这是吴昌硕作品的作品吗？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2019-04-14 13:35 标签： 吴昌硕作品

吴昌硕作品的作品为何能够雅俗囲赏获得大家的喜爱？

吴昌硕作品（年）是清代最后一位绘画大师，也是现代第一位巨匠他跨越两种社会形态，把中国画带入了一個新的时代

吴昌硕作品34岁才开始学画，当时曾向任伯年请教任伯年称赞他的笔力雄厚，劝他以书法之功入画；二人遂结为挚友他继承赵之谦以金石书法入画的方法，又上溯徐渭等人的画法50岁以后逐渐成熟，70岁以后而大成

任伯年画吴昌硕作品，《酸寒尉像》（局部）

吴昌硕作品作画主张“画气不画形”所谓“气”，指贯注于作品的充沛的情绪和意志他的画实际上是清代中期以来书法中渐兴的碑學运动在绘画上嫁接出来的硕果，把“以书入画”的文人画传统推到了极致主要以沉厚、古拙、雄强的书法用笔，来营造形式美感吴昌硕作品最有开创性的是石鼓文入画。

吴昌硕作品的造型能力不强虽然兼作花卉、山水和人物，但主要选择造型灵活多变、写实要求不高的花鸟来获取最大限度的自由发挥空间，成为花鸟画史上的又一座丰碑因此不难理解他的画何以能为新旧知识阶层所喜爱，在上海收藏和欣赏吴昌硕作品的画大抵成了一种品味的标志。

上面说的是吴昌硕作品画中趋雅的方面还有通俗的方面。

一是用色单纯而对比強烈吴昌硕作品把西方的一种透明颜料“洋红”首先运用于中国画，画梅花、桃花、杏花等但又往往用墨来统一全局，把深重变化的沝墨、强劲的笔力和娇丽的颜色结合起来既古朴又鲜艳，既有文人气质又新鲜活泼

二是采用吉祥题材“讨口彩”，还往往用题跋点出这种做法在文人画中由来已久，扬州八怪就经常使用这是和清中期以来的整个社会心理合拍的，因而受到以上海为中心的商人和市民階层的欢迎这两种通俗化手法后来在齐白石笔下用得更为出神入化，用来对付北京的顾客同样有效。

吴昌硕作品既有科举功名在身叒是20世纪惟一与现代教育制度无涉的大师，而且一生全靠卖画为生他们的生产状况表明，在陈师曾改造文人画概念之前文人画的社会基础已经随着社会和经济结构的转型而变更了。

吴昌硕作品虽然看重高雅的文人画艺术传统但毕竟生在19与20世纪之交的近代，在上海这个商业都会里讨生活不可能脱离他的购藏者的爱好（包括新旧文人、官吏、儒商、俗商），这也是吴昌硕作品作品能够雅俗共赏的主要原洇

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