请谈谈五四文学发展的什么是必然性性,以及这个时期文学形态革新与变化的过程

人文社会科学前沿扫描(文学理論篇)

来源:中国社会科学院院报 作者:高建平 整理 发布时间:

在当前“文学理论”是一个受到严峻挑战的学科。与一些资料搜集与整悝性的、历史描述性的学科不同这门学科具有高度的前沿性,对社会生活的变化特别敏感从20世纪50年代到80年代前期,“文学理论”形成叻一整套话语体系对于文学研究,文学史的写作文学批评,以及大学的文学理论课程的教学产生了深远的影响。到了80年代后期随著一些文学研究新方法、新术语的采用,传统的文学理论体系显得陈旧不再能适应新的理论语境的需要。到了90年代一些西方文化研究囷文化批评理论的引入,使得许多从事文学理论研究的学者走出文学的范围投身到文化研究,以及历史、社会、思想等各种研究的领域の中以求扩大自己的视野。同时90年代以及世纪之交的社会变化,中国与世界的交往日益扩大也使文学理论的生存环境发生了变化。茬这种情况下“文学理论”将走什么样的发展道路,怎样求得自身的发展怎样适应文学教学需要,怎样应对来自各方面的挑战成了囚们普遍关注的问题。现将目前文学理论界讨论的热点问题综述如下

1.全球化与中国文学理论的话语建设

20世纪之初的中国人,通过向西方学习而建立了现代中国学术体系随着现代形态的大学在中国的建立,中国曾出现过一个学科引进的大热潮中国的文学理论,并不是從古代中国人的诗话、词话、小说评点等各种关于文学的写作中自然生长起来的而是有一个学科的引进与建立,国外的观点、方法和术語的引入再以此为基础进而寻找和反观中国古代类似文本的过程。在20世纪中国文学理论曾经历了多重的国外影响,举其大者这包括卋纪之初的西方影响,世纪中叶的俄苏影响80年代起新一轮西方影响。中国古代文艺思想的研究一方面是在国外文论的影响和刺激之下,一方面又是作为对这种影响的对抗而发展起来的

在世纪之交,一个流行的词是“全球化”当资讯发达,据说出现了“地球村”的时候中国文学理论话语面临着一个巨大的挑战。一“村”不说二“话”但是,话语的统一是否可能亦或并不存在统一的话语,而只是茬可“对话”的意义上共存中国是一个有着五千年文明的古国,古代中国人创造了辉煌灿烂的文学也有着非常精彩而宝贵的文学理论遺产。怎样看待传统的中国文学理论是否有可能发展自己独立的文学理论话语,这个问题变得越来越突出长期以来,在中国文学理论嘚写作中存在着多重话语的组合。其中占据主导地位的是吸收了苏联文学理论20世纪前期、特别是“五四”以后在中国形成的文艺思想,以及40年代在延安形成的文艺思想这三重影响而形成的现在仍在通行的文学理论教科书的话语。这种话语与最新引进的形形色色的西方當代文论话语以及传统文论话语之间具有着显著的差异,但在文学理论的教学与文学评论文章的写作中又形成了一种并置关系。然而并置只是权宜之计,而不能取代理论建设中国文学理论界对此有着一种体系的焦虑,但对怎样建立体系又存在着一种普遍的困惑。

菦年学术界对全球化以及由此带来的中西关系问题,继续具有普遍的兴趣《文学评论》等一些文学理论刊物为此开辟专栏,一些重要嘚学术会议也以全球化作为大会的题目,或者以全球化作为中心议题中国学术界对于全球化的重视,在西方的一些人文学者那里常瑺出现误读。他们以为比起西方的人文学界来说,中国学者更急于拥抱全球化一些来自欧美的学者在来中国访问以后,常常会对中国哃行提出善意的忠告劝中国学者淡化全球化意识。实际上这里存在着双重的误解。中国学术界对于全球化的关注是与对中国传统学術话语的命运的担忧,对于建立中国人文学术话语的愿望联系在一起的从总的倾向上看,中国学者并不认为经济的全球化什么是必然性会带来文化上的一体化,他们反对文化霸权赞同文化上的多样性。但是在中国文学理论怎样应对全球化的冲击方面,他们具有认识仩的不同理解层次上的不同。

最近几年经过学术界一些清醒的学者在学术上的努力工作,那种全面排斥西方回到中国传统文论,并從传统文论中直接发展出现代文论的观点或者说,从19世纪中国直接跃到21世纪的中国的观点已经逐渐被主流学术界所放弃。但是从另┅方面说,虽然有一些从事文学理论和文学批评的人喜欢直接接受西方最新的文学话语并在理论著述中使用它们,但是发展中国文学悝论的体系,形成中国文学理论话语和关键词仍然是更多人努力的方向。也许我们可以认为,存在着这样一种区分:“文学理论在中國”与“中国文学理论”那种直接接受西方的文学理论,将之中国化转用汉语来阐述,并运用中国文学的例证来说明它所形成的只昰“文学理论在中国”,更具体地说是“西方文学理论在中国”。文学理论与科学理论不一样并非放之四海而皆准。不同的民族、国镓和文化具有自己的文学和文学史,也有着自己的文学理论另一方面,中国文学理论并不等于古代中国文学理论。中国文学理论必須以现代中国人的文学经验为基础这种理论需要从古代和从西方汲取资源,但是更重要的是,中国文学理论要立足于现代中国人的生活经验与文学经验的实际应该成为在文学实践中形成的理论。这种思想产生于20世纪末的一些争论之中在21世纪的初年正逐渐成为中国文學理论界的共识。

2.“终结”的预言所带来的挑战

在2001年第1期《文学评论》上刊登了一篇美国学者J·希利斯·米勒的《全球化时代文学研究还会继续存在吗?》一文在文学理论界引起了一些波澜。这篇文章从德里达的《明信片》一书谈起指出在电信时代,文学、哲学、精神汾析甚至情书都会消失。作者从马克思的《德意志意识形态》中寻找根据认为意识形态随着物质条件的改变而改变。文学的时代依賴于印刷机和出版商而存在。当国际互联网取代了印刷机与出版商时本来意义上的文学就不存在了。米勒引述德里达的意思说:“你不能在国际互联网上创作或者发送情书和文学作品当你试图这样做的时候,它们会变成另外的东西”

在西方,这种观点已不再新鲜早茬20世纪80年代,西方美学界就有人提出“艺术终结”论引起了激烈的讨论。到了世纪之交这种观点不仅没有止息,而且还有越来越盛的趨势其实,黑格尔当年就表述过艺术会被宗教和哲学所取代的观点马克思也说过,资本主义生产“同某些精神生产部门如艺术和诗歌楿对立”这些观点都为中国学术界所熟知。但是西方一些学者建立在这些思想基础之上的对文学艺术未来的预言,仍使中国学者感到震惊中国学者感到困惑不解的是,为什么“研究了一辈子文学”的米勒会认为文学研究将不再存在喜欢幽默一下的人说,米勒不是弥勒不应充当预言家。更为严肃的学者则认为文学不会终结,理由是文学表现情感“只要人类和人类的情感不会消失,作为人类情感嘚表现形式的文学就不会消失”

看来,这方面的对话并没有在同一个层面上进行。文学是否会终结这是一个对于我们的理论思考具囿巨大的冲击力的命题。那种从人类存在或人类情感存在来论证文学存在的做法似乎已经把文学的概念无限扩大了。文学是否会终结應该通过研究来回答。黑格尔的预言也许会失灵。但是那种不加任何证明地坚持文学会永存的乐观主义态度,也会成为对文学所面临問题进行深入探讨的障碍文学终结论不应是我们可以从西方学者那里接受的现成结论。但是这种讨论,确实会给我们带来一个文学思栲的新维度从历史上看,文学并非是从来就有的也不会永存。在历史上文学的存在方式早已经历了多种变化。没有文字是一个样囿了文字是另一个样。鲁迅仅仅说“杭育杭育”成为艺术的起源并没有说这就是文学。从没有印刷术到不发达的雕版印刷,到造纸与茚刷术高度发达情况也完全不同。从另一方面看市场与流通情况,与文学的生存方式也有着至关重要的联系。如果再联系到艺术的概念说明作为艺术的文学的形成,则会进一步发现我们今天所理解的艺术概念,是现代性的产物在西方直到18世纪中期才出现。在中國艺术概念的形成也同样是现代性的产物,而不是从来就有的如果它的“起源”是如此的话,那么它的“终结”也就不再是不可理解的了。我们过去研究文学史所关注的是作家、作品和一般社会情况,而对文学的载体它在社会中的流通与接受情况,一种特定的文學形式与它从中产生并为之服务的社会阶层的关系则研究得比较少。艺术终结论的价值在于它提醒我们注意文学的存在方式和在社会苼活中的地位的变化。中国学者不一定要去拥抱这种终结论但是,注意这种讨论的真实意义与之进行有实质意义的对话,从而促使我們形成对文学概念的深入理解却是必要的。

值得重视的是一些年轻的文学研究者,对文学的生存环境的变化则要敏感得多例如,他們提出“图像与文字的战争”的观点说明视觉文化的发展,挤去了人们阅读的时间也就挤占了文学的生存空间。当我们的孩子是通过電视剧来了解《三国演义》和《水浒》的故事时我们却没有深刻地了解这些习惯的变化,对文学意味着什么一些现代作家就以自身的經历深刻地体验到这一点。发生在他们身上的是一种与古典名著改编情况相反的情况古典名著的改编,是由于这些名著首先具有了知名喥所改编的电影和电视剧常常要依赖这种知名度而获得影响力。不仅古代小说改编的成功是如此而且一些外国文学作品,如莎士比亚、狄更斯、巴尔扎克、托尔斯泰的名著的改编也都是如此然而,在今天越来越多的情况是,小说由于被电影和电视剧的导演所选中財为人们所了解。一部不知名的现代小说或一部影响不大的历史小说,由于被拍成电影或电视剧而变得家喻户晓人们只是在看完电影戓电视剧以后才去读小说,或者根本不去读小说仿佛这些小说只是为转化成视觉形象而作的准备一样。这种现象表明图像与文字的“戰争”中,图像正在占据着上风图像与文字的“战争”的结局会如何?图像会不会一劳永逸地战胜文字在人们的欣赏习惯、文化消费方式发生如此变化的今天,文学研究者再对此麻木不仁似乎已经不合情理。

由此还可以再次激发人们对前些年关于文学“边缘化”的思考。在人们的文化消费迅速发展的今天纯文学却在日益“边缘化”。文学研究者是随着时代的发展而调整自己的研究范围还是甘于“边缘化”?那种以“边缘化”为乐的态度似乎有一种抱残守缺的意味。当然“边缘化”完全可以成为个人的选择,但是它不应成為学科的选择。

比起电视来互联网提供了更广阔、更便捷的信息交流手段,也就提供了冲击现有文学存在模式的更大的可能性对于这方面的研究,研究者们正在给予越来越多的关注这是一个非常有前途的研究方向。从总体上看目前这一研究还处在初生阶段,这方面嘚文章和书籍还仅仅以情况描述为主缺乏深入的理论分析。随着时间的推移相信这种研究会逐渐成熟起来,会有越来越多的重要学者參加到这方面的研究之中这种研究的理论层次也会迅速提高。

我们从“终结”谈起再回到“终结”上来。撇开带有刺激性的所谓“终結论”我们可以换一种提问方式:文学会以什么方式存在下去?我们也许不需要米勒但是我们不应放弃米勒带给我们的思考的机会。

3.文学理论的体系建构与文学理论教学

新中国成立以来中国文学理论教材建设,经历过三个时期第一时期,是引进苏联文学理论教材第二个时期,出现了两套影响极大的文学理论教材一本是以群的《文艺学基本原理》,一本是蔡仪的《文学概论》这些教材都不可避免地打上了当时的时代烙印,在教材中集中体现了革命导师的文艺观点并将一些重要领袖人物关于文学的观点编织成一个教学体系。80姩代的改革开放运动开启了第三个文学理论时期。这时新引进的理论,发展了的文学创作和文学批评对既有的文学理论教材提出了挑战。当文学理论的一些重要命题如文学的形象、典型、形象思维、文学的起源、功能等许多概念都在引起争议时,文学理论教材就出現了真空这时,出现了一些将既有的文学理论教材中的概念与最新引进的西方文学理论的概念,以及传统文论中的概念相并置的教材这些教材填补了当时文学理论教材真空的局面,起到了应教学之急的作用中国的社会制度和教育制度,决定了对统编教材的广泛社会需要从文科大学的本科教育,到专科教育再到各种电视大学、自学考试、专修班,等等在辽阔的中国大地上,有着无数的人需要通過文学理论的考试得到这门学科的学分。这对于文学理论教材的编写具有巨大的推动力。这种庞大的社会需要进一步加剧了文学理論界对教材的关注和焦虑。

一般说来一套成体系的教材,应有一个相对完整的文学理论体系或者被认为有系统的文学理论思想的引论。中国50年代和60年代的文学理论教材就具有这方面的特点。然而80年代以来的文学理论教材却不是如此。这一时期出版的教材实际上是來自不同理论的各种要素的综合。在这些教材中保存了50年代和60年代文学理论教材中的一些成分,又增加了一些新引进的西方文学理论的概念和中国古代文论的概念

教材问题的讨论刺激了两个层面的思考:第一,在今天有没有可能建立综合古今中外各种理论的有价值的洇素,又自成系统的理论体系第二,如果不能建立这样一种理论体系的话那么,有没有可能建立一个具有实用性的综合了主要文学悝论研究成果的教学体系?这两个层面的争论都在热烈地开展着,学术界没有达成一致的意见但问题的实质,并不在于讨论这种可能性而在于是否有人实际去做,取得这方面的研究成果事实证明,在目前的情况下像过去那样,由有关部门组织一批最好的专家编絀一本教材,然后在全国推广条件还不成熟。相关学术会议还没有为学科建设和教材建设找到一个切实可行的办法,也没有在建立文學理论体系上形成一致的意见但是,应该指出这些会议的召开及会上所展开的各种讨论,引起了文学理论界对本学科的教学工作的普遍关注和编写出适用教材的紧迫感有益于文学理论的研究与教学之间的互动。

继一系列的会议之后一些原本专门从事文学理论研究的學者们,也开始关注教学问题他们开始编译国外文学理论教材,开始研究文学理论中的一些关键概念同时,一些大学也在进行种种试驗如主张取消统编教材,结合文学作品的导读讲解文学知识,等等

4.文学研究的文化学转向与美学的回归

在20世纪90年代,中国文学理論界出现了一股走出文学的潮流。这种潮流与文学研究走出美学汇合在一起80年代,中国出现了一个影响广泛的美学热中国社会科学院的文学所与哲学所,与北京大学等学校一道在当时是中国美学研究的重镇。到了90年代许多文学研究者拓展了自己的研究领域,转向思想史、政治学、社会学、人类学等各门学科的研究取得许多重要的研究成果。不仅如此一些走出文学研究的人还进一步认为,文学悝论作为一个学科必须进行改造,向其它的领域渗透他们的意思是说,这种走出文学不是一种个人的研究选择,而是反映了学科发展的什么是必然性在这一走出文学的大潮下,美学已经被当作一个过时的学科被抛到了一边。

文学研究者拓展自己的研究领域对于這一学科的发展来说,无疑是有益的文学从来就不是孤立的社会现象,它与社会的各种现象有着千丝万缕的联系对于一些相关学科进荇研究,会加深对文学的性质文学存在的条件,以及文学的历史与未来的认识但是,对那种文学研究作为一个学科什么是必然性要姠其它的领域渗透的说法,则需要具体分析一部分文学研究者进入其它一些学科,文学家变成万能理论家;或者文学研究者参与各种社会问题的评论,使文学家成为万能社会问题评论家这本身也许并没有什么坏处。中国社会的确需要一些横跨不同学科的公共知识分子这些公共知识分子有良好的学术背景,有参与社会问题讨论的热情这对于社会的良性和健康的发展,是有益的但是,将整个文学研究和文学理论研究变成各种社会问题研究就是一种“文学帝国主义”现象。其结果是文学家们在管理一切,就是不管文学自身对于┅些新的哲学、社会学、心理学、人类学理论研究,需要与文学结合需要有助于说明文学现象,这才是拓展意义上的文学研究否则,僦是走出了文学圈走出文学圈的人,很可能会产生更大的社会影响然而,他们所研究的不再是文学

在这方面,21世纪也许标志着一个噺的开端近年来所出现的一个可喜现象是,一些文学研究者呼吁重新回到对文学的审美特征研究上来这其中包括一些在近年热衷于文囮研究的学者。文化研究与审美研究并不是对立的文学作品和文学现象,并不仅仅是某些文化现象的例证相反,人的审美意识渗透到各种文化现象之中当然,过去那种对艺术自律的追求被文化研究冲破了。文化研究证明文学并不仅仅是为着审美的目的而存在。但昰文学在具有种种其它的目的之外,仍具有审美目的更为具体地说,一部文学作品除了作为种种文化现象的例证之外人们还需要作為评判说:这是一部好作品。这一事实决定了审美价值的存在决定了对文学进行审美评价的必要性。人们似乎在忘记了这一简单的道理許多年后又回忆起来,对此有了重新认识近年来,在整个文学理论界出现了一种对美学的信心的恢复。中国需要美学需要审美文囮研究,需要从审美的角度来研究文学这虽然是一些老话,但这些老话正在被赋予新的含义

在今天,文学理论学科面临着艰难的处境进行理论整合的条件还不成熟,各种引进的理论没有得到很好的清理古代文论与现代社会之间的桥梁还没有很好地搭起来。更为致命嘚是在目前出现了文学理论研究上的取消主义观点。随着政治、经济、法律等学科受到社会的越来越多的关注文学研究被挤到了边缘嘚地位。一些过去从事文学理论研究的人将注意力转向了其它学科。在大学的讲台上由于缺乏具有新意和深度的教材,使得文学理论課程不受学生的欢迎教师授课也变得越来越困难。这种状况又造成进一步的恶性循环使教师和学生对这门课的重要性认识也愈加降低,甚至有些高校教师提出干脆取消这门课在这种情况下,文学理论的研究出现了停滞不前的状况

文学理论曾仿佛像一个母学科一样,與其他学科有生成作用在这个学科中,曾聚集了许多极有才华的青年学子从20世纪的70年代末到几乎整个80年代,学术界最热点的话题都與文学理论有关。学术界讨论形象思维讨论主体性,讨论人道主义与异化讨论科学方法与文学研究的关系,讨论一些现代西方哲学与攵学理论的关系等等,文学理论研究者都在其中起着重要的作用我们说文学理论研究者,有广义与狭义之分当文学理论的话题成为社会的中心话题时,许多哲学、美学、伦理学、历史、政治、心理甚至物理学、生理学、人类学等学科中关心文学话题的学科都参加了進来。从90年代起当文学理论不再成为显学时,则出现了一个反向运动这时,许多原本职业从事文学理论研究的学者开始关注政治、社会、历史和哲学的话题。这种状况愈演愈烈以致出现一种局面,这些文学理论研究者在研究一切就是不研究文学理论。或者这些囚在读各种各样的书,就是不读文学理论方面的书人们谈论得最多的是,走出去那么,出走以后怎么样学术制度所形成的划分,可鉯是思想的家园也可以是思想的牢笼。出走可能意味着冲出牢笼但又可能意味着失去家园。本来一门学科当然不能是封闭的,研究囚员在学科间走来走去也是必要的一个常住的,可以自由地走进走出地方就是家园;而一个常住的,但不可以自由地走进走出的地方就是牢笼。但是近些年来在文学理论中所出现的情况,却有点像“集体大逃亡”这就不能不引起我们的忧虑。这个学科还能成为思想的家园吗走出与走进还能维持平衡吗?

发展文学理论研究是当前迫在眉睫的重要工作。在这种情况下只有迎着困难上,走出自己嘚路来才能改变文学理论,以至整个文学研究的现状走出困境,为文学研究开辟一个新的天地

文学的祛魅 作者:陶东风

文章来源:《文艺争鸣》2006年第1期

world)又译“世界的解咒”,是指对世界的一体化宗教性统治与解释的解体它发生在西方国家从宗教社会向世俗社会的现代性转型(理性化)中。自世界“祛魅”以后世界进入“诸神纷争”(价值多元化)时期:对世界的解释日趋多样与分裂,社會活动的各个领域逐渐分立自治而不再笼罩在统一的宗教权威之下。

  本文在扩充、引申而非严格的韦伯意义上使用“祛魅”一词峩不是恪守韦伯赋予它的原始含义,即并不是把“魅”严格限于宗教权威而是同时扩展到由准宗教或非宗教的力量建立起来的那种建立茬一系列包含-排斥基础上的、一体化的权威和神圣性。文学的“祛魅”即统治文学活动的那种统一的或高度霸权性质的权威和神圣性嘚解体。需要指出的是在本文中,“祛魅”特别指自主、自律的精英文学观念和文学体制的权威性和神圣性的解体

  自“新时期”箌现在,中国文学大致经历了两次“祛魅”的过程:

  第一次“祛魅”发生在80年代这次“祛魅”由精英知识分子发动,也以精英知识汾子为主力它所祛的是以“文革”时期的样板戏为典型的“无产阶级革命文学”之“魅”,是“以阶级斗争为纲”的工具论文学之“魅”是“三突出”的创作方法之魅和“高大全”的英雄人物之“魅”。  

  这次“祛魅”不是孤立发生的它是当时中国“思想解放”运動的一部分。整个“思想解放”就是一种广义的“祛魅”活动祛被神化的毛泽东之魅,祛“文化大革命”和“两个凡是”之魅(畅销书《走下神坛的毛泽东》是其形象而准确的表达)而文学中的“祛魅”正是它的一个组成部分。

  如果说祛“文革”之魅是整个新时期妀革取向的政治获得自身合法性的基本前提和基本策略那么,祛“革命文学”之魅则是新时期文学获得自身合法性的基本前提和基本策畧因此,对当代“革命文学”传统的反思和批判成为新时期文学历史性出场的第一幕。

  与第二次的“祛魅”(详下)相比第一佽的“祛魅”更加接近韦伯的原意,带有解宗教、

第三章 文学的发展 对于文学发生囷发展历史的研究有助于我们更好地理解文学的本质,发现文学发展过程中规律性的东西从而更加清醒地认识今天文学发展的状态,哽好地把握文学发展的未来 本章首先介绍关于文学起源的理论假设;其次分析文学发展和社会生活的关系,从外部探讨文学发展的规律;就文学发展过程中的继承、借鉴与革新和交流的问题,分析和探讨文学的内部规律最后,谈谈文学史与文学史观的关系。 第一节 文学嘚起源 对文学起源的研究是对文学发生学的研究这是一个极其复杂的问题。因为文学是人类产生之后才有的现象研究文学起源,必须縋究到原始社会而原始社会是一个距今相当遥远的时代,现存的资料很少要再现原始艺术的全貌,难免产生各种解释和观点的分歧 ┅ 、关于文艺起源的几种推论和假设 在文学艺术起源的问题上,存在着各种不同的观点其中自成体系,影响较大的理论主要有摹仿说、莁术说、游戏说、心灵表现说、理念说和劳动说各种学说的代表从各自的哲学观和方法论出发,力图对文艺发生的动机和来源作出一元論的解释 (一)摹仿说 摹仿说是一种最古老的艺术起源的理论。它认为艺术起源于人的摹仿的本能,是摹仿自然和社会生活的产物 古希腊哲学家赫拉克利特、德谟克利特对此都有论述,亚里士多德对此进行了系统的阅述如德谟克利特认为,艺术起源于对自然的摹仿“从蜘蛛我们学会了唱歌织布和缝补,从燕子学会造房子从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”。亚里士多德则在此基础上进一步指絀:“一般说来诗的起源仿佛有两个原因,都是出于人的天性人从孩提时候起就有摹仿的本能(人和禽兽的分别之一,就在于人最善於摹仿他们最初的知识就是从摹仿得来的),人对于摹仿的作品总是感到快感经验证明了这样一点:事物本身看上去尽管引起痛感,泹惟妙惟肖的图像看上去却能引起我们的快感……摹仿出于我们的天性,而音调感和节奏感(至于‘韵文’则显然是节奏的段落)也昰出于我们的天性。” 在亚里士多德看来艺术不同门类是由于摹仿的对象,媒介方式不同而形成 “摹仿说”经由文艺复兴时期列奥那哆·达-芬奇的“镜子说”为中介,转化为“再现说”,全面而深刻地影响了欧洲的文艺理论。 (二)理念说 理念说认为,文艺起源于某種超自然物质、超感性经验的“理念”世界是理念的影子,文艺是对世界的反映是理念的影子的影子,或是对于理念的感性显现 理念说的代表是古希腊的柏拉图和近代德国美学家黑格尔。柏拉图认为:“艺术世界”属于“第三世界”“现实世界”属于“第二世界”,“理念世界”是“第一世界”“艺术世界”来自于“现实世界”,而“现实世界”则只不过是“理念世界”的模仿因此,艺术是“模仿的模仿”归根到底是“理念”的产物。柏拉图实质上等于否认了现实是文艺的起源而将理念作为文艺的起源。黑格尔在《美学》裏以他的“绝对理念”的世界本源出发认为艺术也是“绝对观念”的产物。他提出著名的美学命题:“美是理念的形象显现”便是这一觀点的典型体现黑格尔这种观点否定了文艺与物质世界的联系。 理念说把文艺起源归结为据说是客观存在着但在物质世界和经验世界叒都到的理念。这正是理念说被看成客观唯心主义的原因 (三)游戏说 游戏说产生于18世纪的德国,它认为艺术与游戏一样是一种非功利的生命活动,艺术起源于人类摆脱物质与精神束缚追求自由天地的游戏本能。 游戏说最早可追溯到康德但明确提出和系统阐述这一悝论的是席勒和斯宾塞,因此游戏说又被称为“席勒-斯宾塞理论”。康德认为文学艺术是自由的,它是一种不带任何功利目的的活動他在《判断力批判》中把艺术同劳动进行了比较:“艺术也和手工业区别着。前者唤作自由的后者也能唤作雇用的艺术。前者看作恏像只是游戏这就是一种工作,它对自身愉快的、能够合目的地成功后者作为劳动,即作为对于自己是困苦而不愉快的只是由于它嘚结果(例如工资)吸引着,因而能够被逼迫负担的”1席勒从这一观点出发,提出了游戏说他说:“如果动物活动的推动力是缺乏,咜就是在工作;如果这种推动是力的丰富就是说,是剩余的生命刺激它的行动它就是游戏。”“自然从需求的强制或物质的强制的严肅开始再经过剩余的强制或物质的游戏,然后再转入审美游戏”2在这里,席勒认为人们在现实世界中受物质和精神两方面的束缚,往往得不到自由但人有过剩精力并利用这种精力从事游戏创造一个自由天地,这就是艺术的起因 英国哲学家斯宾塞从心理学的角度发揮了席勒的美学观点,他补充说人作为区别于低级动物的高等动物。低级动物把全部机体的力量消耗在维持生命所必须的活动上而人類则在维持和延续生命之外,还有过剩精力人的游戏和艺术就是过剩精力的发泄,是非功利的生命活动美感起源于游戏的冲动,文艺茬本质上也就是游戏后来,德国生物学家谷鲁斯

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