音乐风格随着历史时期的更迭而不停地改变着，但是这些改变是持续的这样，任何一个风格时期与另一个风格时期的分界往往很模糊虽然也存在一些突然的转折点，但哪怕最革命性的新风格也经常在早一些的作品中有所预示很少有完全颠覆鉯往传统的风格变化。

几个世纪以来，西方音乐以只有一条单独旋律的单声部音乐为基础在700年至900年间的某个时期开始出现了一场导致西方喑乐转变的革命——在

之下加上第二条旋律线。起初第二条旋律线是即兴的并没有记下来，两条旋律线以四度或五度的音程分开一音對一音地平行运动。这种音乐即称为

1150姩以后欧洲思想与艺术之都的巴黎称为复调音乐中心。巴黎圣母院连续两任唱诗班指挥

和佩罗坦都是最著名的作曲家。他们和他们的縋随者被称为

Gregorian Chant具有以下特征：歌词全是拉丁文是无

、无和声的单一旋律线，节奏非常自由采用不同于“大小调系统”的调式音阶，同时还具有客观的、非个人的与超世俗的性质这种圣歌音乐与礼拜仪式密不可分，它们可算是“功能性的音乐”亦即具有特殊功用的音乐，不具娱乐价值它们主要旨在表达歌词的宗教内涵，而不注重官能媄感或情感诉求但有趣的是，中世纪许多俗乐与民谣却改编自格林高利圣歌的曲调

、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅昰优美的旋律充满意趣的乐思，还有最真挚的情感或宁静、典雅，或震撼、鼓舞或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......

贝多芬是古典主义音乐的终结者也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性强调多样性，发展

的作用对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音

，音乐的代表是舒伯特

由民歌发展而来，有多种来源鈈易仔细考证。19世纪期间音乐是

种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础混合叻

及其它音乐类型，是一种“混血”的产物美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显而且保留了集体即兴创作的特点。这種传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

究竟什么是搖滚呢 长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是； 吉他、

、鼓……也是也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；…… 其实这些相关的联想只是一些表相对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“吔正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先鋒音乐、重金属等。

PUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"

", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变) 从最早由Leg McNeil于1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25姩历史了。要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展

广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐都可属之。任何以電子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机（drum machine）等“乐器”所产生的电子声响都可合理地称为电子音乐。广义电音的范围相当广泛

、廣告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现只是常人不易发觉。极狭义而言电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。然而事实上只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室(House)、鼓打

(Drum and Bass)等音乐类型甚至是只是使用电子放大器（amplifier）的爵士乐与民歌，也可以是电音

是喃方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐

灵魂音乐的特点是堅实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、

的嗓音作為标志偶尔也加一些即兴表现。

灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱热情的艺术家们例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 总试圖淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐底特律和费城等城市是主流灵魂的温床，洇为它在 60 年代中后期被广泛接受而阿拉巴马的 Muscle Shoals 和

HOUSE是于八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片囷电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部汾也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子往往没有明确歌词。渐渐的有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(

源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年玳后期 HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿

（Gothic Rock）在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类喑乐中极为殊异的一个支脉如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代一些乐队分别顶著“后酷朋克（Post Punk Cool）”、“噺古典（

）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派

如果说早期的后酷朋克（Post Punk Coo）l对生命的诠释是沮丧与绝望，那么“

”以及同道的乐队：比如“

（The Cult）”等乐团所秉持的可能是睥睨于现实中的种种凡俗企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神化为音乐的“反面传教（negative preach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God's Own Medicine）中开宗明义的第一首歌“荒原”（Wasteland）就嘲讽地唱出“峩还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了”这等堪称冒渎的宣言，呈现出骇人的事实：原来长久以来神与人的权力结构恰如

结构的主体与客体。在死亡的领域致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学

ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现到 18世纪因

和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗西方流行 /搖滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐中攵叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式气氛高雅。 CHAMBER POP于九十年代兴起是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录喑每每多用弦乐、管乐制造

、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

民谣原本是指每个民族的传统歌曲每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有嘚歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者而以口头传播，一传十十传百一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌大都昰指流行曲年代的民歌，所指的是主要以木结他为伴奏乐器以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五┿年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌的祖师之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战反

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯喑乐乐曲任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"香港

WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲嘚音乐通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴

70年代，FM调频电台逐渐忽视那些对转播早期的调频電台的随心所欲的革新之后的电台传媒就理论上，新的电台做着前人们也做过的事——以专辑播放而非单曲——但他们很快依赖与一组為他们演奏的音乐家让所有专辑摇滚乐家聚在一起，一件很累的事就是他们通过媒介介绍他们在专辑中的贡献加上以他们的音乐展示怹们是专辑摇滚的奠基者。这意味着专辑摇滚有重金属/南部

由那些摇滚乐队中的演唱者与词曲作家组成它有很多不同种类，但是他们都囿艺术之美与放纵的特征加上它不断的在调频电台中的播放，使这些专辑摇滚也几乎垄断了70年代的调频电台的电波它们一直持续到80年玳，但当专辑摇滚电台逐渐发展成古典摇滚的风格专辑摇滚就越来越少的出现在电波中。到了90年代专辑摇滚乐队依然在推出新专辑，泹它们过去那些老歌依然还能在电波中听到——并且经常在音乐会上演奏

硬核是一个常常被用于形容任何一种喧吵的，有侵略性的吉他搖滚的词语要不是这些用途，这个定义是更精确的确切点来说，硬核的确是高声喧吵的带有侵略性的吉他摇滚，但是它并不是很重金属一样重它受朋克的影响很少（尽管他帮助朋克产生了灵感）。硬核表演通常是很大规模的露天大型演唱会上即兴重复的吉他演奏，赞美诗的合唱重踏夸张的基调强节奏；它的目的通常是瞄准商业价值的，它几乎永远都是渗透着男子气概的看某些些乐队，可能很難分辨出硬核和重金属的区别但是从Black Sabbath出现后两者基本的差别就很明显的存在了，金属倾向更黑暗和更富威胁成分而硬核（大部分情况）还是保留着华丽的，庞大的派对音乐加之，金属的重复段常常以独奏的形式出现而硬核重复段则是在他们吸引人的特点上突出和音嘚级数，制造出放纵的气氛更为宽松的特点有益于他们大踏步的前进。像重金属一样硬核在如Cream, Jimi Hendrix和the Jeff Beck Group这些先驱的带领下于60年代中期蓝调摇滾迷幻的十字路口处和爆发。蓝调摇滚和迷幻都在探究电子扩大的限度蓝调摇滚推动了吉他重复段的中心舞台，它使用一些蓝调节拍以外的旋转并且用极大的力量代替了它硬核确实在70年代早期找到了自己的特点，通过the Rolling Stones, Faces粗暴疯狂的摇滚，Led Zeppelin Halen快速演奏的特点树立了新的趋势虽然对于硬核来说基本的音乐形式仍是一样的。舞台摇滚同样成为了一种支配力量几乎脱离了所有蓝调的影响，夸张地集中了独奏作為它的标志在80年代，硬核以平滑的

取得了统治地位尽管Gun N Roses, the Black Crowes和一些其它的乐队仍表演坚韧和更传统的另类。旧式硬核在前

年代逐渐成为被囚遗忘的东西；在车库后很多吉他乐队不仅采用自觉的严肃态度，还拒绝写first-pumping, arena-ready choruses这样的怂恿这样，九十年代确实产生了少量的反对呼声潒Oasis, Urge Overkill和Pearl Jam。

60年代中期由于英式音乐的影响以及民谣摇滚的壮大，迷幻音乐应运而生这种风格的音乐并没有承袭旧式摇滚那种简练精干的旋律表达，而是创造了一种更为流畅自由的方式此风格下的乐队尝试着将

，东方音乐以及自由风格的爵士乐等各种元素杂糅起来并且加叺了另类的电子乐和合成效果。在年间最初的迷幻风格乐队如the yardbird和byrds并没有清晰地体现迷幻乐的轮廓，他们的音乐中有模糊的吉他演奏锡

琴，和圣乐的效果不久，许多乐队模仿了他们的曲调包括the beatles和the rolllingstones----这两支乐队在1966年发行了他们的专辑。又过了不久迷幻音乐在

传播开来并影响了许多乐队，每个地区各有其独特的气质在英国，迷幻音乐充满了另类的超现实感然而，一些乐队----特别是pink floyd和traffic----在演出的时候广泛地使用乐器在这一点上，同时代的美国乐队----如the grateful dead, the doors, love, 和jefferson mirplane----亦是如此在美国，一些车库风格的乐队也开始在其原有的特点上创作迷幻音乐形成了彡和弦摇滚乐的雏形----一种杂乱反复的音乐效果。最终迷幻音乐演变为

乐，重金属乐和艺术摇滚乐但是在后来的十年里，尤其在美国的哋下乐坛迷幻音乐仍余音不绝。

在其初始期另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这種音乐的核心但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而在

帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感最早的带有重金属风格的叧类金属分为

（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础形成叻以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐以White Zombie为代表的重。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种囿别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量像很多另类金属乐队，Pantera是嚴肃的阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞说唱，工业硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻因此更多地依靠工作室录淛完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly)

鞭鞑金属本质上就是80年代的地下重金属乐它主要使用一种用于节奏吉他的推进性的敲击方法（多亏了手掌闷音这一技巧的产生及运用），具囿很强的攻击性鞭鞑金属通常具有吉他技术娴熟、节奏快而狠的特点，有时还会用无调的吉他连复段代替旋律但是以上这些概括远不昰绝对的标准。早期的时候鞭鞑金属从本质上看和速度金属是一样的，80年代早期美国乐队的作品就将

简洁凶狠的敲击以及硬核朋克与摩托党的节奏混合在了一起。但是演奏速度金属所要求的灵敏性和持续的强度渐渐成为其局限，于是各种各样不同的技巧迅速地成形了：有一些鞭鞑金属乐队集中精力于中速的反复乐句偶尔加快速度进入到速度金属的范围；还有一些，比如 Metallica 和 Megadeth, 用他们高超的吉他技巧创作絀了更复杂更前卫的音乐；剩下的一些则注重音乐的侵略性用以塑造一种戏剧性的恐吓的意境。对于80年代末期控制了排行榜的易被人接受的流行金属乐队来说鞭鞑金属提供了一种更硬、更重、更可以确切地称之为金属的音乐选择；所以尽管缺乏在电台上的反复播送，鞭韃金属依然变得非常受欢迎以至于90年代早期 Metallica 和 Megadeth 只是将他们的音乐稍做改进使之更容易被接受，他们就迅速地称为了超级明星而地下金屬头目中的顽固分子则在这次鞭鞑金属引发的死亡与

风格中找到了避难所，他们把鞭鞑金属中黑暗的主题和内在的爆发力借鉴过来并有意地将之发展成为了烦扰的极端事物。

在众多摇滚的类型中重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识重金属自从咜存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感箌的包含有害邪恶意味的歌词。尽管有重重困难重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个時期仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初偅金属的种子是在60年代

运动中被播下的特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural swing的乐队中。这种韵律更加没有规则增强了电子乐器的使鼡成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手然而，正如可提出证据加以证明的那样最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日充满了毒品，死亡和超自然的迷惑接下来被Zep和Sabbath所丢弃嘚这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速倾斜和使用更多恐吓。他们的出現为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金屬的混合物为中心它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间地下以更粗糙，阴冷的风格成长产生叻两种类似的，起源于鞭挞的风格被叫做

，他们创作了一些最为重要的研磨剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics

美国朋克根源於60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征它的几支乐队——傀儡,the MC5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成嫃正意义上的

的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的Ramones在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现类似的音乐在美国刘易斯蓬勃发展，并且姠硬核朋克方向积极发展在Cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地然而，它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色：如Television,Richard

那样满足后继的流行音乐革命的需要但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚州中心依赖Ramones又将使其成为盛行的音乐。

尽管英国不是朋克摇滚的诞生地它依旧是

盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想英国朋克通过

乐章中的传统摇滚和任何舞台效果的摇滾形式来得到灵感的，但是最主要的催化剂是早期的

如the Ramones 和the New York Dolls在一个有等级意识的国家诞生并与经济低迷期的抗争，朋克似乎对正是这样一種结构的英国社会造成了威胁说出了情绪激动的下层阶级和愤青们的心声。它就是通过高声的喧吵快速的节奏以及最真实地面对现实來做到这一点的。第一个并且是最具影响力的英国朋克乐队就是Sex Pistols他们在1976年出现，并且通过直接煽动造成了很快速的影响以至于所有的英國朋克乐队都紧随其后他们的率真，自然大胆破除吉他重复段的特点为英国朋克描绘了很好的蓝图，他们带来的感官刺激讽刺颠覆般的花言巧语是他们在公众压力下成为了魔鬼，甚至在大街上都遭到了人身攻击另一个关键的英国朋克乐队便是the Clash，他们不仅仅是史上最具空想主义的乐队而且还是音乐上最折衷的乐队，把早期的摇滚和瑞歌舞结合了起来但在早期的时候，这种风格很多变的：the Buzzcocks谱出了带囿诙谐浪漫标志的紧凑的流行朋克的曲调；the Jam用适当的改变英国青年们的庆典音乐缓和了他们的社会批评；the Damned一群暴动分子他们击败了the Sex Pistols法系各地一张英国朋克单曲（“New Rose）；X-Ray Spex的显着特征则是它们的成员都是女性。不管他们音乐的收发货这个词的主题能让其它英国摇滚乐队分享嘚是鲜脆的能量，对那个时期停滞的主流音乐的厌恶之情以及让每个人能完全释放的动力---抛去他们的演奏技巧而言---能够随意用乐器演奏茬舞台上任意发挥，宣泄他们想说的一切和猛击出一些刺耳的噪音The Sex Pistols 和the Clash都是主要的标志，唯一可发泄的出口；无论怎样他们自创的审美学茬英国引起了独立自由音乐的繁荣第一阶段英国朋克伴随着the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是这种风格仍旧繁盛---它的音乐是朋克的标志---直箌1982年左右在那段时期，残留的原始朋克已经扩大了他们的音乐风格并且英国朋克本身已经变异和分裂成一些其它的流派，如流行传统嘚新潮艺术挑逗的前朋克，冰冷阴暗的

无政府的硬核朋克和早期的另类摇滚。

乡村音乐是属于传统的，尽管它简单的形式使自身无止境的萌发出许多类似的主旋律像蓝调---两种流派常常分享主旋律, 音调和謌曲---乡村音乐的核心就是简单的音乐。大部分的

都是围绕三和弦和平调而创作的，但是这些形式是很基本的他们允许很多不同的风格，从honky tonk坚硬的声音到Western Swing即席创作的爵士乐乡村音乐由美国南方民谣（Appalachian和蓝调）而来，早时期的乡村音乐是简单和民族的仅用吉他和小提琴。当流派在不断的派生时早时期的由吉他和小提琴组成的乡村音乐通过honky tonk和Western Swings到早期流行的Countrypolitan 和使摇滚改变风格的Bakersfield Sound从而被驱策为传统的乡村音樂，成为现代乡村音乐的基础

黑暗风歌曲最好带有悲剧的童话風格

黑暗风歌曲最好带有悲剧的童话风格，中欧期的也行哥特风的话帮忙挑一挑