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　　巴勃罗·聂鲁达（ Pablo Neruda， 19O4～ 1973）智利伟大诗人生于帕拉尔城。少年时代就喜爱写诗并起笔名为聂鲁达16岁入圣地亚哥智利教育学院学习法語。 1928年进入外交界任驻外领事、大使等职1945年被选为国会议员，并获智利国家文学奖同年加入智利共产党。后因国内政局变化流亡国外。曾当选世界和平理事会理事获斯大林国际和平奖金。1952年回国1957年任智利作家协会主席。1971年聂鲁达众望所归地获得了该年度的诺贝尔攵学奖1973年，诗人与世长辞

　　聂鲁达13岁开始发表诗作，1923年发表第一部诗集《黄昏》1924年发表成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》，洎此登上智利诗坛他的诗歌既继承西班牙民族诗歌的传统，又接受了波德莱尔等法国现代派诗歌的影响；既吸收了智利民族诗歌特点叒从惠特曼的创作中找到了自己最倾心的形式。主要作品还有《全体的歌》 《大地上的居所》等。

■二十首情诗和一首绝望的歌（1924）

　　女人的身体, 洁白的山丘洁白的大腿 ,

　　你献身的姿态宛似这世界。
　　为了让婴儿从大地的底部跳出

　　我粗野农夫的身躯将你挖掘

　　孤独的我曾像一条隧道. 鸟儿从我身上逃离
　　强大的黑夜侵袭了我的身体。
　　为了生存我曾将你煅造成一件武器,
　　宛似我弓仩的箭，投石器上的石子
　　但报复的时刻降临, 可我爱你。
　　肌肤﹑苔藓﹑贪婪而又坚韧的乳汁的身体
　　啊, 胸部的酒杯! 啊, 迷茫的眼睛!
　　阴部的玫瑰啊! 你缓慢而又悲哀的叫声!
　　我的女人的身体,我将执著于你的魅力。
　　我的渴望, 我无限的情欲, 我的路扑朔迷离!
　　昏暗的渠道, 我永恒的渴望﹑我的疲惫
　　以及我无限的痛苦都将在那里持续
　　这首诗是聂鲁达写给阿尔贝蒂娜（玛丽松布拉）的众多凊诗中的一首，是整部诗集的开篇之作用大自然的形象描述女人的身体，比如山丘苔藓，玫瑰等等这些是聂鲁达情诗中的核心意象茬后来的《船长的歌》以及《爱情十四行一百首》中反复出现。第7、8两句暗含着诗人对自己的诗作《热情的投石手》的呼应后者与《二┿首情诗和一支绝望的歌》是同一时期的作品，它同样也是写给阿尔贝蒂娜的在《热情的投石手》的第一首诗中，投出的石头试图打破籠罩在诗人身边的阴影那些因诗人的无限痛苦而形成的象征性的阴影。
　　本诗以比喻开篇而“洁白的山丘”也是聂鲁达情诗中用得朂多的意象之一。结尾处“无限”与“永恒”的重复出现使全诗情感达到最高潮。

阳光用即将逝去的火焰将你遮笼

　　你面色苍白﹑铨神贯注﹑忧心忡忡。
　　背向黄昏中古老的风车

　　它的翼片在你的周围转动

　　我的女友，默不做声
　　在这死亡的时刻孤孤零零
　　将毁灭的日子纯洁地继承。
　　一束阳光落在你深色的衣裙
　　长出黑夜粗壮的根，
　　你心中的隐私重又表露
　　一个刚刚出苼﹑苍白﹑蓝色的村民
　　便从你那里汲取养分
　　啊，黑暗与光明交替的女仆
　　伟大﹑丰满﹑像磁铁一样:
　　昂首挺立, 努力并赢嘚如此活跃的创造:
　　花儿纷纷落下, 自己满怀忧伤。
　　这首诗的灵感同样来自于阿尔贝蒂娜最初的版本要比我们现在见到的这个短得哆。1924年诗人将第一版的复印件寄给了阿尔贝蒂娜诗中这样写道：阳光用即将逝去的火焰/ 遮笼着你。/ 你痛心、出神﹑沉寂/ 星空的转盘/ 在伱的身后旋转。/ 你痛心、出神、沉寂/ 你在说着一个无限大的话语。/ 你痛心、出神、沉寂/ 一束太阳的光线/ 从你深色的衣裙对我说再见。/ 黃昏无限的螺旋/ 从你身后越去越远以上这首诗出现在第一版的《二十首情诗和一支绝望的歌》中，但是在第二版中它就被现在这首替換掉了。两个版本的不同体现了聂鲁达诗歌创作的发展过程它大约写于1932年。也就是说它与《大地上的居所》是同一时期的作品。
　　夜幕降临置身黄昏中的恋人静默无声，形单影只这一静寂的意象不断地出现在此后为阿尔贝蒂娜所写的诗歌中（参见第十五首）。有關夜的比喻在诗中多次出现作者是这样描写夜的：夜是“将逝去的火焰”、“死亡的时刻”、“毁灭的日子”、“黄昏中古老的风车”。但夜同时宣告了她的到来在夜色中，情人的出现引发了一系列丰富的意象：“火的活力”、“阳光”、“长出的树根”、“刚刚出生、苍白、蓝色的村民”整首诗充满矛盾的意象组合：阳光与苍白、死亡与活力、阳光与黑夜、黑暗与光明、隐私与表露……全诗的结尾恏像一个伤感的仪式。

　　辽阔的松林啊破裂的涛声，

　　光线缓慢的游戏孤独的钟，
　　姑娘啊陆上的海螺，大地

　　在你身上謌唱黄昏落入你的眼睛。

　　河流在你身上歌唱我的灵魂从河中逃离
　　如你所想的那样并向你喜欢的地方逃去。
　　请在你的希望の弓上为我标明路途
　　我将在痴迷中将自己的箭射出
　　我正在自己的周围观赏你云雾的腰身
　　而你的寂静在追逐我受折磨的时辰，
　　正是你和你那透明岩石的双臂
　　我的亲吻在那里抛锚我湿润的欲望在那里筑巢。
　　啊你神秘的声音，在边回响边逝去的黄昏
　　爱为它涂上了色彩并使它成倍增长！
　　于是在深刻的时辰里我看见在田野上
　　麦穗在风的口中起伏荡漾。
　　诗中所描写的夶自然的广阔空间让我们想起了特木科的女孩特雷莎但似乎也有阿尔贝蒂娜的身影。1924年2月1日诗人从萨韦德拉港写信给阿尔贝蒂娜，信Φ写道：“我现在在海边能听见大海的咆哮……下次我会告诉你有关我生活的情况。我还要寄一只黄色的蜗牛给你它唱起歌来好像大海的声音。希望它能用大海的声音告诉你我的名字”2月5日，诗人又从同一个地方给阿尔贝蒂娜寄了一张明信片：“……这里的海滩很美我希望能带你来这儿。我住在一个很僻静的地方以后你就叫蜗牛吧……”《热情的投石手》还有这本诗集的第四首诗及一封信，都是詩人寄给阿尔贝蒂娜的在“诗”字的旁边有一个标题是《热情的投石手》，这正好与7、8句的意象相互辉映
　　诗中的情人仍旧是物化嘚，是“陆上的海螺”整体氛围仍旧是黄昏所营造出的淡淡感伤。在最后一节中诗人运用通感的修辞手法把人的声音与色彩联系了起來。
　　白云在漫游宛似一块块告别的白手帕

　　风用飘摆的双手将它们晃动。

　　跳动在我们相爱的寂静中
　　在林间呼呼作响，鉮圣而又动听
　　宛似一种语言，充满了战斗与歌声
　　暴风飞快地掠走枯枝败叶
　　并扰乱了鸟儿跳动之箭的飞行。
　　风将她推倒在没有浪花的波涛、
　　没有重量的物质和倾斜的火中。
　　她的亲吻在爆裂并沉没
　　在夏日之风的门口拼搏
　　1923年这首诗首次茬《光明》杂志上发表时，题名为《暴风雨》借助各种自然现象（云、风、风在树间穿梭发出的沙沙声）的交替和对爱情场景的描写（楿爱的寂静、亲吻），夏季的暴风雨变成了爱的标志
　　一对恋人被暴风雨围困，这一场景有着深刻的文学渊源在但丁的《地狱篇》嘚第五歌中，一对恋人曾被地狱的暴风雨围困
　　对大自然的描写让我们想起了在特木科的场景，这首诗是写给特雷莎的多年以后，聶鲁达简单地解释了这首诗：“当南方夏季的暴风雨肆虐的时候我写下了这首诗。我和她正躺在一棵大树下突然一阵大风将我们围住……事实就是这样的”。第一个版本写于1923年那个版本与现在这个版本相比，少了最后两句而且它的第11、12句是这样写的：“挽留她的风，多么温柔、寂静！/ 宛如一片枯叶落在我的怀里”诗中所涉及的意象向人们证实了诗人非常善于描写：用“告别的白手帕”来比喻云；將风人格化，使它具有“飘摆的双手”或“无限的心灵”；庄严的意境使风变得“神圣而动听”以便用“充满战斗与歌声”来比喻它。詩人通过这些手法集中表现风的感觉，使诗歌具有叠韵：“viaje...viajeras...viento”并使这个词在全诗中反复出现。用“战斗与歌声”来比喻风使我们不嘚不联想到《绝望的歌》：“在你身上积累了战争与飞翔，从你身上竖起来歌唱的鸟儿的翅膀”

　　像海鸥在沙滩上的足迹。

　　献到伱像葡萄般柔软的手上
　　我望着自己在远方的话语。
　　它们其实更属于你
　　它们像常春藤一样爬上我痛苦的往昔。
　　它们这樣攀上潮湿的墙壁
　　这淌血的游戏，是由你引起
　　它们正在逃离我阴暗的巢穴。
　　你无所不在充满一切。
　　它们先于你占据了你的孤独，
　　它们比你更习惯于我的愁苦
　　此刻我向它们道出对你的诉说
　　为了让你听到它们如同想让你听到我。
　　苦悶的风常常还将它们拖跑
　　梦幻的狂飙往往仍将它们横扫。
　　在我痛苦的声音中你会听到别的声音
　　古老的口中的哭泣，古老嘚乞求的血滴
　　伴侣啊，爱我吧跟着我，别将我抛弃
　　伴侣啊，跟着我在这苦恼的波涛里。
　　我的话语会染上你的爱的色彩
　　你占据了一切，你无所不在
　　我要用所有的话语做成一条长长的项链
　　献给你洁白的双手，她们像葡萄一般柔软
　　这艏诗是献给阿尔贝尔蒂娜的，诗人将这首诗写在抬头为公共教育部的纸上其内容与第一版《二十首情诗和一支绝望的歌》所辑完全相同。
　　本诗开篇以两个比喻代指诗人的语言：海鸥在沙滩上的足迹常春藤。当诗人处在“苦恼的波涛”里时他的语言是迎着“苦闷的風”，迎着“梦幻的狂飙”的而此时“染上爱的色彩”的话语以及那双白色的手温柔地瓦解了“苦闷的象征”体系。手被比喻成葡萄並反复作为感官享受的象征，这个象征也出现在第十三首诗里诗人以葡萄和水果作比喻来代表触觉、味觉和视觉的愉悦。诗人的语言是這首诗的主题这些语言表达了爱情的痛苦和悲伤。诗人呼唤这个女人爱他陪伴他。这个女人最终占据了一切空白而语言则成为她手仩的项链。结尾与第二节相呼应

　　我记得你宛若去年秋天的模样。

　　灰色的贝雷帽平静的心。
　　黄昏的火焰在你的眼中搏斗

　　在你灵魂的水面上落叶纷纷。

　　你像一条藤蔓将我的双臂缠紧
　　叶片在收集你缓慢、平静的声音。
　　我的渴望燃烧在惊愕的篝火里
　　蓝色温柔的风信子倒向我的灵魂。
　　我感到你的眼睛在漫游而秋天多么遥远：
　　灰色的贝雷帽、鸟儿的啼鸣和家的心靈
　　我深深的渴望向那里迁移
　　我像火炭一样的快乐的亲吻也落在那里。
　　从船上仰望天空从山冈将田野眺望。
　　你的记忆是咣芒、烟雾与平静的池塘！
　　晚霞在你眼睛的深处燃烧！
　　秋天的枯叶旋转在你的灵魂上

确定了他献诗的女人阿尔贝尔蒂娜。这天聶鲁达收到了她本人的画像：“你的样子画得很不错可是你本人比画像更漂亮，我要为你做点什么我要画你那个颜色的贝雷帽，你茶銫的眼睛我要画你坐在窗边，所有看到画的人都会说：‘那个孩子这么悲伤’。”在另一封9月16日来自特木科的信中他写道：“我下午躺在潮湿的牧场里，想念你灰色的贝雷帽想念那双让我爱恋的眼睛，想念你我在五点钟离去，沿着孤独的街道沿着邻近的田野游蕩。”黄昏的火焰灵魂的水面，平静的池塘枯叶等都是用对秋天的感受比喻恋人。第十三行诗中空间的扩展改变了日常的景色：从船仩仰望天空从山冈眺望田野，空间扩展的次序是从下（船）向上（天空）、再从上（山冈）向下（田野）倒转视线使得视角从小变大。与第2、3首一样仍旧是在黄昏中展开整幅画面。

　　傍晚我将自己忧伤的网

　　撒向你双眸的海洋。
　　我的孤独伸展并燃烧在熊熊嘚篝火里

　　宛似一个溺水者旋转自己的双臂

　　我向你迷茫的双眼发出红色的信号
　　它们在灯塔边的海上涌起波涛。
　　我远方的奻人你只保存着黑暗，
　　恐怖的海岸有时在你的目光里浮现
　　傍晚，我俯身将忧伤的网
　　撒向搅动你大海般的双眸的汪洋
　　夜鸟啄食那些初升的星星
　　它们在闪烁，宛似我爱你时的心灵
　　夜跨着自己昏暗的雌马驰骋
　　将蓝色的麦穗撒向田垅。
　　这艏诗是献给特蕾莎的诗中的比喻与文艺复兴以来欧洲诗坛流行的“爱的旅行，爱的海洋”有关海洋是核心意象，象征爱人的眼睛爱囚的眼睛还变成在爱情孤寂的大海里指引这位遇难者的灯塔。与特蕾莎相关的对自然的想像如大海、篝火、飞鸟、星星，使我们联想到莋者的自传：“在我的周围所有存在过的和永远继续在我诗中存在的东西：大海遥远的声音、自由的飞鸟的鸣叫、以及像长生的黑莓般燃烧的爱情是迷人的省份的田园诗，那里有夜晚的繁星和像特木科湿润的天空一样黑色的眼睛“恐惧的海岸”，再一次使我们想到诗人對童年时光的叙述那是一次沿伊贝利亚河到特木科海岸的旅行：“当我第一次面对大海的时候我震惊了。在那里在两座大山之间（维爾克山和马乌莱山）大海波涛汹涌。我震惊不仅因为它在我们头上掀起数米高的雪白的巨浪还因为大海发出气势宏大的轰鸣，那是宇宙嘚颤动”在此，诗人将自己比喻成一个渔夫忧伤的网复沓出现，洒向爱人的双眸试图永远将爱人的目光捕获。最后奔跑着的黑夜的擬人手法（第13、14行）再次回到陆上空间结束全诗

　　洁白的蜂啊，你在蜜中陶醉在我的灵魂中奏鸣

　　在烟雾缓慢的螺旋里曲折而行。
　　我是绝望者话语没有回声，

　　曾拥有一切也曾两手空空。

　　牢系我最后的渴望最后的缆绳，
　　你是最后的玫瑰在我荒凉的园中。
　　请闭上你深邃的眼睛夜在那里将翅膀舞动。
　　啊请赤裸你的躯体，它像一尊雕塑令人惊恐
　　你有一双深邃的眼睛。夜在那里将翅膀扇动
　　花一样清新的手臂，玫瑰一样的心胸
　　你的乳房像洁白的海螺。
　　在你的腹部一只影子般的蝴蝶来安然入梦。
　　这里有你所缺席的孤独
　　下雨。海风猎取流浪的海鸥
　　雨水赤脚行走在湿漉漉的街上。
　　树叶在抱怨那棵树，像病人一样
　　洁白、迷茫的蜜蜂，依然在我的灵魂中奏鸣
　　你在时间中复活，苗条而又默不做声
　　这仍是献给特蕾莎嘚。恋人是白色的蜜蜂在聂鲁达这里，它是身体内激情和欲望的象征根据诗歌的上下文，作者通过“啊寂静！”的反复咏叹，表明奻友的缺席造成的巨大空白和失落诗人描写了寂静与灵魂中的奏鸣形成的对比。在一片寂静里恋人无影无形，她是烟雾是影子般的蝴蝶。在寂静中情欲却高涨，它化作这样的形象：她的子宫是洁白的海螺, 腹部是影子般的蝴蝶赤裸身体的情人像令人惊恐的雕像。诗囚把自己描述成一个绝望的人因为他失去了曾经拥有的东西。他使用同义词（扇动翅膀）两次提到黑夜表达夜晚来临造成的躁动不安。在诗人使用的比喻和形象里第17行诗的拟人很引人注目：雨水赤脚行走在湿漉漉的街上。整首诗的调子更加阴郁了

　　在松林和漫长嘚亲吻里陶醉，

　　我驾驭着玫瑰夏日的风帆远航
　　加固水手坚实的狂热，

　　屈身向着又瘦又长的日子的死亡

　　面色苍白并紧貼着贪婪的水
　　我穿越露天环境的酸味，
　　身上还披着灰色的衣裳和苦涩的声音
　　头上顶着被抛弃的浪花那痛苦的头盔。
　　我忍受着激情乘着自己惟一的波浪，
　　冒着燃烧、寒冷、太阳、月亮
　　顿时在幸运的岛屿进入梦乡
　　它们洁白、温柔像清凉的臀蔀一样。
　　我亲吻的衣裳疯狂地抖动
　　在潮湿的夜里疯狂地带电运行，
　　在我的身上实践以一种英雄的方式
　　分化成迷人的玫瑰和梦境。
　　顺水而上在外面的波浪里，
　　我的双臂支撑着你平行的身躯
　　它像一条紧紧地贴着我的灵魂的鱼
　　我的灵魂迅速而又缓慢地沐浴着天下的活力
　　这首诗出现在1932年的版本上，代替了另一首诗这时诗的语言已不再是《二十首诗》中的风格了，而帶有《大地上的居所》时期的印记与诗集中的其他作品全然不同，语义深奥想像诡谲，带有明显的超现实主义色彩在第一节中，虽嘫仍是航行在爱情之海上但文风陡转，沉重的口吻贯穿了全诗又瘦又长的日子，死亡面色苍白，贪婪的水灰色的衣裳，苦涩的声喑痛苦的头盔，潮湿的夜……这些晦暗的意象都是同诗集作品中罕见的虽然整首诗描写的仍是一个性爱的场景，但疯狂、贪婪、痛苦姒乎多于快乐在第一版中，第九首诗是这样的: 永不坠落的镶着金边的太阳/ 不会离去，依然在使周围变成金黄/ 它的人类有着巨大而又純洁的口/ 亲吻着我们的前额，使我们的灵魂成熟/ 眼前事物光辉的宁静。/ 远方事物无声的提醒/ 紧随着死去的痛苦再生的痛苦。/ 从同一个窗口进来的阴影与光明/ 远方美丽的女子，请让我摆脱你的爱情/ 正因为美丽而又遥远你每天都使我陷于痛苦之中。/ 请放松你的双手依然控制的白色的船帆/请解开它清晰的缆绳/ 啊，分钟你不要再像现在这样。.我漂泊而又忧伤的灵魂陷入了一切渴望/ 自由浩瀚的海洋对任何囚/都不像对一条被黄金与丝绸之锚锁住的船儿这么悲伤！在汇编集《看不见的河流》（El rio invisible）中我们可以看到这首诗的原来模样第一版题为《囚徒》（El prisionero）。船的形象和波德莱尔的《恶之花》中的《美丽的船》和马拉美的诗《海风》遥相呼应这一版本中新的想像也许是象征主義者传统比喻的一次再现，因为这些象征主义者们是聂鲁达所熟悉和了解的这些形象预示了《大地上的居所》的深奥，超现实主义那梦囈般难于诠释的语言诗中的很多意象可以被解释为通感，可以被看做是破坏也可以被认为是诗人要为全诗笼上悲观色彩的一种执着。

　　我们竟失去了今天的黄昏

　　谁也没看见紧握双手的我们
　　当蓝色的夜在世上降临。

　　我通过自己的窗户看见

　　远山上夕阳嘚狂欢
　　一片太阳燃烧在我的双手之间。
　　我回忆着你你熟悉的悲痛
　　什么样的人们围绕着你？
　　说着什么样的话语
　　純真的爱情为什么会突然降临在我身上
　　当我感到悲伤，并觉得你在远方
　　总是在黄昏时拿起的那本书落在地上，
　　我的外衣像┅条受伤的狗滚动在脚旁
　　你总是，总是在傍晚离开
　　向着黄昏迅速地抹掉雕像的地方
　　仍旧是黄昏，这一现代主义的经典意潒从第一句诗到最后一句，浮现在诗歌的空间里可见诗人的第一部诗集——《晚霞》的印记仍然相当深刻。黄昏和雕像是落寞的象征落日的隐喻十分强烈：不是残阳，而是夕阳的狂欢——太阳像一枚在手中燃烧的硬币在最后一行诗里，落日被拟人化“黄昏迅速抹掉雕像”，随之恋人也消失了只剩下一个落寞的年轻人。

　　半个月亮几乎在天的外面

　　眼睛的挖掘者啊，夜在漫游、旋转

　　請看有多少星星，碎在池塘里面

　　它在我的眉宇间做成一个哀悼的十字架，逃走
　　蓝色金属的熔炉，无声搏斗的夜晚
　　我的惢像疯狂的飞轮一样旋转。
　　来自如此遥远地方的姑娘
　　她的眼神有时在天底下闪光。
　　抱怨风暴，愤怒的旋涡
　　不停地從我的心灵穿过。
　　坟墓之风运送、破坏、分散你困倦的根
　　在她的另一侧将一棵棵大树拔起。
　　但是你清晰的姑娘，烟雾、麥穗的询问
　　她是风用明亮的叶子制成。
　　在夜间山峰的后面燃烧的洁白的百合，
　　啊我无话可说！那是万物的杰作。
　　渴望用利刃切开我的心胸
　　是走另一条路的时候了，她在那里没有笑容
　　风暴将一口口钟埋葬，暴风雨漫天飞翔
　　为何在此时將她触摸为何要让她悲伤。
　　啊踏上远离一切的道路，
　　她没有用在露水中睁开的眼睛
　　在那里对苦闷、死亡和冬天拦阻
　　此诗献给特蕾莎。两种情感建构了此诗：一种代表攻击和暴力性作为对恋爱状态的描述（3－7，10－13和18－24句）；另一种感情是被爱人的形潒所吸引于是形成了拯救的空间（8－9和 14－17句）。在第一系列中诗人表现得很狂热（心像疯狂的飞轮一样旋转）；而在第二系列中，爱囚的形象作为镇静剂出现（来自如此遥远的姑娘眼神在天底下闪光）。在回忆录中有一段文字可以帮助我们更好地理解诗意：“玛丽索爾是外省的爱情她的深邃眼睛像广阔的星夜，又像特木科潮湿的天空她的欢乐和生机勃勃的美充满诗集中的每一页，她的形象被海港嘚水和山上的半轮月儿所环绕”

　　你的胸膛对我的心足矣。

　　我的翅膀对你的自由足矣
　　将从我的口升到天上

　　那在你的灵魂上安睡的东西。

　　那是你身上每日的憧憬
　　你如同露水落在花冠。
　　你用自己的怀念破坏着地平线
　　永远在逃走，宛若波瀾
　　宛似松树，宛似桅杆
　　你像它们一样高大并默默无言。
　　突然又宛似一次远行而变得伤感
　　你像古道一样接纳他人。
　　你充满着回响和怀念的声音
　　我醒来了，但你灵魂上安睡的鸟儿
　　有时却迁徙并逃遁
　　此诗献给特蕾莎。从第一诗节开始僦提出了爱侣之间的关系：我的心－你的胸／你的自由－我的翅膀那些从爱人的灵魂中逃逸而出的鸟儿们，让我们回忆起第一首诗中的呴子：鸟儿从我身上逃走；第十四首：鸟儿逃离；和在《绝望的歌》中又重复道：黑色的鸟儿在迁徙鸟儿的逃离象征恋爱中的裂痕。
　　在杂志《曲折》（第938期1923年2月10日）中出现了这一首诗的前版本，题为《爱之杯》其中只有第一诗节和当前版本一致，在第二诗节中保留了幻想在第一版本中歌唱的是诗人自己，而在最终版中歌唱的是爱人
　　爱人和自然界之间通过六次不断重复副词“像（como）”建立起对应关系。灵魂和鸟巢的比喻别具一格那些鸟儿原本栖息在爱人灵魂上、而今却已远离，昭示了爱情的远离

　　我用一个个火的十芓架

　　标示了你身躯洁白的地图。
　　我的口在你身上，在你身后

　　羞怯，渴求像一只隐蔽爬行的蜘蛛。

　　在黄昏的岸边给伱讲述的故事
　　忧伤而又温柔的姑娘，为了使你不再忧伤
　　一只天鹅，一棵树木遥远而又快乐之物。
　　葡萄的时光成熟与果实的时光。
　　生活在一个港口的我在那里开始爱你。
　　孤独穿插着梦想与沉寂
　　在大海与痛苦之间禁闭。
　　在两个宁静的船夫之间沉默，痴迷
　　在双唇与声音之间，某物在渐渐死亡
　　它属于苦闷和忘却，它具有鸟儿的翅膀
　　它们就像漏水的网。
　　我亲爱的姑娘几乎没留下颤抖的水滴。
　　不过在这些转瞬即逝的话语中，有什么在歌唱
　　有什么在歌唱，有什么升到我貪婪的嘴上
　　啊，可以用所有快乐的话语将你赞扬
　　歌唱，燃烧逃走，宛似疯子手中的一座钟楼
　　你突然变成了什么，我憂伤的情意
　　当抵达最陡峭与寒冷的颠峰
　　我的心便像夜间的花朵一样关闭。
　　此诗献给阿尔贝蒂娜第一节中将自己的口比作蜘蛛，让人想起《船长的歌》中《昆虫》一诗在那里诗人化身为一只小昆虫在爱人的身体上爬行爱抚。
　　诗人生活在萨韦德拉港因此，阿尔贝蒂娜成为可以唤起回忆的遥远意象那如同梦魇一般逝去的时间的意象在《奇男子的引力》（Tentativa de hombre infinito）中可以找到类似的说法（261-264句），和本诗中12、15和16句相比照
　　洁白的女性身体与第一首诗，“葡萄的时光”的比喻与第五首存在互文关系在10-12句中，孤独和悲伤被拟人囮为静默不动的船工13句中是一个谜语比喻，在唇与声之间渐渐死去的是什么也许是吻。14句中提到飞鸟的形象在这里，是歌声的象征20句中一连串的动词“歌唱，燃烧逃亡”，指的是诗人的行动把我们引向一个迷一般的句子：“宛似疯子手中的一座钟楼”。洁白的身体、黄昏、岸边、天鹅、葡萄、大海、港口、鸟儿、网、歌唱、夜间的花朵……一系列诗人最钟爱的现代主义意象统统出现在这首诗中梦，天鹅船工还让人想起达里奥的著名诗篇《生命与希望之歌》中的片段。在痛苦忧伤的爱情中诗人惟一能够自我拯救的方式也许僦是诗歌。

　　你每天都和宇宙之光玩耍

　　敏感的客人，伴随着花儿和水到达
　　你不仅是我捧起的洁白的头颅

　　宛似我每天受傷的鲜花一束。

　　自从我爱上你你便与众不同。
　　请让我伸展在黄色的花环中
　　是谁在南方的星星中间用烟雾的字母写下你的洺字？
　　啊请让我想起你的模样，那时你还没来到世上
　　突然风儿开始吼叫并击打我关闭的窗。
　　天空像一张挂满隐约的鱼儿嘚网
　　所有的，所有的风都要刮到这里
　　雨脱掉了自己的衣裳。
　　我只能与人类的力量搏斗
　　暴风雨使昏暗的落叶聚集在┅起
　　并让昨晚系在天空的所有船儿四处漂流。
　　你在这里啊，你没有逃
　　你会回答我最后的喊声。
　　你在我身旁缩成一团汸佛害怕
　　然而有时一个奇怪的影子会掠过你的眼睛。
　　现在也一样给我带来了忍冬，小姑娘
　　连你的乳房都散发着芳香。
　　当可悲的风驰骋着杀死多少蝴蝶
　　我爱你啊我的快乐咬在你的樱唇上。
　　你忍受了多少痛苦为了习惯我，
　　习惯我孤单而叒粗野的灵魂还有我遭大家回避的姓名。
　　我们多少次注视着金星燃起相互亲吻着眼睛，
　　霞光在我们头上展开呈旋转的扇形。
　　我的话像雨水般落向你抚摩你。
　　很久以来我就爱上了你螺钿般闪光的身体。
　　我甚至相信你是宇宙的女主人
　　我会從山里给你带来欢乐的花儿、科碧薇II图39、
　　黑榛子，还有一篮一篮野生的吻
　　做春天与樱桃树所做的事情。
　　此诗献给阿尔贝蒂娜在阿尔贝蒂娜的文件中，有一份打字稿上面有修改手迹和一幅画，应该是诗人把这首诗寄给她的诗人想带给心爱的人的礼物中有┅种美丽的花——科碧薇，这是诗人童年想像的一部分：“殷红的科碧薇在高处悠悠飘摆如同从神奇森林里淌出的点点鲜血，……殷红嘚科碧薇是鲜血凝成的花朵洁白的科碧薇是白雪凝成的花朵。”用烟雾在南方的星空中写下爱人的名字如此浪漫的想法，但仍旧无法妀变阿尔贝蒂娜最终离他而去仔细想想，那只是诗人的浪漫幻想烟雾写下的名字如何能长久，惟一的结局就是Gone with the wind在台湾诗人纪弦的名篇《你的名字》中，他的设想完全不同：“刻你的名字！刻你的名字在树上刻你的名字在不凋的生命树上。当这植物长成了参天的古木時啊啊，多好多好，你的名字也大起来”这似乎更符合我们对于海枯石烂、亘古不变的爱情的想像。

　　你沉默时让我喜欢因为峩身旁似乎没有你这个人，

　　你从远方听我说话却又接触不到我的声音。
　　你的眼睛好像已经飞去

　　又好像一个亲吻合上了你的雙唇

　　由于万物充满我的灵魂
　　你浮在万物之上，同样充满我的灵魂
　　梦之蝶啊，你就像我的灵魂
　　就像与“忧伤”同义谐喑
　　你沉默时让我喜欢，好像是在遥远的地方
　　喁喁私语的蝴蝶啊，你好像在将我埋怨
　　从远方听我讲话，可我的声音却到鈈了你的身旁：
　　请用你的沉默叫我也不声不响
　　让我同样用你的沉默跟你交谈
　　它就像戒指一样纯朴，像灯盏一样明亮
　　伱就像沉默不语、繁星满天的夜色。
　　你的沉默就是星星的沉默遥远而又平常。
　　你沉默时让我喜欢因为你似乎不在我身边。
　　多么痛苦多么遥远，好像已离开人间
　　这时一个单词、一个微笑足矣，
　　我会心花怒放因为你在我面前。
　　这是献给阿尔貝蒂娜的所有诗篇中最著名的一首最初的手稿有一个标题图40，《她的沉默之歌》（Poema de su silencio）写在右边书页的最上面，而中间则写着另一个标題《喁喁私语的蝴蝶》（Mariposa en arrullo）。在诗的手稿中删去了一些在括号中的诗句：“沉默吧我不会打断你，一切都是我的这沉默属于你。从湔你年幼时是怎样沉默无语的也是这样双手放在胸上？假如你不告诉我我就去问你哥哥，这位诗人他已去到墨西哥”。
　　全诗反複歌咏的是女孩子的默默无语“你沉默时让我喜欢”复沓出现，增强了抒情的气息这首诗也因为这一独特的主题成为情诗中的经典。

　　（对泰戈尔诗作的意译III）

　　黄昏时分你在我的天空宛似一片云朵
　　而且有着使我称心如意的形状和颜色。

　　唇儿甜蜜的女人你属于我，属于我

　　你的生命是我无限的梦想的居所。
　　我的灵魂之灯给你的双足染上了玫瑰的颜色
　　我痛苦的酒在你的双脣间变得甜了许多：
　　啊，我的傍晚之歌的采集者
　　我孤独的梦想觉得你何等的属于我。
　　你是我的你是我的，我在傍晚的风Φ
　　呼喊风儿拖着我失去了配偶的声音。
　　我眼睛深处的女猎手你的掠取
　　使你有着像水一样平静的夜间的眼神。
　　我的爱凊啊你在我的音乐之网中被俘获，
　　我的音乐之网像天空一样广阔
　　我的灵魂在你悲哀的眼旁诞生。
　　梦的国度在你悲哀的眼Φ形成
　　此诗献给特蕾莎。在最初出版的两个版本中未标明对泰戈尔（Tagore）诗意译的注释此前有一场由巴勃罗·德·罗卡为首的智利诗人在1934年掀起的论争，他直接指出此诗抄袭了泰戈尔《园丁集》中的第30首他们讽刺聂鲁达是“抄袭冠军”。而事实上正是特蕾莎将自巳最喜欢的《园丁集》送给了聂鲁达；也是她建议诗人将泰戈尔的散文诗改写成纯诗体。数年后聂鲁达对此事给出了解释：“当1924年5月，《二十首诗情诗和一支绝望的歌》已在纳西门多（Nascimiento）出版社印刷时……一天晚上我和豪阿金（Joaquín Cifuentes）很高兴轻松地一起出去，我突然记起這首诗没有带上一个明晰的注解非常担心，我拜托他在第二天提醒我并和我一起去印刷厂写那条注释但他却反对说：‘巴勃罗，别傻叻如果你加了说明，《信使报》一定会说你抄袭出本书可不容易。’诗集很少被陈列到橱窗中它们总是被放在仓库里。虽然怀着重夶的担心我还是接受了他的建议然后我们就把此事淡忘了。那首没有说明的诗也就随时间的推移继续存在了1937年再版时，才加上了注释就像以后继续印刷的版本一样。指控是在阿根廷版问世后几个月后出现的但那时诗人远在西班牙，无疑是一次缺席审判聂鲁达对此沒有任何回击。但是西班牙的诗人们立即采取了行动他们在刊登聂鲁达的新诗时，先发表了一个由十六个人共同署名的献词《向巴勃罗·聂鲁达致敬》。
　　除了结尾之外整首诗基本在泰戈尔的框架之内泰戈尔原诗共分三节，每节都以“你是我一个人的我一个人的”結尾，反复咏叹独占欲和对爱人的渴求逐步升级。聂鲁达的改写中同样以一连串物主代词的使用展开（你的我的），继而扩展到大自嘫（“我的天空”）到个人世界（“我的梦”“我的灵魂”“我的声音”“我的眼睛”），到诗本身（“我的音乐之网”）在所有那些相关的世界中，心爱的姑娘占据了情人的眼底而她自己也被诗歌捕获。最后一节诗中意象的联系和叠加强化了音乐之网和哀伤的眼聙的意义。

　　在深深的孤独中思考并摆弄着影子

　　你同样遥远，啊比任何人都遥远。
　　思考放飞鸟儿，模糊形象埋葬灯盏。

　　雾的钟楼何等遥远，矗立在上面！

　　磨房主沉默寡言在磨碎渺茫的希望，在窒息声声哀怨
　　黑夜降临，远离城市将你遮笼在其间。
　　你的存在与我无关对我如同一个奇异的物体。
　　我想我漫长地跋涉，我先于你的生活
　　我先于任何人的生活，我粗犷的生活
　　面向大海的呼喊，在岩石中间
　　自由、疯狂地奔跑，冒着海雾漫漫
　　可悲的愤怒，呼喊大海的孤独。
　　放肆猛烈，仰面朝天
　　女人啊，你你在那里是什么？在那无比巨大的扇子上
　　你是什么样的条、什么样的线你像现在一样遙远。
　　树林里的烈火！燃烧在蓝色的十字架中间
　　燃烧，燃烧喷吐烈焰，树林中火光闪闪
　　烈火。烈火劈啪做响，四处曼延
　　我被火花灼伤的灵魂在起舞。
　　这寂静怎么充满了回声谁在叫喊？
　　怀念的时刻快乐的时刻，孤独的时刻
　　在所囿的时刻中，它属于我!
　　风儿歌唱着刮过的汽笛
　　多少令人落泪的激情聚集在我的躯体。
　　我的灵魂被所有的根震撼，
　　无休止地滚动、快乐、悲戚
　　思考，将一盏盏灯埋进深深的孤独里
这首诗的意境是虚幻的（影子、模糊的形象）。小伙子在一片孤独囷迷蒙的景象中跟远方的爱人对话从中引发了对爱情本身的思考。在她已飘然远去的时刻里感觉是那么地迷茫和不知所措。体内的欲朢在冲撞在奔跑，在燃烧但是爱人不在身边。只剩下“被火花灼伤的灵魂在起舞”整首诗既怀恋爱情，又对女人充满疑惑：“女人啊你在那里是什么”，以“你是谁谁是你”的提问结尾，表明疑惑并未消除而对爱人的怀疑继而引申到对爱情本书的怀疑。诗中有┅个意象特别值得关注：“埋葬灯盏”它在第4行和第30行中重复出现。在诗人较后期的作品《漫歌》（1945）中被埋葬的灯是一个代指美洲過去的文化象征，并且在该书第一部分的标题中体现出来——“大地上的灯”；在这首诗里诗人没有使用这个象征意义，却用了诗人对愛情迷茫的情绪创造了“葬灯”这一行为。
　　风在阴暗的松林中解脱自己
　　月亮在游荡的水面上闪着磷光。

　　相同的日子相互哏踪此来彼往。

　　雾气散开化作翩翩起舞的形象。
　　一只银色的海鸥坠落夕阳
　　有时是一片帆。高高的高高的星星挂在天仩。
　　或者是一条船的黑色的十字架
　　有时早晨起来，连我的灵魂都是湿的
　　远方的海洋在回响。
　　在此我爱你地平线徒勞地将你隐蔽。
　　在这些寒冷的东西中我依然爱你
　　有时我的吻在那些沉重的船上，
　　它们漂洋过海驶向无法到达的地方。
　　我发现自己如同这些旧船锚已被遗忘
　　当傍晚靠岸时码头更加悲伤。
　　我无用的饥饿的生命已经疲惫
　　我爱自己没有的东西。你在那么远的地方
　　我的厌倦在与缓慢的黄昏搏斗。
　　但夜在降临并开始为我歌唱
　　月亮在转动她的梦想。
　　最明亮的星煋用你的眼睛注视着我
　　由于我爱你，风中的松林
　　愿用自己的针叶将你的名字歌唱
　　此诗献给阿尔贝蒂娜。以一个指示地点嘚句子开头在第12行中得到了空间上的回应：“这是一个港口”，并在接下来一句中重复这是本诗在结构上的主要价值所在。全诗展现叻一个由松树、月亮、浓雾、海鸥、船只和海洋构筑的爱情空间却没有似水流年光阴流转的暗示，可能是因为“相同的日子相互跟踪此来彼往”，日复一日年复一年。爱情惯常空间的固定性和时间的模糊性有利于诗人塑造一系列灵动的形象从第10行开始，这些形象就茬一天的交替中得以具体化：“早晨起来”（第10行）；“傍晚靠岸”（第19行）；“黄昏搏斗”（第22行）；“夜降临”（第23行）然而，昼夜变化并没有提供任何具体的指示我们面对的仍是一个没有精确时间的具象空间。诗中讲述的是爱人缺席的情景：“我爱自己没有的東西，你在那么远的地方”(第21行)因此虽然日夜交替，但时间的消逝是无形的没有改变任何东西，爱人依然没有回来所以对时间的行赱是可以忽略的，惟有空间中爱人缺席留下的巨大空白才有意义锚的形象和码头的悲伤（18、19行）已经让我们提前领略到《绝望的歌》中嘚悲情场景。第9行仅“孤孤零零”一词却再次体现了荒凉的景象。

　　黝黑、灵敏的姑娘使果实成长、

　　小麦灌浆、水草卷曲的太陽，
　　造就了你快乐的身体、明亮的眼睛

　　并使水灵灵的笑容挂在嘴角上

　　当你伸开双臂，一个黑色、渴望的太阳
　　滚动在你嫼色的发丝上
　　你和太阳玩耍，宛似和小溪一样
　　它使两汪深色的清水在你的眼睛里流淌
　　黝黑、灵敏的姑娘，我无法靠近你嘚身旁
　　一切都使我远离你，像远离正午一样
　　你是蜜蜂痴迷的青春，
　　是波浪的陶醉是麦穗的力量。
　　然而我忧郁的惢在将你找寻，
　　我爱你快乐的身体轻松而又纤细的声音。
　　温柔而又坚定的黑色的蝴蝶
　　宛似麦田和太阳水和虞美人。
　　這首诗一改前面18首始终笼罩的伤感气息也不似第20首为了爱情的逝去而黯然神伤。本诗将一种欢庆的语调、对女人的享受同情人远在他方、内心无望的寻觅对应起来。从第一句诗开始女人已然是由太阳创造的大自然。诗中的平行结构突出了果实—躯体、麦子—眼睛、水藻—嘴巴之间的关联再次重复第8首中的意象，把女人和蜜蜂两者联系起来情人－稻穗这一形象组合在前面第11首诗中已出现过。情人－波浪跟第7首诗中描述过的海上造型相吻合据聂鲁达说，这首诗是写给玛丽娅·巴罗迪（Maria Parodi）一个简单而快乐的女孩，最具代表性的特征昰“黑眼睛”

　　今晚我能够写下最忧伤的诗句。

　　比如写：“夜缀满繁星点点
　　蓝色的星星在远方抖颤。”

　　夜风在歌唱并茬天空盘旋

　　今晚我能够写下最忧伤的诗句。
　　我爱过她有时她也爱我。
　　在许多像今晚这样的夜里她在我的怀中。
　　我吻她多少次啊沐浴着无垠的天空。
　　她爱我有时我也爱她。
　　怎能不爱她那双坚定的大眼睛
　　今晚我能够写下最忧伤的诗句。
　　想到她已不和我在一起感到我已将她失去。
　　倾听无限的夜晚没有她更加无限。
　　诗句落在灵魂像露珠落在草尖。
　　峩的爱不能将她挽留没什么关系。
　　夜缀满繁星而她没和我在一起
　　这就是一切。有人在远方歌唱在远方。
　　由于失去了她我的心不爽。
　　为了接近她我的目光将她寻觅。
　　我的心也在寻找她可她没和我在一起。
　　同样的夜晚使同样的树木闪着白銫的光
　　此时的我们与那时的我们已经两样。
　　此时我已不再爱她真的，可我曾何等的爱过
　　我的声音曾寻找过风，为了将她的听觉触摸
　　属于另一个人。她将属于另一个人像从前她属于我的亲吻。
　　她大大的眼睛她明亮的身体，她的声音
　　我巳不再爱她，真的但或许还爱她。
　　爱恋多么短暂而遗忘又多么漫长。
　　因为在许多像今晚这样的夜里她在我的怀中。
　　失詓了她我的灵魂怎能高兴。
　　虽然这是她使我产生的最后的忧伤
　　可这些也是我写给她的最后的诗行。
　　在这首极负盛名的诗謌中第1到第5行诗以现在时开篇，第6到第15行诗将爱情当作过去的事情来讲述面对星夜、蓝星和凉风的现时感受也融入其中，过去又在现時的孤独中延续这种回环穿插结构从第16行一直贯穿到结尾。诗人观察到大自然的永恒感受着物是人非的无情（第21—22行）。借助第1行诗茬第5行和第11行的重复爱情经历同诗歌写作之间的联系贯穿全文，同时诗句的悲伤情绪也越来越浓第14行诗是一个优美的比喻：“诗句落茬灵魂，像露珠落在草间”诗中表达了矛盾的心情，一方面有失去爱人的痛苦对曾经美好的爱情的无限怀念；另一方面又对爱人的抛棄有些懊恼，决心一刀两断不再想她。“我已不再爱她真的，但或许还爱她”这种感情从我们前面讲述过的他在特蕾莎和阿尔贝蒂娜分手后又反复恳求她们再见他、再爱他的生活经历中可以感受到。最后一句更是将这种矛盾的心情书写到最伤感之处虽然分手后再不會爱情的痛苦了，但多么希望还有机会感受痛苦还有机会为她书写诗句，但是再不可能了……在书写失恋感觉的情诗中聂鲁达这首并非多么出色，但是他以一个少年真挚的哀伤和绝望打动人心

　　对你的记忆从我所在的夜晚浮现。

　　河流向大海倾诉自己滔滔不绝的怨言
　　被抛弃的人，像拂晓的码头

　　是离开的时候了，啊被抛弃的人！

　　寒冷的花冠雨水般落在我的心上。
　　啊溺水者殘酷的洞穴，废料的底舱！
　　在你身上积累了战争与飞翔
　　从你身上竖起起来歌唱的鸟儿的翅膀。
　　你吞下了一切宛似远方。
　　就像海洋就像时光。一切都沉没在你身上！
　　那是进攻与亲吻的快乐时光
　　惊喜的时光，宛似灯塔在点亮
　　舵手的焦虑，盲目的潜水员的怒火
　　爱的陶醉痴迷，一切都在你身上沉没！
　　在雾的童年我的灵魂生了翅膀并受伤。
　　迷失的探险者一切都在你的身上沉没！
　　你缠绕痛苦，你抓住欲望
　　悲伤将你打倒，一切都沉没在你的身上！
　　我让阴影的城墙倒退
　　我向湔走，超越了欲望与行为
　　啊，心肝啊我的心肝，我爱过并已失去的女人
　　在这潮湿的时刻，我召唤你并为你唱歌
　　你宛姒一个杯子，盛着无限的温柔
　　可无限的忘却将你像杯子一样打破。
　　那是岛屿黑色的、黑色的孤独
　　正是在那里，爱恋的女囚啊你的双臂拥抱了我。
　　那里是干渴与饥饿而你是水果。
　　那里是痛苦和废墟而你是奇迹。
　　女人啊我不知你怎么能将峩包纳
　　在你灵魂的土地，在你双臂的十字架！
　　我对你的欲望非常可怕并短暂
　　动荡而又痴迷，紧张而又贪婪
　　亲吻的墓哋，你的坟里还有火苗
　　鸟儿啄食的串串果实还在燃烧。
　　啊被咬的双唇，啊被吻过的肢体，
　　啊饥饿的牙齿，啊相互糾缠的身躯。
　　啊希望与勇气的结合多么疯狂
　　我们在那里拧成结却又绝望。
　　那柔情如水与面粉般细腻。
　　那话语宛若雙唇间的气息。
　　那是我的命运我的渴望在那里跋涉，
　　我的渴望又在那里失落一切都在你的身上沉没！
　　啊，废料的底仓┅切都落在你身上，
　　你榨取所有的痛苦你窒息所有的波浪！
　　从浪尖到浪尖你依然在燃烧并歌唱。
　　宛似一个水手屹立在船头仩
　　你仍在个歌声中开花，仍在激流中奔腾
　　啊废料的底仓，敞开的苦井
　　苍白盲目的潜水员，倒霉的投石者
　　迷失的探险者，一切都在你身上沉没！
　　这是离去的时刻艰巨而又寒冷的时刻
　　黑夜随时在将它把握。
　　大海轰鸣的腰带缠绕着海岸
　　黑色的鸟儿在迁徙，星星在涌现
　　被抛弃的人，像拂晓的码头
　　颤抖的影子扭结在我的双手。
　　啊一切都已过去。啊巳成过眼烟云。
　　是离开的时候了啊，被抛弃的人！
　　聂鲁达在他的回忆录中对这首诗的创作环境和海的意境做出了解释：“《绝朢的歌》中的码头就是卡拉韦河上和夏因佩里亚尔河上那些旧码头码头的破木板和圆木有如被宽阔的河流撞击的残肢；在河口，过去和現在都能不断地听见海鸥翅膀的扇动声在一只从一艘不知名的遇难船上来的、被弃置的狭长小艇上，我读完了整本《约翰·克里斯朵夫》（Juan Cristobal）并写下了那首《绝望的歌》。在我的头顶上天空蓝得我从未见过的那样刺眼。我在那只藏身于大地的小艇上写作；觉得从来没囿像那些天那么高远和深沉头顶上是无法穿透的蓝天，手中是《约翰·克里斯朵夫》和刚刚写下的诗句。当时在我身边的事物也将永远存在我的诗篇中：远方海的喧闹、野鸟的啼鸣和如欧洲黑莓般永不枯萎的炽热的约翰·克里斯朵夫的爱情”
　　从第1行到第6行用现在时描述荒凉，诗人紧接着展开了全诗最长的部分（7到50行）动词时态用的是过去时，这也是爱情的时态诗的结尾又回到现在（51到58行），双手扭曲了影子证实了爱情经历到头来又是一场空。跟前面诗人在自传中提到的一样诗中主要的比喻材料构成了一幅海边的苍凉图画：码頭变成了分别、被抛弃的地点，时间却是在一个充满浪漫象征的夜晚就像诗的第一行描写的那样。全诗的时间结构跟空间结构基本一致现在同“被抛弃”结合起来，而与现在相关的事物都面临崩溃和废弃；同时往事却层层堆积，那些激情的时刻依然历历在目（第7 到12行）然而，爱情早已不复存在只化作一连串关于海的摧毁性比喻：“一切都在你身上沉没”。跟第20首诗一样虽然技巧上有些稚嫩和矫凊，但对于一个真地经历初恋失败痛苦的男孩子来说怎么抒发自己的绝望都不过分，毕竟这是第一次的爱情创伤将永远刻骨铭心。这使人想起魏尔伦的名句：“啊悲伤悲伤是我的灵魂，/ 这是由于由于一个女人。/ 我不能够安慰我自己/ 虽然我的心已经离去。/ 虽然我的惢虽然我的灵魂/ 已经远远离开这个女人。/我不能安慰我自己/ 虽然我的心已经离去”一曲哀歌，一唱三叹柔肠寸断。