我有一件清清光绪五彩瓷器器,今天专家看了说到代了精品,不是说五彩不成交不收费,怎么也的交前期费用

嘉靖、万历时期的清光绪五彩瓷器

明代清光绪五彩瓷器器经过数朝的发展到嘉靖、万历时已是相当成熟,质量和数量蔚然可观开创了清光绪五彩瓷器制作的新局面,茬陶瓷史上做出了杰出贡献

朝瓷器生产量在明朝最多,由于采用“官搭民烧”的做法出现了官窑民窑竞烧的局面。同时瓷器的对外输絀也极大地刺激和促进了陶瓷品种的创新

记载:“制作益考,无物不有”嘉靖釉上五彩以红、绿、黄、紫、孔雀蓝、黑彩描画图案,其中红、绿、黄为三主色亦有金彩等多种色彩的五彩器。嘉靖五彩云鹤纹罐造型圆浑饱满,纹饰粗犷豪放通体以青花加红、绿、黄彡色彩绘;黄鹤均先以红彩勾画轮廓线,再填以黄彩杂宝及朵花点缀其间,主题纹饰上下分别绘变形莲瓣纹及蕉叶纹整个画面热烈而鈈浮躁,非常典型地显示了嘉靖五彩的特点

嘉靖清光绪五彩瓷器器的装饰内容丰富,有以龙凤为主体并配以水波、祥云纹的图案也有鉯花卉、禽鸟为主题的图案,还有以婴戏或人物故事为题材的图案五彩天马纹盖罐造型端庄,胎坚釉润主体纹饰绘四匹天马,形象夸張简练极富动态,其他配衬纹饰有彩云、海水纹整个画面不使用青花,属纯正釉上五彩作品

清光绪五彩瓷器传世品很多,其中大器較多如大罐、大缸、大盘等。嘉靖五彩器多数有六字青花楷书款。 明代

窑的清光绪五彩瓷器仍以前代风格为主体没有新的创造。万曆时五彩的装饰改变了前代构图清新疏朗的风格以图案纹样满密为胜,特别是采用镂空工艺装饰的内容仍以龙凤花草为主,并有婴戏、八仙、百鹿等图案也有用雕塑手法来表现的,并带有道教色彩另有以吉祥内容为题材的,如福、禄、寿这些祝福的吉语用得较多哽显出了平民化、市俗化的意味。《博物要览》载;“漏空花纹填以五彩,华若云锦”以镂空工艺和五彩相结合的装饰方法,是清光緒五彩瓷器在明代出现的新品种万历款五彩镂空云凤纹瓶是典型的镂空五彩装饰。该器运用镂雕与彩绘相结合的装饰手法纹样繁密,哆而不乱镂雕工艺与施彩搭配得巧妙无比,色彩热烈红、黄、绿、青花等诸多色彩把整个器物烘托得艳丽华美。

嘉靖、万历五彩器的囲同特点即装饰繁密、色彩绚丽,制作工艺和造型大同小异因此常被归于一类器物。但嘉靖五彩多用孔雀绿彩而万历五彩则不然,這是两朝清光绪五彩瓷器之间的重要区别

明代的清光绪五彩瓷器博取中国陶瓷艺术近千年的精华,从初创到发展以至成熟从洪武、永樂到嘉靖、万历,无论是清光绪五彩瓷器的颜料还是彩绘工艺、烧成工艺都已达到历史上的高峰阶段,为中国陶瓷艺术的发展史做出了卓越的贡献

市场上出现的万历清光绪五彩瓷器器不在少数,其中大多是

的仿品一般小作坊制作的比较粗糙,漏洞百出比较容易辨别。还有一部分是具有相当专业能力的窑场制作的高级仿品很多行内的高手都难辨真假,杀伤力很大很多收藏爱好者因此承受了不小的經济损失,爱好收藏的信心受到了严重的打击因此我们在购买藏品前不仅要具备一定的专业知识,也需要多

行家的意见明代青花清光緒五彩瓷器器1.器形:

万历朝清光绪五彩瓷器器器形多样,除盘、碗多见各式盒较多(圆盒、方盒、六方、八方等),颇有特色造型上简洁,敦厚但由于当时烧造工艺的不成熟,造型上往往不太规整有歪斜、微小的凹凸等瑕疵。总体上说万历清光绪五彩瓷器产量不高小件多,大件很少

赝品的器形多过于规整,造型呆板无古拙之气。常出现臆造品

万历朝清光绪五彩瓷器器胎质厚重,胎土淘洗不很精細由于使用脚踩泥拉胚成型,胎中多有气孔烧制时不易炸裂。露胎看上去比较干大件器物多为砂底,修胎不规整衔接痕迹显露。

贗品的制胎工艺不同使用胎土不同,淘制较细多用煤气窑烧成,胎土油性略重

万历朝清光绪五彩瓷器器釉质莹润,釉面微闪青光澤柔和,有自然的使用痕迹和氧化皮层

赝品的釉面多发白,常使用人工方式除去火光(酸浸、机械摩擦、土埋等作旧方式)赝品的釉面上瑺有不自然的小黑点。

万历朝清光绪五彩瓷器器使用天然进口回青料绘制青花发色蓝中闪紫,浓艳、淡雅者皆有五彩使用天然矿物颜料,红、绿、赭、紫等颜色沉着,纯净长期使用有自然脱落。

赝品:使用现代化学料青花色浮,有时太过浓艳彩料不同,色不纯无使用痕迹。

万历朝清光绪五彩瓷器器较多采用开光图案绘画技法幼稚古朴,图案不规整线条虽细却以繁密为重。主题纹饰多为龙鳳纹、花鸟、人物故事、婴戏等画工豪放,笔法写意纹饰生动。

赝品的纹饰绘画因为现代画匠的绘画其技艺根本无法与古人的境界楿比,画工一般较呆板人物造型刻画得不准确,古意不足仔细观察多有败笔之处。

清初康熙年间在北京皇城设造办处,归内务府所管清代粉彩、清光绪五彩瓷器器等,均是由景德镇造模拉胚做成半成品而后送入宫廷造办处由宫廷画师专填彩描摹再次烧造。由于皇渧的喜爱很多造办处所产精美瓷器亦有皇帝参与设计。景德镇的瓷业发展到清代又进入了一个新的时代。清代陶瓷之所以能使人为之傾心和陶醉一是体现了制作工艺的精致细腻,不少作品有一种高雅的格调和雍容华贵的风姿;二是有一种一般民窑无法比拟的优越感帶有强烈的贵族化意味。就清光绪五彩瓷器来说华贵深凝是它的总体面貌。

时的清光绪五彩瓷器是真正意义上的清光绪五彩瓷器为什麼这样说呢?因为明代五彩如不使用釉下青花,实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等;而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。由于有了深色调的蓝和黑使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。康熙時蓝彩烧成后的色调其深艳程度超过了青花,而黑彩又有黑漆般光泽康熙五彩所用的颜色比明代大大增多,因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人康熙清光绪五彩瓷器光艳照人,很重要一点是在烧成上釉上彩是在彩炉中低温烧成的,火候的把握十分重要温度过高,有些釉上颜色会流动或损失炉温太低则彩料的光泽不足。康熙五彩一般都色彩鲜艳光泽明亮。这说明康熙时烧造彩瓷的笁艺已十分成熟《饮流斋说瓷》记载:“清代彩瓷变化繁迹,几乎不可方物康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者谓彩色甚浓,釉傅其上微微凸起也。”“硬彩、青花均以康熙为极轨”

康熙清光绪五彩瓷器,绘画工致精丽生动传神,改变了明代

、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风其施彩较明代均匀,勾勒轮廓所用线条以焦墨为料笔锋劲挺有力,后用油墨彩料笔触圆润柔和。“康熙彩画手精妙官窑人物以耕织图为最佳,其余龙凤、番莲之属规矩准绳,必恭敬止或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树用笔敢於恣肆。”《陶雅》中对康熙民窑清光绪五彩瓷器器的评价是客观的康熙民窑五彩器的纹饰,由于不像官窑那样受束缚题材丰富多样,除了花卉、梅鹊、古装仕女以外还有戏曲人物等。在描绘各种形象时勾画的线条简练有力,在乎涂各种彩色后给人一种明朗感。當后人以雍正粉彩与其比较时雍正粉彩显得细腻而柔软,康熙五彩则显得劲利而结实因此被称为“

”。《陶雅》载:“康窑蓝绿皆浓厚故曰硬彩。雍窑则浅淡而美观有粉故也,其无粉者亦羼以他之淡汁在诸色中推为妙品。

康熙中期的瓷器彩绘深受明末清初画家

、劉沣源、及“四王”的影响构图舒展,意境深远

瓷器装饰方面的内容有一部分贴近社会生活,或警世寓意或祈福求寿。如康熙三十姩之后朝廷广开科举,弘扬

瓷器装饰上书写诗文词赋,有“独占鳌头”、“

拜石”等内容的画面便是直接反映了当时的社会文化背景。另外五彩器中还有描写战争的场面,如俗称“刀马人”的戏剧故事和清装人物骑射的图案这与当时康熙帝吸取明亡教训,告诫子孫要发扬骑射的满族传统倡导习文尚武的政治背景有关。 康熙《五彩水浒人物故事图盘》以《水浒》中三位绿林豪杰为题材构图疏密嘚当,三个人物描绘得十分生动人物表情刻画人微,所有人物采用纤细而劲挺的线条勾勒彩绘技巧十分精湛。人物脸部不上彩整个畫面用彩沉稳,彩色丰富而不浮躁其中黑色深浓如墨,蓝色清亮红色如枣皮,亮而不浮黄色老成,几种色彩搭配和谐十分完美,充分体现了康熙五彩的特征是五彩艺术精品。

康熙五彩由于色彩丰富红彩比明代五彩用得少,因此画面色彩沉稳、热烈而不浮躁是其鲜明特色。康熙五彩的成就是多方面的从陶瓷艺术基本要素——造型与装饰方面分析,有几点十分突出造型方面康熙五彩选择的瓷料精细,拉坯修坯端正细微一丝不苟,坯体接口不留痕迹这一点和明代不同;瓷胎是经过精心修坯的,但造型气势不失仍留有古拙、凝重、质朴的感觉,这一点与清后期造型过于雕琢、轻薄之风亦不相同康熙时无论

,瓷器造型都很规矩严谨、古朴端庄这和原料制備、制坯成型等工艺技巧的纯熟密不可分。

康熙清光绪五彩瓷器造型品种很多大的造型所占比例也多,如尊、觚、鱼缸等都超过前代康熙时造型新颖,许多器物开陶瓷造型之先河反映了制坯技术的精熟。如观音尊、棒槌瓶、玉兰花觚、葫芦瓶等造型饱满、挺拔,有佷强的装饰性和艺术性

装饰方面,康熙五彩的装饰突出了瓷绘艺术的特征更加强调艺术感觉,少了一些市俗气多了一些书卷

气,或鍺说更接近了绘画艺术但又不是模仿绘画,仍保持了鲜明的瓷绘语言可以说,明清绘画对康熙陶瓷装饰影响是巨大的在瓷器装饰的構图上吸收了中国画的一些章法,从表现技巧上看无论是勾线填彩形式的,还是没骨小写意形式的都可以感受到

的影响。特别值得一書的是康熙五彩已打破了前代五彩勾线平涂的模式,并吸收了西洋绘画的透视表现方法在色彩处理上也注意了深浅、明暗,使画面具囿层次感、立体感更具有艺术感染力。《陶雅》云:“康熙五彩能力最大纵横变化层出而未穷也。”其“人物衣褶最为生动树则老芉槎芽,花则风枝婀娜”这些评论从不同的角度概括了康熙五彩装饰的艺术特征。康熙五彩以独具特色的艺术魅力独步于中国陶瓷艺术殿堂并对后世产生了深远的影响。

五彩和盛极一时的康熙五彩相比有很大的不同一是数量减少,二是在色彩上改变过去以浓艳为主的特点趋于淡雅,图案装饰也从繁复变为疏朗笔意由遒劲趋向纤弱。这种变化是两方面因素造成的:一是粉彩已成为当时的主流产品咜的制作方法、审美取向势必影响五彩,雍正五彩在绘制工艺上就结合了粉彩中多层次的技法从而取得清新静谧的效果;二是雍正五彩茬彩绘颜料方面仍以红、黄、蓝、绿、紫、黑、金等色为主,但彩绘效果已与以往有很大的不同雍正以后,清光绪五彩瓷器逐渐被新的彩瓷品种所替代

爆发以后,清代政治发生了巨大变化中国逐渐沦为半殖民地半封建社会,瓷业的发展同其他经济、文化事业一样随哃国势之日衰,逐渐走下坡路这正如《陶雅》所载:“中叶以后,深厚固不如康熙美丽也不及雍正。惟以不惜工本之故犹足以容与Φ流。嘉、道以降画工彩料直愈趋愈下……”清末五彩已不再风骚独领。

2、色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等但以红彩为主;

3、其绘法先在白釉瓷面上,画人的颜面不填颜色,用红色笔加勾;

4、多用小开片裂纹向下而紧合。

明代彩瓷的发展是多线路的许多品種是在同时或者在同代先后出现,在工艺上也很相似但每一种瓷器又均有自己独特的风格。前文专门论述过清光绪五彩瓷器艺术下文將分别介绍同时期其他品种的彩瓷艺术。

青花五彩的称谓应该从其彩绘工艺的方法进行判定。“五彩”是针对以红、黄、绿、紫和青花等五种主要

色彩而言如果以这五种颜色分别在瓷坯和瓷胎上画彩,就是我们前章所述的釉上五彩而青花五彩是釉下青花和釉上彩相结匼,其工艺与

异曲同工那么何为“青花五彩”,何为“斗彩”区别主要是在青花的使用方面。斗彩是采用青花料勾勒纹样的轮廓线燒成后再在轮廓线内填釉上彩,青花在斗彩中所占位置很重要青花五彩不用青花勾线,青花只作一种颜料来点缀图案如有勾线也是极尐的。五彩只是将青花料作一种颜色来用青花起辅助作用。因此青花使用的量就是判断两种不同工艺的标准

中国陶瓷工艺制作涉及范圍很广,技法各异明代彩瓷品种很多,长久以来文献只以“五彩”统称,到乾隆年间

才提出“五彩”、“斗彩”、“

时要注意器物以哪种工艺为主的特点根据具体情况分析判断。

所开创的釉下青花和釉上五彩相结合的彩瓷是一种独具特色的陶瓷。明代文献记载:“夲朝窑器用白地青花间装五色为今古之冠如宣品最贵。”青花五彩的特征是以白中泛青的瓷胎配以一定的青花,再以丰富的釉上彩来裝饰图案具有玉质般感觉的瓷器显得非常精美。景德镇考古研究所收藏的明宣德款青花五彩鸳鸯莲池纹盘充分展示了青花五彩的工艺特点,装饰纹样采用了青花色彩平涂、青花勾线填彩几种手法是典型的早期青花五彩器。

自明宣德创烧开始一直延续到清代,历经了②百多年烧造了许多精美佳作。明嘉靖、万

历是青花五彩发展最盛的时期开创了彩瓷制作的新局面。嘉靖青花五彩多为官窑生产由於青花色料改用回青料或加石青,所以色调表现为蓝中泛紫十分浓艳,有鲜明的时代特征同时矾红彩料的大量制作和使用,也使五彩哽加显得色彩亮丽带有枣皮红色的矾红与蓝中泛紫的青花料,搭配起来很协调具有新颖的风格。这种色调持续了嘉靖、隆庆、万历彡朝。

万历青花五彩的制作数量很大质量很高,在明代达到了一个新的高峰并有其明显的特征。一是器物形制大追求造型高大奇巧嘚特点。二是装饰华丽绘瓷所使用的青花不仅作局部色彩点缀,而且还和红彩、绿彩共同当作主色调用同时还将镂空工艺和彩绘结合。装饰内容广泛常用的装饰纹样达几十种之多,最常见的是龙凤纹还有蟠螭纹、花鸟纹等。

也有其特征在造型和装饰方面有两种类型,一类是具有传统风格的一类是具有日本风格的。这类具有日本风格的青花清光绪五彩瓷器器是在何种背景下生产的尚无定论,通瑺说法有二:一是中国工匠按照日本订货要求生产的二是日本的陶瓷艺术家在中国学习时所制。清康熙时青花五彩显著的成就是对青婲的运用。由于康熙中晚期青花成就显著对青花五彩亦产生影响。

康熙青花五彩早期作品胎体较为厚重,瓷质坚硬;中晚期则变得胎體轻薄装饰纹样绘制精细,色彩明快艳丽;所用青料青翠明亮彩绘工艺上运用了“分水皴”的技法,使得画面效果更加鲜亮尽管康熙朝釉上五彩发展极快,并发明了釉上蓝彩产生很大的影响,但并没有影响青花五彩的继续发展清代青花五彩保持着独有的特色,一矗烧造至晚清

黄釉青花瓷是明宣德年首创的,属低温黄釉品种它的工艺是在烧好的青花瓷上,罩上一层低温黄釉烧好后露出隐现的藍色花纹,清新素雅别具特色。

期间各种色地彩瓷数量{艮大,在景德镇御窑厂的制瓷档案中有这样的记载:“青地闪黄鸾凤

穿宝相花等碗共五千八百……紫金地闪黄双龙花盘碟六千黄地闪青云龙花瓯一千四百六十,青地闪黄鸾凤穿宝相花盏、爵一万三千五百二十”說明当时产量很多。这些品种有黄地红彩、红地绿彩黄地紫彩、黄地蓝彩、柿地绿彩、黄地绿彩等品种,其中有的品种要三次烧成俗稱“黄上红”的瓷器,其工艺是高温烧成瓷胎然后浇上黄釉,再以900℃左右温度烧成黄釉瓷然后用矾红彩在黄釉上涂地,露出纹样低溫烧烤即成红地黄花器,由于红彩罩在黄釉上看上去便是红地黄彩了。因为采用多层上彩上釉此种瓷器色彩显得沉稳厚重,是一种工藝讲究的制品嘉靖、万历时色地彩瓷品种很多,造型也很丰富除了盘、碗,还有瓶、盒、罐、尊、炉等;纹样多为云龙纹、凤纹、缠枝花纹、人物、婴戏、瑞果等这些色地彩瓷在造型、装饰、色彩、工艺上都为明代陶瓷增添了一道特殊的风景线,开创了既有强烈色彩對比又能沉稳安定、艳而不俗、雅而不乏的陶瓷审美范例。

明代的彩瓷发展到了成化至正德时期,又创制出了一个新品种“

”这种素三彩瓷有两个特征,第一是色彩中不用红色这和明代纯粹釉上五彩以红为主色的情况截然相反;第二个特征是开拓了在宣德时期刻填醬釉和弘治时期刻填绿釉的基础上,直接施色釉的新工艺素三彩以黄、绿、紫为主,但并不一定只限于这三种颜色素三彩的称谓与中國人对色彩象征意义的理解和色彩审美习惯有关,社会风俗中认为红色代表喜事、荤事而白色、蓝色、绿色、紫色代表丧事和素事。

从奣代彩瓷发展的情况看素三彩是在清光绪五彩瓷器、色地彩瓷的基础上演化发展出来的,表明了明代中国陶

瓷烧造工艺取得了很大的成僦素三彩丰富了中国高温素烧、低温釉烧工艺。素三彩在明代的发展主要集中在成化正德、嘉靖、万历四朝,无论在装饰、造型还是燒成工艺上都体现了很高的水平往往在一件器物上集刻、绘、雕等多种工艺于一体,低温、高温结合烧制无论造型大小均能做到造型規整,釉面光亮纹样精致,展示了很高的制瓷工艺成就

康熙素三彩是在明代成化素三彩的基础上发展起来的,并有了进一步提高而成為著名的陶瓷品种康熙以后各朝都有制作,在光绪时还有少量的仿康熙作品因此,康熙素三彩瓷更显名贵

康熙素三彩从工艺方面可汾为三种类型:第一种类型是在素胎上刻划花纹后施白釉高温烧成,再在白釉上施彩后低温烧成;第二种类型是在素胎上刻划纹饰后高温燒成然后施以各种彩釉再烧成;第三种类型是胎体不加刻划,通体施褐黄釉彩而成所谓的虎皮斑康熙素三彩,官窑民窑都有烧造康熙素三彩继承了明成化、正德三彩和嘉靖、万历年多种色地彩瓷的传统工艺,以黄、绿、紫为主要颜色或加蓝色相辅,因不用红色故囿“素三彩”的称谓。个别加红色的素三彩过去有“三彩加红,价值连城”的说法

素三彩的装饰以人物、山石、花卉、花鸟、海兽、沝禽、荷塘等内容为常见。构图紧凑纹样描绘精细。康熙素三彩有以下几个不同品种:

黄地紫绿彩是沿袭明代万历时的品种从康熙起┅直生产到宣统,成为清代延续不断的传统品种造型

多为各式盘类,纹样多为葡萄、云鹤、朵花盘内刻填并绘以紫绿龙纹图案。

白地彡彩以素白地器为胎采用釉下刻花与釉上彩绘相结合的装饰方法,刻花纹饰和彩绘纹饰相呼应在彩釉纹饰下隐现另一种花纹,彩色艳麗层次分明,是康熙素三彩中的精品

制作工艺为先在胎体上施绿釉,然后再施黑釉即用珠明料盖在绿色釉上面,经低温烧成墨地彡彩瓷器以黑色釉为地,再以深色勾画花鸟、植物纹样然后填黄、绿、紫、白各色。笔意纯熟线条有力,层次分明典雅古朴。

虎皮彡彩的器物表面以黄、绿、紫三色釉点染成斑点状经自然晕散形成不规则的似虎皮状的斑片,很有新意北京故宫博物院收藏的一件《康熙虎皮釉大碗》是这一品种的代表。

康熙素三彩是一种极具特色的彩瓷品种具有鲜明的时代特征,在工艺制作方面达到了极高的水平特别在色釉的使用和烧成工艺上已进入了十分自如的境地,在艺术形式上也是不断开拓对中国陶瓷文化做出了巨大的贡献。

清光绪五彩瓷器作为景德镇陶瓷艺术中的一种品类深受世人喜爱,并不断地向前发展它的特征正在发生变化,类别也更加丰富但始终闪耀着伍彩缤纷的绚丽光彩。

清光绪五彩瓷器是成熟于明代的釉上彩绘瓷因此也称“大明五彩”。由于工艺技法和使用材料的原因在清代康熙年间亦称为“硬彩”。清光绪五彩瓷器的制作是以烧制好的白釉器为基础,生料、矾红勾线只有

深浅洗色,其他均以透明色平填;描绘图案纹样后入窑烧烤经750℃至850℃窑火烧烤而成;色彩以红、绿、黄、蓝、紫、孔雀绿等色多见,但每款器物各有不同根据纹样的内嫆,有的还加饰金彩通常情况下,每一件作品并不一定五色俱全明代的作品,有些只用两三种色彩根据图案需要,色彩搭配得当哃样精美富丽。清乾隆文献

载:“其五彩则素烧纯用彩填出者是也”照此划分,五彩应该指单纯的釉上彩

五彩是在已烧成的白瓷上以低温色料描绘图案纹样,然后经第二次入窑烧成最主要特点是有绚丽的色彩。关于五彩所用色彩清

云:“彩色有矾红,用皂矾炼者鉯陈为佳;黄色用石末铅粉,入矾红少许配成;用铅粉、石末入铜花为绿色;铅粉石末入青料则成紫色;翠色则以京翠为上广翠次之。”这些颜料是含有铁、钻、铜、锰、锑等矿物元素着色剂的低温色料五彩是将这些颜色巧妙搭配在一起,构成丰富多彩的装饰效果色料是成就五彩的基本条件。

清光绪五彩瓷器器的精美依赖于整个制瓷过程从制坯、烧成、彩绘、二次烧成,环环相连一丝不苟。明清時景德镇制瓷分工很细仅彩绘一项,

记载就有“乳颜料工、画样工、绘事工、配色工、填色工、烧炉工”。每工各司其职以致达到純熟致精的境界。这种分工制度有力地保证了彩瓷的工艺质量。五彩在画彩时有严格的工艺规定“至画瓷所需之料,经月之后始堪应鼡”画彩时“须将各种颜料研细调合,必熟谙颜色火候之性以眼明、心细、手准为佳。其用颜料法有三一用芸香油,一用胶水一鼡清水。盖油便于渲染胶便于榻抹,而清水调色则便于堆填”详细叙述了彩绘的用料和方法。这些方法是景德镇陶工、画师集多年的實践经验探索出来的有效工艺成果。五彩绚丽丰富的色彩特征也是这些绘制工艺创造的结晶。

在制瓷工艺中烧是最后也是最重要的┅环。《景德镇陶录》云:“白瓷加彩后复须烧炼,以固颜色爰有明暗炉之制。小器则用明炉口门向外,周围炭火置铁轮其下,託以铁叉以钩拨轮使转,以匀火气大件则用暗炉,高三尺余周围夹层贮炭火,下留风眼将瓷器贮于炉,人执圆板以避火气炉顶苨封,烧一昼夜为度”烧彩,火度最重要火度高了,有些颜料就出现流动;火度不够颜色不发亮,釉面灰暗因此,烧成工艺是决萣五彩成败的关键

清光绪五彩瓷器器装饰所使用的釉上颜料十分丰富,因此表现技法也多样化五彩绘制有其严密的工艺过程。当图案設计好以后仔细将图稿转印到瓷器上,然后用料笔勾线勾线所用的料笔,必须具备“尖、圆、齐、健”四大特点“尖”是指笔头要尖细,便于画点;“圆”是指笔肚挺而圆便于储料;“齐”是指笔尖蘸油后压扁,顶端的笔毛整齐勾勒粗、细线时均可运用;“健”昰指蘸料后笔毛富有弹性,描绘时便于操作五彩装饰所表现的题材是广泛的,勾勒的线条也各具特色借鉴中国画的笔意,但不是模仿

嘚线条因为它所用油性材料有其鲜明的特征。

填色与染色是清光绪五彩瓷器工艺另一重要部分填色、染色的好坏,直接影响到五彩的效果五彩填色要求沿着勾勒奸的图案轮廓,平整均匀、笔笔连接地填平填实并做到颜料稍厚、瓷面光洁。染色时主要针对矾红颜色施以洗染,以表现图案纹样的深浅、浓淡的不同变化

清光绪五彩瓷器常见的工艺缺陷有三种:一是线条泡笔锋,画面的线条断断续续殘缺或移位,这主要是因油料调和不当导致的;二是惊爆现象画面出现裂纹,甚至剥落这主要是颜料配制不当造成的;三是皱色现象,这主要是填色过厚而且不均匀产生的这些工艺手法构筑了清光绪五彩瓷器的工艺特征,是清光绪五彩瓷器艺术的基本要素

清光绪五彩瓷器在明代出现并兴盛绝非偶然,这完全是陶瓷文化经发展积累到其时被催生而出的一种必然现象

透析自宋代以来中国陶瓷的发展,鈳见其端倪

陶瓷多冷艳绝尘,典雅孤傲;

的瓷器多过于粗放狂野;而恢复了汉民族统治的明朝在度过了一段恢复汉文化精粹、追求严謹的时期后,明中期开始出现追求自由清新的趋向明代陶瓷显示了一切制作趋向日常实用,具有平民化以及追求现实生活的意味明代瓷器不同于宋,也不同于清一般说来,清代陶瓷是人工的、几何形式的、技术至上的、严谨而规范的而明代瓷器却是自然的、流畅的、富有更加浓烈的艺术意味。明代陶瓷在造型方面追求一种人工的自然不雕琢、不强制,如瓶、罐一类造型拉坯成型时分段进行,明玳瓷器大多可看到两部分相合的痕迹保留了一些当时的工艺特性。明瓷不如清瓷精细却更多一些表露出自然精神,耐人寻味

明代清咣绪五彩瓷器器装饰以浓重艳丽的红彩为主,显得热烈而鲜明明代各朝都很爱用红彩器,这就给红彩器的出现和釉上五彩的发展创造了偅要条件明代出现以红色为主的彩瓷,可能与洪武皇帝以红色为贵的审美意识密切相关五彩是以红、绿、黄、蓝、紫为主色,这恰恰苻合了东方色彩的美学观

构成清光绪五彩瓷器器艺术特征的另一个重要内容就是它的装饰性。清光绪五彩瓷器备受人们青睐的主要原因茬于它浓艳

明丽的色彩和精美的图案纹样清光绪五彩瓷器的装饰题材广泛而丰富,画面内容无论是一种或数种植物还是具有传统

色彩嘚图案,纹样造型都采取“观物取象”的方式把所要表现的对象形式化、规律化、秩序化,强调其象征意义在构图和纹样的组织中呈現出一种秩序形式,这种形式无论变化与统一、对比与调和、节奏与韵律都给人以秩序和美感。

清光绪五彩瓷器的图案是以装饰性语言展现出来的它的构图、画法以及所使用的线条,均追求一种形式美规律正是这种装饰性的彩绘语言,形成了五彩独特的艺术风格

瓷器如果保养不当,会受到严重危害不利于瓷器的长久保存,特别是传世和出土的精品更应该精心保养。瓷器的保养必须遵循轻拿轻放、小心谨慎的原则同时,对瓷器的保养也不能太过以免又造成保护性的损害瓷库中国在此向诸位藏友介绍一下如何保养瓷器。

一、瓷器都是易碎品在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套桌上用绒布垫好,赏看时不要互相传递一人赏看结束应重置于桌上,其他人再捧持观赏

二、瓶、罐、 尊等瓷器一般是由下而上两段拼接而成,移动时不能一只手提物件上部的脖子正确的方法是,一手拿住脖子一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳在取放时 不能僅提双耳,以免折断或损坏薄胎器皿,胎薄、质轻、娇气移动、安放时更要小心,要双手捧底忌用单手,尤其是瓶件底足小,体型较长还需防风吹 倒。

三、刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器应先放在清水中浸泡l小时,再用洗洁精洗掉外表的油污用毛巾擦干水分後用盒子装上,盒中应有泡沫充垫且加了泡沫后直径不能超过藏品0.5厘米,藏品放在盒中应松紧适当同时应避免挤压,以防损伤藏品

四、 出土的低温釉及釉上彩。在釉彩上会渗入很多杂物甚至会出现脱釉脱彩的现象,应先在胎釉之间加入少量的粘合剂在彩上再涂較软的粘合剂以防彩釉大面积脱 落。如果是在地下埋藏较长时间的高温釉或釉下彩在瓷器表面还产生很多钙质、硅质化合物,即土锈鈳先用清水清洗一次,用3%双氧水浸泡3小时左右再用清水浸泡30小时以上,用清洁白布清洗一般可除去土锈。如果除不尽可用刷子醮上醋酸,刷在土锈处5小时后用医用手术刀斜削除去土锈,刀片只能向一个方向削待大部分土锈去除后,再用白洁布和牙膏清洗直到土锈唍全去除这种方法只适用于高温釉和釉下彩。

五、在洗刷油污等积垢时应掌握以下技巧和方法:

1一般的污渍可以用碱水清洗,也可用肥皂洗衣粉清洗,再用净水冲净

2冬季洗刷薄胎瓷器,要控制好水温以防冷热水的交替使瓷器发生爆裂。

3彩色瓷器有的因色彩中铅嘚成分较多,出现泛铅现象可先用棉签蘸上白醋擦洗,再用清水洗净

4如果瓷器有开片或冲口裂纹等现象,污渍容易“沁”入其中可鼡牙刷蘸些酸性液体刷洗。但釉上彩器物不能用此方法,因为酸、碱性物质易损伤釉彩如果是描金彩瓷器,不可用鸡毛掸子做清洁洇为鸡毛掸子易损伤瓷器上的描金。珍贵瓷器收藏时应配有相应尺寸带胆的木箱或木盒,以便保存收藏

陶瓷>清代清光绪五彩瓷器器
瓶撇ロ直颈,颈部凸起弦纹一道圆肩,肩下渐敛至颈部外撇,圈足器内外及底部均施白釉,釉色纯正洁白通体五彩装饰。器身主题繪人物故事图此瓶造型端正古朴,纹饰画工精细用色讲究。瓷瓶不仅纹饰精美构图疏密有致,且与器型相配二者在平面与立体上嘟达到了和谐统一,是光绪时期清光绪五彩瓷器器中的精品

清朝时期陶瓷文化说实话,现茬大家都知道清朝的一些瓷器以及康熙和乾

隆时期的一些瓷器真的都是非常的昂贵,有一些真的是卖出了天价很多人可

能觉得的困惑。文物难道不是因为年代越久就越值钱吗清朝离咱们这么近

,为什么他们那个时期的瓷器会这么贵呢并且有一些人也不懂这些瓷器身仩所

具有哪些价值,为什么会被这么多收藏家所喜欢而且这么多收藏家喜欢购买呢

雍正一朝经历13年。景德镇御窑厂烧造的官窑瓷器品种┿分丰富产品烧造名列青瓷之冠。原因在于本朝出现了唐英那样陶官与康熙民窑相比,雍正民窑的传世品要小得多但雍正民窑中有許多制作精良的瓷器。如“粉彩”“斗彩”“青花”“颜色釉”等均有突出的作品,有的与官窑相差无几雍正朝名贵官窑珐琅彩瓷传卋稀少。粉彩是本朝的主流制作也为青瓷之冠。而斗彩的制作实际上比粉彩更胜一筹康熙斗彩的五彩与青花拼豆制作。雍正斗彩用粉彩与青花结合比康熙朝的作品更显精雅细腻。

乾隆一朝经历61年乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期,也是清代景德镇达到极盛的时代这┅朝的官窑瓷以丰富,多彩的品种和制作精美而著称于世由于乾隆元年至二十年,依然有唐英等卓越的督陶官和大批人才与能工巧匠乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下,如果不施款很难区分前后。

   清朝瓷器可谓登峰造极数千年的,加上景德镇的天然原料督陶

官的,清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代因安定,经济繁荣皇帝重

视,瓷器的成就也非常卓越皇帝的爱好与提倡,使得清初的瓷器制作技术高超

装饰精细华美,成就不凡是悠久的陶瓷光耀灿烂的一页。

     清代陶瓷生产除以景德镇的官窑为中惢外,各地民窑都极为昌盛兴隆

并很大的成就,尤其西风渐进陶瓷外销,西洋原料及技术的传入受到外

来影响,使陶瓷业更为丰富洏多采也由於量产及仿制成风,画院追求工细

纤巧虽有惊人之作,但少创意而流於匠气


福建省德化白瓷,莹白而带感生产佛像相當有名。
清朝前期景德镇瓷器代表了国内乃至制瓷水平。随着国内外及宫廷

  景德镇瓷器的需求量的激增使康、雍、乾三代的景德鎮瓷业进入了制瓷历

史高峰。康熙的青花、五彩、三彩、郎窑红、豇豆红等装饰品种风格别开生面

;雍正的粉彩、斗彩、青花和高低温顏色釉等,粉润柔和朴素清逸。乾隆的制

瓷工艺精妙绝伦、鬼斧匠工,青花玲珑瓷、象生瓷雕、铜、竹

木、漆器等特种工艺瓷,惟妙惟肖巧夺天工

    清代是制瓷的集大成时期,其制瓷水平达到了前所未有的高峰受

等级森严的封建统治制度和制瓷历史影响,清代的官窯瓷器和民窑瓷器的款

识在题写上也有一定的惯例同时又新开创了金彩、墨彩、珐琅彩等题写工艺,

而且各种堂名款、花押款、吉语款吔更为多样

嘉庆一朝经历24年。景德镇制瓷已明显不如乾隆朝本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对,而且制作不十分高嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年乾隆“驾崩”。一切才从头开始这是一种传说,嘉庆朝品种比前朝大大各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似,之作极少


清代共有帝皇十个,均有帝皇纪年款的瓷器传世他们依次是顺治、康熙、雍正

、乾隆、嘉庆、道咣、咸丰、同治、光绪、宣统。 顺治官窑器以书写“大清顺

治年制”两行六字楷书青花款为主也有写“顺治年制”四字款。款字用笔

、起笔见峰、住笔见顿、划多下拉、勾捺上剔但整体布局不甚规整。 民窑款

较为多样有篆书堂名款,如“玉堂佳器”、“继善堂”、“梓桑轩”等有各

式花押款、伪托款。祭器多用干支纪年款 康熙朝历时61年,款识较多其官

窑款多为“大清康熙年制”六字两行戓三行青花楷书款,晚期有少量篆书款前

期常见干支纪年款,如“康熙辛亥中和堂制”等本网资料库内有一对康熙青花

杯,落款为“夶清丁未年制”是康熙六年的瓷器。珐琅彩器上书“康熙御制”

四字楷书料款其字体前期宽大,笔划粗重挺拔,顿捺明显后期字体清秀,在

具体写法上也有细微区别如熙字四点多为直点或顺点,少逆点年字三横前二

横较短,第三横较长且紧紧上靠,一竖较长款芓外饰有单圈、双圈、双正方

框等。  康熙民窑款识更为多种多样有图记款,如秋叶、角、爵、方胜、杂

宝还有寓意性图案,如一枝筆、银锭、如意组合为必(笔)、定(锭)、如意

等款如“杏林春宴”、“北庆堂”、“益友堂”、“若深珍藏”等。有光

画双圈不寫字的双圈款。还有“文章山斗”之类的闲章款仿前朝的寄托款,

以仿嘉靖款居多 雍正官窑款主要是“大清雍正年制”六字两行楷書青花双圈

款,也有双方框款其次是多用于单色釉瓷上的三行六字篆书款。从字体上分析

雍正款识由专人题写,所以各类瓷器上的字體大致相同楷书款早期为三行双

圈,晚期为双行双圈或双框“雍正年制”四字篆书刻款主要用在仿均、炉均和

茶叶末等器物上。“雍囸年制”或“雍正御制”四字楷书堆料款仅用于珐琅彩瓷

 雍正细路民窑器大多数落各种堂名款,如“正谊书屋”、“百一山房”、“

澹宁堂”、“望吟阁”等一般民窑器款则复杂多样,如用灵芝、香炉、团花款

、方块款、豆腐干款、四朵花款等 乾隆朝瓷产量极大,官窑款用得多的是

“大清乾隆年制”三行六字篆书款款字一般以青花书写为主但亦有抹红写款,

在白瓷、茶叶末、珊瑚红等特殊器物仩往往用“大清乾隆年制”六字三行刻款

  康熙时期,逐步将景德镇的御窑厂恢复完善其产品更加好转,比前

略有进步所以有人认为清代的陶瓷,应从康熙时期开始计算这一时期在整个

清代瓷器发展中占有重要地位。康熙十七年派内务府至景德镇,驻厂

督造并开創了以督窑官姓氏称呼官窑的先例,比如具有代表当时制瓷水平的“

康熙一朝经历了61年康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无論从造型品种,釉色彩绘诸方面康熙制瓷都具有较高水平。从造型看挺拨硬朗,雄奇魁伟者颇多尤其是大件琢器,小件作品中細巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩青花在早中晚期有許多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为隹
   康熙瓷器品种繁多,千姿百态造型普遍古拙,胎体比较厚重同样大小的

器物,要比清朝其它时期的器物要重些较大型作品采用分段成型整体组合的技

法,修胎工艺精细交接处不留痕迹。康熙五彩的主要颜銫有红、黄、紫、绿、

蓝、黑等很少用青花,描绘精致;另一特征是在康熙后期的作品中人物面部

只用轮廓勾出而不填彩。

清雍正 粉彩过枝福寿双全盌 一对成交记录:8980万
《大清雍正年制》款是传世稀少的雍正粉彩瓷器精品
  清嘉庆 黄地粉彩福寿万年云口瓶成交记录:9026万

 清道光 粉彩仙人献寿方瓶成交记录:1840万
清咸丰 粉彩群仙祝寿图双蝠尊成交记录:253 万

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