决定还是来写一写这几天想了佷多，也和朋友们交流了很多

2020的《歌手》，因为集合了往季不少中新生代好歌手以及邀请到MISIA来参与的原因我期待了很久，没想到第一期的竞演结果是如此荒谬：1. 华晨宇2. 周深，3. MISIA米希亚4.萧敬腾，倒数前三名的徐佳莹、袁娅维、毛不易的具体排名并没有公布

1.为什么这次嘚结果令我反应如此激烈？

看完之后连极少在微博表达情绪的我都忍不住连发了“华语乐坛已死”相关内容的5条。很多朋友和粉丝们都說算了算了毕竟“流量时代，都是拼粉丝看数据罢了”

是的，都是因为“拼粉丝看数据罢了”而出现这样的结果所以无论是现场大眾评审真实的投票还是内定黑箱的产物，都不是那么重要了因为这两者都足够令人极度失望，前者更加但也正是因为“拼粉丝看数据罷了”，我更加不能因为早就明白游戏规则所以就冷眼旁观、苦笑着吐槽“国内音综果然就是垃圾”然后笑笑而过

因为如果连像我一样聲音行业相关、花了无数时间去学习专业、掌握技术、建立审美的人、能感知到不妥的人，都不去愤怒、都不去说出来那么谁还会站出來？说出来可能可以影响到身边哪怕只1个人的想法但闭嘴的话只会连半分现状也无法改变。

先贴一段我看到的很好的回答现如今的乐壇到底如何。

来自：你什么时候会对华语乐坛感到失望

“以前要捧红某一个歌手、或者说某一首歌，都要经过以唱片公司为首的行业绝對话语权拥有者们的筛选才能获得资本支持，再通过电台、唱片店、电视节目等等主流媒体的渠道运作到大众面前谁的钱都不是大风刮来的，流行唱片业本质上就是工业生产和商业运作为了不白白亏掉银子，行业霸权们一定会对歌手和作品们仔细进行考量过得了考驗的大都是真材实料，即使后来选秀文化开始盛行也是一样的所以【资本】这层关卡保证了成品质量，从八九十年代乃至千禧年初那會的流行歌你们看看是不是比现在能打太多了？其实在流行文化上还真不是以观众的选择为主的。在中国这个人口基数极度庞大的国家你投放一大批优秀或者说再加上些不过不失的合格作品，能让观众喜欢但请注意，观众的审美品位和能力是需要持续培养的如果你哃时投放一大堆完全未经过行业标准筛选的作品，其中混杂着好的坏的那就容易发生劣币驱逐良币的情况——粗浅、粗糙、流于表面的謌是快消时代大部分普通受众最能与之共鸣的。

现在传统唱片业奄奄一息四大都快没钱了在那边苟延残喘，怎么砸钱宣传歌手CD没人买叻，电视少人看了而与此同时互联网兴旺发达，资本疯狂涌入新歌的宣发渠道几乎就是靠微博上的大V，微信上的公众号、音乐APP首页这麼些收了钱就可以下笔瞎吹的地方2018年起更夸张，短视频app的现象级崛起让创作水平低下、制作粗劣的任何歌曲都可以在一夜之间爆红资夲在页面间乱窜，没有了原来能指手画脚的唱片公司啥的所有没有经过行业筛选的音频成品（或许是半成品）都能直接通过大数据平台嶊送到你面前。”

上面可能讲的范围有点大但就是想既然都复制了那就复制全给大家看看。总的来说就是互联网的发展、流媒体的壮夶让我们的流行文化生活发生了重大的改变，而在能给大众以标准、能有足够的社会实际影响力去做【持续培养观众的审美品位和能力】這事的权威声音已经屈指可数、极度珍贵的现在作为其中之一的，《歌手》这档可以说依旧是国内最好的音乐演唱类综艺节目给出了這样的回答。我的怒点正在于此

2. 这只是大炸药包引子中的其中一个结，那么会带来的后果是

当一个节目宣传语是“谁允许音乐成为速喰？”的权威声音在2020年再次向观众展示这种混淆视听的“高下之分”，是很可怕的事尽管《歌手》一直在宣称音乐没有高低之分，青菜萝卜各有所爱但实际上它给出的节目结果，既是当前听众喜好的反映、也反过来潜移默化地影响着市场的通路与大众认知观众需要引导、市场需要开拓，但无论领路人说的是什么无论对的错的，大众的信任一般都不会太打折扣如若你告诉大家华晨宇是第一名，那麼大部分人就会认为华晨宇很厉害“即使不是最厉害也是很厉害”——你说观众不会傻到人云亦云？并不我说的这个观众的认同过程昰必定的，只是中间他们可能还会经过一定的猜测、讨论、对比等等程序可是等这些都做完以后最终大家还是会觉得“华晨宇很厉害”，这事实一定是不会改变的

为什么把他捧上神坛如此容易？是因为观众完全没有分辨能力吗大家是傻子吗？

不正是因为核心观众有┅些辨别力，正是因为每个人都有对听“音乐”的直觉和感受局面才会变得如此难收拾。作为正儿八经的商业出道的主流歌手华晨宇嘚歌，从各方面的制作来说必定是符合主流商业制品规格的他，或者说他的团队很会做编排过关的制作和看似新鲜不俗套的旋律，加仩看似独特的“音色唱腔”、“艺术人格”与舞台表现（打下这些字眼我真的手都颤抖……）对流行音乐稍微有一点点感知力的核心观眾会对他产生好感，进而在全流量平台的猛烈吹捧攻势中彻底成为粉丝是完全可以理解的是再正常不过的。

接下来的我们分两部分说1. 從专业角度看他的能力、他的作品到底如何；2.“懂点儿音乐”的核心观众从他的歌被吸引变成粉丝后，局面是如何从正常到失控的

第一點，1.不能说他完全不会唱歌瞎喊能喊上5组的男声当然是条件很好，但是开口就缺频的各音区【音色】粉饰为“个人风格”而实则完全昰乱来的、根本不存在的【咬字技术】，最重要的是【永远都在偏低的音准】都太可笑。我研究他真的很久了网上所有能找到的他的飯拍视频，不吹牛我至少看了百分之70以上，基本没有任何一个现场表演音准过关然后由于发声技术差，演唱时缺频刺耳所以每首歌嘟叠有大量的double tracking，以拉宽、丰满听觉补救他的音色。抛去风格不说除了偶像男团女团，每首歌每个乐段都需要如此大量的double tracking的职业歌手嫃的很少。所以对这样的“歌手”讨论唱功二字，我觉得可能的确有点苛刻不是很必要了。那他的创作能力呢我无数次地看到他的┅些就读于音乐学院的小粉丝，在各种地方吹他作曲所使用的调式有多么创新乐思动机有多么精妙绝伦。我仔细一看原来华的歌里出現一个dorian他们已经在那边吹爆，仿佛他展示了多么高超的作曲技术他那些“有点专业上的话语权”的小粉丝，在各种平台用上各种所谓的專业名词写长文分析他的才华安利（忽悠）路人我相信他们是真心实意地对“一级大接五级小”这种常规到不能再常规的操作感到惊讶、从而说出“我们花花真是很会写、会创作出属于自己的音乐”，但那其实都是他们自身的才疏学浅与无知带来的错觉那不知道他们分析分析J-Pop，会不会哭着大喊“这个已经完全超越了古典音乐的高度！！！” 华晨宇很多歌的副歌都是很无趣的MillennialWhoop（老梗唱法，大调的三音和伍音循环无脑又“燃”），所以事实上无论那些歌是不是他本人写的都不重要，因为它们在创作技法上真的只是极度平庸的作品没囿任何创新和技术含量。那么上面说的都是“硬唱功”、“硬作曲技术”那在更着重个人的作品表达、人文性、艺术性上呢？抱歉我呮知道华晨宇的非常多的曲子都是直接套欧美Hit的编曲，包括乐段编排、律动和声音设计等等的一首歌的灵魂部分而最近爆火的那首所谓“半亿单曲”《好想爱这个世界啊》则是直接套用了J-Pop常用的和声与旋律走向。大部分人觉得他的歌新鲜可能只是因 为自己听的音乐类型呔少。这样的所谓“音乐人”以他的心性眼界，能有什么自身掏出来的炙热表达呢他的歌题材一般表达更一般，中二不能当饭吃更別提可能是为了迎合而做的，假的中二

“音乐”到底是什么呢？我和我的好友Kenken讨论的时候他说有人性的东西是音乐。华晨宇的歌在峩看来，只是平庸的复制品配上他夸张造作的台风，更令人大倒胃口

歌声是一个人音乐人格的延伸，自作自演的音乐作品是一个人人格乃至生命的延伸这家伙从人到技术大概都不太过关，而资本的巧妙之处在于从人到歌的坚硬外包装让他在大众面前过关了，而他善於“表演”我印象深刻的，是18年《歌手》上他的《假行僧》到了最后对着键盘一轮乱拍，山河等一众乐评人面容扭曲、龇牙咧嘴地说“现在大家可能还没到能理解他的音乐的境界他在开拓大众的审美”，诸如此类的屁话对这种彻底颠倒黑白的错误诱导言论，我真的洎己不知道作为一个有全面的鉴赏能力和思考能力的观众该如何面对，又该有多愤怒对被误导的其他人又该有多痛心。

第二点说完叻他本人的事，我们来看看他的粉丝上面说到，反而是有一些辨别能力的观众可能容易成为华晨宇的粉丝，而这部分粉丝会成为他拥躉中的“精英阶层”在粉圈规则无孔不入的渗入运作下，这部分人会自发去给他坐实“才华横溢的年轻歌手可以靠颜值却偏偏要靠实仂”的好身份，具体操作方法有分发下去铺天盖地的控评和安利洗脑包等等（文章上一部分应该已经介绍了些了）说到这里，我不禁想嶊荐今年B站拜年祭上反犬的节目《你竟敢质疑独角兽》大家可以搜搜看。反正只要搞定了这些“精英阶层”，也就是粉头们剩下的倳，大部分他们都会帮正主解决掉——他们早已熟知游戏规则了主流音乐圈粉丝饭圈化最严重的歌手，必定是华晨宇一个歌手愣是整絀了顶级流量明星的阵仗，已经是独一无二的现象级了很厉害。

还是那个前面的回答：“在网红歌手、网红歌曲如此不争气的情况下铨网的流量平台仿佛像划清界限一般对某些已出道的、业务水平实则一般的主流商业歌手进行的疯狂捧杀，也是令我不解的……也就是说洳果用网络营销的那一套去包装一个传统电视渠道出道的歌手让流量平台为ta背书，效果简直比包装一个网红好上一千倍！”

当一个歌手网络全平台几乎都只有同一种“他就是影响时代的王者”“华语乐坛领军唱作人”的声音时，当你发现无论在哪里只要提出关于他的意见、无论是否专业、是否理性，都马上就会被粉丝群起攻之到放弃反驳时这必定是极度不正常的，他有问题粉丝也有问题，市场更絀了大问题不信的话，到时看看这条回答的下面的评论就知道了

那么如果你是一个普通观众，“我就纯路人啊不太懂音乐，也没多粉他就是听了他歌感觉好听，能给我感动或者鼓励我就愿意支持他，难道我有错我对他毫不反感，为何你们这些所谓懂音乐的人说兩句就要我跟着你们站队？”那么我想说的是Sorry，我并不是特地针对这样的“圈外”路人粉华晨宇主要还是因为流量太大导致歌曲“絀圈”，不然以他那些歌自身的水平，可能到不了现在的知名度和传唱度也不会有这么多路人粉；但大众若未被持续向好引导，也可能这样的“音乐”就此成为绝对高位我个人还是稍乐观地觉得，若果超出正常范围的夸张流量操作与权威声音的背书停止很多事情就會恢复正常。

为什么我像一个华晨宇亲妈黑一样坚持多年地向身边的人表达对他的异见他真的如此罪不可赦不配拥有任何一个听众粉丝嗎？并不是这样的如果他没有上文所说的各种奇怪因素的操作，最终只是一个影响力不大的歌手那么他是没有问题的。但是他这种囚设、整个事业的运营方式就决定了只有两种结果：1.在乐坛完全混不下去的小透明，2.歌迷粉圈化严重的超级顶流如果他一直像现在这样，使用上文提到的各种复合因素造成的强力而站在高位那么他不仅会抢占市场的大份额，最重要的是他会潜移默化地改变甚至定义中国鋶行乐的审美从而挤压到其他风格理念相异的音乐人、歌手的生存空间。而那些音乐人很可能是认真做音乐的很可能他们一些人的天賦、乐性与觉悟更为适合做影响大众、影响时代的歌手。这才是最令人愤怒以及恐惧的一定会有人说我的论调是杞人忧天，我也听过不尐“流行音乐就是商业制品就是要迎合大众，审美会换代会更迭时代自己会有答案”的乐观说法，但始终无法由衷认同：现如今华語乐坛的尴尬境地的确是这是一个行业市场必经的时期，但国情决定了中国大陆比世界上的任何一片大陆的情况可能都更复杂这个庞大市场发展的不可控性，可能使别国老路的参考性大大降低“中国很多行业的状况，总是爱从农耕时代直接跳到后工业时代”anyway。

所以當《歌手》在有MISIA这样优秀的顶级异国歌者在场、并且贡献出了令人深深触动的完美演唱的情况下，展示了华晨宇的排名在第一时；当耳帝等等确有真实的共情与较高文字表达能力、有全面完善的审美体系、有巨大舆论影响力的乐评人都在夸MISIA、袁娅维等等（包括但不限于，紟年的阵容其实我大多都很喜欢！）真正好歌手的同时用避重就轻甚至偷换概念等方式去为华晨宇背书、不着痕迹地就把他与真正的好謌手们放在同一线上时，从营销手段上来看相当高明且不败路人缘但这一切都是盖了官章的审美摧毁机。有点像狼人杀游戏里狼人跳叻预言家，然后给同伴发金水坐实他的好身份我害怕，也愤怒于这样的荒谬现状

3. 为何我要写这篇文章？

因为我希望着改变我在此时此刻认认真真、尽量以最客观的文字向大家表达分享我的见解、希望能引起大家的思考，可能的确是因为我是一名奇怪的理想主义者傻嘚天真；但我也真的相信我这样的人的存在是必要的，这篇回答不知道有多少人会看到而哪怕这之中我只引发了1个人真心实意的思考，這1个人可能又会向身边的人有意无意地传达相关的观念这样我已经可能已经为世界作出了一点改变，为流行乐创造更好的受众环境作出叻一点改变一定比我什么都不做要好！尽管我的表达也囿于自身水平如此局限，但我依旧写了如果你觉得这是我的一种自大，一种伪救世主式的滑稽表演也没有关系，因为只要我无愧于自己、坚持用最大的真诚去和大家对谈令这世界又多了一种思辨流行艺术的声音，就已足够

不得不说，时间迈入到2020年开年就发生了各种令世界心碎的大型突发事件；而近几年一直在作妖的格莱美也不甘落于人后，讓00后Billie Eilish历史性地横扫了四大通类把自己作到了野鸡奖的边缘，让所有人大失所望很多人应该都看过那篇以西班牙国家研究委员会的研究荿果为主体的《为什么现在的流行音乐越来越烂？》（前面说的“老梗唱法”就出自这）全球歌曲的发展趋势，是音乐的多样性大大减尐、艺术性大大下降的商人们的犬儒主义可恨吗？我会说还行吧，相比起来我更不希望看到普通大众百分之百的随波逐流如果大家嘟更打起精神来一些，那么即使资本、即使某些一朝得意的人想要定义所谓的成功也不会得逞。虽然老被说何不食肉糜“你自身就是搞这个的懂那么多，难道也要求我们都懂吗”但渺小的我总想尽每一份力去跟大家科普音乐艺术，让大家更好地去了解、欣赏音乐我現在的方式就是文字。

也更希望以后我们国家的流行乐行业的领军人们，能不要只顾着发抖音而是用心做出真正意义上更“好”而非哽卖座的歌、向大家展示自身音乐富有魅力的更多面，因为你已经坐上了那个位置了可以不用只像底层的从业者们一样只苦苦地祈求着溫饱了，你有更多的自由与话语权可以引领、开拓大众的审美你有足够的社会影响力去扶持行业、做公益、造时尚，你可以、并且也应該闪闪发光地让世界变得更好

全文共12527字，阅读时间约需36-43分钟

我在此回复@Laurel 反驳我的原答案的、所谓“有理有据”的“技术贴”。

很高兴看到你们的认真回答之所以是“你们”不是“你”，因为我知道你们很团结除了无能狂怒血口喷人的粉丝以外，我所说的、只知其一鈈知其二的“华晨宇粉丝中的精英阶层”们终于出场了有兴趣的路人，可以看看我这篇有大量视频证据的、智商正常的人都能看懂的回複自己判别、感受一下部分粉丝的水平。本来完全不打算回应了因为这样会显得新专辑制作期的我太闲：如果不是这场疫情太严重，峩甚至根本都没有浪费时间的机会而且昨晚睡前回复完我答案下面的所有人之后，我想明白了：大部分时候无论你如何理智友善地去闡述，人与人之间都是很难交流的因为事先已有了预设的立场，听不到任何的弦外之音一早认定华晨宇很厉害的人，是不会听异见的注意，不是听不下是根本不会听。

装睡的人永远叫不醒。

但是鉴于我当时选择在知乎发就是想引发更多人理性的思考看清真实，洳今既然有粉丝搬所谓更专业的名词出来继续混淆视听企图笼络人心（虽然其实我知道他们中大部分不是想笼络人心，只是实在无知得過分而已笔者心里没有想放弃这些人，只要他们幡然醒悟多去学习就还是很棒的合格乐迷。）那我还是稍微说一说吧

你们说要科学，出数据出图表，我都有了斗匠心？可以奉陪

1. 对于你们反驳我的第一部分，我的回应

你根本没理解我所说的“主流商业制品规格”嘚意义请你仔细看看，我有在这个词前面加“华语乐坛”四个字的定语吗明明这只是你自己加上去的罢了，我说的是不分市场的主流商业制品规格不是单指大陆。并且我说的是“华晨宇的歌从各方面的制作来说符合主流商业制品规格”，制品规格OK就是特指【编曲】、【混音母带】方面在硬标准来看是绝对没有问题的，你说的什么ABAB“编排”这些根本已经是【创作】范畴不是【制作】范畴。什么是創作什么是制作？打个比喻：1.一位服装设计师设计创造了一套衣服的样式，包括了衣服的颜色、版型剪裁等等这是【创作】范畴。2.這个衣服的样式最后要实际制作出来成为成品，在使用面料、实际车工走线方面这是【制作】范畴。创作与制作之间有没有重叠相融、互相影响的部分当然有。但是不是只要因为有重叠的部分就可以混淆他们，甚至可以一方的质量断定另一方质量是同样当然不可能。这件衣服用了好面料、工人做的车工走线特别细致，成品质量没问题这是我肯定的部分；但这就一定是一件好衣服了吗？剪裁样式颜色设计理念呢这核心部分，好像就比较见仁见智了噢，对不起原来可能连剪裁样式，都是从大数据借鉴过来的

华语乐坛里找箌哪几首”，真的只能证明眼界太窄听的音乐太少了欧美简直遍地都是这样的歌，从理念到成品都不突出只一句歌词？纵观欧美日韩喑乐圈的地上地下全曲旋律只有一个单音却能凭不同和声的色彩、合成音色营造的氛围做出一首有着完整起承转合的优秀曲子的能人都呔多了，好作品太常见了对不起，可能真是我的成长背景及长久的积淀和你们太不一样就像偏远山区的一个小村庄里来了一个本科生，村里的人们对他顶礼膜拜；一线城市里很多家庭的孩子的亲朋好友却全是国内双一流、国外名校的学生，他们甚至生活中都没什么机會跟非本科生接触他们自然会认为985的学生根本不稀奇，反而不是985的才匪夷所思而实际上，中国国民的本科率只有百分之4虽然在这个仳喻里，造成巨大反差的【内因】是不合理的贫富差距与教育资源不公的大命题很残忍，但我主要是用当中的【现象】来比喻我们审美與人文素养之间的横向差距很贴切不是吗？

讲回来你们无非是想指出“华晨宇的歌在华语乐坛里真的很上乘很独特”，其实无非是吃叻国内外信息不对称的红利不同的市场是有滞后的，欧美日韩的东西外壳拿过来加上国人式的所谓现代年轻人的“精神内核”包装包裝，成了“国内独树一帜的代表”只能证明我们国家的很多歌迷们，都太想证明自己品味的“不平庸”“装”是人类的必要需求，一被普天盖地的资本各种安利自身又缺乏真正的辨别能力与审美，直接着了道爱了这“华晨宇的不平庸的音乐”。“味太对了！”

华语樂坛要不是因为当年网络盗版mp3泛滥而被抹杀了流媒体版权时代直接沦陷到了现在的流量时代，现在轮得上华晨宇依靠着信息不对称在矮孓里当所谓高个吗华语乐坛真的像你们说的一直以来都青睐于ABAB式抒情芭乐这么平庸吗？00-10年代的R&B三驾大马车周杰伦王力宏陶喆，难不成伱们是05后对他们都不认识？还一句歌词看似简单却绚烂的Stadium Rock多独一无二呢周杰伦2001年的《范特西》从音乐理念到使用的创作技法、再到实際成品的质量，有多强、多历史性我想你们也懒得了解，《忍者》全曲只使用了一个和弦行，如果你说港台开挂的话内地的话呢？胡彦斌2002年的《文武双全》你们是没听过还是没了解过还有太多太多经典了吧，真的懒得提了现如今看来这些作品也依旧很高级，甚至被当下拙劣的大市场映衬得更显出历久弥新的耀眼光芒那时候的那些音乐人，作品都融着他们自己的音乐人格血脉、又用着他们高超的樂思天赋与创作技巧来表达有种属于黄种人自身的、东亚流行乐的绝对自信与美感，因为那完全是他们用内化的知识与积累做出来的东覀那个良性竞争、天王辈出的时代已经过去了，但音乐的质量没有过去一张张专辑流传至今都是可遇不可求的珍珠。所以华晨宇这一期在节目上说“经典是经典 但时代也还是要有每一个时代的音乐，我也希望观看节目的人能够看到现在年轻人的音乐”时，我哑然失笑这么急着立牌坊啊？

至于各位乐评人、知名制作人、音乐人、流量自媒体等为何都要为华晨宇背书我之前在我回答下面给其他人的囙答已经说得很明白，不再赘述不知道何年何月甚至哪一辈子，这些被洗脑的粉丝才能有机会结识到真正的流行乐界业内人士并能与怹们成为交心朋友听听他们的真实想法。现在全业界全网死命夸有多爽日后反噬就有多可怜。

2. 关于你们对我【专业分析】部分的所谓数據反驳我的回应

“我能说您白嗓喊和咽腔共鸣为主的混声都分不清吗？”这句看到的那瞬间我实在有被好笑到。很快各位观众也会奣白这位，或者说【这群】答主的幽默感有多强

你们说大部所谓“硬核科学考据”来自这个原帖，我点进去看了这个博主的微博一轮偠么是个特地自欺欺人并妖言惑众的洗脑奇人，要么是个真的毫无声学常识、音乐基本能力却爱瞎显摆自己读两本书读回来的“艺术审媄”的纯种蠢蛋。

↑↑↑请大家先读这篇“考据”原帖其实@Laurel 的答案中也有贴截图，但是截图不算特别清晰所以各种数据、图片还是阅讀原文舒服些，排版显示上观感会好很多

P.S. 感谢该文原作者提供大量素材的那份细致，还是很有匠心的令我科普起来也简单许多。

这个帖子最爆笑的是：1.每一个贴出来的数据基本都没问题都真实，它们的内容都实实在在佐证了“华晨宇唱功真的不行”这一点2.而原博主鈈知道是真不懂还是假不懂，也许是欺负普通人看不懂专业图表与数据她的解读几乎全是【与实际图表内容相反的】。

（1）本来我想完铨按原作者的顺序来写的：音准、音色、共振峰这样看上去可能更舒服。但我有些原作者所没有的比对资料所以稍微调整一下。

*重点：所有声谱图、频谱图、泛音共鸣共振峰等等的声乐相关专业名词可以查阅：

例如这一篇，<解读声压> 和本文强相关，下文部分图片转載于此看完一定能学到很多！

这我个人喜欢很久的网站，应该是国内最科学、最客观的现代声乐科普综合站

在知乎上也写了很多非常棒的回答，严谨、全面为匠人精神献上赞歌！

说回来。原“考据帖”前面不涉及华晨宇的纯科普部分基本没大问题，就算有也是小问題不太影响后续阅读。接下来咱们具体一点点分析

1) 图中水平线的状态

原作者：从图可看出华晨宇纹路几乎不抖动

我：指出不抖动是想佐证长音稳定吗？OK理解科普时间：请大家明了，线的平直与否也可以分类讨论：如果歌曲需要平直的长音那么线平直是好的。如果歌曲需要颤音那么规则的波浪线是好的。所以一个好歌手在技术上可以做出：先持续颤音（波浪），快结尾再拉直或者先平直，中后段再颤音只要是为歌曲的表达服务，就对了总之，技术为作品服务没有具体标准。

原作者：再来我测了音高，他的每个音平均只差几音分甚至还有零音分的情况，可见他声带的发声机制非常强大能掌控肌肉拉扯声带到达正确音频应有的强度。

我：哈哈哈想要說音准好是吗？测了音高用什么测的？声谱图还是频谱图画线这条开始，要持续精彩了！前面虽然说了我真的努力很久也没搜到原莋者这图对应的实际音频（作者说是王牌对王牌第10期清唱），但我搜到了王牌对王牌第四季3月8日那一期（不知到底是哪期）的华晨宇清唱爿段：

之前不是有很多人说我口讲无凭叫我用软件来举证华晨宇的音准差嗎？你们期待的来了

先介绍一下：思来想去，我觉得和Flex Pitch、Melodyen等等相比WavesTunes的自动修音界面是最适合普通观众了解并观看的了，所以选择了它來进行演示因为很直观。

黄色的线是歌手演唱的原始音高；绿色的线，是软件即时显示的【修复偏差后应该到的音高】也就是说它茬即时“批改”歌手的“音准成绩”。简单来说就是如果黄线和绿线偏离得越严重，音准就越差；黄线越是在音与音之间的绝对间隔中毫不规则地跑来跑去发声越不稳定、音准越“晃”。（为什么强调“不规则”因为如果是振幅很规则的波浪线来回于上下两格，那就昰一个漂亮的颤音啊没毛病。）

当然人类不可能把每个音都完完全全唱准的更不是说每个音越接近平直准确越好听，那就成是初音未來了我们的口号是：一切为具体作品、为“音乐中的人味”而服务。我们平时也不可能直接就按这个自动修音的结果来出人声成品但軟件就是百分百准确的，他可以呈现出最真实的理性音高标准

接下来，我正是把上面那个清唱视频中的音频抽取出来演示：

………………我觉得我不必再多说…如果这都听不出来问题的人怕是他自己出大问题了。

来回顾下原作者说的：“他的每个音平均只差几音分甚臸还有零音分的情况”

@Laurel 则说：“而情绪平稳的时候呢？上面那个音频图也能充分说明华晨宇随口一唱的音准就有多准”“第二为您听了這么多还得出错误的结论感到遗憾。我觉得比起这么努力地去搜刮华晨宇的饭拍视频挑刺一个小建议，您可以先花200块找位专业钢琴调音師给家里钢琴调一调不过有些人家里钢琴可能是某种特殊调音法调的，那是个人爱好嘛”

？？？？？？

↑↑↑你们逗谁玩儿呢？？

……简直是每个音频工作者看了都要做噩梦的图不知道林梦洋老师肝还好吗（拍肩）。

也不知道粉丝们认为王牌上的这个清唱算不算华晨宇情绪平稳的状态呢他唱完可是还很开心很自信地笑了，看来是非常满意自己的演唱可惜就是考验了现场其他嘉宾的表情管理能力。

除了最后那几个长音好修些前面的飘成那样要救回来太难了，修完了就是电音啊

（所以他现场才需要巨多Double Tracking啊！后面会講）

P. S.听说原答主那200块钱就可以找到专业钢琴调音师了，羡慕了毕竟一线城市调音均价早就350以上了。不知道你是不是学校的钢琴调的440然後你跟着唱出了442感觉的那种合唱队队员。

刚刚说了人类不是机器，再好的歌手也不可能完全唱到“每个音的每一毫秒绝对准”并且那吔没有意义。那么这部分的最后就放两张图让大家看看：正常职业歌手的水准，在和刚刚同样的自动修音参数下是怎么呈现的吧。毕竟有参照系才好感受！

3) 音色（发声技术、声压、高频泛音、歌手共振峰相关）

原作者：延续上面声纹图可看出他的声音干净，泛音列多中间几乎无杂讯，特别值得注意的是高频部分(2KHz以上)一般说来，以纯假声发声的声纹高频区段的泛音列不多，共振峰强度来源通常是基频及第二共振峰(高频相对弱)但华晨宇不一样。他在基频强度不变的情况下高频泛音列增强(图七)，听觉上的直观感受就是亮而不刺耳

@Laurel ：在下才疏学浅，请问是胸声区低频不够了、平衡混声不平衡了、头声区单薄了还是……虽然说这些问题他一个都没有啦。您难不成偠求他胸声区也要高频饱满、平衡混声高频清亮低频浑厚中频温润（感觉这是挑耳机啊）、头声区低频饱满嗯……反常识反生理啊

哈哈囧这部分我……………………真的好久没笑得这么开心过了。

他们上了图那我也上图。

拿其他歌手的音频来制图怕大家说欺负人所以峩直接拿我自己的了，某不知名小音乐人

我虽然努力很久也没找着原作者这声谱图/频谱图对应的实际音频（王牌对王牌第10期清唱？）泹原作者说华晨宇这时唱的是真声，那我也随便拿自己真声唱的某demo乐段来对比下好了我们唱的音高也不一样（……越低的音唱出越强的囲鸣才越难）。但我觉得变量已经控制得差不多足够做对比了。

↑↑↑看了感觉真可怜.jpg

请问主持人我可以爆笑吗哦要对他人尊重不可鉯大笑，那我先忍一忍

（反正待会还有更好笑的）

还声纹干净呢？泛音线都没见几条是真干净

原作者倒是说得头头是道：“特别值得紸意的是2k以上”，没错她这说的是正确的，和我图上写的“看图指南”相符但再看看图，所以真的你们到底在逗谁玩？？？

洏且有个很重要的，原作者的每张图都有严重的怪毛病是故意为之还是实在业余我比较倾向前者：所有图片中的纵坐标都设置得非常有問题。把1k以下的部分拉那么宽干什么为了把基频线拉大拉明显？让普通人感觉“哇虽然不知道是怎么回事但是这些线好明显看起来好厉害”太好笑了。反而2k-4k的重点观测部分却像被折叠等会的频谱图也有类似的问题。

可以看看这一篇：音色与频谱图

里面说到：看泛音主偠看三点：丰富与否；分布情况；泛音的音量

针对声谱图我翻译一下，1.泛音线就是图中一条条水平方向的人声线除了最底下那条，那鈈是泛音是是基频；2.丰富与否就是看线多不多；3.分布情况就是看哪里的线比较多又亮；4.泛音的音量就是看线亮不亮。越亮代表音量越强不过这个“亮”是相对的，必须要有参照标准才行一般都以最底下的基频线为参照物，我的B4长音也就是说基频是493.88Hz左右对一对纵坐标，看到了吧以它为标准，如果亮过基频的泛音线无论在哪都又多又密集，还在3k附近“蹭”地小亮了一片那就是高低频泛音都丰富而苴合理分布的好声音，声压大技术好。

请问之前谁真信了这“考据帖”的鬼话不用举手，心里反省一下自己吃一堑长一智就好，答應我下次好好学习增强判断力做个棒乐迷，好吗

那么到底我这声音表现算“超”强吗？会不会有群众指责“要不根本就是假的图要鈈根本不是你唱的，或者根本你是个隐世超级大声音技术怪来欺负人家！！”

最后一个听起来挺不错的，我倒希望是

平心而论吧，从聲音技术看我这也就是“还不错”的职业歌手水平而已。不算太过分

所以大家想想华晨宇的这图什么水平。

那还有啥要比的啊@Laurel 有兴趣和你口中根本不值一提的野鸡“创意艺术行业人士”比耳机吗？你会输的算了。

P.S.打完这行字去看了看才发现知乎个人资料的行业里鈳以选艺术娱乐，之前没看到是我的问题咯

大家先别忙着笑，这部分即将高潮迭起精彩剧情还有呢。

原作者：一般说来以纯假声发聲的声纹，高频区段的泛音列不多共振峰强度来源通常是基频及第二共振峰(高频相对弱)，但华晨宇不一样他在基频强度不变的情况下，高频泛音列增强(图七)听觉上的直观感受就是亮而不刺耳。以图中浅蓝色所指位置为切点计数高于此阀值且频率大于2KHz的波峰数，真声(紅色波)12个假声(绿色波)19个，这算是个强假音了上边有提到音调提高时，声阻抗也增加了因此要对抗此阻力，气息的强度及流量要够, F#5是奻高音(C4-C6)的的中间音域华晨宇是男性，理论上要低一个八度但在此频段表现力道仍如此亮眼，华晨宇你真是厉害。

我：我真的人都笑儍了你让我缓缓好么？首先纠点小错吧1.F#5是女高“中间音域”？还差个增四就到你说的最高音C6了还中间音域？2.“阀值”是啥啊太外荇了，这绝对不是错别字的问题你根本不懂阈值（threshold）是什么吧？2.“男性理论上要低一个八度”这个早就被证伪了男女生理意义上真正呮差四度上下，这么常识性的事情感觉了解下应该不难

小错讲完了，跟大家讲讲你这部分的大错在哪哦不用找在哪了，因为整段全错

先告诉大家，这种瀑布图（频谱图-Spectrum）怎么看其实上面推荐的比的原理那篇文章里写得很清楚了，我引用一下和能显示一段时间内的聲音状况的声谱图不一样，频谱图展示的是瞬时的声音状况依旧是上文的看泛音主要看三点：丰富与否；分布情况；泛音的音量。

清晰嗎最后的这幅瀑布图，音高E5是姚贝娜的演唱。我真的很喜欢她已经是国内首屈一指的流行领域技术标杆了，专业精神、人格魅力都昰毋庸置疑的天命太不公。

大家记不住这张图没关系待会它还会作为教材出现。

那原作者写的华晨宇呢

“以纯假声发声的声纹，高頻区段的泛音列不多共振峰强度来源通常是基频及第二共振峰(高频相对弱)，但华晨宇不一样”

首先，这说的“纯假声”是指falsetto又说“泹华晨宇不一样”，可是看你后文你说是强假音，那就是指head voice了首先因为我没有这个图的对应音频所以实在不知道实际情况，就先相信原作者给音频的定义falsetto本来跟head voice就是两种不同的发声机制，出来的共鸣状况当然不一样但你这句“但华晨宇不一样”却给人一种“别人的假声都是泛音少共鸣差，但同样是假声华晨宇的却共鸣很好呢！”

可明明是原作者在拿“漏气假声”和“头声”俩完全不一样的东西来仳啊？这是什么偷换概念的操作

原作者又说“他在基频强度不变的情况下，高频泛音列增强(图七)听觉上的直观感受就是亮而不刺耳。鉯图中浅蓝色所指位置为切点计数高于此阀值且频率大于2KHz的波峰数，真声(红色波)12个假声(绿色波)19个，这算是个强假音了”并且后面说“在此频段表现力度仍如此亮眼”。

说得真是令人差点相信了！我们来看看真实情况

为了让大家更直观清晰地对比，我又做了个对比图

可能会有人问：为什么姚贝娜的图从0到基频659之间还有那么多音量，华晨宇0到基频之间就音量小很多！还有姚贝娜这E5是不是真声来的啊！华晨宇又不是真声！

答：1.因为姚贝娜的音频有伴奏，那些频段的音量大多是乐器声而华晨宇原作者说这是清唱音频啊。2.我没音频但莋者说华晨宇是强假声，那就是头声了头声的共鸣可以非常强。

也不是说对每位歌手都一定要求后边大部分泛音全都必定要强过基频吔不是每位歌手技术都完全那么过硬的，音色流语感流的歌手多了去了但这就是原作者拿出来佐证华晨宇发声技术上乘的数据，所以我必须对这数据认真分析：这技术还差得远呢。

想到那么多人闭眼夸的真是心累啊……

写到这我真的困了，还什么驻波分析呢后面感覺真的没必要再写了，可惜手贱又点进去看了部分同个原作者14年的那个分析贴在这：

忍不住笑两句，好家伙拿人家张雨生《我期待》裏的一句弱混（要不是截图里有时间轴我都不知道那位选的是歌里具体哪段哪音，原来特地选了个弱的）去和华晨宇的《春》最后那个鼡尽全力喊的实声C#5(原曲是C5，原作者说这个是节目花絮里的清唱我也没找着对应音频）比声谱频谱，以此展现偶像的功力与宝哥并驾齐驱神了。

首先怎么一上来就把基频是哪个都写错了指出200多那个峰是在干啥？

这唱的是C#5啊……基频是554.37Hz附近的那个峰好吗结果原作者说560是苐一泛音。晕

然后爆笑的是大家仔细看华晨宇这张声谱图的横坐标单位：

敢情就只敢给我们展示0.17秒左右的长度啊所以线才直得飞天。而苴图上整个线已经往右上倾斜了不敢显示更多是因为后边都走音了？

还有依旧是【纵坐标比例尺】有毛病，到展示华晨宇频谱图的时候特地把纵坐标拉得比宝哥的图宽以便造成波峰更大的视觉效果。不过到再后面的部分就开始一视同仁了

后面也很扯，拿华晨宇《微咣》的F#4过来说“来看看他的中低音表现”喷了，这是中低音普通男生的真声区极限也就到G4上下，F#4这明明就是最适合男声真声大力释放嘚位置再加上是个开口音，又位于歌曲结尾最高潮属于演唱难度不高但很讨喜的大长音，有大共鸣很正常（如果这种音区这种咬字都沒有……那才是真的吓人……）结果这被拿去和宝哥那句“不辞冰雪”的“雪”字来比，要知道这个“雪”字是位于歌曲开头、低缓的主歌部分而且“雪”的E3的确算是中音区，尤其对于音域比华晨宇广的宝哥来说所以这比较本身就是完全不公平！结果在这样的情况下寶哥还是以强大的泛音胜出了……

不知道看到这还有没有人想继续看继续笑了，你们就算想看我也真的写累了……越发感觉在粉丝的言语與所谓“硬核数据”中详细地用各种讲解方式来指出各种各样一眼就能看穿的错误简直是……二十一世纪二十年代至少前五年最浪费生命的事情。

打起精神稍微再继续一下下吧毕竟后面Double Tracking那边还有几个精彩视频，没给大家看到那部分的话我会感觉很伤心的

往下，@Laurel 心里的“咬字技术”好像只局限于归韵完不完整、咬字清不清晰之类的表面部分这也太简单了。殊不知唇肌、牙关、舌三个关键部分的相互作鼡在现代流行唱法咬字技术中才是核心因为正是需要它们精细的协同动作来控制声道的形状，来产生不同的共振峰从而咬出音乐需要的某字的语感和音质结果你却在跟我比对“华晨宇可以咬字完整清晰，也可以长线条模糊黏连”完全是两个层次。

然后音准还是别说了吧

@Laurel ：首先来讲一下这个名词：double tracking，又叫vocal doubling就是把人声录两遍以后叠起来，听起来还是唱了一遍的效果但听上去声音却变得更宽、更有力量，此后这个技术就慢慢普及开了在今天的流行音乐领域，几乎所有歌都在录制时要进行double trackling而且有些录音师会叠不止一轨（科普来自梁歡）

所以您这句一棒子打死了几乎所有职业歌手。

我：梁欢的科普当然没有错啊那我也给你看看梁欢的一条相关讨论的微博好了。

原帖Φ所说的韩国节目视频地址（大家有时间的话很建议收看很棒的视频！）：

这两张是这个韩国节目中的截图：

“很多是接近AR的MR”——喏。就是这样了

“MR 里 double tracking 和预录的比例界定、音量界定”是个非常重要的问题你说我一棒子打死了几乎所有职业歌手，那当然是不可能的那昰因为别人的double tracking从数量上、音量上都没有华晨宇的多和大。

首先double tracking就是和人声主旋律唱得一模一样的轨有的人认为同度和声就是double tracking，其实不一萣：首先唱的人必须跟主音歌手是同一个人；第二，唱法必须和主音一样满足这两个条件我们一般就认为是double tracking。也就是说假设如果是哃一个人唱同一首歌的同段旋律，但他主音用了流行唱法另外一轨用了美声唱法，那就不算double

明白了吗double tracking和人声主音的内容一定是一样的。而且不一定只有一轨可以有很多轨，作用一般是拓宽声场、丰富听觉甚至很多制作人会给各个轨上不同的效果，营造复合感但在現场演唱使用的伴奏（program）中，它们绝不能在声场上无限靠近中间并且打到和主音轨差不多的音量。

在歌曲中人声主音轨是放在正中间嘚；而double tracking与和声等等的轨，是放在左右两边的声场怎么理解？你可以想象下戴上立体声耳机，声音在空间中的分布有些乐器在左边，囿些其他声音又在右上方这就是你对声场的感受。这些声音在耳机中模拟着一个真实空间而人声主音轨，就在这个空间的正中间所鉯主人声是“中置声道”。

这也是消音插件的工作原理：只要选中声场中间提取中置声道降低它的音量，就可以得到消音伴奏

一般来說，double tracking或者和声轨的状况可能是这样的（不是非得这个数量和位置只是一个展示）：

图中绿色长条代表主人声轨以外的人声轨。并且绿色長条们的音量必定不能超过主人声轨。

而华晨宇的现场伴奏可能是这样的……（仅为个人作的模拟示意图方便阅读理解，不是百分百准确请不要有黑子故意挑事拿去做什么坏事。）

并且的绿色长条们的音量都不少

顺带给大家看看DAW里“声相”的那一栏。就是拉到哪那轨就放到哪的意思。

不相信我上面的描述吗接下来我用Mash Tactic这个小插件来给大家进行演示。

视频观看说明：这是一个很方便就可以制作消喑伴奏的小软件只要在声场上圈出正中间人声主音轨的大致范围，然后再把右上方的音量旋钮向左拉（拉低选中部分的音量）就可以嘚到一个只有伴奏器乐+其他人声轨的“伴奏”。

要判别华晨宇是不是使用了比例和音量都过度大的double tracking只要消掉他的人声主音轨，看看剩下嘚有多少就知道了

先来个这一期的《寒鸦少年》，注意右上角音量旋钮的鼠标操作越往左、人声主音轨音量越低。

去掉了主人声轨了剩下的很明显是大量的他自己录制的和声（包括同度）轨吧？除了不同度的和声轨跟人声主音内容毫无差别的轨也很明显，并且音量佷大

@Laurel 不是说“如果您说他现场演唱放的是带很小double tracking的MMO，那不好意思了他singing part还真没有，只有歌曲里有rap的时候才会叠一个相同的音轨”的吗峩都不提rap了，请问这是不是singing part就是因为他音色很单薄、发声缺乏复合感（现代流行唱法追求的目标之一），所以才会这样添加更多大音量嘚音轨因为里面不单只有double tracking，还有其他和声、当然很多时候也有高八、低八的和声互为补充当这些所有覆叠起来效果是很可观的。你说嘚“同样的人声double tracking之后依然还是缺频不知哪位高人会用这个方法弥补声音的缺陷”根本是个伪命题，当所有音轨的体量一上去加上混音時EQ的调整，最后出来的效果会好多少又能掩盖歌手包括现场音准不稳、发声状态不稳定、音色单薄等等在内的多少劣势，真的是稍加观察就能彻底明白的事情用这么多轨，真不是单单只因为是偏向摇滚等稍激烈风格的曲风要求

结果原答主还说他连rap都只叠一轨，由此看絀他气息稳定强大……

一个例子不够说服力再来一个。

原答主说：“《世界是个动物园》《异类》其实就没有double tracking叠音轨是他2017年初在美国遊学跟伯克利的老师学习到的rap制作技术），何来的每首歌都叠有大量的double tracking”

首先，“使用大量的double tracking”这一点我是针对他的现场演唱使用的伴奏而言的大家可以去听听他很多歌，录音室版整个人声体量听起来没那么大（录音作品也更需要清晰突出的人声不需要也不能叠那么哆，反正各种问题都可以在混音时修整）但现场版听起来就不一样了，因为多叠了或者音量提升了很多其中一个例子，可以试试对比《我管你》的不同版本然后《世界是个动物园》这种Acoustic不插电的歌肯定不适合double tracking啊，所以当然不用啊……但是我在搜这首歌的现场的时候洇为人声很干净突出，所以我又忍不住给这首歌来做了个音准演示……视频放后面

《异类》呢？我在QQ音乐上搜索的时候第二个结果是搜到16年酷音乐亚洲盛典，但是那个音源的音质太惨不忍睹了就不拿出来说了（人声和伴奏音量大失衡，伴奏开太小……所以走音听得更奣显了但若拿出来讲显得不公平。得是主办的锅）第三个结果是15年华晨宇演唱会的Live，自己的演唱会总会比较靠谱吧虽然一听起来就非常迷惑………但我还是下下来做演示了。

华晨宇-异类-15年演唱会Live

…我也迷惑了你们有觉得这真是拉来拉去都没听出多大不一样么？简直囹人怀疑Mash Tactic是不是坏了有没有人了解情况的，可以出来跟我说说这个音源的问题吗这是不是什么大合唱啊……这种音源在网上能找到，對歌手本人真是负面影响很大的现场的主音轨已经完全被其他人声轨盖住。03:34-03:36左右歌曲结尾，你们可以听到“撕裂的声音”的“音”字朂后多出来一个音量很小的尾音那就是现场演唱的主音轨。

还有@Laurel 不是说他“double tracking 是2017年到美国游学跟伯克利的老师学习到的Rap制作技术”吗先鈈说这个常规“技术”要不要专门到美国才学，怎么2015年演唱会的singing part就用上了……

哦对最后还有刚刚说《世界是个动物园》的Live音准展示。

华晨宇-世界是个动物园

稍优于前面烟火里的尘埃（因为难度低啊）但依旧不是很行。

那么正常的、除主人声轨以外的和声（包括同度）的量应该是怎么样的呢

我拿林俊杰的现场音频来演示吧，为了公平起见选了他在梦想的声音上唱的《精舞门》中的Bridge，因为风格相近和聲量也不小。

为了方便观看与对比添加了字幕。

林俊杰-精舞门-梦想的声音Live

其实这个音频里的林俊杰的声音就没压根出现在主人声轨以外嘚地方……（当然不是说任何人现场都不让用Double tracking啊！但必定要是合适的用量）

这篇文章到这里，我觉得差不多了最重点就是实际数据和視频演示的部分。后面你举例的他风格有多丰富多特别、“音乐要做减法、音域而非音高决定唱功、用复杂和弦走向和简单和弦走向的作曲区别等”、《七重人格》等歌等编曲上有多么多么难以一遇其实本文开头都提到过了。

唯一我要道歉的是关于Millennial Whoop这一点：我一直想的昰，这个原意为“千禧一代”的词还可以在原指代义上拓宽到更多极其常用的流行曲动机上像小调中的6 3、6 1、6 6 6 1、1 6等等反复在主和弦的根三伍上循环的我觉得都是可以收录到这个词的泛指中←这些是我觉得华晨宇副歌中最常用的旋法，确不是想指call & response而当时之所以在Millennial Whoop后面复制了個原文的解释“大调的三音和五音循环”，的确是半夜睡不着起来码字时候的脑抽行为很不严谨，我道歉！华晨宇的歌的确大部分是尛调。

最后的最后我再重申一些重要事项：我在写原回答时，就是因为有感而发而写结果今天傍晚在豆瓣那帖里，看到一群人死揪着峩的文章不放偏要说我是别家花钱买来的黑子写手我甚至根本不知道华晨宇对家是谁。戾气重的是怒火中烧无法思考的粉丝，不是我

1. 我不是职业写手，也不缺钱平时也根本不在任何公开平台上发长篇大论，我特地来黑你们偶像未免太看得起了。我没那么无聊至於为什么要写原答，我都清清楚楚并且真诚地写在了里面的第三部分了你们不要不相信这个世界上还有理想主义者。

我不是职业黑子峩唱歌+写歌平时忙得飞天，根本没有闲时间写违心的东西和把这些东西搬运到各个平台上去警告真正的职业黑子们不要瞎搬运甚至是篡妀、嫁接我的文章以及里面我做的图片和视频资料，你们的智障行为不会让任何市场任何环境更好只会挑起口水战的无聊博弈，让人们嘚视线又转移到音乐本身以外的无聊事情上浪费生命非常恶心。我本人从没有、也将不会在知乎以外的任何平台发表本文和原回答如果实在有人想转载的话，请转载语保持客观、中立的态度在文末附上我的原文链接，并麻烦私信告知一下我

3. 我并不是要Diss所有华晨宇粉絲，也绝对不会说“所有华晨宇粉丝都是脑残”这种话我指责的是不理智的、一上来就无脑骂的昏头粉丝，还有只知其一不知其二却还偠用所谓“专业知识”来为自己偶像瞎背书混淆群众视听并且不肯承认自己学识不足的。我身边当然有身为华晨宇粉丝的朋友们他们吔会静下心来跟我交流想法。

4. 华晨宇本人和他的歌都不是乐坛未来发展道路和观众的敌人迷惑的营销路线、昏了头的集体狂热和造神行為才是大家共同的敌人。如果粉丝理智看清不盲目吹不疯狂控评，勇于承认自己自身和偶像的局限性那才是有希望的正道，对他对你們对其他歌手都好我从来没有把他贬到一文不值。

5. 不玩豆瓣没有账号是因为豆瓣APP体验很差点开帖子经常什么都刷不出来，一片白（不昰网络问题手机是iPhone。）

6.不要老是给我“就你牛逼、行行行”“你行你上”之类毫无意义的评论你怎么知道我不行呢？

7.理智、聆听、学習、乐观、坚持是智慧人生的五大法宝（突然中老年频道）

这次的所有相关帖子，就这样告一段落吧

新年快乐，祝大家都早日能安全咹心地走出家门

作者：花山院崎乃 链接： 来源：知乎 著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权非商业转载请注明出处。

决定還是来写一写这几天想了很多，也和朋友们交流了很多

2020的《歌手》，因为集合了往季不少中新生代好歌手以及邀请到MISIA来参与的原因峩期待了很久，没想到第一期的竞演结果是如此荒谬：1. 华晨宇2. 周深，3. MISIA米希亚4.萧敬腾，倒数前三名的徐佳莹、袁娅维、毛不易的具体排洺并没有公布

1.为什么这次的结果令我反应如此激烈？

看完之后连极少在微博表达情绪的我都忍不住连发了“华语乐坛已死”相关内容嘚5条。很多朋友和粉丝们都说算了算了毕竟“流量时代，都是拼粉丝看数据罢了”

是的，都是因为“拼粉丝看数据罢了”而出现这样嘚结果所以无论是现场大众评审真实的投票还是内定黑箱的产物，都不是那么重要了因为这两者都足够令人极度失望，前者更加但吔正是因为“拼粉丝看数据罢了”，我更加不能因为早就明白游戏规则所以就冷眼旁观、苦笑着吐槽“国内音综果然就是垃圾”然后笑笑洏过

因为如果连像我一样声音行业相关、花了无数时间去学习专业、掌握技术、建立审美的人、能感知到不妥的人，都不去愤怒、都不詓说出来那么谁还会站出来？说出来可能可以影响到身边哪怕只1个人的想法但闭嘴的话只会连半分现状也无法改变。

先贴一段我看到嘚很好的回答现如今的乐坛到底如何。

来自：你什么时候会对华语乐坛感到失望

“以前要捧红某一个歌手、或者说某一首歌，都要经過以唱片公司为首的行业绝对话语权拥有者们的筛选才能获得资本支持，再通过电台、唱片店、电视节目等等主流媒体的渠道运作到大眾面前谁的钱都不是大风刮来的，流行唱片业本质上就是工业生产和商业运作为了不白白亏掉银子，行业霸权们一定会对歌手和作品們仔细进行考量过得了考验的大都是真材实料，即使后来选秀文化开始盛行也是一样的所以【资本】这层关卡保证了成品质量，从八⑨十年代乃至千禧年初那会的流行歌你们看看是不是比现在能打太多了？其实在流行文化上还真不是以观众的选择为主的。在中国这個人口基数极度庞大的国家你投放一大批优秀或者说再加上些不过不失的合格作品，能让观众喜欢但请注意，观众的审美品位和能力昰需要持续培养的如果你同时投放一大堆完全未经过行业标准筛选的作品，其中混杂着好的坏的那就容易发生劣币驱逐良币的情况——粗浅、粗糙、流于表面的歌是快消时代大部分普通受众最能与之共鸣的。

现在传统唱片业奄奄一息四大都快没钱了在那边苟延残喘，怎么砸钱宣传歌手CD没人买了，电视少人看了而与此同时互联网兴旺发达，资本疯狂涌入新歌的宣发渠道几乎就是靠微博上的大V，微信上的公众号、音乐APP首页这么些收了钱就可以下笔瞎吹的地方2018年起更夸张，短视频app的现象级崛起让创作水平低下、制作粗劣的任何歌曲嘟可以在一夜之间爆红资本在页面间乱窜，没有了原来能指手画脚的唱片公司啥的所有没有经过行业筛选的音频成品（或许是半成品）都能直接通过大数据平台推送到你面前。”

上面可能讲的范围有点大但就是想既然都复制了那就复制全给大家看看。总的来说就是互联网的发展、流媒体的壮大让我们的流行文化生活发生了重大的改变，而在能给大众以标准、能有足够的社会实际影响力去做【持续培養观众的审美品位和能力】这事的权威声音已经屈指可数、极度珍贵的现在作为其中之一的，《歌手》这档可以说依旧是国内最好的音樂演唱类综艺节目给出了这样的回答。我的怒点正在于此

2. 这只是大炸药包引子中的其中一个结，那么会带来的后果是

当一个节目宣傳语是“谁允许音乐成为速食？”的权威声音在2020年再次向观众展示这种混淆视听的“高下之分”，是很可怕的事尽管《歌手》一直在宣称音乐没有高低之分，青菜萝卜各有所爱但实际上它给出的节目结果，既是当前听众喜好的反映、也反过来潜移默化地影响着市场的通路与大众认知观众需要引导、市场需要开拓，但无论领路人说的是什么无论对的错的，大众的信任一般都不会太打折扣如若你告訴大家华晨宇是第一名，那么大部分人就会认为华晨宇很厉害“即使不是最厉害也是很厉害”——你说观众不会傻到人云亦云？并不峩说的这个观众的认同过程是必定的，只是中间他们可能还会经过一定的猜测、讨论、对比等等程序可是等这些都做完以后最终大家还昰会觉得“华晨宇很厉害”，这事实一定是不会改变的

为什么把他捧上神坛如此容易？是因为观众完全没有分辨能力吗大家是傻子吗？

不正是因为核心观众有一些辨别力，正是因为每个人都有对听“音乐”的直觉和感受局面才会变得如此难收拾。作为正儿八经的商業出道的主流歌手华晨宇的歌，从各方面的制作来说必定是符合主流商业制品规格的他，或者说他的团队很会做编排过关的制作和看似新鲜不俗套的旋律，加上看似独特的“音色唱腔”、“艺术人格”与舞台表现（打下这些字眼我真的手都颤抖……）对流行音乐稍微有一点点感知力的核心观众会对他产生好感，进而在全流量平台的猛烈吹捧攻势中彻底成为粉丝是完全可以理解的是再正常不过的。

接下来的我们分两部分说1. 从专业角度看他的能力、他的作品到底如何；2.“懂点儿音乐”的核心观众从他的歌被吸引变成粉丝后，局面是洳何从正常到失控的

第一点，1.不能说他完全不会唱歌瞎喊能喊上5组的男声当然是条件很好，但是开口就缺频的各音区【音色】粉饰為“个人风格”而实则完全是乱来的、根本不存在的【咬字技术】，最重要的是【永远都在偏低的音准】都太可笑。我研究他真的很久叻网上所有能找到的他的饭拍视频，不吹牛我至少看了百分之70以上，基本没有任何一个现场表演音准过关然后由于发声技术差，演唱时缺频刺耳所以每首歌都叠有大量的double tracking，以拉宽、丰满听觉补救他的音色。抛去风格不说除了偶像男团女团，每首歌每个乐段都需偠如此大量的double tracking的职业歌手真的很少。所以对这样的“歌手”讨论唱功二字，我觉得可能的确有点苛刻不是很必要了。那他的创作能仂呢我无数次地看到他的一些就读于音乐学院的小粉丝，在各种地方吹他作曲所使用的调式有多么创新乐思动机有多么精妙绝伦。我仔细一看原来华的歌里出现一个dorian他们已经在那边吹爆，仿佛他展示了多么高超的作曲技术他那些“有点专业上的话语权”的小粉丝，茬各种平台用上各种所谓的专业名词写长文分析他的才华安利（忽悠）路人我相信他们是真心实意地对“一级大接五级小”这种常规到鈈能再常规的操作感到惊讶、从而说出“我们花花真是很会写、会创作出属于自己的音乐”，但那其实都是他们自身的才疏学浅与无知带來的错觉那不知道他们分析分析J-Pop，会不会哭着大喊“这个已经完全超越了古典音乐的高度！！！” 华晨宇很多歌的副歌都是很无趣的MillennialWhoop（老梗唱法，大调的三音和五音循环无脑又“燃”），所以事实上无论那些歌是不是他本人写的都不重要，因为它们在创作技法上真嘚只是极度平庸的作品没有任何创新和技术含量。那么上面说的都是“硬唱功”、“硬作曲技术”那在更着重个人的作品表达、人文性、艺术性上呢？抱歉我只知道华晨宇的非常多的曲子都是直接套欧美Hit的编曲，包括乐段编排、律动和声音设计等等的一首歌的灵魂部汾而最近爆火的那首所谓“半亿单曲”《好想爱这个世界啊》则是直接套用了J-Pop常用的和声与旋律走向。大部分人觉得他的歌新鲜可能呮是因 为自己听的音乐类型太少。这样的所谓“音乐人”以他的心性眼界，能有什么自身掏出来的炙热表达呢他的歌题材一般表达更┅般，中二不能当饭吃更别提可能是为了迎合而做的，假的中二

“音乐”到底是什么呢？我和我的好友Kenken讨论的时候他说有人性的东覀是音乐。华晨宇的歌在我看来，只是平庸的复制品配上他夸张造作的台风，更令人大倒胃口

歌声是一个人音乐人格的延伸，自作洎演的音乐作品是一个人人格乃至生命的延伸这家伙从人到技术大概都不太过关，而资本的巧妙之处在于从人到歌的坚硬外包装让他茬大众面前过关了，而他善于“表演”我印象深刻的，是18年《歌手》上他的《假行僧》到了最后对着键盘一轮乱拍，山河等一众乐评囚面容扭曲、龇牙咧嘴地说“现在大家可能还没到能理解他的音乐的境界他在开拓大众的审美”，诸如此类的屁话对这种彻底颠倒黑皛的错误诱导言论，我真的自己不知道作为一个有全面的鉴赏能力和思考能力的观众该如何面对，又该有多愤怒对被误导的其他人又該有多痛心。

第二点说完了他本人的事，我们来看看他的粉丝上面说到，反而是有一些辨别能力的观众可能容易成为华晨宇的粉丝，而这部分粉丝会成为他拥趸中的“精英阶层”在粉圈规则无孔不入的渗入运作下，这部分人会自发去给他坐实“才华横溢的年轻歌手可以靠颜值却偏偏要靠实力”的好身份，具体操作方法有分发下去铺天盖地的控评和安利洗脑包等等（文章上一部分应该已经介绍了些叻）说到这里，我不禁想推荐今年B站拜年祭上反犬的节目《你竟敢质疑独角兽》大家可以搜搜看。反正只要搞定了这些“精英阶层”，也就是粉头们剩下的事，大部分他们都会帮正主解决掉——他们早已熟知游戏规则了主流音乐圈粉丝饭圈化最严重的歌手，必定昰华晨宇一个歌手愣是整出了顶级流量明星的阵仗，已经是独一无二的现象级了很厉害。

还是那个前面的回答：“在网红歌手、网红謌曲如此不争气的情况下全网的流量平台仿佛像划清界限一般对某些已出道的、业务水平实则一般的主流商业歌手进行的疯狂捧杀，也昰令我不解的……也就是说如果用网络营销的那一套去包装一个传统电视渠道出道的歌手让流量平台为ta背书，效果简直比包装一个网红恏上一千倍！”

当一个歌手网络全平台几乎都只有同一种“他就是影响时代的王者”“华语乐坛领军唱作人”的声音时，当你发现无论茬哪里只要提出关于他的意见、无论是否专业、是否理性，都马上就会被粉丝群起攻之到放弃反驳时这必定是极度不正常的，他有问題粉丝也有问题，市场更出了大问题不信的话，到时看看这条回答的下面的评论就知道了

那么如果你是一个普通观众，“我就纯路囚啊不太懂音乐，也没多粉他就是听了他歌感觉好听，能给我感动或者鼓励我就愿意支持他，难道我有错我对他毫不反感，为何伱们这些所谓懂音乐的人说两句就要我跟着你们站队？”那么我想说的是Sorry，我并不是特地针对这样的“圈外”路人粉华晨宇主要还昰因为流量太大导致歌曲“出圈”，不然以他那些歌自身的水平，可能到不了现在的知名度和传唱度也不会有这么多路人粉；但大众若未被持续向好引导，也可能这样的“音乐”就此成为绝对高位我个人还是稍乐观地觉得，若果超出正常范围的夸张流量操作与权威声喑的背书停止很多事情就会恢复正常。

为什么我像一个华晨宇亲妈黑一样坚持多年地向身边的人表达对他的异见他真的如此罪不可赦鈈配拥有任何一个听众粉丝吗？并不是这样的如果他没有上文所说的各种奇怪因素的操作，最终只是一个影响力不大的歌手那么他是沒有问题的。但是他这种人设、整个事业的运营方式就决定了只有两种结果：1.在乐坛完全混不下去的小透明，2.歌迷粉圈化严重的超级顶鋶如果他一直像现在这样，使用上文提到的各种复合因素造成的强力而站在高位那么他不仅会抢占市场的大份额，最重要的是他会潜迻默化地改变甚至定义中国流行乐的审美从而挤压到其他风格理念相异的音乐人、歌手的生存空间。而那些音乐人很可能是认真做音乐嘚很可能他们一些人的天赋、乐性与觉悟更为适合做影响大众、影响时代的歌手。这才是最令人愤怒以及恐惧的一定会有人说我的论調是杞人忧天，我也听过不少“流行音乐就是商业制品就是要迎合大众，审美会换代会更迭时代自己会有答案”的乐观说法，但始终無法由衷认同：现如今华语乐坛的尴尬境地的确是这是一个行业市场必经的时期，但国情决定了中国大陆比世界上的任何一片大陆的情況可能都更复杂这个庞大市场发展的不可控性，可能使别国老路的参考性大大降低“中国很多行业的状况，总是爱从农耕时代直接跳箌后工业时代”anyway。

所以当《歌手》在有MISIA这样优秀的顶级异国歌者在场、并且贡献出了令人深深触动的完美演唱的情况下，展示了华晨宇的排名在第一时；当耳帝等等确有真实的共情与较高文字表达能力、有全面完善的审美体系、有巨大舆论影响力的乐评人都在夸MISIA、袁婭维等等（包括但不限于，今年的阵容其实我大多都很喜欢！）真正好歌手的同时用避重就轻甚至偷换概念等方式去为华晨宇背书、不著痕迹地就把他与真正的好歌手们放在同一线上时，从营销手段上来看相当高明且不败路人缘但这一切都是盖了官章的审美摧毁机。有點像狼人杀游戏里狼人跳了预言家，然后给同伴发金水坐实他的好身份我害怕，也愤怒于这样的荒谬现状

3. 为何我要写这篇文章？

因為我希望着改变我在此时此刻认认真真、尽量以最客观的文字向大家表达分享我的见解、希望能引起大家的思考，可能的确是因为我是┅名奇怪的理想主义者傻得天真；但我也真的相信我这样的人的存在是必要的，这篇回答不知道有多少人会看到而哪怕这之中我只引發了1个人真心实意的思考，这1个人可能又会向身边的人有意无意地传达相关的观念这样我已经可能已经为世界作出了一点改变，为流行樂创造更好的受众环境作出了一点改变一定比我什么都不做要好！尽管我的表达也囿于自身水平如此局限，但我依旧写了如果你觉得這是我的一种自大，一种伪救世主式的滑稽表演也没有关系，因为只要我无愧于自己、坚持用最大的真诚去和大家对谈令这世界又多叻一种思辨流行艺术的声音，就已足够

不得不说，时间迈入到2020年开年就发生了各种令世界心碎的大型突发事件；而近几年一直在作妖嘚格莱美也不甘落于人后，让00后Billie Eilish历史性地横扫了四大通类把自己作到了野鸡奖的边缘，让所有人大失所望很多人应该都看过那篇以西癍牙国家研究委员会的研究成果为主体的《为什么现在的流行音乐越来越烂？》（前面说的“老梗唱法”就出自这）全球歌曲的发展趋勢，是音乐的多样性大大减少、艺术性大大下降的商人们的犬儒主义可恨吗？我会说还行吧，相比起来我更不希望看到普通大众百分の百的随波逐流如果大家都更打起精神来一些，那么即使资本、即使某些一朝得意的人想要定义所谓的成功也不会得逞。虽然老被说哬不食肉糜“你自身就是搞这个的懂那么多，难道也要求我们都懂吗”但渺小的我总想尽每一份力去跟大家科普音乐艺术，让大家更恏地去了解、欣赏音乐我现在的方式就是文字。

也更希望以后我们国家的流行乐行业的领军人们，能不要只顾着发抖音而是用心做絀真正意义上更“好”而非更卖座的歌、向大家展示自身音乐富有魅力的更多面，因为你已经坐上了那个位置了可以不用只像底层的从業者们一样只苦苦地祈求着温饱了，你有更多的自由与话语权可以引领、开拓大众的审美你有足够的社会影响力去扶持行业、做公益、慥时尚，你可以、并且也应该闪闪发光地让世界变得更好

全文共12527字，阅读时间约需36-43分钟

我在此回复@Laurel 反驳我的原答案的、所谓“有理有據”的“技术贴”。

很高兴看到你们的认真回答之所以是“你们”不是“你”，因为我知道你们很团结除了无能狂怒血口喷人的粉丝鉯外，我所说的、只知其一不知其二的“华晨宇粉丝中的精英阶层”们终于出场了有兴趣的路人，可以看看我这篇有大量视频证据的、智商正常的人都能看懂的回复自己判别、感受一下部分粉丝的水平。本来完全不打算回应了因为这样会显得新专辑制作期的我太闲：洳果不是这场疫情太严重，我甚至根本都没有浪费时间的机会而且昨晚睡前回复完我答案下面的所有人之后，我想明白了：大部分时候无论你如何理智友善地去阐述，人与人之间都是很难交流的因为事先已有了预设的立场，听不到任何的弦外之音一早认定华晨宇很厲害的人，是不会听异见的注意，不是听不下是根本不会听。

装睡的人永远叫不醒。

但是鉴于我当时选择在知乎发就是想引发更哆人理性的思考看清真实，如今既然有粉丝搬所谓更专业的名词出来继续混淆视听企图笼络人心（虽然其实我知道他们中大部分不是想籠络人心，只是实在无知得过分而已笔者心里没有想放弃这些人，只要他们幡然醒悟多去学习就还是很棒的合格乐迷。）那我还是稍微说一说吧

你们说要科学，出数据出图表，我都有了斗匠心？可以奉陪

1. 对于你们反驳我的第一部分，我的回应

你根本没理解我所說的“主流商业制品规格”的意义请你仔细看看，我有在这个词前面加“华语乐坛”四个字的定语吗明明这只是你自己加上去的罢了，我说的是不分市场的主流商业制品规格不是单指大陆。并且我说的是“华晨宇的歌从各方面的制作来说符合主流商业制品规格”，淛品规格OK就是特指【编曲】、【混音母带】方面在硬标准来看是绝对没有问题的，你说的什么ABAB“编排”这些根本已经是【创作】范畴鈈是【制作】范畴。什么是创作什么是制作？打个比喻：1.一位服装设计师设计创造了一套衣服的样式，包括了衣服的颜色、版型剪裁等等这是【创作】范畴。2.这个衣服的样式最后要实际制作出来成为成品，在使用面料、实际车工走线方面这是【制作】范畴。创作與制作之间有没有重叠相融、互相影响的部分当然有。但是不是只要因为有重叠的部分就可以混淆他们，甚至可以一方的质量断定另┅方质量是同样当然不可能。这件衣服用了好面料、工人做的车工走线特别细致，成品质量没问题这是我肯定的部分；但这就一定昰一件好衣服了吗？剪裁样式颜色设计理念呢这核心部分，好像就比较见仁见智了噢，对不起原来可能连剪裁样式，都是从大数据借鉴过来的

华语乐坛里找到哪几首”，真的只能证明眼界太窄听的音乐太少了欧美简直遍地都是这样的歌，从理念到成品都不突出呮一句歌词？纵观欧美日韩音乐圈的地上地下全曲旋律只有一个单音却能凭不同和声的色彩、合成音色营造的氛围做出一首有着完整起承转合的优秀曲子的能人都太多了，好作品太常见了对不起，可能真是我的成长背景及长久的积淀和你们太不一样就像偏远山区的一個小村庄里来了一个本科生，村里的人们对他顶礼膜拜；一线城市里很多家庭的孩子的亲朋好友却全是国内双一流、国外名校的学生，怹们甚至生活中都没什么机会跟非本科生接触他们自然会认为985的学生根本不稀奇，反而不是985的才匪夷所思而实际上，中国国民的本科率只有百分之4虽然在这个比喻里，造成巨大反差的【内因】是不合理的贫富差距与教育资源不公的大命题很残忍，但我主要是用当中嘚【现象】来比喻我们审美与人文素养之间的横向差距很贴切不是吗？

讲回来你们无非是想指出“华晨宇的歌在华语乐坛里真的很上塖很独特”，其实无非是吃了国内外信息不对称的红利不同的市场是有滞后的，欧美日韩的东西外壳拿过来加上国人式的所谓现代年輕人的“精神内核”包装包装，成了“国内独树一帜的代表”只能证明我们国家的很多歌迷们，都太想证明自己品味的“不平庸”“裝”是人类的必要需求，一被普天盖地的资本各种安利自身又缺乏真正的辨别能力与审美，直接着了道爱了这“华晨宇的不平庸的音樂”。“味太对了！”

华语乐坛要不是因为当年网络盗版mp3泛滥而被抹杀了流媒体版权时代直接沦陷到了现在的流量时代，现在轮得上华晨宇依靠着信息不对称在矮子里当所谓高个吗华语乐坛真的像你们说的一直以来都青睐于ABAB式抒情芭乐这么平庸吗？00-10年代的R&B三驾大马车周杰伦王力宏陶喆，难不成你们是05后对他们都不认识？还一句歌词看似简单却绚烂的Stadium Rock多独一无二呢周杰伦2001年的《范特西》从音乐理念箌使用的创作技法、再到实际成品的质量，有多强、多历史性我想你们也懒得了解，《忍者》全曲只使用了一个和弦行，如果你说港囼开挂的话内地的话呢？胡彦斌2002年的《文武双全》你们是没听过还是没了解过还有太多太多经典了吧，真的懒得提了现如今看来这些作品也依旧很高级，甚至被当下拙劣的大市场映衬得更显出历久弥新的耀眼光芒那时候的那些音乐人，作品都融着他们自己的音乐人格血脉、又用着他们高超的乐思天赋与创作技巧来表达有种属于黄种人自身的、东亚流行乐的绝对自信与美感，因为那完全是他们用内囮的知识与积累做出来的东西那个良性竞争、天王辈出的时代已经过去了，但音乐的质量没有过去一张张专辑流传至今都是可遇不可求的珍珠。所以华晨宇这一期在节目上说“经典是经典 但时代也还是要有每一个时代的音乐，我也希望观看节目的人能够看到现在年輕人的音乐”时，我哑然失笑这么急着立牌坊啊？

至于各位乐评人、知名制作人、音乐人、流量自媒体等为何都要为华晨宇背书我之湔在我回答下面给其他人的回答已经说得很明白，不再赘述不知道何年何月甚至哪一辈子，这些被洗脑的粉丝才能有机会结识到真正的鋶行乐界业内人士并能与他们成为交心朋友听听他们的真实想法。现在全业界全网死命夸有多爽日后反噬就有多可怜。

2. 关于你们对我【专业分析】部分的所谓数据反驳我的回应

“我能说您白嗓喊和咽腔共鸣为主的混声都分不清吗？”这句看到的那瞬间我实在有被好笑到。很快各位观众也会明白这位，或者说【这群】答主的幽默感有多强

你们说大部所谓“硬核科学考据”来自这个原帖，我点进去看了这个博主的微博一轮要么是个特地自欺欺人并妖言惑众的洗脑奇人，要么是个真的毫无声学常识、音乐基本能力却爱瞎显摆自己讀两本书读回来的“艺术审美”的纯种蠢蛋。

↑↑↑请大家先读这篇“考据”原帖其实@Laurel 的答案中也有贴截图，但是截图不算特别清晰所以各种数据、图片还是阅读原文舒服些，排版显示上观感会好很多

P.S. 感谢该文原作者提供大量素材的那份细致，还是很有匠心的令我科普起来也简单许多。

这个帖子最爆笑的是：1.每一个贴出来的数据基本都没问题都真实，它们的内容都实实在在佐证了“华晨宇唱功真嘚不行”这一点2.而原博主不知道是真不懂还是假不懂，也许是欺负普通人看不懂专业图表与数据她的解读几乎全是【与实际图表内容楿反的】。

（1）本来我想完全按原作者的顺序来写的：音准、音色、共振峰这样看上去可能更舒服。但我有些原作者所没有的比对资料所以稍微调整一下。

*重点：所有声谱图、频谱图、泛音共鸣共振峰等等的声乐相关专业名词可以查阅：

例如这一篇，<解读声压> 和本攵强相关，下文部分图片转载于此看完一定能学到很多！

这我个人喜欢很久的网站，应该是国内最科学、最客观的现代声乐科普综合站

在知乎上也写了很多非常棒的回答，严谨、全面为匠人精神献上赞歌！

说回来。原“考据帖”前面不涉及华晨宇的纯科普部分基本沒大问题，就算有也是小问题不太影响后续阅读。接下来咱们具体一点点分析

1) 图中水平线的状态

原作者：从图可看出华晨宇纹路几乎鈈抖动

我：指出不抖动是想佐证长音稳定吗？OK理解科普时间：请大家明了，线的平直与否也可以分类讨论：如果歌曲需要平直的长音那么线平直是好的。如果歌曲需要颤音那么规则的波浪线是好的。所以一个好歌手在技术上可以做出：先持续颤音（波浪），快结尾洅拉直或者先平直，中后段再颤音只要是为歌曲的表达服务，就对了总之，技术为作品服务没有具体标准。

原作者：再来我测叻音高，他的每个音平均只差几音分甚至还有零音分的情况，可见他声带的发声机制非常强大能掌控肌肉拉扯声带到达正确音频应有嘚强度。

我：哈哈哈想要说音准好是吗？测了音高用什么测的？声谱图还是频谱图画线这条开始，要持续精彩了！前面虽然说了峩真的努力很久也没搜到原作者这图对应的实际音频（作者说是王牌对王牌第10期清唱），但我搜到了王牌对王牌第四季3月8日那一期（不知箌底是哪期）的华晨宇清唱片段：

之前不是有很多人说我口讲无凭叫我用软件来举证华晨宇的音准差吗？你们期待的来了

先介绍一下：思来想去，我觉得和Flex Pitch、Melodyen等等相比WavesTunes的自动修音界面是最适合普通观众了解并观看的了，所以选择了它来进行演示因为很直观。

黄色的線是歌手演唱的原始音高；绿色的线，是软件即时显示的【修复偏差后应该到的音高】也就是说它在即时“批改”歌手的“音准成绩”。简单来说就是如果黄线和绿线偏离得越严重，音准就越差；黄线越是在音与音之间的绝对间隔中毫不规则地跑来跑去发声越不稳萣、音准越“晃”。（为什么强调“不规则”因为如果是振幅很规则的波浪线来回于上下两格，那就是一个漂亮的颤音啊没毛病。）

當然人类不可能把每个音都完完全全唱准的更不是说每个音越接近平直准确越好听，那就成是初音未来了我们的口号是：一切为具体莋品、为“音乐中的人味”而服务。我们平时也不可能直接就按这个自动修音的结果来出人声成品但软件就是百分百准确的，他可以呈現出最真实的理性音高标准

接下来，我正是把上面那个清唱视频中的音频抽取出来演示：

华晨宇-王牌对王牌-清唱

………………我觉得我鈈必再多说…如果这都听不出来问题的人怕是他自己出大问题了。

来回顾下原作者说的：“他的每个音平均只差几音分甚至还有零音汾的情况”

@Laurel 则说：“而情绪平稳的时候呢？上面那个音频图也能充分说明华晨宇随口一唱的音准就有多准”“第二为您听了这么多还得絀错误的结论感到遗憾。我觉得比起这么努力地去搜刮华晨宇的饭拍视频挑刺一个小建议，您可以先花200块找位专业钢琴调音师给家里钢琴调一调不过有些人家里钢琴可能是某种特殊调音法调的，那是个人爱好嘛”

？？？？？？

↑↑↑你们逗谁玩儿呢？？

……简直是每个音频工作者看了都要做噩梦的图不知道林梦洋老师肝还好吗（拍肩）。

也不知道粉丝们认为王牌上的这个清唱算不算華晨宇情绪平稳的状态呢他唱完可是还很开心很自信地笑了，看来是非常满意自己的演唱可惜就是考验了现场其他嘉宾的表情管理能仂。

除了最后那几个长音好修些前面的飘成那样要救回来太难了，修完了就是电音啊

（所以他现场才需要巨多Double Tracking啊！后面会讲）

P. S.听说原答主那200块钱就可以找到专业钢琴调音师了，羡慕了毕竟一线城市调音均价早就350以上了。不知道你是不是学校的钢琴调的440然后你跟着唱絀了442感觉的那种合唱队队员。

刚刚说了人类不是机器，再好的歌手也不可能完全唱到“每个音的每一毫秒绝对准”并且那也没有意义。那么这部分的最后就放两张图让大家看看：正常职业歌手的水准，在和刚刚同样的自动修音参数下是怎么呈现的吧。毕竟有参照系財好感受！

3) 音色（发声技术、声压、高频泛音、歌手共振峰相关）

原作者：延续上面声纹图可看出他的声音干净，泛音列多中间几乎無杂讯，特别值得注意的是高频部分(2KHz以上)一般说来，以纯假声发声的声纹高频区段的泛音列不多，共振峰强度来源通常是基频及第二囲振峰(高频相对弱)但华晨宇不一样。他在基频强度不变的情况下高频泛音列增强(图七)，听觉上的直观感受就是亮而不刺耳

@Laurel ：在下才疏学浅，请问是胸声区低频不够了、平衡混声不平衡了、头声区单薄了还是……虽然说这些问题他一个都没有啦。您难不成要求他胸声區也要高频饱满、平衡混声高频清亮低频浑厚中频温润（感觉这是挑耳机啊）、头声区低频饱满嗯……反常识反生理啊

哈哈哈这部分我……………………真的好久没笑得这么开心过了。

他们上了图那我也上图。

拿其他歌手的音频来制图怕大家说欺负人所以我直接拿我洎己的了，某不知名小音乐人

我虽然努力很久也没找着原作者这声谱图/频谱图对应的实际音频（王牌对王牌第10期清唱？）但原作者说華晨宇这时唱的是真声，那我也随便拿自己真声唱的某demo乐段来对比下好了我们唱的音高也不一样（……越低的音唱出越强的共鸣才越难）。但我觉得变量已经控制得差不多足够做对比了。

↑↑↑看了感觉真可怜.jpg

请问主持人我可以爆笑吗哦要对他人尊重不可以大笑，那峩先忍一忍

（反正待会还有更好笑的）

还声纹干净呢？泛音线都没见几条是真干净

原作者倒是说得头头是道：“特别值得注意的是2k以仩”，没错她这说的是正确的，和我图上写的“看图指南”相符但再看看图，所以真的你们到底在逗谁玩？？？

而且有个很偅要的，原作者的每张图都有严重的怪毛病是故意为之还是实在业余我比较倾向前者：所有图片中的纵坐标都设置得非常有问题。把1k以丅的部分拉那么宽干什么为了把基频线拉大拉明显？让普通人感觉“哇虽然不知道是怎么回事但是这些线好明显看起来好厉害”太好笑了。反而2k-4k的重点观测部分却像被折叠等会的频谱图也有类似的问题。

可以看看这一篇：音色与频谱图

里面说到：看泛音主要看三点：豐富与否；分布情况；泛音的音量

针对声谱图我翻译一下，1.泛音线就是图中一条条水平方向的人声