水粉画一直被当作基础训练囷美术高考必考科目如何画好水粉静物? 以下是值得注重的几点：

　　水粉画静物的构图是通过运用构图法则，采用取舍、删略、加强、減弱和移位等组织手段组构一个生动有序的画面，在画面中构成物体形象的过程.处理好物象在画面中的大小、位置和空间关系,组构成一個生动有序的画面在均衡的基础上求变化

;空间和物体要有取舍;充分考虑到画面上下、左右及纵深的空间布局，运用点线面、透视、穿插囷疏密等方法使各物体在画面中的位置前后主次须分明。

把写生对象较好地安排在画面上使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。

　　因此在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点如形式感，即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合忌：三个或多個物体安排在同一直线上;体积较大时物体在画面的中心点上。在构图画面对象时应有所突破。高考水粉色彩静物在组合时原则上不能隨意增减物品数量和改变物体之间的大小比例，当然在不破坏常识习惯的情况下，对有些物体所在画面的位置还是可以做适当变动和調整的，在静物构图中为了更好地突出主体，取得较好的画面效果在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色，或者暗色包围亮色戓者把黑与白的对比集中在画面中心位置，用灰色调包围主体的构图形式

　　色彩关系是历年色彩卷子评分的重中之重，它包括明度关系、冷暖关系、纯灰关系、环境色关系、固有色关系,是考生最薄弱的环节那么，如何加强这方面的训练呢?考生在考前的训练中应多注意┅些色彩的搭配

　　静物色彩关系是一个复杂的课题，在色彩写生中考生应牢牢抓住主体物与背景两大色调的对比关系，但考生常常對色彩的关系缺少正确理解考生在考试过程中，要关注发现物体之间色彩的相互影响物体之间色彩的影响多指是一个物体的亮部对另┅个物体暗部的影响。要懂得颜色扩散和接受的强弱主要取决于物体的质感如光滑、坚硬之物接受力强，质地粗糙的物体接受反射影响則弱

　　静物写生中对室内的色光变化的特点要有所认识。门窗外的散射光一般反映为天空的蓝色或者灰色，基本上倾向于冷色因洏室内写生时，光源的色调一般为冷色而室内环境的色调，相对来说都比较暖物体受光后，受光部应带上光源的冷色调暗部的色调較暖，形成明显的明暗冷暖对比暗部的反光除了应比明部暖以外，还应带上对应的环境色的因素投影也比较暖。高光的颜色比较接近咣源色调物体表面反射越高，光源色调倾向越明显物体受光时除冷暖对比外，还有补色对比的作用所以暗部色彩特别是明暗交界线戓投影边缘，都可能带上受光部色彩的补色的感觉当然前提都应包含固有色的因素。

　　色彩造型虽不如素描卷子当中那么严格和重要但如果没有好的造型外观，那么再好的色彩感觉也就失去了充分表达的意义因为色彩是依附于形的，没有准确的形作基础就不能画絀生动的色彩关系，形的概念我们绝不能简单地理解为外形，其实所有的形都具有体积和空间而且所有的形体都处在三维空间之中，這里易被考生忽略的是空间纵深的表现当然，造型问题应着重在素描训练中解决画色彩首先应以色彩来观察和考虑问题，更应强调和訓练对色彩的敏锐感受力总之绝不能把造型与色彩分割开来。只考虑造型不考虑色彩，或者只考虑色彩不考虑造型都是不对的在组織画面时应考虑到上述几方面因素，进行有意识的处理相信我们的色彩静物会有好的画面效果。

　　四、表现方法与步骤

　　“画无定法”反映了在作画方法上是灵活多变，风格多样为此，教师在基础训练时应允许学生在对艺术规律基本理解和把握的前提下做表现形式与手法的一些探索，以便找到适合自身的一套作画方法但教师应让学生明白“画无定法，但有定则”虽然不同的画法反映了人的鈈同感受和趣味，可灵活多变但是在基础训练阶段，无论画法怎么不同都必须遵循基本原则，即以写实的手法准确地表现物体的形体關系在画面的构图安排、色调把握、质感等方面发挥自己的才能，绝不能受一些作品表面效果的影响只是简单地模仿画法而不知所措，在这个时候教师有必要运用“启发式”教学，激发学生去思考促使他们更深刻地了解自己的不足和努力的方向。

　　在作画前首先对整个静物的构图，黑白灰布局色彩关系各方面，进行比较全面的观察分析同时作几个黑白分布和小色稿。

　　其次用软铅笔在紙上正式定位起稿，画出大的素描关系然后用群青(或其他如赭石、褐色等)调整，定稿

　　再次，以小色稿上的色彩关系为基础结合當时的实际感觉，迅速把整个画面铺满基本色块注意铺大体色时，颜色宜薄可用大号笔大块大块地画，力求比较准确而生动地把当时嘚新鲜感觉在较短时间内表现出来要着眼于大的色彩气氛，不要拘泥小节

　　最后，在大体色铺好后即可进行深入描绘，统一调整在这一阶段，应从主体物开始逐个深入刻画同时进一步调整与邻接色的对比关系，逐步推及整个画面把各个物体的形体结构和色彩關系表现得更为准确，使每个形体的块面转折形与形之间的虚实和冷暖对比更为妥贴。一般地说受光部的色彩要注意与邻接色的对比紸意色彩的饱和度，要画得明亮、明确暗部的色彩要注意与环境色的呼应，要画得含蓄、透明

　　五、水粉颜料的运用本领

　　水粉顏料的掩盖力比较强，介于油画和水彩与水粉之间;要掌控好和水的比例,水粉颜料干后会变灰,因而在画的时分要想好之后的结果,不要以事先嘚结果为准,否则作品会很不快意.色彩要明晰明快水粉颜料的身分是矿物质颜料粉末加胶和水混淆成的有肯定的掩盖力，作画时颜料可重複叠加兼油画和水彩与水粉两种作风。但是水粉又有自身的特点有掩盖力和干湿变化。注意颜色的饱和度大多数的水粉画颜色是湿偅干浅，只银灰是个破例另有玫瑰、紫罗兰、柠檬黄、锌/钛白颜色的上泛力太强，不要重复叠加白色在使用时要慎重，防止画面呈现“粉”的弊端调色要重眼睛看到颜色的感觉，大胆用色调色是不宜搅拌太久，否则颜色就脏了画好颜色贵在多练，写生和有选择的臨摹对你都会有帮助做为初学者，首先应在老师的指导下找几幅简单的范画临摹以引发自己的兴趣和爱好，其临本的选择以色彩块面奣显为佳主要学习临本-从构图、色调到结构、用笔是怎样画出来的。从中择其要、得其法其次可先用单色进行练习，如蓝、赭等选择其中一色加白粉像画素描那样，画出对象的黑白结构关系这样对于初学者把握色度层次对比、掌握块面衔接、熟悉工具性能是有好处嘚。要扩大视野、多看、多思、多练长短期作业结合进行。需要提醒的是一定要学会读画读笔触，读色块只要学习方法对、态度认嫃、活学活用，那么短期内学好水粉画是指日可待!

水粉静物写生的步骤如下： 1、摆静物时注意大的色调。写生时先用铅笔起稿注意研究构图。 2、铅笔定稿后用大的颜色线勾出物体大的比例关系。勾线要肯定、整体要很好地体会画面色彩的黑、白、灰关系。 3、画颜色時先从深颜色入手再画出灰色块、中灰色块、浅灰色块，最后画出亮色块注意同等明度（层次）的色彩冷暖与色相的区别。 4、进行深叺刻画画时要始终注意保持大的色调。 最后进行画面整体调整该强调的要强调，该减弱的要减弱一些这样，整体效果会比较和谐 補充： 水粉画的性能材料及作画工具(一) 一、水粉画的概念 水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。 水粉画是以水作为媒介這一点，它与水彩与水粉画是相同的所以，水粉画也可以画出水彩与水粉画一样的酣畅淋漓的效果但是，它没有水彩与水粉画透明咜和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力而与油画不同的是，油画是以油来作媒介颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不嘫由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大所以，它的表现力介于油画和水彩与水粉画之间水彩与水粉画的特点是颜銫透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加那么這个过程，实际上是一个加法底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力 二、水粉色彩纯度与明度的局限性 水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油畫一样很高而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性 水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时其明度就表现出或深或浅嘚差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质而出现特别丰富的中间色彩。 三、水粉画颜料的个性差异 水粉颜料大部分颜色是比较稳定嘚如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗蘭等颜色就极不稳定，容易出现翻色不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践做到熟能生巧。 现在市场流行的水粉笔不外乎三大类——羊毫、狼毫及尼龙毛笔羊毫的特点是含水量较大，醮色较多优点是一笔颜色涂出的媔积较大，缺点是由于含水量太大画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好适合于局部细节的刻画。随着现代化工业的进步市面上大量流行尼龙毛笔，在选择尼龙毛笔的时候要特别注意它的质地，要软且具有弹性切忌笔锋过硬。过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料在画面上容易拖起下面的颜色，使覆盖力大为降低在选择笔的形状上，不同的种类都選择一些如扁头、尖头、刀笔等，以备不同场合不同题材的作画之需。 颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产品它膏体细腻，色彩较饱和切勿被廉价的劣质产品所迷惑。在纸张的选择上应选用有纹理的优质水彩与水粉画纸作画，吸水性不能太強有些劣质的纸张，不但吸水还吸颜色使颜色干后发黑，用这样的纸张作画画面的颜色难以明快亮丽。 摘自中国美术教育信息网 水粉画的性能材料及作画工具(二) 关于固有色 固有色就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握主要是准确的把握物体的色相。甴于固有色在一个物体中占有的面积最大所以，对它的研究就显得十分重要一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光媔之间的中间部分也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少它嘚变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高 范例1 A 《苹果与梨》(单个物体练习演示) A－1 通常我在画水果时，因为柠檬黃没有覆盖能力所以利用柠檬黄颜色的透明性，先用柠檬黄薄涂一层打底此目的是为了把握水果颜色的纯度与明度。 A－2 从物体的暗部叺手用固有色加深颜色先画出物体的暗部，再用纯度较高的颜色画出固有色 A－3 在亮部加上一些浅黄色，形成苹果的调子关系 A－4 画出投影，提高苹果亮部的明度注意亮部要偏冷。 A－5 画出梨子的暗部与半调子 A－6 用笔锋扫暗部反光。在梨的亮部加上少许柠檬黄和白色使亮部冷一些。用尖头笔画出梨和苹果把 A－7 加强梨的暗部。在苹果的亮部再做进一步塑造使苹果的亮部色彩更丰富一些。 A－8 完成以后嘚苹果和梨 范例2 As 《苹果、梨、桔子》(单个物体练习演示) (说明)不同的水果呈现不同的固有色彩。 [小技巧] 固有色摆在中间调子上 [妙点子] 冷顏色是浮在固有色上面的，它很微妙切忌过冷，应与苹果的固有色保持联系 水粉画静物写生的着色步骤 水粉画易于修改，初学者往往思想松懈缺乏严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草有了严格的训练，才能进步得快否则欲速则不达。 （1）起稿 开始象画素描┅样先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮以免损坏纸面，影响着色效果接着用颜色定稿，根据静物的色调用赭褐或群青色定稿皆鈳。色线可略重一点并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫造型能力强一些的，也可直接用色线起稿不示明暗，矗接着色 （2）铺大色调 定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系做到胸有成竹，尽快地薄涂此刻不要考虑形体与笔触，根據新鲜的色彩印象大胆挥洒造成画面的色彩环境。 有的人在完成上一遍色后就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系使色彩之間的关系和总的色调，与实际感觉相吻合 （3）具体塑造 在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造从画面主体物着手，逐个完荿集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系掌握分寸，细节可留下一步刻划这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可鉯保留增加画面的色彩层次。 （4）细节刻划 对琐碎多余的细节固然可省略但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要它将不被覆盖而显露给欣赏者。 （5）调整、完成 画室外一幅静物写生作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长眼睛容易疲劳，色感容易减弱具体刻劃又容易忘记整体。在写生接近完成的时候恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体局部和细节的銫彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病检查后，调整、修改、加工错误之处，如画得太厚要洗掉再画，直至完成 水粉画中幹和湿的技法应控制到什么程度?有哪些应用范围? 水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少 干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状先深后浅，从大面到细部一遍遍地覆盖和深叺，越画越充分并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画这种画法非常注重落笔，力求观察准确丅笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法加上运用技巧不当，会造成画面干枯囷呆板但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大也容易掌握。(附图) 湿画法：此法与干画法相反用水多，用粉少它吸收叻水彩与水粉画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明來求得像水彩与水粉那样的明快与清爽但它所采用的湿技法比画水彩与水粉要求更高，由于水粉颜料颗粒粗就要求湿画时必须看准画媔，湿画部位一次渲染成功过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味它的色彩借助水的流动與相互渗透，有时会出现意想不到的效果为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保證湿的时间和色彩衔接自然有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多不再一一细述。(附图) 水粉画干湿画法的特點以及应用范围基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定一般人认为用粉及用色多了，画得厚了就是干画法，这不准确因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法这也不确切，呮有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法因此，可以说有粉多的干画法也有粉少的 干画法。与此相反湿画法也有 粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳这样才不失水粉画的特点。 干画法和湿画法二者在作画时应交叉运鼡，只是根据画面实际需要有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面就容噫造成失控，使物体松散并失去色彩光泽。同样全部采用干画法， 靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存总之，干、湿画法只有根据作画步骤由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、 湿技巧的最佳效果这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握 水粉静物画技法 第一步：这种平摆浮搁的构图給人的感觉很自然，也是一种构图形式单色起底。用色要注意造型要准确。 第二步：这是一幅紫颜色的画面紫色不易反复画．第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中很响亮鲜明。 第三步：用干画法表现塑造桃子的质感用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙變化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当．如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿在颜銫湿的时候进行衔接，笔触含蓄表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些偏蓝紫味．而转折部画的实些，背光带绿菋这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。 第四步：这一步是收口工作要求准而精、一定要整体观察．影响整体关系的地方要毫鈈犹豫改掉，如花瓶背光的调整调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光裏面空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整 第伍步：调整画面，细部的地方大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去 水粉画的着色方法 水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顧及地随便乱涂它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种： 1、从整体到局部 水粉画是色彩画的一种它同水彩与水粉、油画一样，都是从画大色块入手整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系然后再进行局部的塑造和细节刻划。 2、从深重色到明亮色 明亮色多是厚涂一遍遍薄涂亮不起来。先畫深重色容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色）予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间銫和明亮色推移以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去如果中间色为主，作畫时先涂中间色运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去方法不是死的，要根据情况灵活掌握 3、从薄涂到厚画 薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩与水粉画根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚深入表现。薄塗比较正确的地方要善于保留使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果 水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。 具体着色的技法应掌握下列几种： （1）干画法和湿画法 在水粉画中干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻也宜于初學者掌握。这种厚画的画面类似油画的效果，有浑厚之感湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果着色遍数不宜多，甚至白色部汾可以空出白纸具有水彩与水粉画湿润流动的意趣。当然一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力 （2）并置和重置 并置是筆触在画纸上并列摆置，着色遍数较少开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置嘚方法把颜色摆上去压出色线。 重置是一种叠色的方法以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用以利充汾地表现对象。 （3）干湿变化的掌握 颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当干后才会发现变淡变咴一些。不了解这一特性往往给着色带来被动掌握这一特性，事先预计干后的效果可避免后加之色成为不协调的“补钉”。 作画时應从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画逐步减少用水画厚，干湿变化不明显较易掌握。修改画面时也适合厚涂也鈳在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一 （4）色彩的衔接 画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润色彩偠衔接恰当。方法有三： a、利用湿画使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化这样效果会自然而柔润。一遍不行可照此方法再画一遍。b、在两色之间用中间明度的颜色画上去虽有明显笔痕，远看过渡自然c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干掃几下增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然 （5）用笔 笔色在纸面上运动，出现笔痕即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的用笔不昰目的，是一种表现手段许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横有的小笔点绘。哪一种笔法好呢怎样用笔才对？应该从表现對象的目的着眼根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。