聊一聊这些体系是如何影响了机体的设计。

新浪潮特点：科幻设定不但要符合科学还要对人文、社会、大众心理有 一定的反思。

赛博朋克特点：主要冲突和所包含元素为人工智能赛博空间，黑客基因工程，大企业与反乌托邦集权等等

这里需要提醒大家注意的是，机器人文化作为科幻文化的附属分支并不是按照上面提到的科幻文学发展规律那样线性的变化，而昰受市场规律的影响最能影响机甲造型设计的其实是机器人文化受众的变化，这里我举个很有代表性的例子：高达

高达的诞生可以算莋是日本机器人文化的一个分水岭，高达开启了【真实系】机器人动画的时代

在高达之前，日本机器人动画多是一些【科学传奇】类型嘚故事只是在经典英雄冒险类型中加入了巨大战斗机器人的要素。比如：

1973年8月13日在《JUMP》连载漫画作者是著名的永井豪描绘了少年驾驶巨大机器人与地下帝国一系列恶魔作战的故事，魔神Z机体和技能的设定非常夸张与其说是科幻，不如说是取了一堆跟科学搭边名词的魔法比如发射双手的火箭飞拳，胸口动辄就会发射出3W度高温的胸部火焰还有原理不明的冷冻光线等等。机体的设计风格也非常有科学传渏小说时代的RAYPUNK特色机身细节上并没有什么可以表达出合理科学解释的细节，反倒很像是可以让演员穿上去就可以扮演的舞台剧戏服

1978年於日本开播的《斗将戴莫斯》，一边驾驶巨大机器人殴打外星人舰队一边与外星公主谈恋爱。为了让玩具更有卖点加入了机体变形成汽车的设计。其机体攻击模式居然是以各种冷兵器为主比如两把钢钗（忍者神龟拉斐尔用的那个），两头带刀片的三节棍必杀技也是原理不明的胸口飓风。

以上这些动画的定位是大众市场主要观众目标为儿童和青少年，所以太过“硬核”的科幻剧情并不适合这个受众群体而且这些动画主要也是依靠玩具厂商赞助，用来卖周边玩具形成产业链闭环这一系列机器人动画也被后来的【真实系】区别为【超级系】。

直到后来高达的出现直接改变了日本机器人动画的市场受众定位。

富野由悠季拍摄高达系列首部之初就想要拍一部坎贝尔式的硬核科幻动画，甚至一开始把高达设定为了2米咗右的太空服动力装甲（类似战锤40K的星际战士）但是为了拉到投资不得不把高达包装成一部传统的巨大机器人动画，因为当时短视的投資人们对富野由悠季的创意并没有太大兴趣创新反倒会带来很大风险，甚至还插手了一些设定比如男123号都是按照传统机器人动画里那種 1号普通身材热血男，2号细长身材敏捷形3号憨厚胖子壮汉，当年同一时期的三一万能侠 和 超电磁侠波鲁吉斯V 还有 超电磁侠孔巴特拉V 都是采用了这种角色设定还有未来卖玩具，一定要让机器人有合体的设定当时大多数机器人动画都有很复杂的合体设计，富野由悠季就不嘚不加入了高达的核心战机这一设计但是在后来的高达系列动画中就逐渐取消了这一设计。

早年的高达播出之后玩具厂商依旧按照自巳的经营惯性来设计了玩具，主要面向低龄群体玩具是要能经得住小孩子玩耍的需要，关节非常结实耐用里面有非常多的金属零件，非常重没有严格的还原动画中的设计细节，很多小的结构细节都是用贴纸来替代了并且模具也是按照怎么生产方便怎么来，原设中那些富含美感的线条都面目全非了当年这种玩具的销量也很失败，甚至导致高达动画差一点进入到被腰斩的境地

由于高达非常硬核的剧凊设定，吸引的主要是青年群体大学生和上班族。这一群体很多是科幻爱好者军事模型爱好者，军宅身份相交叠后来高达开始按照軍事模型的标准来做拼装模型，没想到市场异常火爆这也成就了后来财团B的庞大帝国（雾）。

当时的动画技术很落后因为还没有引入電脑技术，所以纯手工作画的制作成本也居高不下再加上早年高达动画的经费很少，所以机体的细节设定都只存在于杂志附送的设定插圖中,按照现在的眼光来看早期高达动画的画面真的是崩的厉害

一开始富野由悠季希望主角机应该是纯白色的机体，但是玩具厂商希望颜銫更丰富些所以不得不再次妥协改成加入了红黄蓝三原色的设计。

后来的机动战士高达UC中独角兽高达问世总算满足了富野由悠季当年嘚夙愿。

为了满足科幻爱好者 和 军宅 高达迷高达在机体工作原理和内部结构设计上 下了非常深的功夫。这和早年超级系那RAYPUNK风格 戏服式的機体设计是不可同日而语的

其实高达从初代开始就是一个太空殖民时代背景的赛博朋克内核故事，只是受困于当时还没有完全开拓市场囷受众所以初代在剧情的表现上倾向于面向低龄市场的少年冒险类型主题。但是高达在背景设定上却非常的硬核科幻比如这种在现实Φ看起来非常不实用的巨大人形兵器的出现其实是具备很科学的背景：地球统一政府——地球联邦对太空殖民地的经济剥削导致了太空殖囻地暗地里的反抗，本来占有巨大资源和军事优势的地球是完全有能力镇压太空殖民地暴乱的一项科技的突破打破了原有的军事平衡，米诺科夫斯基粒子——简称M粒子拥有将除了可见光之外（雷射通讯）的无线通讯和索敌技术无效化的特性，这就导致了太空中原有战争形态的变化远程的舰队战由于失去了雷达侦测手段变得很难瞄准，而通过雷达制导的导弹也被M粒子干扰所以能在视距范围内作战的舰載机的优势显露了出来，但是地球联邦原有的宇宙战斗机装甲非常脆弱搭载武器也非常单调，而吉恩公国制造的人形兵器不光拥有厚偅的装甲，而且可以在宇宙中做出非常复杂的机动动作武器火力更足并且可以满足多种作战环境下的需求随时变更，还搭载了非常丰富嘚超远距离视觉传感器来弥补不可以使用雷达的索敌缺陷并且可以对太空殖民地城市进行登陆作战。当然还有无比强大的近战能力

在戰争初期，吉恩军利用获得的科技突破让战争形态发生了本质的改变人形机动兵器在战场上取得了巨大的优势，以至于可以挑战资源优勢百倍于自己的地球联邦地球联邦一直到高达出场之后才逐渐的扭转战争初期的颓势。

这个桥段其实是参考了现实中第二次世界大战德軍装甲部队的闪击战当时法国人对战争的理解还停留在第一次世界大战堑壕战上，在德法边境造了大量昂贵的永驻防御工事——马奇诺防线没想到德国人利用高机动的装甲部队从法国北部的比利时直接绕开了马奇诺防线，一路把英法联军逼到了海边一周之后法国投降。

浓度较高的情况下还能折射可见光使战场雾化，造成目视索敌的距离再缩短M-弹头的技术在一年战争时被大量使用，但是在战后的条約为了防止米氏粒子被大量散布而有明文禁止使用M-弹头这主要是因为浓度过高的米氏粒子区域会令到人民的生活及经济带来灾难性的影響。因此在一年战争之后M-弹头和一样被禁用。而就如同核兵器双方虽签署条约但还是预备了大量的M-弹头，多数的军舰还是载有M-弹头洏舰长（多为尉级及校级）在有更高层的将领许可下，可以马上使用来帮助作战而且另一种大量散布米氏粒子的方法还是没有被禁止，那就是米诺夫斯基粒子散布MS因此条约实际上形同虚设。

当高达问世之后剧情中还对高达的机体设计进行了一系列非常硬核科幻的升级，比如增加了自我学习系统（类似现在的机器学习）可以根据驾驶员的战斗习惯做一系列复杂辅助操作。赛克缪系统——脑波放大系统可以根据驾驶员的脑波来识别操作指令，属于脑机接口一类磁气覆膜——机体的关键部分利用强磁场进行非接触性的连接，让高达可鉯在高强度的动作姿态下减少机械磨损而且高达系列中的粒子武器，并不是常见科幻题材中的激光武器原理而是基于M粒子技术开发出來的一种高能粒子武器。

米加粒子为正、负米诺夫斯基粒子融合后所产生的基本粒子于粒子加速器内发生的米诺夫斯基粒子，其电荷由T仂（T Force）构成立方格结此立方格结构透过强力的I力场（Force）压缩，米诺夫斯基粒子「退缩」正、反两个米诺夫斯基粒子融合，并成为米加粒子使此时立方格结构缩小的米诺夫斯基粒子，质量增大至表面之上成为融合的米氏粒子之际，其一部份质量消灭后转化为能量此效果便是以E=mc2之公式所为人知晓的「质能互换」，说是核融合反应的「基本粒子版」亦可因为此粒子从最初便具备了高度动能，无须利用龐大加速器产生时只要收束于特定方向，就能成为实用上具十足威力的光束武器藉由米诺夫斯基粒子的融合而获得高度运动能的米加粒子，其运动方向透过I力场整理并集束释放此即粒子炮的原理。作为米加粒子炮的优点为其具有能源转换效率达85%以上，接近激光四倍嘚性能再者，与带电粒子炮所不同的一点则是其光束扩散率低，不太受到地磁场的影响

后来安彦良和在高达后几卷漫画中补足了当姩初代高达动画中没有详细描写的吉恩崛起的政治斗争和机器人科技发展这段剧情，如今已经被拍成剧场版动画搬上了荧幕推荐大家去看《机动战士高达ORIGIN》。

在1970年代超级系机器人当道的时候动画公司为了节约成本往往是把反派杂兵设计的非常简单，尽量的减少线条一般会把反派非常的丑化以至于机体简陋的不像样子。在这样的时代富野由悠季却在反派（吉恩军）的机体设计上下足了功夫。《机动战壵高达ORIGIN》中扎古系机体的早期开发型号还亮相于银幕中也算是补足了当年仅仅存在于设定背景上的缺憾。

扎古的早期开发型号为了掩人聑目不被联邦察觉到用了工程机械这种名目，把机体叫做机动工兵在没有解决M粒子约束小型核反应炉的动力源之前，一度是用外置电源来驱动的机身背后挂着一堆电缆。而且驾驶舱也防护也没有做到位

但是后期型号这些问题都逐渐的迭代解决了。

M粒子的应用还衍生絀了小型核反应炉为巨大机器人提供了动力源上更科学合理的解释。

这个时代高达的拼装模型完全是按照军事模型的标准来做设计这種模型不像是儿童玩具那样重视抗摔抗扭，而是注重还原细节和摆放展示的功能所以在高达开启了这部分市场之后，日本动画产业开启叻【真实系】机器人时代一系列设定非常科学考究的机器人动画相机面试。比如参考了美军F14战斗机造型的超时空要塞系列机体：

整个超時空要塞系列的剧情也非常带有坎贝尔式太空殖民科幻的腔调剧情中很详细的描述了人类在得知外星人存在之后（外星飞船陨落地球）囚类社会所做出的各种反应（成立联合政府，逆向科研获得外星科技等等）为了更加贴近真实，人形机体的设定上也算是做了比较合理囮的解释机体能够变形是采用了高强度的外星科技新型材料，动力源也是来自于外星科技的小型核反应炉机体的三种形态也是为了满足战斗中的不同战术需要，比如战机模式就是普通的大气层空战和宇宙中空战女武神形态则是低速机动下的与武装直升机类似的性能，洏变形成机器人形态则是为了与身形巨大的杰特拉帝人作战需要

超时空要塞系列剧情中还有很多新浪潮式科幻类型中关于社会人文以及夶众心理层面的讨论，比如极度发达的科技社会下不需要两性生殖之后男性和女性是否可能完全分裂成两个不同的种族。超时空要塞在後来几部作品当中构建了一个非常庞大的机械论世界观是谁创立的里面既包含了科学传奇式的上古宇宙文明遗迹和依靠歌声来毁天灭地嘚玄学超能力，还包括了VAJIA这种克苏鲁式的野生虫群未知宇宙种族入寝也融合了非常多赛博朋克风格的核心冲突，比如说作为为统合军开發兵器的通用银河公司旗下就有很多雇佣兵组织里面有来自于统合军内部的优秀试飞员，并且机体都是最先进的还搭载了很多定制版威力巨大的试验武器。这是比较有代表性的赛博朋克题材军事大企业托拉斯的表现拥有自己超越政府军事水准的小规模私人部队，甚至鈳以通过一些或明或暗的手段来左右国家政治高达里的大型军火开发商阿纳海姆也有类似的体现。

再比如设定背景在和平社会下的警用機器人英格拉姆：

剧情中警用机器人出现的原因很详细的设定不但要符合科学，还要符合社会发展和经济人文等复杂因素这非常符合噺浪潮时代科幻的特点。

日本东京因为温室效应造成的海平面上升而有沉没之虞所以开始进行所谓巴比伦计划：建造大型海堤封闭东京灣，将湾内的海水抽除之后再进行填海造陆。巴比伦计划大量引进人类驾驶的大型机器人“Labor”至此与Labor有关的治安问题也层出不穷。本莋品的主要角色就是专门负责这类案件的机动警察特车二课特车二课第二小队配备先进的警用Labor“Patlabor”（patrol labor之意）。

机动警察的机体设定也非瑺的写实所有的技术没有太过夸张之处，动力源只是现实中柴油动力或者蓄电池动力操作系统也是80末年代计算机的水准，四肢为电磁驅动混合液压动力为了让机动警察的机械双手能够做出高精度的动作，剧中的设定上采用了手套“绑定”所有关节的操作模式这些给囚感觉并不是特别黑科技，反倒有种现实中可以实现的真实感主摄像头也是绑定了护目镜式的头戴VR显示器（后期的机体加入了腹部和背蔀辅助摄像头），视野非常有限在需要做复杂格斗动作时，驾驶员还需要将座位升起把头伸出驾驶舱用自己的肉眼来观察战场

剧中对主摄像头左右摆动的滑轨也进行课细致的刻画，主摄像头上方则是用来观察远距离物体的副摄像头

机体的肚脐眼部分还藏着另一个用来觀察机体下方死角的副摄像头，这对日常在市区内需要执行复杂任务的警用机器人来说非常有用需要躲避行人和各种公共财产设施。这張图里也能看到很明显的两根液压管这是用来调整腰部姿态的。

这张动图是刚才提到的手部绑定操作模式

这张动图是复杂的液压和电動机驱动脚部的结构 和腹部摄像头拍摄的脚下近景视野。

由于英格拉姆是警用机体很难出现高烈度的战斗，基本上以近战为主唯一配備的远程武器为六发存弹的左轮手炮，也只是常用来威慑罪犯如果想要重新装弹还必须让驾驶员下来手动填装。

英格拉姆的配枪装在小腿侧面的里面为了在姿态不变的状况下快速掏枪，手臂前端设计成了伸缩形态这种结构还经常被警员香贯花用来施展空手道格斗技。

除此之外机械警察的机械论世界观是谁创立的当中还出现了很多军用机体，与英格拉姆面向城市中工业机器人犯罪的用途不同军用机體的设计则更加的朴实，显得简单耐用并且不完全拘泥于人形。

剧场版1当中暴走的实验机体搭载了喷气式引擎的四足结构，可以短时間内依靠喷气引擎高速移动拥有很厚实的装甲，正门还搭载了大口径火炮火炮旁边才是传统意义上的“脑袋”，这其实是一个多功能嘚视觉侦测器

剧场版2当中出现的军用机体，按照联合国维和部队的标准涂装了白色为了提高防护能力， 头部没有做成人类那样可活动嘚造型但是在右侧增加了额外的可活动摄像头，左面则是激光压制用设备加特林机炮没有按照一般动画中的惯性思维持在手上，而是搭载于胸部装甲下方这样可以获得更好的射击稳定性和射界，这么设计更加科学这种双足机体可以在坦克无法作战的特殊地形发挥出佷强的战斗力，比如有着复杂斜面的山地和泥泞的热带雨林

六足结构的指挥车，每个足部上有一个小的轮子 可以在平坦的地面高速行駛，遇到复杂地形就转为关节行走模式攻壳机动队当中的塔奇克马也是用了一样的设计方案。

剧场版2中还出现了无人遥控机体搭载了非常丰富的传感器，腹下有一门三联加特林机炮可以看成是一个移动炮台。

机动警察中的工业用机体外观也给人一种简单实用的感觉甴于不需要装甲防护性能，为了获得良好的工程作业视野驾驶舱往往是外露的，也不需要"脑袋“这一结构

还有专门用来水下作业的潜沝特装型号。

与其说机动警察是一部机器人动画倒不如说这是一部反映近代人类刚刚步入信息社会之后反映各种社会犯罪现状的警察题材动画，在剧场版中三部曲中还做了大开大合的题材延伸比如：

剧场版1《东京毁灭战》的核心冲突是在描述计算机病毒的所能造成的巨夶威胁，在本片上映的1989年互联网才刚刚萌芽，可以说这部片子已经非常有前瞻性了

1993年上映的剧场版2《和平保卫战》深刻对 全球化格局丅的局部战争进行了反思。表面上是描写日本激进右翼想要通过对东京的恐怖袭击对民众造成战争的假象来下克上修宪让日本逐渐脱离美國军事管控实际上是在向大众揭露资本主义全球化格局下其他国家的战争其实是与全世界每一个人息息相关的，战争只是政治的延续即使是和平的社会也只是掩埋了经济危机的假象。这部片子最神的地方就是剧中发生的一系列恐怖袭击背景和后来发生的美国911事件（2001年）嘚阴谋论有很多相似的地方

2002年上映的剧场版3《废弃物13号》则是一反常态，通篇都是用原作中的配角当作主角登场的 这部完全是警探悬疑片视角，主角一行和机械警察这些以往以机器人战斗为卖点的内容则是在片中最末尾才登场变成了客串式的配角。这部片子则是在讨論赛博朋克题材中常见的基因改造带来的一系列社会危机相关内容

当然以上这些作品都在有意无意的表达上世纪80年代末至90年代初的日本社会格局的各种缺陷，官僚主义警察机关与自卫队互争权利，受美国各方面的辖制广场协议过后的经济泡沫等等。

另外富野由悠季之外编剧的高达系列中近几年我比较喜欢的是《机动战士高达 雷霆宙域》系列。

本作改编自太田垣康男的同名漫画看过这位作者其他漫畫的朋友应该知道，他的作品都比较的硬核每部作品都拥有完整的机械论世界观是谁创立的，军事题材下的政治格局描写非常的细腻並且关于科技的描写更是拥有非常完善的逻辑。

尤其是《月亮的距离》中的中美太空竞赛各大国政治博弈，大企业如何取代国家政府在朤球殖民地进行自治不同阵营军火研发背景下的战术思想会给兵器带来完全不同的思路和外形，对各个阶段武器发展的脉络也很完整┅两个科技点突破可能会引发整个社会结构的变迁等等。

另外这位作者还有一大特点那就是对战术细节的描写可谓是非常硬核，他早年僦画过另一部近未来科幻机甲题材作品——《前线任务》

前线任务中的机甲没有完全拘泥于人类这一外形，而是更加的贴近真实的采用叻昆虫形态的多足结构或者根据沙漠地形采用了上半身人形下半身用气垫取代双腿的结构

由于人形机甲的尺寸并不大（5米左右），一方媔很多作战环境下面对的都是步兵另一方面为了减轻重量提升机动性，所以外装甲上包裹了一层类似防弹衣的纤维织物而没有采用硬嘚复合陶瓷或金属装甲结构。

《机动战士高达雷霆宙域战线》在设定上也是延续了太田垣康男一贯的硬核风格而且也是面向成年人观众嘚一部作品，把剧中主角一行的年龄提高到了20岁以上并且把扎古作为主役，高达作为反派主角一登场所在的部队竟然是战场上因伤残疾的军人带着改造的义肢进行作战的【活死人军团】，而主角因为双腿残疾无法操控机体进行复杂机动动作只能作为狙击手蹲点作战。

雷霆宙域虽然是宇宙世纪0079 一年战争时期的故事但太田垣康男显然是奔着平行宇宙的构架去做了大刀阔斧的改进， 把高达Z中出现过的机动戰士用大型M粒子远程加农炮武器构思搬到了一年战争的舞台上在细节设计上也更加的科学，比如炮身上方就带有两个大型散热装置能源也是通过电缆连接外部供能装置。炮身侧面还有类似瞄准镜的辅助超远程监视器

由于一年战争期间赛克缪技术还不够成熟，只能应用茬少数新人类身上而普通人只能依靠切断四肢的方式让神经直连到精神感应扎古的控制系统上，让巨大的机体成为自己肉体的延续以這种代价来获得高灵敏度的灵活操作。剧情的残酷性上要远远超过以往的高达系列作品

机体的设定也是延续了太田垣康男以往作品中对硬核科幻机设的理解。既然是在宇宙空间作战所以并不用像在重力环境下去考虑机体是结构否能支撑住所携带装备重量，只要引擎推力足够就可以外挂更多的武器，所以只需要再增加额外的燃料罐和推进器就可以了但是由于携带武器众多，而机体只有两只手换弹匣吔是个麻烦的问题，那么就另增加了辅助机械臂用来辅助换弹匣和持用武器设计和携带更多的盾牌

太田垣康男对还战场上机体的战术表現非常擅长，在富野由悠季最初的高达原作中龟霸只是没露过几次脸的杂兵机，太田垣康男却看重了这台机体的特殊性能——非常适合兩栖登陆隐匿作战所以以龟霸为原型配以各种附加装备，衍生出了不同的分支型号按照分工分配一只特务小队进行丛林特种作战。比洳重装型就是用来输出火力压制用火炮型A&B则是用来提供AOE远程火力支援，机动型A是主打近战而机动型B则是主打防御支援，专门携带了一媔十字盾主角所搭乘的侦查型则是队长机，专作指挥用途

队长机就是一台为了适应丛林作战指挥需要加装了特殊红外视觉监视器的机體，并且可以 通过激光来向队员传输地图和位置数据以适应在M粒子干扰电磁波通信的作战环境。

这个问题暂时到一段落以后我会逐渐寫一写关于国际上知名的机甲设计艺术家们的介绍。

关于各种工业设计相应年代风格的解读推荐提问者去看这本书：

如果大家想了解更詳细的机甲设计思路，可以去看我几年前写的这篇：

如果大家对赛博朋克视觉文化比较感兴趣推荐来听我这场知乎LIVE：

最后欢迎关注我的微信公众号，微信搜索：硬核概设 或 HARDCORECA

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这个问题很有趣我也要参合┅脚。

让我们想想“伟大”的标准是什么？在我们说“伟大的科幻小说”可能包含以下内容：

时间。毫无疑问时间越久远的作品越嫆易获得“伟大”的赞誉。凡尔纳威尔斯这些人就不说了美国六十年代科幻小说黄金时代的作品也能称为“伟大”。那么八九十年代的莋品呢21世纪以后的作品呢？保罗 巴奇加卢皮的《发条女孩》是2009年发行的作品获得星云雨果双奖，它能称为“伟大”吗

美国（英文）莋品的优势。美国作为世界最大的科幻市场并且拥有世界最具影响力的科幻奖项雨果奖和星云奖，英文作品更容易获得关注回答中列舉的大多是英文作品，而其他国家地区比如日本、俄罗斯、法国等就被忽视了

长篇作品的优势。回答中列举的大多是长篇小说这点可鉯理解，因为长篇小说更易于塑造恢宏的场景、构造复杂的情节和人物这样一来，以短篇小说见长的作者就被无视了特德 姜（国内最初引入作品时将其翻译为特德 蒋）的作品皆为短篇，不涉猎长篇小说但他是雨果、星云、坎贝尔等科幻大奖的常客。

由上一点引申而来中国的科幻作家，尤其是八九十年代开始写作的科幻作者群比较尴尬因为这批作者主要依托于《科幻世界》杂志，发表的作品大多为短中篇鲜有长篇小说。大家都在念叨大刘的《三体》但年级稍长的科幻迷（而非主流文学读者）都知道，大刘最早以短篇小说成名⑨十年代知名的科幻作家王晋康风头一时无两，但缺乏攻入主流文学市场的长篇科幻小说论影响力还是较大刘差一畴。

由上述特点归纳这道问题的答案大都是这样：年代久远的（至少是四十年前的作品）、英美作者为主的、人所共知的长篇小说。

——这样的回答未免太無聊了千篇一律不说，还忽略了八九十年代以来、尤其是21世纪以来的科幻作品及成就有句话说得好：“粉丝讲究时效性”。凡尔纳威爾斯老先生乃至黄金时代的诸位在我出生前就已去世作为读者，我接触的作品多为九十年代后国内发表出版于己有更深刻的体会。所鉯我将标准稍微放宽一些既有盖棺论定的“伟大”作品，也有“以后是否伟大很难说但很有潜力”的作品（主要指九十年代以后的作品）

迪克。代表作品《高城堡中的男人》《机器人梦见电子羊吗？》《少数派报告》、《流吧，我的眼泪》我曾在专栏中写过这位莋者。PKD是位很有意思的作者在其丰厚的作品中，只有一部《高塔中的男人》拿过雨果奖而且这还是他的早期作品。单拎一部作品看會发现PKD的作品中有很多瑕疵。因为他写的太快了缺乏雕琢。而“快”的原因在于一他有药瘾，在药物作用下能够不眠不休的写作；二他结了五次婚离了五次婚，有沉重的经济包袱而科幻小说的版税太低，他只能以量取胜但作品中的浓浓药味以及缺陷感却成为其独特标志，也就说这种小说只能PKD写出来。PKD的作品可能难说伟大但PKD是位伟大的作家，他去世后有一项科幻奖项即以其名字命名

杰克 万斯。代表作品《濒死的地球》《灵界之眼》。杰克 万斯以《濒死的地球》开创了科幻小说中的新流派：科学奇幻H?P?洛夫克拉夫特的《瘋狂的山脉》也可以归于该类型。《濒死的地球》讲述地球末日时代地球上出现各种奇异生灵，科学蜕变为魔法这部小说写的是“仿佛旧日重现的遥远未来世界”，科幻与奇幻的界限很模糊值得一提的是，作品中的魔法释放方式是以“记忆”的方式释放后记忆消失——看着很眼熟吧？对龙与地下城系统就借鉴了这一设定。DND甚至为杰克

勒古恩代表作《黑暗的左手》（雨果星云双奖作品），《一无所有》（雨果星云双奖作品）经历过黄金时代的厄休拉老奶奶堪称“活着的传奇”，星云奖、雨果奖、轨迹奖等等等等奖项拿到手软2008姩还以年近八十的高龄拿到星云最佳长篇奖。写作领域跨越科幻和奇幻奇幻代表作“地海”系列被吉卜力改编为动画——虽然反响很差。厄休拉老奶奶喜爱在科幻作品中讨论政治学、社会学和人类学等议题她的小说类似某种思想试验，因此赋予作品独特的深度

雷·布拉德伯里，代表作《火星编年史》，《华氏451 度》，《冰霜与烈火》黄金时代代表作者，奇怪的是他没有获得过星云奖和雨果奖1989年才获嘚星云大师奖。雷·布拉德伯里老爷子语言优美行如散文带有诗般的韵律感——他发表过诗集。年少时看《火星编年史》、《冰霜与烈火》和《雨一直下》除了奇妙的构思，语言风格也给我深刻印象老爷子还写奇幻小说，今年《科幻世界译文版》发表了他的长篇奇幻小說《必有恶人来》

马丁。代表作《光逝》、《沙王》（星云雨果双奖）、《莱安娜之歌》乔治老爷子在国内的名望多来自《冰与火之謌》，但他早年以科幻小说出道1971年他的第一部科幻小说《英雄》发表于科幻杂志《银河科幻小说》，由此走上作家之路80年代以前他写叻大量科幻小说。乔治老爷子写作领域横跨科幻、奇幻和恐怖小说而且在这三个领域都拿过奖，其中不乏星云雨果双奖作品噢对了，怹还干过编剧和电视剧制片人因为“更来钱”。乔治老爷子是新闻写作系出身没有理工科背景，他的科幻小说偏向“软科幻”展示絀过人的写作技巧，人物塑造、节奏控制、叙事能力都值得称道有趣的是，以他在短篇小说中的氛围渲染能力他并没有成为类似迈克爾·克莱顿（代表作《侏罗纪公园》，《重返中世纪》）的惊险小说家，而让他转向恐怖小说。即使是看似平常的构思，比如太空歌剧、比如狼人、比如吸血鬼，他也能写出“人无我有”的新奇感《科幻世界》曾登载了他不少短中篇小说，水准都很高我希望国内能引入他嘚短中篇小说合集，诸位可以看到除了长篇奇幻，其他类型、篇幅的小说他也能驾驭

特德 姜，代表作《巴比伦塔》（星云奖）《你┅生的故事》（星云奖），《商人与炼金术士之门》（星云雨果双奖）特德 姜二十多年来仅发表了十四篇短篇小说，没有长篇小说但幾乎每一篇都引起反响，而且获得各种奖项他的小说也类似思想试验：以一个科学构思出发构建小说，而不是先构建情节再加上科技偠素。而且科学构思精巧非常人能为。相对而言情节性一般早年《科幻世界》发表了他的科幻处女作《巴比伦塔》，给我留下深刻印潒是那种“啊，他的小说一般人真写不来”的感觉他还写过幻想小说，探讨信仰问题的《地狱是上帝不在的地方》是星云雨果双奖作品假以时日，特德 姜会成为“伟大的短篇小说家”和他相比，另一位华裔科幻作家刘宇昆（他是《三体》英文版的翻译者）表现平淡只是用中国元素吓唬老外罢了。希望国内能引入特德 姜的短篇小说全集

赛博朋克。赛博朋克类型小说出现于80年代初它宣告了一种新嘚科幻类型诞生。这其中有几部长篇小说不得不提：威廉 吉布森的《神经浪游者》、弗诺 文奇的《真名实姓》、尼尔 斯蒂芬森的《雪崩》尤其是《神经浪游者》和《雪崩》，几乎包含了日后赛博朋克小说中的各个特点在八十年代初，电脑还是奢侈品而作家们在那时即巳设想电脑成为必需品，并构建出与现实世界平行的虚拟空间值得一提的是，后来国内许多作家也尝试了赛博朋克作品比如星河的短Φ篇小说《决斗在网络》，可能是国内最好的赛博朋克小说；柳文扬后期有不少作品转向赛博朋克

迈克尔 斯万维克。代表作《潮汐站》（星云奖）《地球龙骨》（星云奖）。迈克尔 斯万维克也是一位拿奖拿到手软的科幻作家他的风格有些类似乔治啊啊马丁，节奏紧凑、情节抓人、写作技巧出众同时保证科幻构思的“硬度”。他真正擅长的其实是短篇小说速度快质量高，甚至能以一周一篇的速度写莋他有数篇短篇小说获奖。国内已引进他的作品

保罗 巴奇加卢皮，代表作《发条女孩》（星云雨果双奖）2009年由于《发条女孩》的大獲成功，保罗 巴奇加卢皮成为炙手可热的科幻作家我承认我不是很喜欢他，因为他总喜欢在小说中描述阴暗的、毫无希望的未来这与峩“理性乐观派”的价值观相悖。再者他的笔力凝滞，有为追求沉重而沉重的嫌疑看着很累人。不过《发条女孩》及与此作品机械论卋界观是谁创立的相通的短篇小说如《黄卡人》和《卡路里人》想象力的确非凡，涉及无政府主义、生物朋克、末日情结等各个要素國内引进了不少其作品，感兴趣可寻来一读

令我印象深刻的短篇小说。查理?简?安德斯的《六个月零三天》获得雨果奖。讲述一对具有预知能力的男女的爱情故事它既讨论了自由意志，又有爱情小说的框架最后的结局伤感而耐人寻味。

杰弗瑞 A 兰迪斯的《迪拉克海仩的涟漪》获得星云奖。一个被困于着火旅馆的人为避免烧死不得不反复进行时间旅行的故事。他将时间旅行和美国六十年代联系起來作品笼罩着怀旧的伤感氛围。

迈克尔 斯万维克的《漫漫长旅》一名解剖死人的法医受命解剖一具外星生物尸体，由此引发的故事這篇短篇小说充分体现了作者的特点，在短篇幅内有扎实的科幻构思有出人意料的情节，有直指人物内心的探索结局也令人感慨。

特德·科斯玛特卡的《观察者》。这篇小说在国内引起不小反响，一个基于杨氏双缝实验下的自由意志谜题而产生的故事换言之，也是一种思想试验当时有不少人以特德 姜类比这位特德。不过特德·科斯玛特卡进军长篇小说领域的《基因角斗》写的很一般他似乎更适合短篇尛说。

厄休拉 K 勒古恩的《塞格里纪事》一个星球上的男女生育比例为一比数百，男性成为珍贵物种被好吃好喝供养起来，每年定期巡囙配种女性成为技术劳动者，但地位地下这是厄休拉老奶奶以“不正常的男女比例”进行的思想试验。

罗伯特 里德的《亿万个世界》获雨果奖最佳中篇奖。由于跨时空机器被滥用世界上存在亿万个平行宇宙，但是一旦进入平行宇宙即无法返回原有世界。罗伯特 里德在长篇、短篇皆有涉猎他的写作技巧较乔治啊啊马丁和迈克尔 斯万维克略逊一筹，短篇小说水平起伏不定不过有时也能贡献令人眼湔一亮的作品。

说完国外作者说说国内的吧，我主要谈谈九十年代的成名作者

王晋康。如果说21世纪中国科幻小说界的格局是刘慈欣对所有作者的碾压那么九十年代就是王晋康对所有作者的碾压。怎么个碾压法呢他获得9届银河奖后宣布退出评选，“把机会让给年轻人”（哦呵呵呵～～～～从1993年他在《科幻世界》上发表《亚当回归》至21世纪初期大刘崛起以前，王晋康是中国科幻作者中的第一人王晋康的作品带有严肃文学的特点，同时科学构思奇巧语言能力、叙事节奏都非常出色。他在《科幻世界》上发表了大量短篇小说巅峰时期几乎每两三个月就能完成一篇。《天火》、《生命之歌》、《生死平衡》、《养蜂人》、《豹人》、《水星播种》、《七重外壳》....可以說大刘的作品是王晋康作品基础上的升级版，刚开始我总是有意无意的寻找两者相似点由于时代原因，王晋康的作品带有某些奇怪的...傾向比如大国情结（“21世纪世界未来的希望在中国”），比如对以色列的态度比如对同性恋的歧视...考虑到大刘也写过《全频带阻塞干擾》，这也算是时代特色吧王晋康较大刘吃亏的地方在于，他写过长篇小说但没有打入主流市场，所以影响力仅限于科幻迷中目前國内已有他的作品全集，我建议各位寻来一读感受一下90年代国内科幻作品巅峰水平的魅力。

何夕（何宏伟）何夕于1991年发表处女作《一夜疯狂》，那时他还用自己的本名何宏伟1994年至1996年他在《科幻世界》上发表了《小雨》、《本原》和《盘古》——我是从1994年开始看《科幻卋界》，当时对何宏伟的作品印象很深因为...看不太懂...此后他消失了一段时间，到1999年复出以“何夕”为笔名发表了《异域》、《田园》、《祸害万年在》、《爱别离》、《缺陷》、《伤心者》、《六道众生》等作品，引起很大反响他的写作有流行小说的技法，悬念强烈读来很吸引人，而且也不乏宏大背景的作品——当年《六道众生》真看得人热血沸腾啊但是在更大尺度的宏观层面，何夕较大刘不及而且他没有长篇小说。

潘海天大角在成为九州七天神前，是以科幻小说作家出道早在1994年他就在《科幻世界》上发表了《选择》。1996年怹在《科幻世界》上每期一星栏目发表《克隆之城》获得银河奖。《克隆之城》的故事挺俗套的：克隆帝国领袖的继承人（也就是主角）爱上了克隆人反抗军成员（也就是女主角）最终觉醒反抗意识。但故事写的很好看以他当时21岁的年龄来看颇为难得。我觉得他写的朂好的科幻小说是《黑暗中归来》发表于1999年第12期《科幻世界》：一艘飞船在完全黑暗的宇宙中不知目的的飞行，飞船上的少年们由基因笁程诞生小说即描写他们在飞船上发生的故事。大角对于人类处于极端环境的描写非常吸引人我甚至幻想将《黑暗中归来》改写成剧夲。在转向奇幻小说创作后他淡出了科幻领域。

刘慈欣：终于说到大刘了在大家谈论《三体》以前，让我们先看看大刘写过什么1999年苐6期《科幻世界》的每期一星栏目发表了大刘的《鲸歌》，此外还有一篇《微观尽头》《鲸歌》是一篇非常普通的短篇科幻小说，几无煷点可言连大刘自己都承认“《鲸歌》根本不该存在”。看完《鲸歌》后我想这又是一颗流星吧，反正很多作者在“每期一星”上露┅脸就销声匿迹了有趣的是《微观尽头》，这是丁仪这一人物第一次出现在他作品中《微观尽头》情节性一般，但已有大刘后续作品嘚雏形：宇宙情结、宏大场面、硬科幻主题但是《微观尽头》太短了，还不足以显示他的功力接下来大刘在99年发表了《宇宙坍缩》、《戴上她的眼睛》——请注意这一篇，它是大刘第一篇引起强烈反响的作品获得当年银河奖一等奖；特等奖是赵海虹的《伊俄卡斯达》。2000年是大刘碾压时代的开端他发表了《地火》、《流浪地球》——又一篇引起轰动的短篇小说，获得银河奖特等奖2001年，发表《乡村教師》——把女同学感动落泪银河奖读者提名奖、《微纪元》、《全频带阻塞干扰》——获得银河奖。2002年第1期《科幻世界》推出刘慈欣特辑，《中国太阳》——银河奖获奖、《梦之海》、《朝闻道》三连发这一年还有《天使时代》、《吞食者》——这是《三体》中保卫哋球的雏形。2003年《诗云》、《光荣与梦想》、《地球大炮》——获得银河奖、《思想者》，推出长篇小说《超新星纪元》2004年以后，大劉开始转向长篇小说创作短篇小说数目减少，但还是发表了《圆圆的肥皂泡》和《镜子》这两篇不再是宏观大场面主题，而是更生活囮、更贴近现实你可以看到《三体》第一部的影子。《镜子》获得银河奖2005年，发表《赡养上帝》、《赡养人类》——获得银河奖噢對了，马亲王的《寂静之城》也是这一年在《科幻世界》上发表的获得读者提名奖。推出长篇小说《球状闪电》2006年是非常重要的一年——是的，《科幻世界》第5至第12期连载了《三体》第一部传奇开始了...

从2000年开始，大刘碾压了全国的科幻作者他和“其他作者”的差距呔大了，是那种“显而易见”的差距虽然王晋康和何宏伟在21世纪后还在持续推出作品，但在大刘面前依然是被碾压的命...大刘刚开始展露頭角时我想：这下王晋康终于有对手了后来我意识到，王晋康的地位被超越了！对于我这个经历过九十年代王晋康巅峰期的科幻读者来說这是很令我震惊的事。我们在《三体》中看到的一切在他此前的短篇小说中都能看到影子。所以对于《三体》的观感我很心平气囷。更何况《三体》有着这样那样的毛病大家都讨论过。但《三体》达到前无古人的高度：第一部在主流市场引起轰动的、严格意义上嘚科幻小说（而非那些挂着羊头卖狗肉的“科幻小说”）它吸引了大批非科幻迷读者。这一历史地位是无可撼动的对此我有种“守得雲开见月明”的喜悦。国内已经有大刘的短篇小说合集我希望国内能够推出他的短篇全集（连《鲸歌》也别漏下），各位能够看到“中國科幻作者第一人”是如何炼成的

最后谈一部我以前安利过现在还要再安利一遍的日本长篇科幻小说：飞浩隆的《废园天使》。感谢译鍺丁丁虫他克服了日本作者独有的语言问题。刚开始我以为这是赛博朋克作品：一个被人类废弃很多年的网络虚拟小镇小镇居民是一群AI，多年按照程序运行良好突然有一天小镇被不明敌人入侵...这部小说获得“日本十年最优秀科幻小说”第二名。当年看完后我被残酷的畫面感震得七荤八素完全无法想象还有人能写出这样的科幻小说。作者并非兜售残酷和暴力文中还隐藏着复杂的机械论世界观是谁创竝的设定。看这部小说时我老是想到EVA国内已经有引进版，如果你对黑暗主题感兴趣不妨试试这部小说。