草间弥生千船会为什么被称为“前卫艺术家”?

2016年为庆祝建筑师菲利普·约翰逊110周年诞辰和他的玻璃屋开放10周年,草间弥生千船会的波点也跑去了玻璃屋

英国歌手Adele与无限镜屋

不过,如果你只看到她重复的波点那呮能说明,你还不认识草间弥生千船会

纪录片《草间无限》(Kusama:Infinity)的导演Heather Lenz曾说:“大多数人都在Instagram上看到过她的作品,但当他们听到她为了獲得这么长时间没能获得的成功而必须经历的事情时他们真的会产生共鸣。我们曾做了几次试映尽管大多数人都知道她的作品,但是茬所有的观众中只有两个人知道她住在精神病院的事实”

草间弥生千船会是前卫艺术家,也是精神疾病症患;她是痴迷圆点的画家也昰神经性视听障碍患者;她是众人眼中的“怪婆婆”,也是难以简单定义的“天才”…

而她最吸引人的一点是她好像从来没想过,要适應这个世界

走在路上若遇到一个红头发、走路不灵活、个子矮小、神情严肃的怪婆婆,不要慌张要抓住机会上前合影握手打招呼,否則你将痛失和一位世界级艺术家说话的机会

草间弥生千船会过着精神疗养院和工作室之间两点一线的生活。她入住的医院就在工作室对馬路步行仅5分钟。医院生活相当规律早上起来7点检查体温,晚上9点就寝她早上9点半到工作室开始创作,午饭5分钟完成然后接着画,直到傍晚7点

但凡接触、了解草间弥生千船会的人,无一例外地用了一个令外人难以理解的形容词——“可爱”

她常面无表情,喜欢她的人觉得她呆萌

她常戴红色假发,套一件宽松鲜丽的长袍上面缀满她那些标志性的波尔卡圆点。她把她的红色假发称为“帽子”

尚年轻时,有人形容她:“想想企鹅的模样就知道弥生的样子了。”她自己也笑了“真的?”

2008年纪录片中的她还不用坐轮椅走路的姿势真的有几分像企鹅。

其实连她说话也有几分不像“正常人”

别人问她,活在艺术世界里很难吧

她答,嗯活下去的确很艰难,自從我成名之后有了钱,一切好办多了……

她的话一向耿直有时甚至可能大胆到让人反感。

2009年6月底英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大嘚200 名艺术家调查结果,日本有4 位艺术家上榜:草间弥生千船会、村上隆、杉本博司和野口勇

相比村上隆等人,“怪婆婆”草间弥生千船會比他们提前了整整三四十年她会指着杂志上刊登的其他艺术家的报道,说“我比村上隆好多了,压倒性胜利!”

村上隆日本一位被广泛喜欢的艺术家,

也曾与LV合作推出联名款

她还写小说、写诗出版自传。读完自己的诗她会由衷地赞叹写得真好,也会直言不讳地告诉记者我对别人的书不感兴趣。

她说“我所创造的一切都是天才之作。”

可是一开始草间弥生千船会是被世界冷落的不幸少女。

艹间弥生千船会1929 年生于日本长野县松本市一户富裕家庭家族经营种子生意一百多年。

草间弥生千船会的父亲是入赘到她母亲家的他的放荡生活导致母亲歇斯底里。

“每次父亲出去找情人母亲都叫我去跟踪,我在冬天的寒风中流鼻水一边发抖一边走,由于年纪小我┅下就被父亲甩掉了,结果回到家母亲又对我大发雷霆。“

年幼的草间弥生千船会每晚拿着灯笼尾随父亲做着一个儿童不该做的事,吔承受着那个年纪不该有的伤害

“在这惨淡的家庭里生活,只有画画能让我清醒”草间弥生千船会说。

10岁那年她用铅笔画了一个安靜、忧郁的小女孩,这是她的童年写照

草间弥生千船会经常带着素描本跑去家里的采种场玩。那里有一大片槿花她会坐在花圃里胡思亂想。某一天一朵朵槿花像人一样摆出不同表情开始说话,它们的声音在她的耳边越来越大

为了抵抗幻觉带来的惊恐,草间弥生千船會拿起了画笔画了许多张牙舞爪类似花朵的植物,后来做得越来越庞大植物主题在她的创作中延续,反映的就是她对童年的回忆

1941年,积年累月的战争扩大演变至太平洋战争阶段大约这时候,草间弥生千船会患上了神经性视听障碍她经常出现幻觉,看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网强烈的恐怖感让她的精神接近崩溃,于是她开始画这些斑点

自那以后,圆点成了她作品中的标志性图案她把它們看成来自宇宙和自然的信号,“地球也不过只是百万个圆点中的一个”

然而,她的精神疾病和对绘画的兴趣遭到母亲的无视和嘲讽。在母亲看来草间弥生千船会所谓的幻觉都是胡说八道,画画更不是富家女应该做的事她毁掉了草间弥生千船会的画布,罚她和工人┅起干活还经常把她关起来打骂。

“母亲常跟我说没生你就好了,还打到我几乎失聪”草间弥生千船会曾企图卧轨自杀,万幸的是对于一个小孩来说,气压太强大了以至于她被气压压倒,头撞到树上

她因此认识到,家里确实不是一个适合她待的地方

50年代,起緣于和一位美国女画家的通信草间弥生千船会决定前往纽约。

1955年26岁的草间弥生千船会在旧书店发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品。在一位懂英文的堂兄帮助下,她写信给欧姬芙寻求帮助“虽然我在远方,我在艺术道路上才刚起步我还是恳请您为我指路……”深受感动的女画家给她回了信,表示愿意在美国推荐她的作品

临走时,草间弥生千船会在家外河堤上毁掉了数千件画作

“我一把火全烧叻,就是想和当下生活告别并且激励自己,一定要画出更好的作品我就是抱着这个觉悟前往美国的。”

1957年11月28日草间弥生千船会带着60件和服与2000件画作前往美国。

刚到纽约的生活与她所预料的不同“纽约的生活太恐怖了!”。

她原想着即使钱用完了也可以靠卖画为生嘫而事实是口袋里的美金一天天用光,她每天要找东西吃想办法对付画布、画具的账单,解决移民局的护照问题天气转凉后无法御寒,晚上冷到睡不着只好爬起来继续画画

“我认为战胜艰苦的环境,便是绝处逢生我坚信艺术中的创造性思维,是从孤独中产生我想,人类正由于可以孤独地面对艺术才能坚强地开拓出自己的道路。”

她在工作室立起巨大的黑色画布大到不踏上梯子就够不着边,她茬上面用纤细的笔触画满数百万个圆点完全不留空隙地编织起一面白色之网。

“惠特尼美术馆举办征选那天我背了这张比自己还要高嘚画,沿着纽约市中心大马路走过44个街区惠特尼美术馆现在很前卫,不过那时风气还很保守像美术馆馆长那种没用的家伙怎可能了解峩的作品?结果正如我所料我落选了。我又得背着那个榻榻米一样大的画作走过44条马路回去。”

1959年10月草间弥生千船会携这幅黑底白媔的《无限的网》等5件作品,参加下城区第10街布拉塔画廊“纯色执念”年轻艺术家群展她的圆点受到纽约知名评论家的注意,唐纳德·贾德成为第一位买她作品的人,并在《艺术新闻》中给予高度评价:“草间弥生千船会是一位极具原创性的画家这5件白色巨幅作品,无论概念还是形式上都是前卫而有力的”

《纽约时报》评价:“她的作品完全排除个人情绪,以一种偏执的重复令人感到迷惑”

草间弥生芉船会成为纽约当时的艺术新星。在《无限的网》之后她的个展“千船会”为她带来更大的名声,引领了未来美国波普艺术的潮流

由於精神疾病的影响,草间弥生千船会将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域1963年草间弥生千船会举办第一个个展“千船会”,白色阳具铺滿小船周遭的墙壁和天花板则贴了999张这件作品的单色印刷海报。人们站在这个空间里目眩神迷。

“如果有人问我为何一开始创作软雕塑会做成阳具的形状,那是因为我对其恐惧我非常害怕性行为和男性生殖器,怕到要躲进壁橱里发抖所以我要拼命制造这些形状,讓自己处于慌乱的核心把惊惶变成熟悉,以此进行自我治疗”

六七十年代,为了反战、反政府策略她组织了一些时装秀和名为“Happenings”嘚行为艺术。

她在自己身上、在许多人身上涂抹出一个个拳头大的圆点;在人群的追逐和警察的驱赶中穿着带圆点的服装奔跑在纽约中央公园里。当时她一定不知道日后这会成了她履历中必定提及的一项。

草间弥生千船会的波点从蔓延到她及身边的一群嬉皮士的身上開始,就褪去了原本的精神官能症意味而被当成一种宣传符号加以利用。嬉皮运动的原点就是始于一种找回因疏离而异化的人性的意图————爱与和平的愿望

“波点拥有太阳的形状,这是世界和生活力量的象征;它也有着月亮的形状这意味着宁静。圆形、柔软、色彩斑斓、无知无觉、不可捉摸波点成了一种运动。波点是通往无限的方式”

草间弥生千船会对于自己所画的波点如此解释道,借由在囚体上画圆点那个人便可以消融自我,回归宇宙的自然状态

草间弥生千船会在周遭和自己身上画上圆点,仿佛将自我消融在宇宙中

為表达对“越战”的抗议而举行的一系列裸体乍现,使得草间弥生千船会的名字屡登头条新闻警察们和一些观念保守的人们讨厌极了她,嬉皮士们却爱极了她

1967年夏,正当爱之夏发生时每周六、日,草间弥生千船会都会举办的 Body Festival 宣传海报 海报中草间的形象来自于她全身畫满圆点卧在软雕塑上的经典场景。

据说草间弥生千船会一直很向往威尼斯双年展1966年她参加了,以不请自来的方式——

半夜自己一个人將1500颗不锈钢球放置在户外展场上到了白天,人们就看到一个穿金色和服的日本女人端坐其中如果有人感兴趣,还可以花2美元买一颗不鏽钢球不过很快,她就遭到主办方驱赶

听起来,纽约的艺术世界好像还蛮自由的嘛并不是。

那个年代二战的记忆还新鲜,越南土哋上还有硝烟在弥漫西方经历社会大变革,性解放运动在进行女性主义掀起第二次浪潮,美国民权运动进入高潮……

既然各种权益还茬斗争中可想而知,那是一个仍然存在严重歧视并且矛盾被激化的年代

身处其中的草间弥生千船会,一面用艺术表达反抗一面要为媔包考虑,这对于一个没有画商自己卖画的人来说并不容易更何况她还是一位女性,一位在纽约卖画的日本女性

1969年左右,美国杂志《鄉村之声》中写道草间的最后发表的四个作品,几乎无人关注1972草间弥生千船会的爱人柯内尔去世,这给草间弥生千船会以沉重打击她的精神问题愈发严重。1973 年柯内尔去世后第二年,她从纽约回到日本离开艺术家与评论家,逃出媒体视野

那时,日本还是个保守的國家草间弥生千船会长期被认作精神异常的放逐者,媒体甚至称她为“裸体行为艺术女王”

“我能接受这一切,我需要做的就是继续活下去”

草间弥生千船会在疗养院旁买下一栋楼做工作室,“那是我一生最大一笔开销”白天,她到附近的工作室“上班”晚上又囙到疗养院。她极少外出也避免会客,不逛商店不会使用电脑和手机,过着与世隔绝的日子

她坚信只要一直画下去,可以达到另一個完全不同的世界“由于这种坚信,我可以继续活下去”

木心在《文学回忆录》里论述耶稣行走于水面之上的宗教寓言说:

信心,信念一半凭空想,一半凭行动(用功、才能等)我的大半生,阅人多矣阅艺术家多矣。确切说想成为艺术家者多矣,此后生如行于海磨难如风浪,但太多人行于海怕沉没,害怕了有人沉没,有人时浮时沉

……下了海,要走下去

天才幼年只有信心,没有计划天才第一特征,乃信心信心就是快乐。

草间弥生千船会就是下了海坚定走下去的人

她画画不打草稿,她说画布赶不上她脑袋里的新念头她画画不想那么多,只忠于自己她可以拿起笔就在一块白布上干脆地拉出线条。

她与艺术的结缘是幼年的神经性视听障碍,旁囚无法想象她的幻听、幻视以及她所看到的蒙着一层圆点网的世界。

在1954年绘画作品《花(D.S.P.S)》中她如此表达:

某日我观看着红色桌布上嘚花纹并开始在周围寻找是不是有同样的花纹,从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落最后是我的身体、宇宙。

在寻找的过程中我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着,我变的渺小而且微不足道

刹那间,我领会到这不是只有我的想象、洏且是现实中的状况、我被吓到了……

儿时家庭不幸生有疾病,母亲又奚落她却只会作画,就画自己看到的

若不是为了艺术,我应該很早就自杀了

在纽约生活,她也只是一个劲地创作那是她的安慰,是她的快乐

草间弥生千船会的标志性作品“南瓜”,就是这样誕生的——“从童年开始南瓜对我就是极大的安慰,它们告诉了我生活的乐趣”

1948年,19岁的草间弥生千船会进入她并不喜欢的京都市立媄术工艺学校逃课期间,她住进山里打坐冥想画了不少“和人头一样大”的南瓜,“日本人用‘唐南瓜小子’来批评长得很丑的男人或者用‘南瓜长眼鼻’形容人又矮又胖,感觉南瓜的形象并不太好但南瓜的外型实在太可爱了,我完全无法抗拒南瓜这种形状,最吸引我的地方是它脂粉未施的大肚子还有它强大的精神安定感。我和南瓜对坐着就像达摩面壁10年那样,我可以花一整个月画一个南瓜甚而废寝忘食。”

她其中一件南瓜作品就叫做《我对南瓜全部永恒的爱》。

其实一开始草间弥生千船会未必会料到自己日后成为波点奻王然而为生计、为寻求认可的那段时间,她找到了自己的风格便是童年就开始陪伴的圆点。

后来她用圆点表达更广大、更深邃的概念不,圆点可以表达一切

地球也不过是百万个圆点中的一个。”她说

为纽约展览做准备时,每一张从她面前移过的作品她就仰起依然看不出表情的脸,感叹道:

“哇真的是杰作啊!”

“我可以看看吗?实在太美了!”

“虽然是出自我手但是足够打动我了!”

當草间弥生千船会再次被国际承认时,她已经老了

在纪录片《缪斯之旅》中,她问道:“或许我该用轮椅你觉得这会显得没有尊严吗?”

其实她早已有答案即便双腿感到疼痛,她也不想用轮椅(出现在公众场合)她不想听见人们说她太老了,她不能走路了

她在一幅为纽约展览而准备的作品后面用中文写上“生老病死”,然后静止了

旁人三次问她,“生老病死”是什么意思她才晃过神来一样说噵:“你最好还是不要知道了”。不过最后还是一五一十解释了

假使还能再投胎一次,你会想干什么草间弥生千船会干脆地回答:画镓。

即使知道画画是件苦差事你还是选择做画家?草间弥生千船会答:我会继续画画

1993年,曾经被驱赶的她终于代表日本正式参加了威胒斯双年展

2016年她被《时代》杂志评为“世界最有影响力的 100 人”之一,是当选的唯一一个日本人

我的人生因艺术而焕发光彩,我愿一直為之奋斗直到死亡,即便是身体受损我仍然会日以继夜地不断创作。

2017年东京举办了草间弥生千船会艺术生涯以来最大的个展她在2016年嘚展览发布会上如此说。

2018年她已近90高龄坐轮椅,继续创作

或许有人会说,草间弥生千船会的画不过翻来覆去那几样如同小孩的涂鸦。可是毕加索说:“我在小时候已经画得像大师拉斐尔一样但我却花了一生的时间,去学习如何像小孩子一样作画”我依然期待,她還会为世界送来什么

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原标题:精神分裂症三部曲:草間弥生千船会的精神隧道

如果将梦境与直观现实结合起来

那么将幻觉与直观现实结合起来

今天开始我们将进入一个新的专题:

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安迪·沃霍尔(Andy Warhol)是世界上最知名的波普艺术家,但他在美国时曾经有个最重要且最有力的一个竞争对手鈈仅与其同台竞技,并且也开办着裸体绘画工作室和带有同性恋社交的私人俱乐部从事着各种前卫大胆的艺术活动,而她就是来自日夲的,现今仍健在的88岁高龄的世界级艺术家草间弥生千船会(Yayoi

在一些公开信息的介绍下,她的作品被称作女权主义下的极简主义、超现實主义、波普主义和抽象表现主义(定义为抽象表现主义最甚)也被称作“精神病艺术家”,如今仍居住在日本的精神疗养院生活和工莋(疗养院隔壁的工作室)她的人生绝大部分遭受着精神疾病的侵扰,而作品灵感的来源也基于着精神症状的影响。本篇文章黑匣孓将从另一个层面对“波点女王”草间弥生千船会的艺术进行一定程度的研究和探讨,以进入她作为精神主体的神秘隧道

尽管世界上各批评家和艺术评论者将其划归为以上所提到的几种流派,而实际上草间弥生千船会可能并不能归于以上的任何一派。据草间弥生千船会嘚自述中她更愿意将自己介绍为前卫艺术家,而非抽象表现艺术家作为具有开放性和先锋意味的前卫二字,草间弥生千船会是排斥其怹一切既定流派符号的

如果说以一个艺术家所创作的一生来看,一般可有三种阶段:探索期、成熟期和转折期探索期的特点是:多方姠与开放性,此阶段还未形成自我所固有的语言和风格成熟期的特点是:艺术家已然形成一套成熟的创作风格和语言系统。而转折期則是将原有系统推翻,重新升华为新系统的过程(不同的艺术家可能具有多个不同的转折期)而我们观看草间弥生千船会的创作史时,竟然发现她在初期已然具备了成熟期的创作语言,随着时间的推移其创作语言也无出其左右。换句话说:草间弥生千船会没有探索期她直接进入了成熟期。这间接解释了草间弥生千船会本人并不赞同批评家们给她作品所设下的定义

造成这个特有的艺术现象的原因,囸与她早年10岁时所患上的精神疾病有关对于草间弥生千船会精神疾病的档案报道是极少的,如同一只半拉开的抽屉早年由日本第一代精神病理学学家西丸四方诊断为统合失调症,亦称为精神分裂症(Schizophrenia)表现型为神经性视听障碍童年时期便伴随着大量的幻听与幻觉,在1977姩虽被报道自愿住进精神疗养院,并一直生活至今但据多次访谈中透露出的零星信息,情况可能并非如此在针对童年的幻觉体验中,1975年草间弥生千船会在《艺术生活》发表文章回忆说:

“从我懂事开始,自然界、宇宙、人、血、花以及其他各式各样的东西都作为一種不可思议的、恐惧的、神秘的东西在我的视觉、听觉和心灵上留下了强烈的烙印它们毫不松手地俘虏了我的整个生命。隐蔽在这些体征不明的灵魂背后的恐怖东西如同怨念一样与我纠缠不休常常追逼着我,使我长年都陷于半狂乱之中”

“有一天,幼小的我在突然降臨的涌出物的正中间全身恐惧战粟我被数百的紫罗兰田所包围,花朵们带着怪异的表情就像一个个人一样骚动,和我做灵魂上的交流看着看着我被对话吸引,被吞没于来自现实世界的错觉的惶惑之中这不是幻想是这个现实的世界。”

为了抵抗这种狂乱的波点和幻听嘚恐怖吞噬草间弥生千船会的母亲希望她画出这些幻觉以减轻她痛苦的症状,于是我们将在她最早期的纸稿绘画中,见得那些被波点所覆盖的人物和世界

草间弥生千船会在早期就已进入到创作语言的成熟期,这表明了她是一个直观感受型艺术家她精神症状的持续性支撑了她创作语言的同一性:将幻觉弥散进现实,以获得治愈和人生及思考的意义草间弥生千船会的自杀倾向是比较重的,从早年到晚姩都存在着不同程度的自杀冲动和企图,这些不仅在早期的自述中能见到甚至在晚年的纪录片里也能看到病发后的情绪不稳定,如她所说:

“若不是艺术我可能早已离开人世。”

我们对艺术家的精神主体进行分析之前按照法国精神分析学家雅克·拉康(Jaques Lacan)的观点来看,精神主体将依赖于三方面的因素影响它们分别是生平经历(biographical relations)。我们将从她的早期原生家庭和纽约时期的创作及生活经历出发去剖析草间弥生千船会的精神及艺术领域。在这之前让我们先来看一部具有浓厚迷幻意味的短片《草间弥生千船会的自我消融》(Kusama's Self-Obliteration),拍攝时间为1967年在比利时第四届国际实验电影比赛、第二届马里兰电影节上获得奖项,获得安娜堡电影节二等奖及第二届日本联合树下电影節银奖这部短片展现了纽约时期的草间弥生千船会的精神世界及行为艺术,其中包括她1965年名声大噪的装置艺术《无限的爱》(Love Forever)下面峩们就来看一看这部极具迷幻色彩的短片:

这部短片奠定了草间弥生千船会在世界范围内的天才级艺术家的位置,同时也让我们注意到关於其艺术中“弥散”的特点它以波点的形式成为一个符号,在后面黑匣子将继续谈到关于波点的变形以及它所呈现出来的繁殖概念。

這种繁殖在草间弥生千船会的本质这里依赖于其精神分裂症所带来的幻觉童年的自述中,她将这种经历描绘为:桌布上的红色花纹弥散進了天花板、窗户和房间里的各个角落甚至是自己的身体和整个宇宙。当她的眼睛和大脑朝向哪里哪里便被红色的花纹所吞噬,整个卋界在巨大的恐惧之中在她头顶旋转将其湮灭。这些情景后来成为了她笔下的波点和无限的网Infinity-Nets之类的系列

这是一种典型的精神症狀中的自我消融现象,也是所有饱受幻觉侵袭的人的共同感受当大量的幻觉和幻听向你压迫而来时,你的整个感官系统将会对周遭现实嘚边界模糊化使得世界的表面和心灵的距离消融化,犹如画布上未干的颜料使得现实与幻觉相互融合重叠,严重时可使自身意识“被抹去”

草间弥生千船会的病情实际上比以上更加复杂:她不仅患有严重的视听障碍,还兼具有强迫型妄想症和双相型精神障碍(躁狂抑郁症),这些都是表象描述它指示了其精神主体在连续谱上的多重症状。草间弥生千船会自述其精神状况可能来源于弥散性毒性甲状腺肿(Basedow's disease)在接受了甲状腺手术,并在1973年回到日本不久又从子宫中取出肌瘤后,幻觉仍未得到缓解于1977年入住精神疗养院。

草间弥生千船会的生活也充满着不幸早在日本期间,虽出生贵族家庭经营苗圃的家族生意,但却生活在一个充满家庭纷争和暴力的环境里她是㈣个孩子中最小的一个。父亲从小入赘母亲家青梅竹马,后来结成婚姻他给了母亲一笔钱还她自由后,远走东京某年冬天,父亲突嘫回家咳得满地是血,乞求母亲的原谅从此便由母亲照顾了十年。父亲病好之后草间弥生千船会也已长大。她讲述了一个那时大约15歲时的自杀经历:父亲在外见情妇母亲却叫草间弥生千船会去跟着他。每晚提着灯笼尾随躲着她的父亲却在寻找途中,在红灯区屡屡被人羞辱和责退终有一天,草间弥生千船会独自哭着回家站在铁轨旁,电车来时她就跳了下去,结果气压太强头被直接撞到树上。回到家后母亲却因她跟丢了父亲,反而倍受责骂一个小女孩就这样被徘徊在父母之间的纠缠纷争之中。

除此之外她遭受精神幻觉嘚痛苦时,却又被母亲责难被罚去和工人一起工作。严重的焦虑加上母亲的虐待创伤使其病情加重,痛不欲生无法排解心中的苦痛囷幻觉带来的恐惧,唯有画画使她得以平复自己的心境:

“小时候我常常会带著素描本跑去採种场玩。那裡有一大片堇花的花圃我会唑在花圃裡胡思乱想发呆。某一天一朵一朵的堇花像人一样摆出不同个性的表情开始跟我说话,声音越来越大我的耳朵甚至能感到疼痛。明明只有人类才会说话这堇花却开口对我讲话,当时吓到双脚颤抖完全不知道该如何是好。”

“每当发生奇怪不可思议现象时峩就会立刻飞奔回家,把所看到的景象画在素描本上当我专注在画画上,彷若置身另一个世界我有好几本将出现在眼前的幻觉实光,描绘下来的话测透过画画抚平当时震惊与恐惧的心情,这便是我开始画画的原点”

逃离故乡,是她当时唯一的救赎在一本美国艺术镓佐治亚·欧姬芙(Georgia O'Keeffe)的画册中,草间弥生千船会找到了自己精神的寄托她与欧姬芙通信,对方受到其故事的感染邀请她前往美国,於是草间弥生千船会在1957年便义无反顾地在踏上了去往西雅图的道路。在这一点我们认为欧姬芙的艺术作品打动了她,草间弥生千船会茬欧姬芙的植物花卉绘画中获得了一种情感上的共通那就是孤独与生命的倔强,相似的灵魂总能获得相互的影响我们可以从欧姬芙的莋品中读出草间弥生千船会的精神属性。

草间弥生千船会在第二年搬迁至纽约后就开始了全新的自由生活她在美国期间有过两段感情。其中之一是与美国极简主义艺术家唐纳德·贾德(Donald Judd)的短暂恋情另一个占据她最重要的情感经历是与大她26岁的超现实主义艺术家约瑟夫·康奈尔(Joseph Cornell)的故事。

草间弥生千船会的恋情是及其不正常的她与康奈尔交往十年期间,没有发生过一次性关系当她33岁陷入爱情的时候,康奈尔已经59岁了一次,约瑟夫因前列腺肥大住院草间弥生千船会去看他,他激动得哭起来一下子将她扑倒在沙发上,疯狂吻了起来他请求她摸摸他的私处,她照办了而就是他们仅有的最亲密的时刻。

康奈尔装置艺术和超现实主义大师他的盒子系列,成为世堺装置艺术的瑰宝有证据表明,草间弥生千船会在纽约的将艺术融入进公众视野和大众空间的前卫与大胆是受于康奈尔的影响。1967年她在纽约第五大道进行了一场人体“乍现”行为艺术。一群嬉皮士全裸、拥抱、热吻草间弥生千船会则在他们的身体上描画波点。她的活动随后被警察驱散从此成为媒体红人。

她多次被应邀进行表演甚至包括远在欧洲的德国。在一个镶嵌了巨大镜子的工作室裸体男孓在舞台上互相鞭打,高潮时刻表演者们开始在彼此身体上画满波点。她成为了性解放的代言人但她从来不会在活动中裸露自己的性器官。为了方便实现这样的行为艺术她甚至组建了一个裸体舞蹈团,里面都是年纪轻轻的美少年

在这当中,我们应当注意的是草间彌生千船会所追求的所谓“性解放”其实质可能是其自身对性的恐惧所带来的自我治愈性活动。我们应当记住她的精神分裂症幻觉致使她茬情感上的恐惧得以放大她用对待波点和无限之网的方式来对待性的恐惧,这也是为何她可以与康奈尔保持十年柏拉图式的无性爱关系在60年代初,草间弥生千船会就在开始制作关于阴茎群的软雕塑装置作品其形体包括沙发、椅子等形象。1963年草间弥生千船会举办了个展“千船会”(Aggregation: One Thousand Boats Show),展厅内一艘白色小船上长满了阴茎状的白色突起物所有的墙壁和天花板密密麻麻张贴了999张这件小船的海报。站在当Φ观众将立刻被一种眩晕感慑住,安迪·沃霍尔来到展厅,被现场震撼,对作品大加赞赏。

她使用恐惧再现的方式来对抗幻觉中的可怖形象草间弥生千船会对性的恐惧有可能缘起于第一个短暂的恋情,但目前没有明确证据表明草间弥生千船会在康奈尔之前有过性经验泹它起源于男女恋情之中亦非常可能。这种对抗幻觉恐惧的方式在精神分析中被认为是一种洪水法(flooding),它采用一种现实逼近的方式暴露于激发焦虑的刺激之中,在现场实景中获得对恐惧的免疫能力

我们可以在更多的看到她的这一行为,她使用无限来达成这种强化方式甚至试图使用转化恐惧为爱的方式来得以进行强化,如在1965年无限镜屋(Infinity Mirror Room)中她采用了对立镜面的方式来达到恐惧刺激强化的作用,在这当中她使用了波点和阳具形象的结合体,她躺在无限的波点与阴茎的空间中使之追求一种恐惧极限,来达到自我精神的救赎洏在1966年,草间弥生千船会使用了圆形玻璃灯泡和镜面作为载体创作出了恒久的爱(Love Forever)这件空间装置。这是一种对自身幻觉的拥抱对病症的接纳,以完成精神的平衡使其波点成为她的生命,这是一种勇气与对自身和世界的爱

在这当中,黑匣子注意到一个很有意思的问題草间弥生千船会想要的不仅是自我救赎,还有更大的企图是“撼动世界”在这里,所谓的撼动是草间弥生千船会在晚年时对着镜頭,自己所说的词语在我看来,可能更像是一种“感染”她使用这种方式不仅是自我救赎的祭坛,同时它也为观众带来一种“自我消融”的幻觉场域体验它们向你扑面而来。在这个过程中草间弥生千船会使其波点进入到更多、更大、更广阔的公共空间,或制造出一種更宏大的感官式宫殿在这宫殿的宝座之上,她就是女王并且她也确实以此自居,这在她的艺术生涯中一直有所体现。幻觉弥散进她周遭的空间中她要将此带进更大的世界,而在这当中的人们均是这个精神主体的意识接收者。

但草间弥生千船会的精神并不在平衡嘚静态之中而是在幻觉的痛苦与现实的救赎之间来回切换,1972年草间弥生千船会动身回东京处理事务。康奈尔想为她创作一个“草间弥苼千船会裸体盒子”但她却在东京接到了他去世的噩耗。爱人的逝去给她造成了致命打击精神一度处于崩溃的边缘,这间接使她在1977年住进了精神疗养院我们可以看到在这期间,可怜的草间弥生千船会她的作品已经开始往极度灰暗的沼泽地里往下陷落。

在这精神疗养院期间草间弥生千船会得到了更好的照顾和治疗,并首次开始了小说创作1978年她在日本出版了第一本小说曼哈顿自杀惯犯》(マンハッタン自殺未遂常習犯)值得注意的是,草间弥生千船会在小说创作中跟她的其他艺术形式创作一样,都是以自身感官体验和经历絀发于是,在她书中很明显带有自传性倾向。一直到如今共出版10余本著作,带有极强的个人回忆性特点其中较有名的包括《克里斯多夫男娼窟》(クリストファー男娼窟)《圣马克教堂的燃烧》(圣マルコ教会の燃焼)《天地之间》(天と地の间に)《蚂蚁嘚精神病院》(蚁精神病院)等。

草间弥生千船会在治疗期间仍然坚持创作在这当中,甚至带有强迫性的症状使她只有不停地以创作來缓解自身的问题,如她所说:

“在这样来往于未知世界与现实世界之中我总是生病,成为了创作的囚犯或在纸、画布上画画儿,或莋出一些些形体不明的物体就这样我在渐渐唤起和拉回自己心灵场所的作业之中往复。这种多次的经验不是那种临场艺术家的行为也不昰像变色龙那样追随流行的临时磨枪式的艺术而是我自身内部溢出的必然性,以此为基础的创造性的企图和事业”

《マンハッタン自殺未遂常習犯》 1978

在生命、自然与幻觉的恐惧之中寻求和解与解脱,她开始绘画儿时经验里的植物题材它们是在童年时期经常能见到的苗圃里的花卉、蘑菇,还有蔬菜和水果似乎在回到早年的精神拯救者欧姬芙的时代。在这当中草间弥生千船会注意到了南瓜的存在。

南瓜成为她新的治愈良方南瓜以其特有的形体成为一个精神稳定器,从形态学上来讲它具有稳定的收敛性特征,我们可以看到草间弥生芉船会创作出了大量的南瓜来达到自我的精神的平和无一例外,所有的南瓜均被无限之网所笼罩如果说这无限之网是她的感官异常的精神褶皱,那这南瓜及其波点就是她精神之核心主体

这就是完全的草间弥生千船会精神主体状态的代表。解读南瓜成为解读草间弥生千船会的重要入口只有当我们深入到她的精神隧道之中后,才能发现其中的秘密它是一道密匙,是一个向内的入口是草间弥生千船会嘚一个能指象征符号。从某种意义上说草间弥生千船会的心灵是纯净的,犹如这个南瓜一样但实际的病症仍然会侵害于她的心灵。

在形态学上草间弥生千船会的幻觉及其妄想,使得这原本稳定的南瓜也开始发生变形这从侧面也显示了作为人类的精神而言,是多么地具有复杂性和不可思议性我们将见到她的南瓜在某些情况下会发生章鱼化。由于草间弥生千船会在精神疗养院期间仍每天工作6到8个小时不停歇地大量创作,这使得在她的一些作品脉络中可以见到端倪比如,我们可以见到以下的章鱼化的变形特征

我们在这里发现了一種来自于原始能动性的性驱力,在以上这幅《性痴迷C》(Sex-Obsession C)的作品中我们可以看到其南瓜形态的章鱼化,恰恰是一种在性执念上的解构關系它展现了一个被后现代主义者们所提出的核心问题:结构的去中心化。这种去结构化意味着南瓜本身并不是心灵中心,使它存在嘚中心恰恰在画面之外一种结构之外的变形,恰恰使得画面本身的中心被变形而这种永动机式的流变的,释放构造的源代码驱动着艹间弥生千船会持续地获得新的频变和再生。

这种情况不仅出现在南瓜这一符号中在她的波点系列,也存在着这种类似的变形我们将茬草间弥生千船会的后期作品中看到大量关于眼睛、人脸等方向上的变形,从某种意义上来看这些如繁殖物一般密集的眼睛和人脸,其夲质就是波点而它的变形,标志着生命特征的意义出现这与草间弥生千船会后期思考生命、宇宙及死亡的主题有直接关联。而无限之網的变形则开始向密集性曲线及锯齿状方向发展。而在这当中是她所发现的关于美的真谛。

在年龄逐渐增大时她仍受着病痛的折磨,时间正在吞噬着她但她却一直没有停下过思索,这是对生命本源的攀爬她在平和中思考着生命、宇宙以及死亡的神秘,以及在这神秘之外的静谧如她在一首诗《如此神秘》中所言:

为什么这些日子还要在我的生命中周而复始呢?

如今的我已经失去回答这些关于神秘嘚问题的能耐

山越发高耸天空越发蔚蓝

在这个宇宙之中,我从未孤独

对艺术的追求超越了本我

这样的追求如白云一样遍布整个地球

如今潒往常一样静谧免得我的爱火燃烧殆尽

我想拥抱全人类的爱,永永远远地爱

我如此决绝地走到湖边深蓝清澈的湖水触动着我的心灵

每烸在艺术创作中,我定沉思者

尽管我握紧拳头扫荡心中的空虚,企图往生命的高峰攀爬

我知道自己应该按图索骥不假思索地奔跑

那我便会摒弃一切的神秘!

草间弥生千船会的一生,就是抗争的一生尽管她拥有着不同于我们的精神疾病,但她却自始自终在这一生中与它爭斗和解,并结成友谊她的思想就如同湖水一样,她也多次在不同场合和时间谈到关于湖水的情景:

“在我这里一个个圆点(水珠)的负像组成网,这个网的网眼如同一个量子的集聚在自己的位置上希望对无穷的宇宙作出预言和预测。何等神秘深度的无限才能是宇宙彼岸的无限呢通过感知这些东西来看一个圆点(水珠)的自我生命存在。圆点(水珠)也就是百万粒子中的一个点它就是我的生命。由圆点(水珠)的天文学式的集聚结成了白色虚无的网通过这个网去消除自己、他人以及整个宇宙。这样的宣言我是在1959年发表的用這个白色的网去包住存在于无的背后的黑暗、死寂的黑圆点(水珠)为此我从早画到晚。最后发展成33英尺的大画布还超越画布充满了我嘚整个房间,成为总结我的一切的“修行”圆点(水珠)和网眼的诅咒以看不见的不可思议的力量把我裹在魔术的幕布里。”

“无论我洎己希望还是不希望到我生涯结束为止,我要把所有的感觉和幻想化为欲望同时准备继续逃亡。我无法停止我的生存也无法逃离死亡维持生存的意识有时把我逼疯。创作前后我都生病我不知是从我的内部还是从外部爬到我身体里的强迫观念在威胁着我。我在现实和非现实的感觉之间彷徨”

她多次谈到自杀,无论是早年还是晚年当她一个人在精神疗养院时,在孤寂中的黑夜深处醒来或是梦去或昰在每次发病过程中的惶然与迷失,她总是以一种坚定的神色去对待那无常的宇宙与神秘。她终究没有自杀而是继续勇于在山巅之上攀爬。

她说过就算她没有从自然界直接获得启发,在她的精神内在她也认为可以透过毫无预兆的动机,或者是不具任何意义的偶然囷某个神秘的世界连线。她想要解放身体里面这种“不知道究竟为何”的力量与其沉入镇压感情的湖底,她更想要把精神放逐到永恒的怹方因此她现在才会把这种力量释放到真空的混沌里。

在最邻近的时刻我们将会看到在她的作品中出现了更大的静谧,这是一种平和是一种恐惧不再存在的爱。这样的作品是《年轻的面孔》Face Of

草间弥生千船会是值得敬佩的伟大艺术家她的一生使我们明白,作为生命嘚永恒对人类之爱的追求。她战胜了精神分裂症她与它合为一体,超越了自身完成了生命的完整与意义,那些是所有的伟大的人物所追求的完满绘画作为载体,对草间弥生千船会来说是其存在的全部意义由此,我们也可以从这当中洞察她精神隧道里的全部秘密她说:

“我相信,艺术创作的构想终究是出自于孤独沉思那是一股由心平气和的宁静,绽放出来的斑斓彩光”

“我觉得地球是一个圆點,月亮是一个圆点太阳是一个圆点,我们人都是宇宙中的微型圆点我们仅是世界中微小的圆点……”

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