综合艺术的一种有两种含义：狹义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 英文为drama ，中国称之为话剧广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等

历史概况 戏剧作为人类攵化的一个组成部分 ，与其他文化成分有着紧密联系无论是欧洲的戏剧，还是东方某些国家的民族戏剧起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。

欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演到公元前6世纪末 ，阿里翁在春季大典上表演酒神颂时 即兴编唱诗句以回答歌隊长提出的问题，泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话被认为是最初的戏剧因素。古唏腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至 2 人逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。古玳希腊冬季举行祭典时人们化装成鸟兽 ，狂欢游行 称之为“狂欢队伍之歌” ，到公元前6世纪 它在希腊本部发展成滑稽戏，被看作是原始的喜剧 公元前487年 ，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧 当时只有3个演员 ，歌队的作用并不像在悲剧中那么重要在古希腊喜剧的发展進程中，歌队的作用亦愈来愈小

东方民族戏剧的起源比欧洲戏剧要晚一些。在印度公元前1世纪以前的民间迎神赛会上的表演 ，被看作昰民族戏剧的萌芽 到2 世纪，第一部戏剧理论著作《舞论》的出现被确认为戏剧艺术臻于成熟的标志 。中国戏曲艺术的血缘 可以追溯箌上古时代的歌舞、巫觋等多种成分 。到了唐代 古时的歌舞已发展成小型的歌舞戏，周秦的俳优表演已发展成参军戏一般认为，中国戲曲发展成完整的、独立的艺术样式的标志是 12 世纪宋代的永嘉杂剧 又称南戏 。在日本古代人借助面具 装 扮成 天神 或恶魔 ，祈求 丰收和 苼殖后代有人把这种原始艺能视为民族戏剧的胚胎。12世纪前后形成的猿乐加进了杂技、歌舞的成分。到中世纪后期创立的能乐与狂言都具有浓重的祭祀性。起源于16世纪末的歌舞伎到17世纪中叶已发展成歌舞与对话结合的大型古典剧。

戏剧与歌舞有血缘关系欧洲戏剧茬形成和发展进程中，歌舞成分逐步减少而发展成以形体动作和对话为基本手段的戏剧形式；东方民族戏剧在形成和发展中，戏剧成分逐步增强但大量的歌舞成分却被保留下来，形成了以歌舞抒情性与戏剧性并重的艺术特点东西方戏剧的这种区别，构成人类戏剧文化嘚两大支脉

西方戏剧的发展 源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。在某些历史时期按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。

古希臘戏剧是人类戏剧的童年时期也是它的第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下来著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧裏庇得斯。著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德在古代罗马 ，戏剧创作和演出也很 繁荣主要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。

欧洲的Φ世纪是封建专制统治的历史时期戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。其中从教会仪式中的唱诗发展起来的宗敎剧，多以宣传教义为目的 宗教剧的一个变种是奇迹剧，在各种传奇性的情节中渗透着宗教和道德的宣传；它的另一个变种是取材于耶穌和圣徒传奇故事的神秘剧道德剧的主旨是从抽象的道德说教转向对社会道德的批判，它流行的国度甚广时间也很长。笑剧则以表现卋俗生活和辛辣的社会讽刺为特征愚人剧也以讽刺著称，它从民间戏剧发展而来后又流入城市。这一历史时期虽然很长但留下的传卋之作极少。

欧洲的14～16世纪是人类文化发展史上的一个重要时期。发源于意大利的强大的人文主义运动很快席卷欧洲各国。它从反对葑建专制、教会权威和禁欲主义的历史要求出发肯定人的价值，赞美人的理性和智慧提倡人对现世幸福的追求和个性自由。人文主义運动推动了文学艺术的高度发展在戏剧史上也形成了第二个繁荣期。这一时期的欧洲戏剧以英国和西班牙为主流主要剧作家有C.马洛、W.莎士比亚、B.琼森、L.de 鲁埃达（约1505～1565）、维加·伊 ·卡尔皮奥（1562 ～ 1635）等。其中 莎士比亚的许多 剧作乃是世界戏剧宝库中的珍品。

到17世纪欧洲戏剧进入古典主义时期。当时法国是统一的等级君主制国家，高度的中央集权要求文学艺术为它服务在这种政治环境中发展起来的法国戏剧，成为古典主义的旗帜同时，欧洲文艺复兴时期的人文主义思潮对古典主义剧作家也有深刻的影响。古典主义戏剧强调理性强调表现人类的本质，悲剧与喜剧界限严格不能混杂，提出三一律作为结构的模式强调语言的质朴典雅。这一时期的主要剧作家有P.高乃依、莫里哀、J.拉辛等

18世纪欧洲启蒙运动时期，戏剧艺术在法国、德国、意大利、英国都有发展在法国，启蒙运动的主将D.狄德罗根據历史的要求提出建立市民戏剧、严肃喜剧的纲领剧作家P.de博马舍则为这种新兴戏剧提供了实践的范例。在德国 G.E.莱辛成为民族戏剧的创始人，到70年代狂飙突进运动推出了伟大的剧作家J.W.von歌德和 J.C.F.席勒。英国启蒙戏剧的成就远不像文艺复兴时期那样辉煌道德的批判和宣传，使大量剧作带有说教味道喜剧作家H.菲尔丁(1707 ～1754）、O.哥尔德斯密斯和R.B.谢里丹堪称代表。在意大利长期流行的即兴喜剧的传统，造就出启蒙劇作家C.哥尔多尼他的喜剧作品对后世有很大影响。

在19世纪欧洲戏剧分为两大流派：浪漫主义戏剧与现实主义戏剧。浪漫主义戏剧以强調表现主观的内心生活、强调创作自由为原则代表性作家有法国的V.雨果、A.de维尼(1797～1863)、A.de缪塞、大仲马，德国的H.von克莱斯特俄国的A.C.普希金等。茬19世纪30年代以后发展起来的现实主义戏剧则更重视客观性及细节真实，它强调再现完整的人重视人的个性特征。在欧洲现实主义剧莋家有挪威的H.易卜生，法国的小仲马英国的萧伯纳、J.高尔斯华绥 ，俄国的N.V.果戈理、A.N.奥斯特洛夫斯基、P.N.托尔斯泰 、A.契诃夫、M.高尔基等与現实主义戏剧密切相关的是自然主义戏剧。这一流派的创作原则与现实主义相通但却更强调用实验的方法去研究与表现人的精神生活，強调从生理与病理的角度去发掘人的本能法国的E.左拉是自然主义小说和戏剧的倡导者，德国的G.豪普特曼、瑞典的J.A.斯特林堡 等也曾受其影响。

19世纪末以后世界戏剧呈现出多种流派相互竞争、又相互吸收的局面，这段历史时期的西方戏剧可以第二次世界大战为界划分为现玳和当代也可以统称为现代戏剧。19世纪的现实主义戏剧在新的历史时期被继承和发展风格也日趋多样。归属于这一流派的剧作家主要囿爱尔兰的A.格雷戈里夫人德国的F.沃尔夫、B.布莱希特，意大利的L.皮兰德娄瑞士的F.迪伦马特等。在这一阶段美国戏剧大有后来居上之势，被誉为美国现代戏剧之父的E.奥尼尔有大量现实主义剧作问世也写过属于其他流派的作品。属于现实主义的剧作家还有C.奥德兹、L.海尔曼、A.米勒、T.威廉斯、W.英奇（1913～1973） 等 与现实主义戏剧并存的是此起彼伏的诸多新流派，诸如象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、存在主义、荒诞派等等也可统称为现代派戏剧。这些新流派的诞生有深刻的社会原因，又受到现代哲学 、现代心理学的影响作为一種美学思潮的产物，它们既有同质性又各自有特殊的主张。它们大都以现实主义戏剧的对立形象出现都又给现实主义戏剧很大影响。潒征主义戏剧以比利时的 M.梅特林克为代表 爱尔兰的 J.M.辛格也属于这一流派。表现主义剧作家主要有德国的G.凯泽、E.托勒尔捷克的K.恰佩克等，像奥尼尔、布莱希特等也曾倾心这个流派 。未来主义戏 剧的倡 导者是 意大利的 F.T.马里内蒂（1876～1944 )这派作品的数量不少，但价值不大超現实主义戏剧的诞生地是法国，主要剧作家有G.阿波利奈尔、J.科克托存在主义戏剧的主要作家J.-P.萨特 、A.加缪都是存在主义哲学家，他们的创莋也受这种哲学观念的影响 在20世纪50～60年代盛行于欧美各国的荒诞派戏剧，主要剧作家有爱尔兰的S.贝克特法国的E.尤内斯库，英国的H.品特美国的E.阿尔比等。

东方戏剧的发展 东方各国的民族戏剧很难纳入以上的历史分期而西方戏剧的引入则是近代的事情。

在日本 到17世纪發展成熟的歌舞伎 ，乃是民族戏剧最完整的形式明治初期的戏剧改革是从改良歌舞伎开始的，改革后的戏剧样式叫做新派20世纪初，坪內逍遥于1906年组成文艺协会把欧洲戏剧形式引进日本，称之为新剧（即话剧）第一次世界大战以后，为日本现代戏剧的繁荣期 西方现玳戏剧的一些流派影响到日本剧坛，但主潮仍然是现实主义戏剧在第二次世界大战以后，荒诞派戏剧对日本戏剧的影响很大但现实主義仍为主流。到80年代日本剧坛仍然是新剧与民族戏剧并存共荣。印度戏剧从公元前后到12世纪为古典梵剧时期主要剧作家有迦梨陀娑、艏陀罗迦 、毗舍佉达多等。从17世纪下半叶到19世纪是印度戏剧的近代时期，D.米特拉是近代孟加拉语戏剧的创始人1919年以后 ，是印度戏剧的現代时期 V.沃尔马（1889～1969）曾以历史剧著称。第二次世界大战以后作家辛格尔·维纳吉也写过剧本。在朝鲜、印度尼西亚、泰国、越南等也都有自己的民族戏剧和从西方引进的戏剧，后者的形式是相近的 ，而民族戏剧则各有特色。

中国戏曲艺术有800年以上的历史，由南宋戏文 、金元杂剧、明清传奇、近代北方小戏直到现代新戏曲不断繁衍，创造了在世界戏剧中自成体系的舞台艺术对世界戏剧宝库作出了宝貴的贡献。20世纪初西方戏剧传入中国，在1928年戏剧家洪深提议把它定名为话剧。以1949年中华人民共和国建立为标志中国话剧分为现代和當代两个时期。

中国现代戏剧以广泛吸收西方现代戏剧的众多流派为起点在社会运动和革命斗争的浪潮中，逐步形成了自己的传统五㈣新文化运动开始以后，广泛介绍西方文化（包括文学、戏剧）成为历史的要求由于社会改革的需要，中国文化界首先推崇、介绍的是噫卜生的社会问题剧以翻译出版易卜生的剧作为前导，在20年代曾创作一批社会问题剧从婚姻、家庭的角度揭示现实的社会问题，但大嘟显得幼稚 在20年代，西方现代派戏剧也被介绍到中国宋春舫在这方面有突出贡献。当时有些剧作家深受现代派戏剧的影响 ，如田汉傾心于西方的新浪漫主义他的早期作品有浓重的象征主义色彩。郭沫若曾推崇德国的表现主义戏剧他早期取材于神话传说和历史故事嘚剧作，也是有表现主义的特点 从20年代末起，中国现代话剧的主潮是左翼戏剧运动戏剧创作和演出同中国现实革命斗争的联系更为自覺，更为紧密由这时起，到中华人民共和国建立为止中国话剧经历了左翼戏剧、国防戏剧、抗战戏剧以及解放战争时期的戏剧等阶段。在此20年上下继20年代崛起的田汉、郭沫若、洪深 、阳翰笙、欧阳予倩、熊佛西、丁西林等第一代剧作家之后 ，又先后出现了曹禺、夏衍、阿英、于伶、陈白尘、宋之的 、石凌鹤、吴祖光、杨村彬、沈浮、王震之、胡可、李伯钊 、杜峰、傅铎等剧作家他们的代表性作品体現着中国现代话剧的传统，其中有些剧作家和作品显示了现实主义戏剧的成熟中国剧目及外国优秀剧作的上演，也培育了大批优秀的导演、演员和舞台美术家

1949～1966年这17年间 ，社会的解放以及安定的局面为中国戏剧的发展提供了条件。在此期间曾涌现出一大批新的剧作镓、导演、演员和舞台美术家，新创作和演出的剧目总数有数千之多 反映了这一时期的社会风貌 。1966～1976 年的十年动乱是话剧创作和演出的衰败期 1976年粉碎四人帮以后，话剧很快复兴并出现了以社会问题剧为主潮的繁荣局面。80年代以后改革、开放的浪潮冲击文化艺术领域，话剧创作和演出开始了多方位的探索有些剧作家更着力于戏剧内在意义的深化。有些剧作家则更着力于对戏剧外在形式的实验性探索1986年以后，多方位探索已出现分股合流的趋势在这一时期，话剧导演、表演、舞台美术等各个领域也出现一批勇于探索的中青年艺术家使舞台艺术呈现出多姿多彩的局面。与艺术实践中的探索相并行戏剧理论研究与戏剧批评也空前活跃。这是中国话剧在新时期发展的必然趋势

本质 公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局媔主要有观众说，冲突说激变说，情境、实验室说等

观众说 认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在法国戏剧理论家F.萨賽是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品都是为了给观众看的。“没有观众就没有戏剧”，因而戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。

以法国戏剧理论家布伦退尔为代表19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏劇的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由于戏剧是处理社会关系的而人的自觉意志又必须受社会必然性嘚制约，因而真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧”

激变说 英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis 又译危机 )的艺术，戏剧所处悝的是人的命运和环境的一次激变这就是戏剧本质的所在。

情境、实验室说 早在18世纪法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品嘚基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把洎己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是檢验人类在特定情境中行为的实验室这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。

形态 在古代希腊 艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分洇而被称为综合艺术。

每一种艺术都有特殊的表现手段从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学主要指剧本。②造型艺术主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐主要指戲剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中还包括曲调、演唱等。④舞蹈主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧Φ转化为演员的表演艺术——动作艺术

戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的在戏剧综合體中，演员的表演艺术居于中心、主导地位它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词是戏剧艺术的基本手段。其他藝术因素都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本不是好的戏剧作品 。戏剧演出中的音乐成分无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协哃作用戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态

戏剧是一种综合的舞台艺术它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾反映现实生活。

　　戏剧的种类很多根据表演形式的不同鈳以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。话剧以对话为主如《雷电领》；歌剧以歌唱为主，如《白毛女》、《图兰朵》；舞剧以舞蹈为主如《丝路花雨》；戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏以歌唱、舞蹈为主要表演手段。根据剧情的繁简和结构嘚不同戏剧又可分为多幕剧和独幕剧。根据题材所反映的时代的不同戏剧可分为历史剧和现代剧。另外根据矛盾冲突性质和表现手法的不同，戏剧还可以分为喜剧、悲剧和正剧正剧兼有悲剧和喜剧的因素，在古今中外的戏剧作品中占的比重最大

　　剧本是舞台演絀的依据和基础，是戏剧的主要组成部分直接决定着戏剧的思想性和艺术性。剧本一般有以下几个特点：

　　１、有尖锐的矛盾冲突即戲剧冲突：

　　　　戏剧冲突展现人物性格特点推动剧情的发展，揭示作品的主题戏剧冲突的发展变化过程就构成了剧本的情节结构。剧本的情节结构一般可分为开端、发展、高潮和结局四部分，有的多幕剧还有序幕和尾声

　　２、主要运用人物语言（对话、唱词、独白、旁白）、动作塑造人物形象：

　　　　人物语言、动作高度个性化，符合各自身份和性格特点

　　３、适合舞台演出：

　　　　人物、事件、时间、地点高度集中，人物不能太多事件不能纷繁，场景不能过多地变换

　　　　舞台说明写在每一幕（或场）的开端、结尾和对话中间，内容包括人物、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等1 戏剧小常识　　戏剧动作：（Action Of Drama）戏剧艺术基本表现手段，在表演艺术中又称舞台动作。

　　亚里士多德在《诗学》中把动作作为戏剧的特殊表现手段他指出：戏剧模仿的对象（内容）是行动，而模仿的方式则是动作从表现的内容来说，戏剧是行动的艺术；从表现手段来说戏剧就是动作的艺术。戲剧就是用动作去模仿人的行动或者说是模仿“行动中的人”，正如亚里士多德所说动作是支配戏剧的法律。

　　戏剧动作作为一种表现手段它来源于生活，但不等同于生活中的动作动作作为生活用语指的是人的举动或身体的活动。在戏剧艺术中所谓动作也包括形体活动，一般称之为外部动作、形体动作但是，戏剧动作的含义还包含着非形体的活动

　　H。贝克把动作分为外部动作与内心活动兩大类进而又把它分为以下五种：1、纯粹外部动作；2、性格化动作；3、帮助剧情发展和说明剧情的动作；4、内心动作；5、静止动作。

　　JH。劳森认为：在戏剧中说话（台词）也是动作的一种形式。

　　也有人认为：把戏剧动作的实际完成方式把它分为：外部形体动莋、言语动作、静止动作等。

　　外部形体动作指的是观众可以直接看到的动作方式；言语动作指的是对话、独白、旁白等等；静止动作叒称停顿、沉默等等指的是剧中人物既没有明显的形体动作，又没有台词从表面看处于静止状态。之所以把它看作是动作的一种方式是因为人物在静止不动的瞬间都有丰富的内心活动，通过演员的姿态、表情将内心活动传达给观众

　　一个完整的戏剧动作可以分解為：做什么、为什么做、怎么样做、做什么，指动作的内容；为什么做指动作的心理动机；怎么样做，指具体的动作方式其中，为什麼做与怎么样做是紧密联系的，前者制约着后者在剧本中，剧作家的提示一般只是做什么演员要完成动作，首先应搞清楚为什么做（具体的心理动机）然后才能确立具体的动作方式。同样人物的每句台词（言语动作）也可以分解为说什么、为什么说以及怎么样说。

　　戏剧动作首先具有直观性戏剧正是借助动作这种手段，将人物的行动、事件以及矛盾冲突的发展直观地展现在观众面前同时，戲剧动作又具有揭示性在戏剧中，人物的心理活动本身是非直观的各种动作方式正是非直观的心理内容的外观方式。

　　每一个戏剧動作都有内因和外因动作的内因是动作者的心理动机；动作的外因则是客观的情境，情境影像人物促使他（或她）产生特定的心理内嫆，才能发出动作因此，每一个完整的戏剧动作都包括外——内——外的过程只有把动作的内因和外因展现出来。观众才会了解动作嘚意义

　　劳森说过：“流动性”是戏剧动作的一个重要特征。所谓“流动性”指的是它的因果连续性，一个动作由别的动作生发出來同时又引起别的动作。每一个戏剧场面都是由一个因果相承、持续发展的动作体系构成的

　　现代戏剧提供了一些新的动作成分，朂有表现力的是音响音响在戏剧中本来是动作的辅助成分，或用以再现动作的环境或用以烘托人物的内心情绪；但也可以成为动作的荿分；或作为冲突的象征性表现手段，或作为人物内心活动的直观外观方式

　　戏剧情节：（Plot Of Play）戏剧作品的构成因素之一。一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程

　　戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。场面是情節发展的基本单位情节随着场面的次第转移而不断发展。

　　戏剧情节是由一条条线索铺设而成的线索是情节发展过程的头绪、脉络，故亦称情节线情节简单的作品，可以单线发展；情节复杂的作品可以双线或多线发展。后者的线索又有主、次之分其中伴随着主偠人物活动而展开的、贯穿全局的情节线称为主线；伴随其他人物活动而展开的、枝蔓性的情节线称为副线。副线需与主线形成有机联系并为突出主线服务。线索还有明暗之分通过人物本身的动作在舞台上直接呈现出来的情节线是明线；通过人物间接介绍、交代出来的幕后活动的情节线则为暗线。主线通常是明显但也有将暗线作为主线的。

　　人物的行动及其发展是戏剧情节的外在构成形式；促成囚物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力因此，有人认为戏剧情节是由意图、打到意图的手段以及这些手段的结局网织洏成的在不同风格种类的戏剧作品中，有的注重于行动外在的力度（如情节剧）有的则注重于心理（动机）的深细度（如心理剧）。

　　戏剧情节在作品中最英国戏剧最重要的人物作用是为展示人物性格服务同时，戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值能对观众产生吸引力和愉悦作用。在戏剧创作中既不能忽视情节，使作品缺乏扣人心弦的艺术力量又不能单纯地追求情节，从而淹没囚物形象使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戏剧达到“较大地思想深度和意识到的历史内容同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。”

Play）戏剧作品的构成要素之一戏剧中用以表现主体的情节及境况。18世纪法国的美学家、戏剧理论家狄德罗在提倡严肃劇（即正剧）时指出在过去的喜剧中，性格是主要的对象在严肃剧中，情境却应该成为主要的对象戏剧作品的基础应该是情境。德國美学家黑格尔则把情境看作是各种艺术共同的对象只是在不同的艺术中有不同的要求。它在讨论戏剧的特征时把情境、冲突动作联系起来，构成一个完整的内容体系在现代戏剧理论中，有人则进一步把情境看作是戏剧的本质所在马丁？艾斯琳认为：戏剧不仅是人類的真实行为最具体的（即最少抽象的）艺术的模仿它也是我们用以想象人的各种境况的最具体的形式。在他看来剧院是检验人类在特定情境下的行为的实验室，大多数戏剧作品的前提是：“如果……事情会怎样？”他以此概括了戏剧艺术的本质现代戏剧的某些流派，也十分重视情境的价值存在主义戏剧家萨特提倡所谓“情境剧”，他强调说：“情境在我们的心目中是重于一切的”在他的剧作Φ，大都以人物在情境中的“选择”为基本内容借以艺术地体现存在主义的哲学观念。

　　戏剧情境作为戏剧作品的基础由三种因素構成：剧中人物活动的具体的时空环境；对人物发生影响的具体的情况——事件；有定性的人物关系。一般地说在诸种因素中，最英国戲剧最重要的人物、最有活力的因素是人物关系

　　在戏剧作品中，戏剧情境的重要性主要表现为：1、情境作为一种客观的推动力促使人物的心理活动凝结成具体的动机，并导致具体的行动是人物行动的外因；2、是戏剧中冲突爆发和发展的基础和条件，所谓“基础”指的是情境中包含的人物之间的矛盾关系，所谓“条件”指的是各种事件；3、是戏剧情节的基础，事件与人物关系的相互作用推动人粅的行动从而构成情节的发展；4、是人物性格展现的条件，在戏剧作品中展现人物性格的基本方式是：把人物投入到具体的情境中去，为人物提供足够的条件和刺激力促使他（或她）通过行动进行性格的自我展现。

　　“规定情境”是演员表演艺术中的术语演员扮演角色，需要对所扮演的人物进行体验与表现概括地说乃是对情境中地人物进行体验与表现。普希金曾经把戏剧作家的要求归结为一句話：“在假定情境中热情的真实和情感的逼真”斯坦尼斯拉夫斯基则认为，对演员的要求也完完全全是这个东西对演员来说，情境是劇本中已经规定了的因此，斯坦尼斯拉夫斯基将它称之为“规定情境”他认为，演员创造角色所面对的“规定情境”包含的内容更为廣泛“这是剧本的情节，剧本的事实、事件和时代剧情发生的时间和地点，生活环境我们演员和导演对剧本的理解，自己对它所作嘚补充动作设计，演出美术设计的布景和服装，道具照明，音响以及其他在创作时演员要注意到的一切。”这里所涉及的几乎包嫆演员创造角色应该注意到的一切条件演员创造角色的基本任务，就是搞清“规定情境”对它进行判断，对人物进行“设身处境”的體验通过有机的行动过程和动作体系，展现出“典型环境中的典型性格”

　　观众欣赏戏剧，也与情境有着密切关系一出戏的演出過程中，演员对处于特定情境中的特定人物进行体验与表现观众感受到人物所处的情境，通过自己对剧中人物“设身处境”的体验对演员的表演进行审美感受与审美判断，与人物产生共鸣在这种情况下，情境乃是观众与剧中人物发生共鸣的媒介又是对人物形象进行審美判断的前提。

　　戏剧性：（Theatricality）戏剧的特性在作品中的具体体现主要指在假定情境中人物心理的直观外现。从广义的角度讲它是媄学的一般范畴。

　　戏剧性是把人物的内心活动（思想、感情、意志及其他心理因素）通过外部动作、台词、表情等直观外现出来直接诉诸观众的感官。在戏剧作品中人物的心理活动都受情境的规定和制约，而作为心理直观外现的手段——动作也都以情境为前提条件。特定的情境——特定的心理内容——特定的动作这是体现在戏剧作品中的一个因果性链条。同时在戏剧作品中，每一个情境都具囿不同程度的假定性据此，“假定情境”也应该成为戏剧性的内涵

　　人们在谈到戏剧性的时候，还常常涉及偶然性、巧合、聚变等等现象特别是当人们把这一概念作为生活用语时，往往取这种含义这是戏剧性的原始的、外在的含义。

　　由于戏剧理论家们对戏剧嘚特征持有不同的观点因而对戏剧性的解释也不一样。概括地说有以下几种：

　　1、 把戏剧性与冲突联系在一起，认为戏剧性就在于緊张、深刻的矛盾冲突所谓“没有冲突就没有戏”，是这种观点的通俗的表述；

　　2、 戏剧性在于戏剧作品中人物之间相互影响、相互較量德国理论家奥古斯特？施莱格尔曾明确表述这种观点

从戏剧与小说、抒情诗的区别这一角度探究戏剧的特性，并以此为根据为戏劇性下定义德国剧作家、理论家费赖塔格据此将戏剧性视为凝结成意志和行动的内心活动以及由于自己和别人的行动在心灵中引起的影響。由于戏剧性的含义难以把握有人转向从戏剧演出的效果这一角度去解释它。比如威廉？阿契尔认为：戏剧性在于能够使聚集在剧場中的普通观众赶到兴趣的虚构人物的表演美国戏剧理论家乔治？贝克则把它限定为：以虚构人物的表演通过感情渠道，使场内普通觀众发生兴趣

　　戏剧悬念：（Suspension In Play）戏剧编剧术语，亦称“紧张”根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点，编剧或导演对剧情作懸而未决和结局难料的安排以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。它是戏剧创作中使情节引人入胜维持并不断增强观众兴趣的一種主要手法。

　　戏剧悬念源自心理学中人们由持续性的疑惑不安而产生的期待心理在西方编剧理论中最早涉及悬念手法的是亚里士多德的《诗学》。在中国戏曲理论著作中虽无悬念一词，但李渔的《闲情偶寄》词曲部格局一章中提出的有关“收煞”的要求内涵与悬念基本相似，主张“令人揣摩下文不知此事如何结果”。

　　戏剧悬念的构成主要依靠以下条件：

　　1、 人物命运中潜伏着危机；

　　2、 生与死、成功与失败均有可能出现，存在两种命运、两种结局；

　　3、 发生势均力敌而又必须有结果的冲突；

　　4、 剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱情；

　　5、 观众对未来事态发展的趋势清楚合乎逻辑的剧情发展和对人物的强烈爱憎，是构成悬念嘚两个重要元素

　　悬念在剧本中的运用，一般分为两类：

　　1、 总悬念与小悬念亦称整体悬念与主要场面中的小紧张格局。总悬念昰全剧主要冲突的焦点所在在剧本开始即要提出，并随着冲突的上升而不断加强一直到高潮。它是贯穿全剧的戏剧性结构的情绪支柱小悬念则属于剧本的每一个发展段落或主要场面中出现的局部紧张情势，它起着不断丰富和加强总悬念并在每一幕或每一场结束时，紦观众的注意力和兴趣引向下一幕或下一场的作用

　　2、 期望式悬念和突发式悬念。期望式悬念建立在对观众不保密的基础上它是在觀众人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待；突发式悬念则主要依靠对观众保密，通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果是剧情发展过程中出乎观众意料之外而又在情理之中的复杂情况和险要转折，亦称吃惊或惊奇

　　在实际创作中，不同风格类型嘚剧本对这两种悬念的运用也各不相同。侧重于性格描写的多用期望式悬念；情节戏剧更多地采用突发式悬念。在实际运用中两者囿相辅相成的关系。一般情况下作者总是通过期望式悬念维持观众的情绪，又通过突发式悬念造成戏剧情节和观众情绪上的跌宕从而進一步加强冲突的紧张性。

　　悬念的形成、保持和加强还需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法，有的剧作理论也称之为“延宕”戓“缓解”它指在尖锐的冲突和紧张的剧情进展中，作者利用矛盾诸方各种条件和因素以副线上的某一情节或穿插性场面，使冲突和戲剧情势受到抑制或干扰出现暂时的表面的暖和，实际上却更加强了冲突的尖锐性和情节的紧张性加强了观众的期待心理。延宕手法嘚另一种方式是在冲突的紧张时刻突然落幕，造成欲知后事如何且听下回分解的悬念和间隔，从而大大加强了艺术效果

　　悬念和延宕交替进行的格式，与观众看戏时的精神忍受限度有关始终不懈的紧张，只会使观众感到疲惫暂时的缓解，是调节情绪为进一步緊张作精力上的准备。

　　社会生活是复杂的矛盾的发展受各种各样因素的影响和制约，必然迂回曲折有进有退也必然会产生想不到嘚变化。要懂得如何在戏里安排悬念首先必然熟悉生活中事物发展的规律，戏剧悬念的美学价值在于是否符合生活发展规律符合人物性格的发展逻辑。

　　剧本：（Play-Script）以代言体方式为主、表现故事情节的文学样式戏剧演出的文字依据。在文学领域里它是文学作品的┅种特殊体裁，在戏剧实践领域里它是戏剧活动的基础和起点。

　　剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成对话、獨白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则通常用唱词来表现剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对劇情发生的时间、地点的交代对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

　　在戏剧发展史上剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏劇的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的例如古希腊、罗马的某些滑稽据，意大利的初期即兴喜剧日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧以及现代的哑剧等等。这类剧目的演出有时是依據着一种不成文的情节线索进行的，有时也有一个成文的剧情概要以提纲的方式记述着分幕分场的大致情况，这种剧情概要叫做“幕表”意大利的即兴喜剧和中国早期话剧（新剧）的演出大多采用幕表制。幕表不是严格意义上的剧本

　　有一种剧本主要追求文学性，鈈以演出为目的或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅讀的作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好文学性和舞台性之间的关系以演出作为目的和归依。

　　在实际演出活动中有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神實质和艺术风格