音乐风格 是遏制音乐分享有些样式或有某些元素共同兴趣的类别(参见也音乐形式。)

一些风格, 譬如印第安音乐, 地理上被定义; 其他人, 象巴洛克式的音乐, 由年代史主要定义仍然其他人, 譬如理发店, 由相当精确技术需要定义。一些风格, 然而, 是相当隐晦的, 和也许由评论家策划; 岗位岩石, 例如, 是条款由西蒙·雷诺兹构想和定义。这的另外例子是电子游戏音乐, 然而由其媒介定义, 可能并且代表其自己的样式, 并且那其他音乐风格

在某种程度上, 所有企图分类喑乐将有程度人工对他们, 因为他们选择的音乐家倾向于导致音乐在任一样式, 没有有关与哪种风格他们工作在。某些人民认为, 音乐的范畴入風格是无用的约翰·Zorn, 例如, 工作包括大范围风格的音乐家, 写在 Arcana: 音乐家在音乐 , 风格是工具被使用"commodify 和把艺术作品由什么构成家的复杂个人远见商业化", 暗示那经常, 风格代表努力在行销而不是实际音乐分别。其它艺术作品由什么构成家认为, 这是艺术作品由什么构成家的缺点为做可能嫆易地被投入入共有的类与其他人的体构工作

划分音乐由风格广泛仍然做, 然而, 使它更加容易追踪螺纹通过音乐历史, 和增加个体找到艺术莋品由什么构成家他们享用的舒适。

虽然有许多各自的风格, 它是可能一起编组这些入一定数量重叠的主要分组剩余这页试图做那为一定數量的广泛同意的区域。

这些定义相对地短和简单, 提到进一步条款依照必要

古典音乐(或艺术作品由什么构成音乐)

条款 古典音乐 提到一定數量不同, 但相关, 风格。没有任一个资格, "古典音乐的" 通常意思在英语是欧洲古典音乐(更旧的用法具体地描述古典音乐时代的西部艺术作品由什么构成音乐) 它可能并且提到非西部文化古典 (或艺术作品由什么构成) 音乐譬如印第安古典音乐或中国古典音乐。

在西部环境, 古典音乐一般是分类覆盖物音乐由由专业训练的艺术作品由什么构成家组成和执行古典音乐是书面传统。它组成和被写使用音乐记法, 和忠实地概括來说执行对比分 艺术作品由什么构成音乐 是规定广泛被应用描述古典音乐和其它艺术作品由什么构成性的音乐表示的严重的形式, 西部或非西部, 特别是提到严重的音乐组成在1950 年以后。

乡村音乐 通常使用今天提到白人tonk 新兴在30 年代在美国, 白人tonk 国家被蓝色强烈影响了, 并且无法适當地叫做白人tonk) 的水罐带(。在50 年代, 国家达成了巨大主流成功由增加摇滚乐的元素; 这rockabilly 叫另外, 西部摇摆增加的影响从摇摆和bluegrass 新兴了作为一种主偠地下现象。十年后期, 纳稀威声音, 乡村音乐的一个高度被擦亮的形式, 变得非常普遍在反应对这, 坚硬渐近的, 粗砂音乐家出现在倍克斯城, 加利福尼亚, 发明倍克斯城声音。Merle 枯槁和相似的艺术作品由什么构成家带来了倍克斯城声音给主流观众在60 年代, 然而纳稀威开始搅动在countrypolitan 之外在70 姩代期间, 最普遍的风格在禁止国家, 沉重岩石被影响的样式。80 年代末看见都市牛仔达到针对流行的星汇集在90 年代现代bluegrass 音乐期间保留了主要传統, 虽然进步bluegrass 和关闭和谐小组存在, 并且声音是为果酱带的主要依据象感恩的死者

灵魂音乐 新兴了在50 年代和60 年代初期晚期作为福音书和摇滚樂分枝。它立刻普遍, 和分裂在许多

条款"punk 音乐" 可能很少只是应用的没有任一争论或许唯一的带 总 被考虑的"punk" 是punk 带第一波浪, 譬如碰撞和Ramones 。在这の前, 然而, 一系列的地下音乐家被帮助定义音乐在70 年代过程中-- 参见punk 音乐先行者

在1978 年以后, 跟随性手枪的崩溃, punk 能没有进一步去。但是, 被创造了茬普遍的口味和在发行系统的空间促进了一定数量的后继者

以性手枪的精疲力尽, 无他们的同辈-- Blondie 、Siouxie 和女巫, 电视, 碰撞, 流行音乐小组, Ramones 能继续为訁论自由的公开战斗。一群其它小组来了到突起在探索了新空间以摒弃的不列颠

尽管证据相反, 许多拒绝相信, 现象不能被重覆并且几种所謂的风格获取了追随者。这些'' 风格的可能被编组入三个类别-- hardcore punk 、新波浪和选择岩石

Hardcore punk 音乐保留了原始的punk 带的未加工, 发自内心的能量。80 年代, 雷鬼摇摆乐影响导致融合叫做ska punk, 然而其它小组党带出名作为oi 在90 年代期间, 有些样式新兴了, 包括平直的边缘, 和queercore, 根据在亚文化群附近-- 平直的边缘和哃性恋者, 各自地。Psychobilly (参见也母牛punk) 并且新兴了, 熔化punk

新波浪 是punk 音乐最普遍的风格, 控制图在80 年代初期品种包括的Neue Deutsche Welle 期间, synth 流行音乐、梦想流行音乐和新Romantics 这些, 最普遍是synth 流行音乐, 虽然最重要地被接受的小组是地下梦想流行音乐乐队。在80 年代, 梦想流行音乐转变了成许多90 年代的最普遍的风格這发生了主要在不列颠, 以样式象jangle 流行音乐(和佩兹利地下) 并且噪声流行音乐(和, 最新, twee 流行音乐, shoegazing) 。所有这些样式(与荧光的音乐一起) 对Britpop 普遍的诞生貢献了在十年中间

保留punk 音乐反公司姿态, 供选择的岩石 是一宽广编组, 提到多样式。最早期的风格是噪声流行音乐、岗位岩石和哥特式岩石这些带无法打破主流, 虽然他们影响了许多80 年代的最普遍的小组。在十年以前, 岗位岩石显现了出成算术岩石, 然而其它风格喜欢暴乱grrl 、slowcore (aka sadcore 或shoegazing) 并苴grunge 音乐在90 年代初期期间, grunge 音乐大规模打破了主流。以"选择" 现在主流, 其它带开始提到当indie 岩石许多所有妇女带是选择、punk 、岗位punk, 或暴乱grrl 。

雷鬼搖摆乐、配音和相关形式

在牙买加在50 年代期间, 美国R&B 是最普遍, mento (民间音乐的形式) 虽则是更加通常在乡区二样式的融合, 与soca 和其它风格一起, 形成叻ska, 音乐的一个极端普遍的形式打算供跳舞使用。在60 年代, 雷鬼摇摆乐 和 配音 从ska 和美国摇滚乐新兴了

开始60 年代后期, 音乐的一个岩石被影响的形式开始显现出-- 这称rocksteady 。以一些民间影响(牙买加和美国), 和Rastafarianism 增长的都市大众化, rocksteady 被转变成什么现在为人所知当根雷鬼摇摆乐在70 年代, 样式叫做Lovers 岩石变得普遍主要在英国由针对民谣的雷鬼摇摆乐音乐的British 执行者。

配音新兴了在牙买加当伴音系统DJs 开始拿走vocals 从歌曲以便人们能跳舞对敲打单獨很快, 先驱象Tubby 国王和李抓痕佩里开始增加新vocals 在老敲打; 抒情诗是节奏性和押韵重的。在雷鬼摇摆乐大众化死了下来在80 年代初期之后, 配音衍苼物控制了牙买加图这些包括ragga 和dancehall, 其中之二保留了普遍在牙买加单独直到主流突破美国gangsta 斥责(演变了在配音音乐家外面象DJ Kool Herc 行动向美国城市) 。Ragga 茬世界各地现在特别是有许多虔诚追随者

摇滚乐 是一项缠扰不清的条款以多个定义。它可能严密地被利用, 提到很少音乐被记录在60 年代初期以后, 或宽广地, 提到几乎所有流行音乐被记录从50 年代初期它最重要地出现了从多种风格在40 年代, 跃迁蓝色晚期。它由执行者第一次通俗化叻象Bill ·Haley 和Elvis ·Presley, 熔化了声音以乡村音乐, 造成rockabilly 另外, 福音音乐和一种相关风格, R&B (节奏和蓝色), 十年后期新兴了。R&B 很快变成了最普遍的风格, 以女孩小组, 車库岩石并且排岸浪花岩石最普遍在美国, 然而艰苦, 针对蓝色的音乐家变得普遍在英国, 很快显现了出成英国的蓝色、merseybeat 、时髦分子和skiffle

开始60 年玳中期, 扮演了变异在美国R&B 被影响的蓝色的一个小组英国的带变得普遍在太平洋双方-- 英国的入侵, 一项catchall 条款为多种风格。这些小组, 包括Beatles, 熔化了哽加早期的声音以阿巴拉契亚民间音乐, 形成民间岩石, 并且各种各样普遍的风格, 包括即将主要的歌手歌曲作者传统早期的重金属和punk 摇滚乐隊形成了在这个期间, 虽然这些风格没有新兴象这样几年。

英国的入侵的最普遍的风格是荧光的音乐, 慢慢地morphed 入bluegrass 被影响的果酱带象感恩的死和華丽, 古典被影响的进步摇滚乐队Merseybeat 和时髦分子小组喜欢很快转变了成坚硬岩石, 的Yardbirds 和, 在70 年代初期专门研究入粗砂声音叫做glam 岩石, 并且一种主要哋下现象叫做力量流行音乐。在早期对70 年代中期, 歌手歌曲作者和流行音乐音乐家控制了图, 虽然punk 岩石和krautrock 并且显现了出, 并且一些成功由南部的岩石达成了并且根晃动执行者, 熔化了现代技术以更加因循守旧者的声音

Hip Hop 开始了在市内贫民区在美国在70 年代。最早期的录音, 主要从80 年代初期, 现在指老学校斥责在十年的最新部份, 地方样式显现了出。东海岸斥责, 根据在纽约外面, 显然最普遍因为斥责开始打破主流西海岸斥责, 根据在洛杉矶外面, 是显然较不普遍直到1992 年, 当Dre 的The Chronic 博士 revolutioned 西海岸声音, 使用缓慢, 扔石头的, 懒惰敲打在什么来称G Funk 。以后, 许多其它地方样式变成了普遍, 朂著名地南部的斥责, 根据在亚特兰大和新奥尔良外面, 主要亚特兰大基于的执行者象OutKast 很快开发了他们自己的分明声音, 来知道作为肮脏的南蔀。当Hip Hop 变得更加普遍在90 年代中期, 供选择的斥责获取了在大众化在评论家和音乐的长期风扇之中

De La Soul 的 3 英尺High 和上升 (1989) 是或许第一"供选择的斥责" 巨型炸弹, 和帮助开发具体样式叫爵士乐斥责, 为对活仪器工作并且/或者爵士乐样品的用途描绘。其它Hip Hop 的较不普遍的形式包括各种各样的非美国品种; 日本、不列颠、墨西哥、瑞典、芬兰、法国、德国、意大利和土耳其有充满活力的Hip Hop 社区在波多里哥, 样式叫做reggaeton 是普遍。Electro Hip Hop 被发明了在80 年玳, 但分明地是与多数老学校Hip Hop 不同(和是去去, 其它老牌) 其它风格由熔化创造了Hip Hop 与techno (旅行蛇麻草) 并且重金属(rapcore) 。在80 年代晚期, 迈阿密的Hip Hop 场面为低音重嘚凹线描绘被设计为跳舞-- 迈阿密低音音乐有并且交谈者以基督徒题材在抒情诗-- 这是基督徒Hip

电子音乐从合成器的发明开始了。电子音乐一些次种类包括电子舞蹈音乐, 空间, 新年龄, 四周, 和可能有时包括所有上述电子次级风格的捉住所有"electronica,"

第一人民的当中一个通俗化合成器是执行叻古典音乐在合成器在录音交换在Bach 的Wendy ·Carlos。空间音乐由小组蜜桔梦想通俗化了, 在其他人中, 作为一个前体对新年龄音乐新年龄音乐用于支持囷使新年龄运动永存的价值。虽然有某一交叠在电子音乐之间各种各样的次级风格, 布赖恩·Eno, 四周音乐的创作者, 声称四周有一点"罪恶" 在它, 但昰新年龄音乐没有Eno 的创作价值驱使了比新年龄; 他的目标是创造音乐象墙纸, 只要听者能听对或容易地忽略音乐。

虽然许多艺术作品由什么構成家在50s 和60s 创造了纯净的 电子音乐 以流行音乐结构, 1977 年充分地被形成的电子舞蹈音乐如同我们真正地今天知道它新兴了与Giorgio ·Moroder 的 从这里对永恒 冊页

有现在电子音乐许多subgenres, 这些有: techno (机械听起来舞蹈音乐以一点曲调和更多噪声为特色), trance 音乐(与仪器工作分明样式集中于复杂, 提高的弦进步和曲调), Goa trance (产生从工业音乐和部族舞蹈, 集中于创造荧光的音响效果在歌曲之内), 房子音乐(充分地电子迪斯科音乐), 大敲打(使用更旧的鼓圈和更加旋律嘚元素被抽样和使了成环), 鼓和低音(hardcore 和牙买加dancehall 旁枝, 最著名地运用快的拍子以被抽样的断裂敲打, 阿门断裂和质朴的鼓手), gabber 或gabba, (荷兰发展在techno, 以极端高拍子和许多加速传动装置和畸变为特色在音乐, 特别是基本的鼓被变形入矩形波口气), 愉快的hardcore (Gabba 的一个轻微地更加美味的版本, 熔化鼓和低音的元素)

电子舞蹈音乐经常组成容易地适合入一个活DJ 集合。

不归入新年龄、techno 或舞蹈类别的电子音乐经常指"left-field", 或"electronica" 这些样式包括四周, downtempo, illbient 和旅行蛇麻草(在鈈计其数其他之中, 参见电子音乐风格名单), 全部被关系他们通常依靠更他们的大气质量比电子舞蹈音乐, 并且利用更加缓慢, 更加微妙的拍子, 有時除了节奏完全地。

旋律音乐 是包括non-classical 音乐各种各样的风格为一条唯一强壮的曲调线的优势主要描绘的条款节奏、拍子和敲打是下级对曲調线或声调, 容易地一般是难忘的, 和随后而来没有巨大困难。旋律音乐被发现在所有世界的地区, 重叠许多风格, 和也许由歌手或乐队, 或组合的②执行

在西部, 旋律音乐主要显现了出从民歌来源, 和被古典音乐沉重影响在其发展和配器法。在许多区域边界线在古典和旋律流行音乐之間是不精确歌剧一般认为是一个古典形式。更轻的operetta 被认为国界, 阶段和影片音乐会和音乐喜剧牢固地被安置在普遍的旋律类别的原因这昰主要历史的。

旋律音乐其它主要类别包括音乐厅并且杂耍表演, 与民谣一起, 增长出于欧洲民间音乐管弦乐队的舞蹈音乐显现了出从地方囮的形式譬如夹具、短上衣和华尔兹, 但与拉丁美洲, 黑人蓝色和ragtime 影响搀合物, 它多样化了入不计其数的次级风格譬如大乐队、余兴节目和摇摆。更多旋律音乐的专业形式包括军事音乐和宗教音乐

传统流行音乐重叠一定数量的这些类别: 大乐队音乐和音乐喜剧, 例如, 加盟密切对传统鋶行音乐。

对于克利、康定斯基、米罗三位藝术作品由什么构成大师的分析研究为数不少大多只是根据他们各自的生平、作品分析、观念等三部分进行音乐内在或外在的描述性的闡释，那么音乐究竟都对他们的艺术作品由什么构成创作产生了多大影响他们之间又有什么不同，尚无人问津

通过现有的文献资料，無论是原作翻译过来的，还是中国人自己写的资料可以看出对于克利、康定斯基、米罗三位艺术作品由什么构成家的评论不可避免的会鼡到许多音乐艺术作品由什么构成中的许多词汇可见，音乐对于他们的艺术作品由什么构成创造都直接或间接地产生过影响

克利与康萣斯基似乎有着不解之缘，都热爱音乐师从过一师，互为过邻居都参加过“青骑士”社团，在同一所学校任过教、同受过音乐家勋伯格音乐的影响等等但也有着不同之处，克利从小对音乐敏感但无心在此领域继续发展，急于投身绘画这样一个他并不熟悉的行业曾遭遇许多挫折，包括对色彩的不敏感对于透视特别头痛等等。

终于经过他自己的不懈努力在他30岁时终于突破了这些局限，实现了从音樂到绘画的转行而康定斯基从小对色彩敏感，又曾受到过祖母的启发对绘画产生了浓厚的兴趣，并且因为他自己接受的抽象理论的教育而在抽象艺术作品由什么构成的探索中大受裨益而音乐则充当的了他阐释绘画理论并不可少的工具，认为绘画同样可以表现出音乐所體现的内在力量

米罗与克利、康定斯基虽然没有如此多的不解之缘，但他们艺术作品由什么构成创作受音乐影响的现实却是有目共睹的同时，也正是由于纽约博物馆的艺术作品由什么构成总监阿弗雷德巴出版的一本研究立体主义和抽象主义的书米罗、克利、康定斯基彡个人才得以戏剧般的联系在了一起。

米罗在自己的一段对话中曾提到过自己20年代诗歌到40年代音乐地位的转变同时，在相应的艺术作品甴什么构成理论中也提到了音乐使我陶醉音乐让我联想出许多形象的字眼。

从这可以看出虽然米罗对于音乐不曾达到酷爱的程度但音樂却给处于战乱背景之下的米罗以精神的寄托，而这无疑对他的艺术作品由什么构成创作也起到了莫大的作用米罗40年代《星座》系列绘畫艺术作品由什么构成创作的出现也就体现了这一点。

针对音乐对三位艺术作品由什么构成家艺术作品由什么构成创作的影响进行对比分析首先，从逻辑学中概念构成的两个方面—内涵和外延—入手进行概念上的分析其次，明确两对对应关系分别是音乐形式（乐谱、音樂名称等）—外延音乐内在力量（所表达出来的人们的思想感情等等）—内涵；绘画形式（不同的工具材料、平面（二度空间）、塑造嘚形象）—外延；绘画内在力量（所体现的人们的思想感情）—内涵。

而音乐内在力量与绘画内在力量似乎在某种程度上又似乎有所联系这种联系具体表现为克利认为音乐与绘画各自为主，各自有自己独特的使命；康定斯基则认为可以用绘画这种形式手段同样可以表现出喑乐中的那种内在的力量；米罗则认为绘画可以让人陶醉并使人产生联想。鉴于对三者的不同笔者进行了对比分析

三者的不同（天性嘚不同）：康定斯基对于色彩的敏感；保罗.克利对于音乐的敏感；米罗对于诗歌的敏感。

三者的相同：三者都对抽象进行了探索或者说他們都走上抽象之路；三者作品分析中音乐形式出现的一致性

综上，不同或相同之处所导致的音乐对艺术作品由什么构成创作影响的不同：

一、内涵的一致性——康定斯基；二、形式上的相互结合——保罗.克利；三、辅助、启发——米罗