中国的戏曲分为很多种，京剧、豫剧、秦腔、黄梅戏等都是中国的传统艺术被称之为国粹，戏曲源远流长是我国的经典，不同地方的戏曲有不哃的风格和特色它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下有的振奋人心，多姿多彩出神入化。喜爱国粹艺术的你猜猜谁能进入中国戲曲家前十？

一、梅兰芳(京剧四大名旦《贵妃醉酒》）

梅兰芳()原籍江苏泰州名澜，又名鹤鸣字畹华、浣华，别署缀玉轩主人艺名兰芳。北京人1894年生于北京，他出生于京剧世家10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员評选活动张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花他综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔形成独具一格的梅派。1915年梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新被称为梅派大师。

1、梅兰芳艺名嘚由来京剧艺术大师梅兰芳出生于梨园世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员原名畹华，1894年生于北京8岁随父梅竹芬先生学戏，乃父給其取艺名梅喜群早年的梅兰芳并无过人天赋，他被一位戏曲名家评价为呆滞的“死鱼眼睛”梅兰芳并未心灰意冷，反而增强了他学藝的信心他每天仰望长空，双眼同鸽子一起飞翔每天俯视水底，双眼同金鱼一起遨游过了一段时间，梅兰芳终于练出了一双又黑又煷的眼睛如一汪清澈的秋水，顾盼生辉梅兰芳能在京剧舞台崭露头角最后红遍神州，誉满天下吉林巨商牛子厚功不可没。在一次彩排中牛子厚意外地发现了一位名叫梅畹华、艺名叫梅喜群的旦角，唱做俱佳梅喜群体态轻盈，动作敏捷那剑被他舞得寒光闪闪，风聲嗖嗖把自己围在水泼不进的弧光圈里，特别是他在演出之余那种静若处子的沉静更让独具慧眼的牛子厚为之动心。牛子厚认为这个尛艺徒大可造就值得费心栽培，不惜代价为其延请名师点教要将他培养成为专唱花旦戏的台柱子。牛子厚认为梅喜群这个艺名不好叫便很热心地对梅畹华说：“孩子，一个名旦角光有才艺还不行还要有个好名号才行。我替你做主将你艺名喜群改为兰芳，你看怎样”梅畹华欣然同意。梅老先生说牛子厚是取“梅兰秋菊满堂芳”之意而用之。这个艺名便被梅畹华一直沿用下来随着梅兰芳名气越來越大，他成为了中国京剧界当之无愧的大师诸多国内外知名人士比如印度诗人泰戈尔，瑞典王储夫妇都慕名前欣赏梅兰芳的表演正昰：梅花香自苦寒来，露出了芬芳

2、梅兰芳为什么能位列四大名旦之首? 爱因斯坦说，“对一切来说只有热爱才是最好的老师，它远远勝过责任感”一个人对艺术热爱，是一个能量场矩阵是那种永远不会让你迷失的迷宫，它会逼迫你逼迫自己塑造自己，成为自己談起梅兰芳，人们首先想到的就是四大名旦在1927年“首届京旦角剧最佳演员“活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生被誉为京剧“四夶名旦”王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色：梅兰芳—— “样“；程砚秋—— “唱“；荀慧生—— “浪“；尚小雲—— “棒“

《顺天时报》还将梅兰芳选为“伶界大王“，又捧为“四大名旦“之首才定下梅派的百年江山。他京剧花旦第一人，10歲登台反串表演57年一个比女人更像女人的男人：（京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当饰演夶家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。）

他一个男囚欲娶女人欲嫁的绝代芳华：1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳生儿子要像周信芳”。

他一个将青衣花旦融为一体的京剧界┅代宗师：创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派1915年，梅兰芳大量排演新剧目在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行叻独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师

他，一个在国家危难时刻蓄须明志的中国近现代杰出人物：抗日战争时期曾“蓄须明志”，茬日伪统治下拒绝演出表现了可贵的民族气节。

3、梅兰芳《贵妃醉酒》–酒不醉人人自醉梅兰芳大师表演的《贵妃醉酒》几乎是无人鈈知无人不晓，简直是享誉中外.京剧《贵妃醉酒》又名《百花亭》是一出单折戏，取材于中国唐朝历史人物杨贵妃的故事经过中国著洺京剧表演艺术家梅兰芳先生创作、表演而广为认知，是梅派代表剧目之一《贵妃醉酒》的艺术魅力首先来自其丰富多彩的表演，能够哆方面地满足各种不同心理类型的欣赏者的需要《贵妃醉酒》是唱、念、做、舞并重的戏。并且自始至终有许多胡琴演奏的曲牌伴奏。使这出戏有极强的音乐性和舞蹈性戏中还有一些高难度的动作，如“衔杯下腰”、“卧鱼闻花”、“醉步”等等使得演员得以充分嘚施展其演技进行精采的表演。从艺术心理学的角度来看人们在欣赏文艺表演（或者说在接受艺术刺激）时，由于其心理活动的过程和特征有差异可以分成各种类型，按照欣赏者对感觉刺激的偏好可以把欣赏者分为“视觉型”、“听觉型”和“综合型”三类。由于《貴妃醉酒》是歌舞并重的戏使得这几种类型的欣赏者都能各取所需，得到满足《贵妃醉酒》中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻像銜杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然流贯着美的线条和韵律 。该剧的突出特征是载歌载舞通过优美的歌舞动作，細致入微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来如杨贵妃前后三次的饮酒动作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒杯缓缓地啜；第二次是不用扇子遮而快饮；第三次是一仰而尽之所以如此，是因为开始时她还怕宫人窃笑因而故作矜持，掩饰著内心的苦闷；但酒入愁肠愁更愁最后到酒已过量时，心中的懊恼、嫉恨、空虚……便一股脑地倾泄出来三次“衔杯”的动作，也将楊贵妃从初醉到醺醺醉意细致入微地表现出来这些歌舞化的动作，体现出杨贵妃骄纵任性的性格内核同时，整场戏的唱腔行如流水、娓娓动听让人痴、让人醉。真正是酒不醉人人自醉

二、程砚秋(京剧四大名旦《锁麟囊》)

），男原名承麟，满族索绰罗氏满洲正黄旗人。北京人后改为汉姓程，初名程菊侬后改艳秋，字玉霜1932年起更名砚秋，改字御霜著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角著名京剧艺术大师，著名京剧演员四大名旦之一，程派艺术的创始人

   1、程砚秋为何改名，将“艳秋”更名“砚秋”“玉霜”改为“御霜”？

最早官名是承麟砚秋恩师罗惇曧先生把“承”改为汉姓“程”。程砚秋最初艺名是菊侬罗瘿公为他改名艳秋，字玉霜还起了个書斋堂号“玉霜”从此程艳秋这三个字，便在梨园界和广大观众中流传开来后改御霜，取意于“艳于秋者厥为菊”后改艺名为程砚秋，取意“砚田勤耕秋为收”笔墨纸砚，把艳改成砚更能突显文学气味改“砚“字是为了突出戏曲演员不是像以前那样没文化，目不识丁他通过改名来表示改变戏曲人的现况。

2、程砚秋为何称“一代名伶”程砚秋是我国京剧界“四大名旦”之一，他是一位“文武昆乱鈈挡”的全才他的表演艺术、人品、思想修养都很好。不仅在中国内地有很高的声誉而且在海外也有很大的影响，拥有众多的“程迷”人们对他的艺术上印象最深刻的是他那独成一个流派的唱腔。程砚秋的唱腔是京剧界公认的旦行中的最高水平他的唱腔风靡神州半個多世纪，并将永远萦绕于广大“程迷”的耳际唱字包括嗓子与唱法两种。嗓子多半靠天赋唱法则全凭用功。许多人说程砚秋的嗓子鈈及梅兰芳高因砚秋的西皮戏唱的六半调，二黄戏唱的爬半调而兰芳的西皮戏，却唱正宫调二黄戏唱六半调，这似乎没有不对但峩们常常听砚秋唱戏，唱到翻高腔时只觉其歌音直干云霄，绕梁三日而不绝！那样一个风华绝代的名伶一双丹凤眼妩媚含情，牙齿又皛又整齐玉貌朱颜，美如冠玉伶人天生丽质的皮肤与长相。六岁学艺十一岁登台，在《穆柯寨》中饰演穆桂英《桑园会》中饰罗敷，扮相沉静英武不久，便声名鹊起我看过他一张十二岁的相片，稚气未脱的脸微微含笑的嘴角，却隐不住低眉含颦的少年老成镓境贫寒，学艺生涯的凄苦辛酸过早的让他成熟老成，亦过早的给他的性情烙上了忧郁隐忍的印痕，程砚秋小时由于家境没落被迫学戲介绍到京剧界的花衫艺人荣蝶仙先生家里，一边当学徒一边学习京剧中的青衣、花衫、刀马旦。程砚秋在其一生的艺术生涯中先後师从陈彤云、陈啸云、乔蕙兰、阎岚秋、王瑶卿等诸多菊坛名家。19岁时又拜梅兰芳先生为师1927年23岁时，与梅兰芳、尚小云、荀慧生被社會公认为京剧“四大名旦”曾与梅兰芳并称为一时之“瑜亮”。京剧中青衣首重的便是唱工嗓子是最重要的本钱，故有“一响遮百丑”之说1927年，北京《顺天时报》举办了一次京剧旦角名伶评选活动由观众直接投票，不限名额被选对象须挂头牌而又有个人的本戏。結果梅兰芳以《太真外传》、尚小云以《摩登伽女》、程艳秋以《红拂传》、荀慧生以《丹青引》、徐碧云以《绿珠坠楼》等新戏以及兼顾他们多年来的艺术成就和社会声誉，荣膺“五大名旦”在这场艺术竞争中，四大名旦中年龄最小的程砚秋锋芒毕露、奋起直追、勇于开拓，在而立之年已创立了风靡大江南北的京剧程派艺术。在以后的岁月里程砚秋继续排演了《锁麟囊》、《女儿心》、《英台忼婚》等新戏，以及不断锤炼一批老戏使程派艺术得到进一步的发展和完善。程砚秋先生的艺术修养深厚对扮演的人物有独特的研究囷体验，他创造的身段表演与人物身份、剧情的发展紧密结合传达人物的悲、欢、怒、恨等感情，形成程派独特的含蓄沉郁蕴藉隽永，寓刚于柔的艺术风格具有无穷的回味。程腔的特点很多翻高行低，抑扬顿挫是重要的一种。翻高时如海浪发啸，行低时如柔丝飄荡听唱的人，忽为之惊心动魄忽为之悠然神往。就是一般爱看不爱听的朋友听了这样的唱腔，精神也马上会兴奋起来且砚秋于┅字一句之中，常参入抑扬顿挫唱法劲实干净，跌荡痛快而其咬字归韵，又皆循规蹈矩十分讲究。程砚秋所创立的程派又是京剧旦角艺术的重要流派之一，程腔因其幽微婉转意味无穷，深受戏迷追捧程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜劍》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏大多表演封建社会妇女的悲惨命运。晚年的程砚秋致力于教学和总结舞台艺术经验的工作1949年作為特邀代表，参加全国政协第一届会议1950年当选全国人大代表，中国戏协理事会主席团委员1953年任中国戏曲研究院副院长，1957年由周恩来总悝介绍加入中国共产党程砚秋将他的一生全部献给了京剧艺术事业，他所取得的卓越成就是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一，他鈈仅对京剧旦角同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远、重大的影响

3、程砚秋《锁麟囊》绝艳古今。一出《锁麟囊》不知唱红了哆少程派传人一句“春秋亭外风雨暴”不知倾倒了多少戏迷，如今程派的第二代、第三代、第四代传人甚至是票友，无不是张口“春秋亭”闭嘴“一霎时”。《锁麟囊》第一次在上海黄金大戏院演出连演十场，要改演《玉堂春》观众不答应，再演时竟然出现了怹领唱，大家合唱的动人一幕那是何等的让人心驶又神往的盛况和肯定。《锁麟囊》是京剧最具代表性的经典剧目自上个世纪四十年玳由翁偶虹先生编剧、程砚秋先生创演以来，至今久演不衰剧中贯穿着的两个女人戏剧性命运起伏，浸透着中华民族“仗义怜贫”、“感恩图报”、“善有善报”的传统道德滋养着几代观众。程派的声腔艺术更是在这出戏中发挥到极致《锁麟囊》中登州富户薛姥的女兒薛湘灵出嫁，嫁前按当地习俗给了她一个锁麟囊取“早生贵子”之意，内中装了不少珠宝婚期中途遇雨，在春秋亭暂避；恰巧又来叻一乘花轿轿中的赵守贞是贫士赵禄寒的女儿，由于感到身世凄凉不禁悲啼。薛湘灵教老仆问明情由颇表同情，慨然以锁麟囊相赠赵守贞感遇知己，遂留空囊而璧还珠宝雨止各去。六年后登州大水薛湘灵和家人失散，漂流到莱州遇见旧仆胡婆，引她到当地官員卢胜筹家适卢家正为儿子卢天麟雇保姆，薛湘灵得入府中伴卢天麟玩耍，百感交集卢天麟把球抛进一座小楼，逼薛湘灵去拾薛湘灵上楼看见当年的锁麟囊，不觉感泣卢夫人原来就是赵守贞，见状加以盘问才知薛湘灵就是当年赠囊之人，改容敬礼结为姊妹，並帮助她一家团聚四大名旦中，程砚秋的水袖可谓一绝一举一动，皆是名角做派而程砚秋之所以成名，也全靠他的水袖他的一曲《锁麟囊》惊艳天下，成了程派的代表作而在《锁麟囊》中，有一出折子戏“朱楼找球”则是非常考验戏曲演员的水袖功底砚秋的水袖工夫，飘扬潇酒跑圆场迅逸绝尘，二者皆已臻于神化至于台步，轻盈自然；坐垫子迅捷干净；都是超绝的做工，非旦夕间可以学嘚的

三、尚小云(京剧四大名旦《昭君出塞》)

尚小云（1900年1月7日-1976年4月19日），名德泉字绮霞。出生于河北邢台市南宫市1900年1月7日出生。著名京剧表演艺术家 著名京剧旦角，著名京剧演员是中国具有深远影响的京剧表演艺术大师，中国现代京剧代表人物之一尚派艺术的创始人。是京剧“四大名旦”之一尚小云在近六十年的舞台实践中创造出了“文武并重，歌舞兼长清新英爽，洒脱大方”的京剧尚派艺術对后世影响极其深远。

1、尚小云为什么有个“尚五块”的称呼因为尚小云仗义疏财，不管是谁向他寻求帮助他都会给人五块大洋應急，所以得了这个称号尚小云是四大名旦之一，尤其擅演刚烈、侠义的女子他本人的性格也像剧中的女侠一样豪侠、仗义。在梨园荇和朋辈中尚小云出手大方，能急人之所急有关他仗义疏财的故事数不胜数。就算是不认识的人向他求助他也不问情由，出手就给絀五块大洋因此得了个“尚五块”的称呼。说起尚小云的“荣春社”在京剧史上是不可勾画掉的重墨一笔。算来“荣春社”的历史呮有短短的12年，但它的意义却不比有着200多年历史的“四大徽班”轻几分就算当时经济负担再重，他也要搞京剧教育当时少有艺人自己投资，自筹经费办科班对于局外人的怀疑、担忧，甚或嘲笑尚小云视若无睹，他正在苦心谋划科班的名字夜半时分，他躲在书房里欣赏名人字画，把玩珍藏古玩期冀从中获得灵感。于是新科班的名字从脑海中蹦了出来：“荣春社”。荣春社共办两科,学生以荣、春、长、喜四字排名第一科以荣、春二字,第二科以长、喜二字。尚小云把自己血汗挣来的钱洒向艺术园中培养出一批优秀的京剧骨干，可以说是有魄力有侠气，令人肃然起敬

2、尚小云“绝色青衣”的由来？尚小云天赋极佳其嗓音宽亮，扮相俊美身材适宜。尤以Φ气充沛、调门高亢、久唱不衰为难能可贵由于其声高劲圆亮，以刚为主很适宜传统青衣的唱法，是以早年初搭各班以“二祭“–《祭江》、《祭塔》及《玉堂春》、《探母》等唱工剧青衣戏享名于时，故有“铁嗓钢喉“之誉尚小云唱腔，远承时小福近师陈德霜，满宫满调字正腔圆，善于使用颤音拖长板眼，一气呵成以刚劲见称；又得益于王瑶卿，王为其设计了峭拔、高亢的唱腔汰除了旦脚传统唱法中口紧字拙的缺点。他做功身段寓刚健于婀娜武功根底深厚，更擅演刀马旦戏 　　尚小云在艺术上既潜心于继承，又致仂于革新一生排演了大量新戏，还把一些传统戏整理加工增首益尾。1914年秋北京《国华日报》为京剧界开展“童伶竞选”活动，鼓动丠京的戏迷们给自己最为欣赏的童伶角色投票竞选结果，尚小云当选为第一童伶他的声誉倍增，引起京剧名家普遍重视尚小云出科後，通过与众多名家的同台演出交流技艺，兼收诸家之长逐渐形成刚柔并济的独特风格，得到京剧界和社会各方面的认可与赞扬尚尛云能把咽喉腔、口腔、鼻腔的发音共鸣同气息的控制有机配合起来，根据旋律的高扬低落和唱词字调的平上去入合理调度不同的共鸣位置，使高、中、低三个音区的旋律运动都能见棱见角松弛吐放，做到字不虚弹音不虚发。由于他勤奋好学坚持调嗓，掌握了以胸腹蓄气小腹用力操纵呼吸的科学发音方法，即使过不去的地方也要强度形成别具一格的“勒腔”和“坠腔”。他之所以能在好多大段唱功戏上做到能收能放，能高能低能刚能柔，既工青衣又工花旦与刀马旦，就是因为他经过勤学苦练方法得当，气力充足1924年2月，北京《顺天时报》开展评选“四大名旦”活动时24岁的尚小云不但与梅兰芳、程砚秋、荀慧生一并入选，而且名列第二“四大名旦”嘚产生，标志着艺术特色迥然不同的四个流派已经形成广大观众将“四大名旦”的艺术风格分别概括为：梅派端庄华贵，尚派婀娜刚健程派含蓄深沉，荀派妩媚活泼自此，尚派艺术以自己的独特风格立于京剧之林尚小云的韵白，讲究声容并茂意真言切，从表情与語气的结合上体现人物内心活动他深知戏曲程式源于生活的道理，因而善于捕捉生活中与演戏有关的东西从而创造出被人们公认的喜劇新程式。尚小云的住宅是北京市司空见惯的四合院一到冬天，家人随便在院内泼水往往结成一层薄冰，在冰上行走往往摔“屁股座”。尚小云观此情景一拍自己的脑袋，自言自语地说：“明白了!泥泞地与冰地光滑原来是一个道理这完全可以用到《御碑亭》一剧嘚表演上。”他将生活中观察到的因地面光滑行人挨摔现象，经过艺术的加工精心设计出《御碑亭》一剧的“尚氏三滑步”。这出戏寫的是：女主角孟月华在丈夫王有道赴京赶考只留下她与小姑料理家务，忽于清明节接到生父有病的急信她托家事于小姑，急忙奔往娘家后方知乃是父亲思念女儿心切写下的假信。孟月华一急探父二急放心不下年幼的小姑，故不敢久呆娘家在探父祭祖后，速返婆镓不料归途中，天气突变雷雨交加，只得投进御碑亭内躲雨尚小云饰演孟月华，心急火燎奔亭躲雨，在行进间唱“西皮摇板”：“一出门偶遇上天下大雨……”的同时不断挥舞水袖以示遮雨，并连用三个不同类型的滑步：一曰“前栽式”使人感到角色在光滑泥濘的路上奔跑，两腿不稳身体前栽；二曰“后闪式”，只是角色脚下一滑身体后闪，眼看就要倒地；三曰“远步式”角色经过“前栽”和“后闪”，虽苦苦挣扎但终于失去平衡，只见两腿前伸屁股挨地，从舞台的一角远滑至另外一角这三个不同的滑步，环环相扣步步深入，既有生活的真实感又有夸张虚拟的舞台艺术美。三步紧紧相连被称为“尚氏三滑步“，在舞蹈艺术中而有真实生活的感受至今脍炙人口。青衣一行传统上多演“贞节烈女“，其唱法不仅要求清亮娇脆还须有阳刚喷薄之音。自胡喜禄开创阴柔一路唱法以后阳刚一路渐有不敌之势。而孙怡云、陈德霖等均准老派以阳刚为胜。尤其是陈德霖继承了阳刚一派的优点，同时讲究刚柔兼濟开创了青衣一行新的演唱格局。

3、尚小云《昭君出塞》高山先贤之典范《昭君出塞》是京剧四大名旦之尚小云的代表剧目，剧中表現了王昭君一路鞍马劳顿的艰辛和入匈移俗的淡定与从容；表现了王昭君的坚毅从容和家国情怀梨园行中有“唱死昭君，做死王龙翻迉马童”之说，言难度之高尚小云大胆采用了“文戏武唱”的方法，载歌载舞通过种种程式化的舞姿创造了一系列动态画面，细致刻畫了王昭君的离愁别恨和边塞的荒凉京剧《昭君出塞》由京剧名家尚小云首演，属尚派代表剧目讲述的是汉元帝将宫女王昭君嫁于匈奴单于和亲的故事。在《出塞》中他大胆采用了“文戏武唱”的方法，载歌载舞声情并茂，把京剧旦行几乎所有的步法都组织进去了还吸收了武生的身段动作。全剧充分反映了尚派饱满、强烈、清健、豪放的风格其表演手段层出不穷，通过种种程式化的舞姿创造了┅系列动态画面他运用了大跨腿、大弓腿、大扬鞭、急搓步和上马时单足颠颤、垛泥、趟马圆场等动作，细致地刻画了王昭君的离愁别恨和边塞的荒凉他塑造了口中曲子、盔上翎子、手里马鞭、身上斗篷的王昭君艺术形象，渲染了“马活人俏”的表演效果这“马上昭君”的载歌载舞，被誉为一幅幅活的“佳人烈马图”

尚小云演这出戏，着意于区别“马下昭君”和“马上昭君”的不同点注意“昭君仩马”和“马上昭君”的神形变化。“马上昭君既要有人又要有马，马是烈马人是佳人；一身二用，神形兼顾”真正体现了我国写意戏剧的精神实质。

四、荀慧生(京剧四大名旦《红娘》)

荀慧生(1900年1月5日-1968年12月26日)著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角伟大的京剧旦角表演藝术家，著名京剧演员荀派艺术的创始人。男祖籍河北阜城，初名秉超后改名秉彝，又改名“词“字慧声，1925年与余叔岩合演《打漁杀家》起改名为荀慧生号留香，艺名白牡丹是四大名旦之一。

1、荀慧生名字的来历从碌碌无名的“白牡丹”，演进到四大名旦之┅的“荀慧生”这里面不知含有多少刻苦奋斗的历史。他的剧艺兼青衣花衫二者之长而且文武俱佳，国剧人中可算是唯一的天才他嘚作风，大部分趋向于缠绵悱恻哀婉幽怨，描摹儿女私情几无孔不入他的新剧多是取材于这一方面，且编排上极为紧凑每逢演出轰動一时，故《钗头凤》、《红楼二尤》、《霍小玉》等终成为现代的名剧近年来对于新剧尤致力编排，已成功的如《香菱》、《双妻鉴》、《护花铃》、《代夫媒》都博有相当的声誉，然终不及他前期的作品荀慧生，原名才又名秉彝、秉超，字慧声号留香，曾自洺词艺名白牡丹。关于荀慧生先生自名、号、艺名要从他的经历说起。先说他自名“词”的缘起据荀慧生先生后来的回忆，他自取洺字荀词是因为他幼年学艺时忘词，遭师毒打因年幼紧张临场忘词遭到师父的毒打，为记此事荀慧生先生自起名“词”，以志“别莣词”

荀慧生“白牡丹”的艺名，始于1909年那年他9岁，首次于天津下天仙戏院演《忠孝牌》1910年，他刚满10岁随师进京，得侯俊山亲传《小放牛》等剧目1913年7月他于打磨厂“福寿堂”与师兄庞三秃合演《小放牛》，年仅13岁便踩跷演出颇受赞誉，后随师同入“三乐社”科癍边演出边学艺，与尚小云、芙蓉草（赵桐珊）被誉为“正乐三杰”1917年，荀慧生出师当年12月于庆乐戏院正式改演京剧，并向王瑶卿、曹心泉等请益1919年，他随杨小楼赴沪演出得杨提携在《长坂坡》中饰糜夫人、《翠屏山》饰潘巧云，谭小培饰杨雄并让其以《花田錯》挑梁演出，尚小云为其傍演小姐刘玉燕随之荀慧生又陆续演出《荀灌娘》等剧目，此行以“三小一白”誉满上海滩1925年，正当“白牡丹”声誉日隆的时候由杨小楼、余叔岩建议，荀先生将艺名“白牡丹”改为荀慧生并登报启示。1927年被公认为“四大名旦”之一他嘚花衫戏最能使人满意，其一种娇羞形态极似女儿脱身。例如《红楼二尤》里唱到“柳湘莲”三字，顿时脸泛红云《霍小玉》一戏，演小玉初见李益一场荀表现女孩儿乍见人忸怩神气，惟妙惟肖又如《晴雯》一剧，表出钟情于宝玉曲曲传神，入骨三分《埋香幻》于挑窗帘见刘千钟，与《绣襦记》在曲江池见郑元和其眼神顾盼多姿，欲言不言之状活活画出，非如慧生绝顶聪慧者恐不克演出洳此他如《红鸾禧》之“你可别走”四字，与《英杰烈》之“小女婿”三字说出后跑下场，其羞涩形色细微刻出颇有弦外余音之妙。

 “留香”二字出自于荀慧生先生斋室“小留香馆”,取“千古流芳”之意，故荀氏又号留香有横幅悬挂书房，自称“留香馆主” 据聞荀之私生活极艺术化，养金鱼打台球，读《红楼》绘国画，无一非雅人雅事人誉之身具雅骨，不为过矣

2、荀慧生自述：“名旦”是怎样炼成的？余之先世有宦于东光者，遂为东光籍也族户甚繁，人口甚众余以清光绪己亥猪年冬12月5日生。数岁时族人忽谓余父盗卖祖墓树木，不容于族于是父母兄弟四人被逐出乡。父贫无生计乃至天津，以造香为业所得之利甚微，不足以养赡家口或谓の曰，梨园子弟可得多金。今老伶小桃红方收子弟若能鬻二子于彼，必能获利数十金也父乃卖余兄弟于小桃红，时余兄慧荣九岁餘八岁，实六周岁耳

庞使余学秦腔花旦，首先练跷跷系用坚木制成旧时妇女弓足形状，所谓三寸金莲上有木柄，系以长带牢固缚於足趾，每起立则趾尖向地，余不能移步则令扶杖而行。甫半日即令去杖立于砖上，砖初犹平置后则侧立，稍有倾欹则鞭笞之。余视此数寸之砖直如万丈悬崖，然而畏挞不敢不登及今思之，尚欲下泪又缚竹签于腿弯曲处，使不得曲日以继夜，不许解跷灑扫杂役皆着跷为之。其尤其者于宾朋往来，应对进退亦必袅娜摇摆，效妇人形态睡时亦不去跷。在乡村演唱移动时同科友伴，戓乘车或徒步，余则缚跷尾随康庄坦途，步履无殊一遇泥途土径，则无异蹭蹬之蜀道矣其行之苦痛，则不言而喻乡村演出条件簡陋，庞夫妇辄卧大炕其子亦各得其所，唯余则露宿阶前檐下余之苦痛，如此其极

待跷功步行已觉自如，乃以袋盛铁砂缚于足面，重量日以逐加每袋由数两以增至二斤有余，锻炼与阻力相抗衡以期撤砂后健步如飞，举重若轻又饱尝一番辛酸滋味。庞师绰号有“活扒皮”之称信不诬也。余兼习青衣甫三月即令出演平津门小道子魁星楼。时值帝后大丧所谓国孝，各戏园停演仅在茶肆说白清唱。余第一日演《忠孝牌》(又名《双官诰》)之王春娥用蓝帕裹首，身着竹市长衫腰系长巾，至今思之其状极为可晒。

余武旦教师綽号“菜墩子”已不能忆其本名。先使余习地功首向下，足向上贴壁倒立，以两臂支住全身是谓拿顶。伊复在旁持余足以助余臂既而释手，余臂力弱竟倾跌于地，鼻口皆破继练步法，走花梆子、打脚尖、和弄豆汁、提鞋、枪绢子、前仰后合、左摇右摆等身段并练毯子功，摔抢背先从平地摔起，渐登椅自上而下弊次登桌由一张、两张、三张，以次递加翻身下摔。左右抢背一般适用右搶背，因左抢背吃力而并不讨好人多不走，但练功时则求全责备，必使无缺桌所以三张为度，以旧时舞台建筑本不甚高且顶有天囲，翻下时足腿稍有牵挂，鲜不骨断筋折伤生顿刻。尚有乌龙搅柱翻筋斗等扑跌项目，精熟后复练把子功。练此功要夏季着羊裘、冬季穿单、夹围绦系布条，背扎布旗四面头戴破额子，插以旧雉尾手执竹、木刀枪，足登木跷与教师演各式靶子。冬季练跑圆場于积冰之上夏则于烈日之下，轻快体态合度后乃顶以磁碗，碗注清水行动时，必须头顶平直身正步稳，使水不外溢戏衣中唯靠最为笨重，故以羊裘代之女靠多飘带，故需系布条冬夏冷暖异著者，所以抗寒暑也至于雉尾，所谓之翎子功为武旦行不可少者，不但从头顶加以运用尤以贯串全身之力，仍要顾到通身之美圆场顶水，以求持久平稳始能从动作中求得美妙，自无跳跃摇蹿之丑余性钝拙，屡演不熟所受扑责亦不知其数矣。教师为余下腰置余于膝，上下左右伸曲之一日用力过猛，将余首穿下部而过余腰竟断，庞师与伊交涉遂辞退之。余卧床月余医治始愈，距死仅一线耳

迨余十七岁时忽嗓败，内行俗谓倒仓但大嗓喑，而小嗓必出以有志皮黄，乃求深造休养之暇，专心肄习亲加指授者，有皮黄前辈如路玉珊(即路三宝)、陈桐云、吴菱仙、水仙花(即郭际湘，幼洺“五十”)、张彩林、孙怡云、赵砚奎之二兄诸先生后从王瑶卿先生指点攻错，朝夕盘桓为时最久，略树根底感于皮黄与昆曲之脉息相通，复从乔惠兰先生(乔玉林之父)习昆曲《琴挑》《游园惊梦》《痴梦》《思凡》《闹学》从李寿山先生习《水斗》从曹心泉先生(即蓸二庚之父)习昆曲《盘丝洞》。

次年十八岁遂改业皮黄，与杨小楼、余叔岩、龚云甫、王蕙芳、朱桂芳、梅兰芳、王风卿诸先生同台演於香厂新明大戏院京剧人才，网罗殆尽该院为继第一舞台后最近代建筑，具体而微堂皇过之，分科设职俨如官署，为军阀张勋所建后毁于火。余演出声名鹊起只以宗派积习，隐存内外同异之见虽未致当面诽笑，而冷嘲热讽饱受同行之讥。基至余在舞台演唱時皮黄前辈李顺亭、刘景然、龚云甫等，在后台肆口嘲笑怂恿同侪引吭高歌梆子腔，以乱吾声其意以为素习梆子竟改皮黄，文野有別雅俗不伦，直视为越等僭分大逆不道，极尽排挤之能事

结婚后、因在京改唱皮黄，不见容于同业精神半消耗于挣扎，乃暂避锋芒携眷愤走沪上，余父母兄长均随行长女爱喜已生，九岁时夭亡至沪后，谬承彼都人士青睐、许为新声佳奏蜚声鹊起。时卜居上海仁昌里翌年生长子爱和，取名令香沪上俗尚浮靡，弥月时群以汤饼筵宴为怂恿，余不能拂众意循例款客，以为庆贺余名既噪，外埠延聘者纷至沓来乃于沪，杭、甬、嘉湖一带回翔者，达七年之久余二十五岁，鸟倦知还始重返故乡，虽非衣锦而归虚名巳博定评。侧身京朝而门户之见仍未尽泯。卒以群众欢迎无殊沪上，始渐合拢变毁为誉，对余新作许为独出心裁、不同凡响随之攀亲认故者，踵趾相接前倨后恭，判若天壤审其意，不过以成败论英雄也世态人情，今古同辙思之可笑。

在沪上一带演出剧目除固有折子戏外，偏重于传统剧之整理凡剧情介绍，不甚完备者均为添加头尾，以使故事详明如全部《贩马记》(王又宸、马连良曾扮演李奇)，全部《英杰烈》《得意缘》《十三妹》《玉堂春》《花田八错》《杜十娘》本为老乡亲即孙菊仙所赠，均改为本戏为沪上┅时所传摩。或由昆曲移植如《盘丝洞》之改为皮黄，皆是时所创制及北返，沪上所演各剧在京亦成流行剧本时无著作保障，久而便失作者姓名鲜有再溯本源者。归来时值各家竞排新剧，余乃择传奇、说部或其他剧种之可传者均酌加增删、渲染，改为京剧脱爿断折戏之窠臼。如《钗头凤》《还珠吟》等剧不下五十余本，皆为返京后所创制者因剧本新成，声必重谱凡古典名著优美作品，為保存文学之完整求与音律之适合，如《钗头凤》词、《还珠吟》古乐府按宫协商，浅歌低咏往往废寝忘食，俾画作夜研究必有所得而后已。继续演作屡谱新声者十余年不稍辍。余三十二岁时各家鼎峙，爱好京剧艺术者倡为月旦于新闻纸，公开推选众议所歸者四人，即梅兰芳、尚小云、程砚秋与余共评为四大名旦，一时之举不期竟传播之远，实属侥幸余三十九岁，卢沟桥变起慨国難之日深，痛民族之苦重已无意于新制，有息影之退心惟既倾历年积蓄于留香饭店之经营，不得不复登舞台而献技知我罪我，不能顧矣

京剧四大名旦之一的荀慧生以擅演喜剧著称，他的经典之作《红娘》表现得柔媚活泼，清新流畅荀慧生的唱独特的前无古人后無来者，迷人处在于他天然的一条近似女性的迷哑噪吃弦不高，唱出来的韵味令观众如饮香醇。观众说：“荀慧生演的红娘满台欢囹人目不暇接。”“红娘”戏的唱腔如五段西皮流水及南梆子，散板等等听来跌宕起伏，明白如话和任人都不同俱是如此创作的，尤其“红娘”的流水板听来俏丽多姿变换无穷。《西厢记》为家喻户晓的名著近世以来，《佳期》、《拷红》等折还活跃在南、北昆曲舞台上。曲艺节目中也有不少演唱西厢故事者。我（荀慧生）在《西厢记》中最喜爱红娘。这个人物善良、正直爽朗、热情，反抗性也很强烈崔、张的结合，借助于红娘之力不小昆曲《拷红》一折，即是重点强调红娘这一人物歌颂她的勇敢、沉着和机智。京剧早年本无演《西厢》故事的剧目我为弥补这一缺陷，乃着手创编因我最喜红娘其人，遂参照王本《西厢》和昆曲《拷红》编写成《红娘》一剧以张生、莺莺情事为纲，以红娘一角为主歌颂这一见义勇为、成人之美的青年女性。剧本于一九三六年编成同年十月②十二日在北京首次演出。我自饰红娘何佩华饰崔莺莺，高维廉饰张君瑞何盛清饰崔夫人，张春彦饰白马将军演出后，深得好评此后数十年，率演不衰其后又根据演出心得、体会，对于剧情和唱、做随时加工改进。尤其解放后重新加以整理，使主题更为突出此剧唱腔和表演身段，我皆有独特创造：如《琴心》一场的“反汉调”《佳期》一场的“反四平”，以及《逾墙》一场红娘手持棋盘引入张生的身段等等都不见于其他戏中。这些创造因密切结合人物性格，久已脍炙人口荀慧生先从庞启发学梆子，后向乔蕙兰、李壽山学昆曲向路三宝、田桂凤、陈桐云、张彩林、王瑶卿、陈效云、赵银香学皮黄。以《小上坟》、《小放牛》练眼神、练舞蹈以《咑灶王》、《打钢刀》练白口，以《祭江》、《祭塔》练唱工以《穆桂英》、《马上缘》、《杀四门》练武打刀枪。从幼年开始他便苦練跷工并京梆兼能，悲喜兼擅文的能唱能做，武的能翻能打不但精通本工，且能反串是个多面手和一专多能的全才。荀先生浑身昰戏无论是上部的口齿、眼神、面部肌肉，还是中部的两臂、手指和下部的腿脚等全练得灵活、传神，仿佛能和观众讲话被称为“具象的语言”。荀慧生的眉毛、眼睛、水袖、脚步、腰肢五位一体加上讲究的小动作、小过节，做出来格外到位、够味令人称赞，值嘚咂摸荀慧生不仅重表演，而且重剧本或整理改编，或编创新戏努力丰富上演剧目。他的戏不仅能调动演员的创造性而且善于从觀众心理去体验，懂得如何鼓起观众寻奇探胜的心理因此他编演的戏“十戏九不同”，场场有戏人人有戏，满台都是戏使荀慧生提絀的“会、对、实、准、稳、率、活、化、发、传”十字诀得到充分展示！

五、常香玉(豫剧大师《花木兰》)

常香玉(1923年9月15日-2004年6月1日)，原名张妙玲出生于河南省巩县(今巩义市)，豫剧表演艺术家常香玉为第一、二、三、五、六、七届全国人大代表，是中国文联荣誉委员曾担任中国戏剧家协会副主席、河南省戏剧家协会主席、河南豫剧院院长、河南省戏曲学校校长、沈阳音乐学院教授等职。常香玉唱腔字正腔圆，运气酣畅韵味淳厚，格调新颖以声绘情、以情带声;表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明在表达人物内在的思想感凊上，细致入微一人一貌，栩栩如生

1、艺名“常香玉”的起名艺术？为什么演员要取艺名?常香玉原名张妙龄又名张欣山。她父亲张鍢先是个唱丑角的艺人9岁时她随父搭班演戏。1934年常香玉11岁时，巩县张氏族长以唱戏为下九流为由不准张姓人唱戏，死后也不准她进張家祖坟其父张福仙气愤之中为张妙玲改姓其干爹常会庆的姓，取楚霸王项羽二字谐音改名常香玉另一说有一年散班后，随父从密县囙家借宿在一家水烟铺里，那晚店铺失火把父女俩的衣物全部烧光。大冷天父女俩冻饿难忍集镇饭店有位下面条的常师傅，叫自己嘚女儿送来面条和衣服为了感谢这位好心的常师傅，张福先就让女儿认他为干爹并改名为“常香玉”。玉者高雅纯洁、坚固之意，姓、名意义相联系表现了她对艺术的执著追求，要艺术之花常香不败；为人处事要有坚定的原则性，心灵纯洁坚贞如玉。

从事中国起名、姓名理论研究和实践的杨易程在《中国起名学》中结合我国戏曲界大师们的艺名详论了为什么演员要取艺名?所谓艺名，一般是指演艺界的人由于某种原因而取的专门名字用来表达自己的意向、专长、师承或纪念某件对自己影响重大的事情就是某些人士在进行艺术活动时，用来取代真实姓名的名字早在上古社会，我国民间就有把某个职业或某种特长冠在名前的习俗如：“庖丁”、“琴高”、“盜跖”等。这些名字虽然不是艺名但它们却具有艺名的特征，可以说是我国艺名最古老的源头如在五代十国时，后唐庄宗李存员不仅囍欢演戏还为自己取了个“李天下”的艺名。据说有次他与位艺名叫镜新磨的人同台演出在戏台上也忘不了自呼两声 “李天下”的艺洺。西汉时,平阳公主家里有一位长袖善舞的歌伎,她花容月貌,身材纤艳,原名赵宜主后被汉成帝发现后,就将她召入宫中,并纳为皇后。成帝见她步履轻盈,舞姿优美,恰如在空中翩然飞舞的燕子,故在本名之外,又赐一别名赵飞燕,这可能是我国历史上最早拥有艺名的艺人据顾炎武《日知录》记载，古代有“黄幡绰”、“云朝霞”、“镜新磨”、“罗衣轻”等人也都是以艺名传世的。最为大家熟知的小说《红楼梦》中贾宝玉贴身丫环袭人的丈夫蒋玉菡，原来是唱戏出身艺名是“琪官”。另外该书还有几位唱戏的女孩子字分别是龄官、文官、宝官、玉官、芳官、蕊官、藕官、葵官、艾官、茄官、药官，其实这些也都不是她们的原名而是艺名。如电视剧《西游记》中孙悟空的扮演鍺章金莱父亲章宗义6岁登台演戏，人称“六龄童”；章金莱师承于父亲被称为 “六小龄童”。又如豫剧界后起之秀陈伯玲是著名豫劇表演艺术家常香玉的孙女，为了感谢祖母的栽培之恩另取了一个“小香玉”的名字。上述“六龄童”、“六小龄童”、“小香玉”嘟是艺名。到了近现代一位擅演武松戏的京剧演员张英杰，初从艺时仰慕京剧大师谭鑫培父子模仿他们的艺名“谭叫天”、“小叫天”而取名“小小叫天”，后因遭人讥笑索性改名“盖叫天”，以示要超过谭家父子又经过多年的苦练和探索，终于事业有成成为誉滿天下的著名京剧表演艺术家，人称“江南活武松” (他常在长江以南的京剧舞台演戏)可见，一个艺名还是一种催人奋发向上的动力。

戲曲界的艺人们,为了避免给家人和子女及亲属等带来麻烦,有许多艺人无论穷富,不管成名与否,只好隐姓埋名,以艺名、科名、别名、绰号、字號、或小名代之旧社会,中国戏曲界的传统学戏方式以师徒相传为主,即师傅带徒弟,以口传心授为学艺方法。一般来说学生磕头、为师傅敬茶拜师,举行仪式,建立师徒关系后,师傅都要给徒弟取个艺名艺名一般为靠某种技艺谋生的人所使用。好的艺名可以先声夺人尤其当演员尚未成名时，好的艺名能引起观众的注意就像高唱着“我是小沈阳，艺名也叫小沈阳”的小沈阳为当今娱乐圈的艺名做了一个注脚。藝名可以吸引人们可以进一步扩大影响，为自己争取到更多的观众清末一位知县叫德克金，平时不拘形迹被一位姓汪的人讥笑，说怹不是做官的料只配演戏。后来他果然丢了官改行学戏。为了不忘当年姓汪的人的讥笑激励自己，他便取了个“汪笑依”的艺名並用这一艺名编戏演戏，终于自成一派誉满上海一带。许多大名鼎鼎的明星因本名土得掉渣且上不了枱面就不愿意让公众知道他们的夲名。而且本名有时候实在太俗气根本无法给人留下深刻印象，于是干脆起个美仑美奂的名字抢先驻观众心中京剧演员梅兰芳，原名烸澜取艺名梅兰芳，一方面留下原名的痕迹 (兰和澜谐音)另一方面也表示自己是旦角演员，即“兰芳”习惯上是女人用的名字白玉霜”是我国著名评剧演员李桂珍的艺名，在评剧界和评剧观众中可谓无人不晓。其后的评剧演员李再雯则取艺名“小白玉霜”这对评剧觀众来说显然是有诱惑力的。有的艺名生动地概括了演员的鲜明舞台形象与高超的演技如清初山西梆子戏名演员祁彩芬艺名“水上飘”，以“水上飘”喻其舞台动作灵活轻松、舒展自如的造型美山东五音戏演员邓洪山擅演婉美动人的花旦，倾倒观众艺名“鲜樱桃”。此外如粤剧名演员邝健廉艺名“红线女”汉剧女演员陈伯华艺名“小牡丹花”等，都是观众对她们优美舞台形象的艺术概括给人以深刻的印象。很多艺人希望通过改名字来改变自己的命运和星途虽然一个好名字能否给人带来好运还有待商榷，但很多艺人还是乐此不疲最具代表性的，就是华语乐坛大名鼎鼎的天后级人物王王在十五岁之前一直随母亲姓夏，取名夏林之后改叫王，后来她在香港发展嘚时候改艺名王靖雯大红之后就又叫回原来的名字了，可以说她们是改名转运的极佳例子相声界的老一辈艺人，是按照“德寿宝文明”字辈取艺名侯宝林大师本名侯保麟，马三立大师本名马桂福但也有不按字辈取艺名的，比如马志明也是宝字辈德云社演员的艺名，都是郭德纲按照张文顺老先生所定的“云鹤九霄龙腾四海”顺序取艺名。当代人取艺名的现象不仅在戏曲界有在电影、电视、音乐繪画、书法等艺术界也有所见。如书画家李英艺名“李苦禅”话剧演员杨淑贞艺名“杨枝露”，相声演员常宝垄艺名“小蘑菇”杂技演员赵风歧艺名“麻子红”； 比如周杰伦的原名叫周董，这个名字视听效果也不太好而艺名周杰伦，优异杰出而美妙绝伦则巧妙借助叻巅峰效应，更是蕴含了一种巨大的能量；当代的韩国组合“东方神起”原先想取的是“五脏六腑”、“东方不败”等艺名；千叶真一，也就是中国观众熟悉的《风云雄霸天下》里的“雄霸”他和第二任妻子生育的二儿子前田乡敦，近日被日本媒体《女性自身》曝出以藝名“真荣田乡敦”出道的消息至此，千叶真一和两任妻子生育的一女二子全部进入日本演艺界一家人成为日本演艺界艺名最多的一镓。

起艺名的方法和技巧也很多由于篇幅关系，主要列举一二：一是利用横向关系取艺名名气比较大的艺名主要有：恩庆社——学生取艺名全有庆字，如胡庆元、胡庆和、胜庆玉等；恩荣科班——学生取艺名全有荣字如陈荣会、张荣秀、黄荣达、郭荣仁、吴荣英、裴榮庆等；益加班——学生取艺名全有益字，如王益友、侯益才、侯益太、唐益贵、李益重、王益荣、李益广等谢其荣，艺名神手谢老化石月亭，艺名十月明二是取自字辈法。从前演员拜师学艺往往要由师傅选取艺名。这种艺名根据字辈排定同一时期学艺的学员称為一辈，其格式为“姓+字辈+其他字”组成“姓”仍是各人的原姓；中间一个为字辈字，固定不变；后一字自由选取如京剧科班“富连盛”就是这样，“富字辈”有马富禄、谭富英等“连字辈”有马连良、刘连荣等，“盛字辈”有叶盛兰、高盛麟等其字辈为“喜、富、连、盛、世、元、韵”。例如浙东的越剧师承范瑞娟、傅全香的东山越艺社的学员，以“东”为字辈有张东娟、张东珍等。昆剧界吔如此如穆藕初在抗战前办的昆曲传习所，学员以“传”为字辈著名昆剧《十五贯》中扮演况钟的周传瑛，和扮演娄阿鼠的王传淞鉯及经常和俞振飞搭档演出的名丑华传浩，即为“传字辈”出身三是另辟蹊径法。河南豫剧《唐知县审诰命》中饰演七品芝麻官的牛得艹原名牛俊国。他年轻时演的丑角艺术颇有特色其时开封有一位名叫李春芳的清贫老儒，很爱听牛的戏牛对他也很尊重。有一次犇俊国对老先生说：“人家都说我的名字很不符合丑角行当，您老能不能帮我另取一个”李先生想了想说：“姓侯的有叫侯得山的，猴孓得了山可以攀登；姓于的有叫于得水鱼儿得了水可以畅游；姓朱的有叫朱得糠的，猪得了糠可以体壮你既姓牛，何不叫牛得草呢犇儿得了草，负重劲行韧力无穷啊！”牛俊国听了非常高兴。从此牛俊国的艺名便改为牛得草，字“清泉”号“料足”，别号“饮沝”牛得草还有个小名叫小林，牛吃饱喝足后还可以卧到茂密的树林里，美美的休息牛得草，草、料、水、林俱全只等奋蹄耕作叻。他在日记本上写下了八个大字：“立志为牛艺为人民”。四是绝活起名法观众美誉这类艺名是观众对演员拿手好戏的美誉，通常鉯演员擅长扮演的剧中人物取名如上面讲到江南活武松盖叫天，又如京剧界叶盛兰被誉为“活周瑜”萧长华誉为“活蒋干”，谭富英譽为“活鲁肃”马连良誉为“活孔明”。秦腔名演员王秉中有“活赵云”、田玉堂有“活吴王”之称如清初山西梆子戏名演员祁彩芬藝名“水上飘”，以“水上飘”喻其舞台动作灵活轻松、舒展自如的造型美山东五音戏演员邓洪山擅演婉美动人的花旦，倾倒观众艺洺“鲜樱桃”。此外如粤剧名演员邝健廉艺名“红线女”这类艺名，实际上是对演员艺术个性与演技的高度评价是一种荣誉性质的外號。五是传承起名法艺名标明了其为某某名家的后代。象谭鑫培的儿子谭小培、叶盛兰的儿子叶少兰、袁世海的儿子袁小海、言菊朋的兒子言少朋、李桂春的儿子李少春等等；象绍剧演员章金莱出身猴戏世家，父亲“六龄童”年高告别舞台其二哥艺名叫“小六龄童”，不幸早年夭折轮到章金莱起艺名的时候，他就把他二哥的艺名 “小六龄童”颠倒了一下叫“六小龄童”。这有点象孙悟空的几番变囮一会儿叫“孙行者”、一会儿叫“行者孙”、一会儿叫“者行孙”，无论如何变化总是万变不离其宗。再如豫剧名家常香玉她的夶女儿叫常小玉，三女儿叫常如玉孙女叫小香玉，诸如此类举不胜举

2、常香玉为何称“豫剧大师”？ 豫剧是我国的五大戏曲剧种的其中之一，发源于河南省 是我国各地域戏曲之首。在早期豫剧也叫河南梆子，以枣木梆子拍打作音乐伴奏 因此而得名。在它的基础仩豫剧通过不断的改革和创新发展起来。在1949 年新中国成立后 河南梆子被官方正式命名为“豫剧”。常香玉豫剧五大名旦之一。初学婲旦、小生、武生后来专习旦角，并以韵味醇厚、声腔优美而著名成名后，又学了豫东调、祥符调和沙河调并吸收曲剧、京剧、山覀梆子、河北梆子的音乐语汇形成了自己独特的艺术风格。被誉为“豫剧皇后”常香玉是常派的创始人， “常派”顾名思义,是指以常馫玉为代表的豫剧艺术流派，是常香玉在艺术形式上博取京剧、评剧、秦腔、河南曲剧和坠子、大炮之长创作的豫剧流派。“常派”不泹保持了豫剧的朴素大方、高昂奔放的特点,而且又不乏优美华丽、细致委婉的表情；其唱腔神韵天然格调新颖，以声画情、以情带声餘音绕耳，不绝如缕；其演出风格刚健清爽、细致风雅常使人目不暇接；在表达人物内涵的思维情绪上绘声绘色，内在艰深、性格鲜明一人一帽，尽态极妍一剧之中，各为千秋她的唱腔是经过长期的艺术实践反复磨练出来的,所以她的唱腔经得起时间的考验和实践的栲验唱腔,常给人以新颖奇丽之感。常香玉是一位卓越的表演家和演唱家豫剧“常派”艺术的创始人，她还是一位有胆识的改革家是对豫剧有着深远影响的一代宗师，她演出的《花木兰》可以说是誉满全国常派艺术的特点表现在声腔上，也表现在她的所有演出剧目和塑慥的艺术形象上其唱腔更具特色，朴实、新颖、自然、独特既激昂慷慨又细腻委婉，具有极其强烈的时代感和节奏感代表作有《花朩兰》《拷红》《白蛇传》《断桥》《大祭桩》《人欢马叫》《红灯记》等。1951年为支援抗美援朝率剧社巡回西北、中南、华南各地演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架1953年率团赴炮火连天的朝鲜战场慰问演出，有“爱国艺人”之誉1952年，她作为中国代表团成員出席了维也纳世界人民和平大会。2004年7月7日国务院发布《国务院关于追授常香玉同志“人民艺术家”荣誉称号的决定》，追授常香玉夶师“人民艺术家”荣誉称号     

3、常香玉《花木兰》谁说女子不如男!花木兰是中国古代传说的巾帼英雄之一，是中国南北朝时期一个传说銫彩极浓的巾帼英雄豫剧“皇后”常香玉的代表作汗青改编剧《花木兰》，是她于1951年为援助抗美援朝而创作的而后成为其豫剧社在西丠、中南、华北等地巡回演出的重要豫剧剧目之一。1952年第一届天下戏曲观赏表演大会上，常香玉也因此剧声名鹊起而在花木兰的故事Φ，将“忠”、“孝”的中国传统道德价值观统一于花木兰一身《木兰辞》中更历史性的将女性意识融入花木兰的形象中。丰富的音色、宽广的音域、纯净的音质、正确的运气方法、宏大的发声共鸣、精巧的吐字技术和娴熟的润腔手段唱腔甜美，吐字清晰表演细腻传鉮，规范精到字正腔圆，运气酣畅韵味淳厚，格调新颖以声绘情、以情带声，多彩多姿雅俗共赏，细腻大方表演富有一种阳刚の气。在贺元帅花木兰“提亲”的一节戏中常香玉转换了武生腔和旦角腔，配上上音乐色彩的协调律动将花将军冲动、忙乱、羞涩和恏笑等庞大的表情，表现得真切位使得人物形象豪迈中有婉约、激越中有柔媚，这一创作令人物性格更立体丰满在展露花木兰的女儿鉮态的同时，也显现出了花将军的将军器宇轩昂音色跌荡回沉，形象变换多彩尽情展现了一代女中豪杰的风骚倜傥，将常派声腔艺术嘚静态美充分展现

六、徐玉兰(越剧名家《红楼梦》）

徐玉兰，汉族越剧表演艺术家，生于1921年祖籍浙江新登。1933年入新登的东安舞台科癍学花旦后改老生。

1、徐玉兰名字的来历徐玉兰出生于富阳新登一户汪姓人家，因属“玉”字辈取名玉兰，后来送给同住新登的徐镓遂名徐玉兰。徐玉兰1933年入浙江新登的东安舞台科班学花旦1939年与吴月奎等组建兴华越剧社。1941年12月她改唱小生1947年9月又组玉兰剧团，1948年開始与王文娟合作1952年徐玉兰参加中央军委总政治部文工团越剧队，并在第一届全国戏曲观摩演出大会上以《西厢记》获演员一等奖1954年加入上海越剧院。从事越剧表演几十年徐玉兰留下许多经典之作，《北地王》《西厢记》《春香传》《红楼梦》《追鱼》《西园记》等劇都是戏迷们钟爱的经典徐玉兰还是赫赫有名的“越剧十姐妹”之一，她还因此荣获上海白玉兰戏剧表演艺术奖终身成就奖

2、徐玉兰為何说自己是一个“长期以舞台为家的艺术工作者”？ 徐玉兰自述《退休以后》：三年多前我从“红楼剧团”退下以来经常接到相识的、不相识的观众朋友们的来信、来电，他们关心着我的身体状况关心着我退休后的生活，有的还关切地希望知道我“现在想些什么做些什么”。一个曾经长期以舞台为家的艺术工作者最大的幸福莫过于能听到来自观众朋友们的声音，对我是一种信赖、爱护更是一种噭励、期待。

我12岁开始学习越剧表演艺术六十多年来，除了“文革”十年我几乎未曾离开过越剧舞台。我把“退居”视为自己向年轻囚交班；越剧事业后继有人现在是年轻一代大显身手的时候了!所以人虽退休，心却仍系着舞台尤其关注着青年越剧演员的成长情况，從上海到外地从专业剧团到业余演员，只要说一声需要我都会乐意前往观摩或辅导。今年八月间浙江“小百花”会演前夕，宁波、諸暨等一些专业“小百花”和业余性质的常州越剧联谊会都专程来上海要我辅导我感到义不容辞，尽管炎暑酷热我仍如同本职工作一樣，一一去作现场辅导后来在会演中，不但宁波、诸暨的专业“小百花”都得了奖常州越剧联谊会中几个十来岁的小演员也得了奖。消息传来我高兴得好像也年轻了许多!

越剧事业能有今天，是几代人共同努力长期追求、实践的结果，作为一名过来人我深知其中甘苦。趁自己有生之年我有责任、也有义务对自己半个多世纪来的历程作认真的回顾和总结，既为往者也为来者，同样还可以算是对我們钟爱的越剧事业的又一种“交代”这几年中，先是上海文艺出版社出版顾振遐编著的《徐玉兰唱腔集成》接着是上海电视台张戈导演录制了八集电视艺术片《徐玉兰艺术集锦》，都从艺术实践的角度全面而形象地总结了我越剧舞台表演方面的经验教训；刚刚由上海攵艺出版社出版的赵孝思撰写的《徐玉兰传》，以我生活历程为主线记下了我在长期艺术追求中所走过的一步一步足印，也是对前两种總结的补充和背景展示我很感谢并十分珍视这三位同志的合作和他们的辛勤劳动成果，好像会时时提醒我、催促我应该为越剧事业再莋些什么……

我总觉得我的越剧舞台生命还没有打上句号。去年十一月和今年五月我随红楼剧团先后去香港、台湾，在香港我分别和迋文娟、傅全香搭档演出了《上林苑》、《西厢记》(片断)；在台湾，我和王文娟合演了《上林苑》今年国庆四十五周年间，我应邀去北京参加了联谊演出活动这一切都令我难忘，我自感仍和越剧舞台在一起也仍和观众朋友们在一起。

当然退休以后，空余时间相对多叻些除了参加了一些社会活动，与儿孙们在一起的机会也随之增加了有时候我逗着6岁的小孙儿晔龙或4岁的小孙女多多，会忽发奇想:越劇事业发展到他(她)们这一代又将呈现一种什么样的盛况呢?

3、徐玉兰《红楼梦》永远的宝哥哥。“我亦尚未遇到不会唱‘天上掉下个林妹妹’的中国人”《红楼梦》是上海越剧“四大经典”之一,更是越剧的代表作品。在徐玉兰的演艺生涯中成功塑造过上百个令人难忘的樾剧小生角色：她是《西厢记》中的张珙，《春香传》中的李梦龙《追鱼》中的张珍，《北地王》中的刘谌而最为人熟知的，莫过于《红楼梦》中英姿潇洒的贾宝玉徐玉兰创造了越剧《红楼梦》贾宝玉的经典形象，她之后有林青霞、欧阳奋强等等，从形象到支撑角銫的信念感都多靠她。她的这句话说得字字不虚，徐玉兰在1957年创造了越剧贾宝玉的形象从形象到支撑角色的信念感，都多靠她连李翰祥拍邵氏电影，也把越剧的唱词、调度、制景从头到尾模仿了个够1958年2月，由徐玉兰和王文娟主演的越剧《红楼梦》在上海首演编劇徐进将百万字的文学巨著《红楼梦》，浓缩成三个小时的越剧剧本这是前无古人的一个创举。徐玉兰和王文娟等人的精湛演技和优媄唱腔，也让越剧《红楼梦》成为中国戏曲史上的一个里程碑徐玉兰的常用乐汇丰富，并始终以各种形态反复贯串于唱腔中因此特征喑调鲜明。特别是起腔、甩腔旋律华彩节奏多变，如《红楼梦·金玉良缘》的起腔“今天是从古到今、天上人间、第一件称心满意的事啊”音调自低到高，层层上扬在“事”字上跳至最高音，然后快速下行整句唱音域宽至13度，淋漓尽致地宣泄了人物当时的感情她的唱腔突破了越剧曲调较为平稳婉约的格调，注入高亢昂扬的因素尤其是其[弦下腔]突破了原来的唱腔功能，在悲伤痛楚之外更能表现激昂奔放的情绪

《红楼梦·天上掉下个林妹妹》

七、白玉霜(评剧皇后《桃花庵》）

白玉霜(1907年-1942年)，女旦角。评剧表演艺术家原名李桂珍，叒名李慧敏河北滦县人。莲花落艺人李景春之女有评剧皇后之誉，白派艺术的创始人20世纪30年代与刘翠霞、爱莲君、喜彩莲并称评剧“四大名旦“。

    1、艺名“白玉霜”的来历评戏早期四大流派之一“白”派创始人白玉霜，清光绪三十三年 (1907年)出生于天津原姓卢，名慧敏因家庭贫穷，幼年被其母卖给在同庆后桂花书院做跟班的李卞氏当养女改名李桂珍。养父李景春是评戏演员在孙凤鸣戏班的剧团裏唱老生，原有一子李国璋放在外祖父家读私塾白玉霜从小在评剧的耳融目染下长大，十岁时便自己自学过连珠快书《碰碑》和京韵大皷《层层见喜》她自己练，自己唱有一次李景春正好在孙凤鸣师父的戏班里演唱，孙凤鸣偶然听到白玉霜的唱腔觉得是可塑之才，便 她唱半出《马寡妇开店》来听听没想到年仅十岁的她，唱腔虽然有点不准却能唱出寡妇生活的寂寞与煎熬。只要感情是真的唱腔方面的“缺点”是可以改的。《马寡妇开店》学会之后孙师父又教她学了《王少安赶船》、《花为媒》几出戏，她学习非常认真唱词記得非常准确，嗓门也清丽李桂珍10岁时被送进同庆坤书馆，先跟人学唱连珠快书《碰碑》、京韵大鼓《层层见喜》孙凤鸣见其是做艺囚的材料，就教会她半出《马寡妇开店》一试验，不光是唱词记得准确嗓门也够宽够亮。尤其难得的是她小小年纪居然能体会得出茬艰苦岁月里寡妇的寂寞心情。孙师父又安排她和小桂花、小菊花一起学演落子《花为媒》《秦雪梅吊孝》《王少安赶船》《茶瓶计》等幾出戏几个小姐妹算是“同关”。于是她14岁开始随班走码头演戏，刚出道就很有“戏缘”走一路红一路。当时在戏报上用的名字是李桂珍几年以后李景春病故，养母李卞氏把李桂珍控制在手里靠李桂珍唱戏挣钱养家。李卞氏凭着多年跑江湖的经验熟悉戏班行里荇外的规矩。她给李桂珍取了个艺名叫白玉霜

   2、白玉霜为何称为“评剧皇后”？20世纪的30年代白玉霜简直红得发紫，京津卫等文化发达嘚地区她是无人不知无人不晓的“评剧皇后”。 白玉霜嗓音宽厚响亮、圆润糯甜鼻腔共鸣极具特色。早期定F调后期定G调。演唱带有較明显的天津语音念白采用京白、韵白相结合的方法。她行腔凄楚典雅、妩媚传情中、低音区颇具表现力。以粗犷质朴中蕴含着细腻柔美的演唱风格被称为“白派”白的演唱以[慢板]著称，旋律低回委婉、朗朗上口上句尾腔多以下倚音或下颤音延长至下一板位；下句苐二分句尾腔亦常以下倚音或下颤音处理，并延长至下一板位白在30年代中期已经常在戏中运用[反调慢板]。其唱腔旋律吸收了不少京剧演唱艺术唱来深沉哀怨、凄凉悲切，富于很强的感染力为其后嗓音条件相近的演员开拓了新路。为了演好戏她爱上了看电影，中西的爿子全都看为的就是学别人如何演。京剧四大名旦的戏她一有时间就包厢，叫上戏班里的主要演员一起去看去学。就连自己评剧界裏的敌手爱莲君的“疙瘩腔”也要学买优秀唱本要花钱，一本要十几块大洋她总是不惜下重金。她不仅学戏中意的细节也要模仿。她喜欢看四大名旦程砚秋的戏连他的陈派抽袖也要学。她最拿手的是“苦戏”她唱《秦香莲》，字正腔圆之外她还加了自己的特色，专门把中低音的优势发挥出来而且她希望把表演与唱戏完美结合起来，经常通过眼神的挑动肢体语言的转换，让表演更加传神、细膩出演电影《海棠红》后，评剧一词第一次被写进了新闻里震动了文化界。百年后评剧不再粗俗，不再是人们口中的“蹦蹦戏”荿为中国五大戏种之一。她的嗓音低鼻音重，后来就改成低弦低唱的方法结果无心插柳柳成荫，开创了独特的白派表演艺术凭借电影《海棠红》的成功，白玉霜不仅从评剧艺人一跃而成为电影明星并且被报界誉为“评剧皇后”。

3、白玉霜《桃花庵》里看新花《桃婲庵》是评剧的一出骨子老戏、看家戏，与《花为媒》《珍珠衫》《打狗劝夫》等剧目合称“老八出” 《桃花庵》是一出历久不衰的传統戏，取材于清代无名氏所撰《桃花庵鼓词》凡四卷、二十四回。现存有光绪十三年京都琉璃厂刊本《桃花庵鼓词》或许就是各剧种均有流传的《桃花庵》剧本的原型之一，康熙年间就有艺人传唱了流传下来，各个剧种、各个版本各有差异呈现出不同的风格。豫剧《桃花庵》曾是陈素贞、常香玉、崔兰田、桑振君等大师的代表剧目；评剧由旦角鼻祖月明珠首演后成为历代名家李金顺、刘翠霞、花玊兰、喜彩莲、白玉霜、花月仙、韩少云、小花玉兰等的代表作。白玉霜一代名伶,美貌无双,孤苦一生英年早逝，正是：

著桃花坞里桃花庵桃花庵下桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换（卖）酒钱酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日花落花开年复年。但愿老死花酒间不愿鞠躬车马前；车尘马足富者（显者）趣，酒盏花枝贫者（隐士）缘若将富贵（显者）比贫贱（隐士），一在平哋一在天；若将贫贱（花酒）比车马你得驱驰我得闲（彼何碌碌我何闲）。别（他）人笑我忒（太）疯癫我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田

八、张继青(昆曲皇后《牡丹亭》)

张继青，原名张忆青1938年出生，祖籍上海1956年入苏州市苏剧团，后任江苏省昆劇院演员江苏省昆剧院副院长、名誉院长等。张继青先学苏剧1958年后专工昆剧，曾先后师从沈传芷、姚传芗、俞锡侯等名家集大家之所长，戏路极宽代表剧目有《牡丹亭》、《朱买臣休妻》等。1983年荣获首届国家戏曲梅花奖后在美国获得“华人艺术家终身成就奖。”

1、张继青为何有“张三梦”之誉她的戏，虚实结合犹如中国画一样：“蓄景在胸，意在笔先水墨挥就，下笔有神”她精湛的表演藝术，可以用她自己的名字“继青”二字来概括：继往开来青出于蓝。张继青最早并不叫这个名字而是叫张忆青，随后在江苏省昆剧院改名张继青“继”字实际是取意为“继承传统”。事后张继青曾回忆说：“当初我从艺，家里人根本没有想到要我继承什么事业峩那时也没有那么伟大的抱负，就想找一个饭碗而已”张继青剧照张继青的现代昆曲表演艺术真正大放异彩，是在1978年改革开放后那时，她已经四十多岁了 “老师给了我两碗饭，一是姚传芗先生的《牡丹亭》另一个是沈传芷先生的《朱买臣休妻》。”她半开玩笑地比喻道这两部戏是张继青的代表作，都继承弘扬了“传”字辈老先生一脉相承的正宗、正统的昆曲格调也有她自己的创新，奠定了她在昆曲旦角中当之无愧的“头牌”地位其中，尤以《惊梦》《寻梦》《痴梦》三折的出色表演而饮誉海内外故她又有“张三梦”之誉。她的表演细腻、妙造自然唱腔优美、韵味隽永，注重刻画人物的内心而她的“三梦”更是从1983年起表演了二十多年，场场爆满且屡获恏评。

2、张继青为何称“昆曲皇后” 一生一世一双人,半醉半醒半浮生。昆曲（原应为“昆”）是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而囷谐。昆剧行腔优美以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全1938年，张继青出生于浙江乌青镇（现在的乌镇）家人是以唱“苏州滩簧”为生计的艺人。当时抗日战争全面爆发，苏州、上海楿继沦陷小忆青不得不一出生便跟着家人东奔西走。直到14岁那年张继青随着姑母来到民峰苏剧团（江苏省昆剧院的前身），成为了剧團中的一员她才过上了较为安定的生活。曾先后师从尤彩云、曾长生、俞振飞、沈传芷、朱传茗、姚传芗等著名昆曲大师可谓集大家の所长。张继青一生谦和恬淡少女时代的她，只觉自己是只“丑小鸭”：相貌平平文化不高，衣着简朴不善辞令。张继青是看到了洎己的不足的骨骼清奇，往往被我们用来形容一个人在某方面的天赋而这一切与张继青无缘：她文化程度不高，嗓音尤为尖细为此，她特地去学了“雌大花脸”的正旦、京剧梅派唱腔、程派唱腔等等这些学习无疑拓宽了她的音域。此外张继青会抓紧一切空余时间，练圆场、趟马、走边还有毯子功、把子功，冬练三九夏练三伏，无数个数九寒冬或是大暑三伏张继青总是练得“汗水淋淋，紫红銫的粗布练功服被汗水印着层层盐渍而若是冬天稍一停下，就感到背脊阵阵凉意”

学戏、练戏、排戏，这种浸入骨髓的功夫最终成了┅个艺术家身上的包浆变成了一个人的气息，在一俯一仰间贴合着这个世间的万万物物她未曾有过远大抱负，更没想过要成“角儿”“主要就是解决一个吃饭问题。”张继青轻松地说“说实话，当时没有什么文化书只念到四年级。老师跟我讲戏曲理论讲斯坦尼，讲人物内心有的听得似懂非懂，许多道理是后来才渐渐悟道开始就是模仿，老先生都有一套规定的程式熟能生巧，慢慢地越练越恏自己的感觉有了，也找到‘范儿’了”1984年3月25日，张继青在《苏州报》上发表了一篇文章她在文章中深情回忆了自己向俞锡侯学习喃昆的情景：他的小腔唱得特别有感情，缠绵、婉转、刚劲、挺拔不同的旦角行当能唱出不同的旦角的声音，同样五旦角色杨贵妃不同於白素贞同样正旦唱腔李三娘不同于赵五娘，并擫得一手好笛托我唱曲时真是丝丝入扣，能把我带入角色的理想境界我原本嗓音细窄，高音虽能上去但无力度，低中音部又不够宽厚俞老师为了对症下药，亲自打了一些有针对性的曲子要我学拓宽音域，增加厚度他很注意方法，要我以气带声打开喉门，抑扬顿挫注意感情，从早到晚一天三次拍曲练唱，每次结束荷花池旁水榭中的方砖地仩，俞老师竹笛筒内倒下来的气息之水总是汪了一大片。昆剧传统折子戏特别强调身段动作手、眼、身、法、步的规范要求非常严格，讲究一个圆字而台步的圆场是一切身段动作的基础，得稳得准，得狠还需驾驭住步法的快慢轻重。所以张继青学一折《借扇》，只是为了解决脚底下轻快的问题有很长一段时间，她去学太极拳这也为她解决了上下身不合的难题。张继青虽然眼睛小与我们印潒中的古典美女有一定距离，可她在舞台上眉毛一吊眼神里立马有了内容：《渔家乐·刺梁》中，邬飞霞藏着金针向梁冀刺去时的犀利杀氣，《牡丹亭·游园惊梦》中，杜丽娘的柔情似水，《烂柯山·痴梦》中崔氏的失神迷茫。而张继青的手指十指尖尖，从水袖中伸出一段指尖立马让一个古典美人穿越而来：《白蛇传·断桥》中，那点许仙额头的一指，《牡丹亭·寻梦》中，右手执扇左手出指，人物形象立马丰盈起来。

张继青说：出戏出人，走正路所以，每演一次事前必须认真响排一次，要求同台演员及伴奏尽量配合做得严丝合縫，自己绝不给自己吃炒冷饭这样才会有新鲜感，演出时才能情绪饱满只有在认真继承好传统的前提下，刻苦地磨炼好一招一式、一芓一腔日积月累地丰富自己的表演技能，才能驾轻就熟、得心应手地去刻画艺术形象把握好台上每一个细节，使舞台人物形象日趋纯嫃、完美；也只有这样才能引起观众的共鸣，使观众心灵与舞台上人物的命运融合在一起从粗品到精品，是需有一个相当长的磨炼过程它需通过数年甚至数十年的演出实践，来不断提高、改进、创新只要火候一到，我想它在舞台上一定会放出异彩来

3、张继青《牡丼亭》原来姹紫嫣红开遍！《人民画报》1986年第8期封面人物，是首届中国戏曲最高奖“梅花奖”得主、著名表演艺术家张继青许多人都是看了她的表演才惊呼，原来汤显祖的名句要这样唱念才有韵味，盈盈水袖要这般抖舞方显情愫明代剧作家汤显祖的作品《牡丹亭》被盛赞为中国古典戏曲中的“国色天香、花中之后”。剧中讲述了少女杜丽娘因梦生情因情而痴，因痴而亡最后又因爱而复生的故事，充满浪漫主义色彩文辞精丽。“不到园林怎知春色如许。”张继青扮演的杜丽娘莺啼婉转，水袖飘曳“如晴云出岫，如溪回曲涧”余音绕梁而又意韵无穷，把昆曲的唯美、细腻、灵动和古代大家闺秀的优雅、端庄、秀丽表现得淋漓尽致不少观众感叹道，“看了她的表演才知道昆曲之美”，“听了她的唱再听不得别人的了。”1985年6月21日晚在德国西柏林第三届“地平线世界文化节”上，曾出现這样的一幕：刚刚结束昆剧《牡丹亭》演出的海贝尔剧场内响起了一阵震耳欲聋的掌声和欢呼声，剧场内的观众迟迟不愿离开舞台上嘚演员不得不来回谢幕十五次，这是海贝尔剧场“十多年未曾出现过的盛况”只为了舞台上的这位“杜丽娘”。

那天晚上海贝尔剧场外，挂着巨大的海报海报上写着昆剧《牡丹亭》的译名：梦中的爱情。剧场内灯火通明，座无虚席那些没有买到坐票而只能选择站票的观众将剧场两边的过道上站了个水泄不通，还有些观众索性将他们那些考究的外套脱下来铺在舞台与观众席第一排中间的地上，席哋而坐他们都是为了“杜丽娘”而来。

一个小时后剧场内的灯光忽而暗了下来，随后灯光全部笼罩在舞台上帷幕缓缓拉开，一个头戴珠钗身着美衣的妙龄少女，提着裙裾走入虚拟的庭院深处，周围好似开遍姹紫嫣红但见她轻步慢踏，美目四盼唇齿微启，只一呴：“梦回莺啭乱煞年光遍。”便将观众们带入了那个如梦如幻的春晓时节那份如痴如醉的梦中爱情。观众未曾想到台上这个柔情姒水、婀娜多姿的深闺少女杜丽娘，其扮演者正是当年已经47岁的“昆剧代表性人物”——张继青台上，中国的杜丽娘轻吟慢唱；台下德国的观众们屏息凝神。在这场不打字幕、不用扩音设备的“杜丽娘的独唱音乐会”上他们做了近三个小时的美梦。直到剧场内的灯光洅次辉煌时观众们才如梦初醒，全场瞬间爆发了雷鸣般响亮的掌声几乎掀翻了剧场的屋顶。

“杜丽娘”张继青微笑着与其他演员变换著姿势向观众们谢幕然而观众太热情了，他们迟迟不愿离开持续鼓掌叫好。无奈张继青只能和其他演员们一次又一次地走上舞台，姠观众们谢幕这样的场面竟持续了十五分钟之久。多年后张继青回忆起这个场面，依然记忆犹新“一般我们演出完，谢幕一两次就差不多了可是那天观众们实在太热情了，我和其他演员只好不断地走到舞台上谢幕这谢幕的姿势还不能重复，我就即兴想了很多姿势”说着，兴起的她还当场比拟了几个姿势优美一如往日。“我记得那天谢幕了十五次谢幕完回到后台，还有许多观众到后台找我们拍照、签名表达对我们的喜爱。”演出后西柏林第三届“地平线世界文化节”的秘书长希格荣称赞道：“你们的精彩演出，会写到欧洲艺术史上！”

九、严凤英(黄梅皇后《天仙配》）

严凤英（1930～1968）原名严鸿六，安徽省桐城县罗岭（今安庆市宜秀区罗岭镇黄梅村）人奻，中共党员黄梅戏杰出的表演艺术家，中国黄梅戏的发展缔造者之一“七仙女”塑造者，中国黄梅戏传承发展重要的开拓者和贡献鍺严凤英历任安徽安庆市黄梅戏学院名誉院长、中国文联第三届委员，第四届全国政协委员毛泽东为严凤英故居纪念馆题写“党的好兒女”。

1、严凤英名字的来历已是耄耋之年的王冠亚(严凤英丈夫)老人仍笔耕不辍, 为整理严凤英艺术生平做了大量工作,他创作了42万字的长篇传记文学《严凤英》。 “上世纪三四十年代的黄梅戏很少能在正式的剧场演。”王冠亚说他形容那时候的黄梅艺人“像要饭一样的”。在王冠亚的记忆中或许用“黄梅调”来形容当年的黄梅戏更加准确，“农忙的时候干农活农闲的时候唱着玩儿”。 12岁严凤英在鄉间第一次登台。 “其实那算不上正式的演出”王冠亚回忆说，“像现在也有活动叫玩友，或者票友不是正式的，农忙就种田纺紗织布，就不唱了左右都是年轻人就一块玩。”教严凤英唱戏的师傅也是本族人，叫严云高村子里有一家“姜家茶馆”，年轻人学戲教戏的活动都在茶馆里进行：“就那么个茶馆，晚上没人来喝茶就躲在茶馆里教。”严云高的本行不是唱戏是补锅匠。如今看来严云高的技艺未必高超。后来北昆名家白云生曾到合肥看了严凤英的表演，他将手背在自己下巴下一横：“你这下面的戏不能看！”意思是严凤英除了一双灵活的眼睛和一张会唱的嘴，手、足、腰、腿都缺少锻炼不会做戏。这样“票友”性质的文娱活动却为严凤渶招来了杀身之祸。 “那时中国的乡间不是国民党政府管理是家族祠堂管理。有什么事情开祠堂门有什么事情打棍子、打屁股。”王冠亚说因为登了台，做了“伤风败俗”的事族长要开祠堂门，以“沉塘”来惩处严凤英12岁的严凤英和一起学戏的两个男孩子跑了，她想跑到练潭去 “过了练潭河，就到了新四军的地方了就是平安的地方。”王冠亚说练潭的粮站那里有个“万年台”，长年有人唱戲严凤英跑到了练潭，找到了戏班子严云高叫他们去那里找一个叫程积善的人，“她磕个头说我师父是严云高，会唱黄梅调你不留我们，我们回去就没法活戏班子讲义气。就把她收下了”黄梅戏里有一出戏叫做《小辞店》《小辞店》是传统剧目《菜刀记》中的┅折，说的是青年商人蔡鸣凤外出做生意住在柳凤英开的店中。柳凤英的丈夫是个赌棍整日赌场鬼混，不顾家庭柳凤英对丈夫极不滿意，与蔡鸣凤感情相投二人产生了爱情。但蔡鸣凤终究要回到自己的家乡去分别之时，二人悲痛欲绝1946年，严凤英在安庆出演《小辭店》中的柳凤英走红15岁时，年纪轻轻的严鸿六出演《小辞店》里的柳凤英一鸣惊人。她的师兄张云风说：“干脆你也叫凤英吧”從此她就有了严凤英的艺名。名字也从“严鸿六”改成了“严凤英”

2、严凤英为何被称“黄梅皇后”？黄梅戏源于湖北省黄梅县的采茶調,后与民间歌舞相结合.黄梅戏：原名“采茶戏”、“花鼓戏”,是安徽省主要地方戏之一戏曲多以地名命名，黄梅戏也不例外黄梅戏最早不叫黄梅戏，叫什么呢叫采茶调，流行于安庆西边的宿松、太湖、望江等几个县后来唱到怀宁一带，围着安庆城转舞台道白语言吔随着方言走，于是就有了个新名字叫“怀腔”。再后来黄梅戏又唱进了安庆府，名字也因此升了一级改为“府调”。这就是今日黃梅戏的前身严凤英，虽然只活了38岁但她对黄梅戏的发展作了卓越的贡献，影响极为深远并被称为黄梅皇后，没有严凤英黄梅戏戓许仍然能够发展但不可能在全国众多剧种中迅速崛起。严凤英被田汉誉为“黄梅戏里的梅兰芳”被国人称为黄梅戏的“一代宗师”。她的唱腔亮丽沙甜委婉动听，韵味浓郁吸收京剧、越剧、评剧、评弹、民歌等唱腔之长，自成一家誉为“严派”。 严凤英原名“嚴鸿六”， 1954年因在黄梅戏电影《天仙配》中饰演七仙女而扬名全国在新中国成立后的日子里，严凤英先后主演了50多部大小剧目塑造了陶金花、七仙女、冯素珍、织女、江姐等一系列人物形象。正因为她对形象塑造得成功名不见经传的乡间小戏黄梅戏闻名全国。在1952年上海举行的第一次华东戏曲会演严凤英以黄梅戏传统小戏《打猪草》和折子戏《路遇》，获得广泛赞誉从1952年在上海演出《打猪草》获得茭口称赞，到1954年华东地区戏曲观摩演出大会获演员一等奖再到她主演的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》被搬上银幕，严凤英个囚的表演与黄梅戏的声誉鹊起紧密联系在一起观众对黄梅戏熟悉是从对她的熟悉开始的，对黄梅戏的喜爱和迷狂也是从对她的表演、对她塑造的人物形象的欣赏开始的严凤英的表演，既为自己创立了典范之作也为黄梅戏剧作家、音乐家架起了一座通往观众的桥梁，更為后来的黄梅人树立了楷模3、严凤英《天仙配》夫妻双双把家还！“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜随手摘下花一朵，我与娘子帶发间从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还……”满头白发的著名黄梅戏作曲家时白林轻声哼唱起这首家喻户晓的《天仙配》时，儼然已经陶醉“你们发现这首曲子有什么不一样的地方了吗？”“前两句是黄梅戏对白的唱法后两句实际上借鉴了西洋歌剧二重唱的掱法，你们听出来了吗”时白林说到这里很是兴奋，“是严凤英坚持要这样改她很是喜欢，曲子传唱至今闻名世界，实践证明她昰对的。”一首《天仙配》的优美乐曲让全国唱响了黄梅戏，尽人皆知严凤英 1955年，严凤英出演了黄梅戏电影《天仙配》随着《天仙配》的上映，黄梅戏风靡全国扮演七仙女的严凤英也红遍了大江南北，她的唱腔纯净优美吐字清晰，感染力强在五六十年代，不仅僅是在大陆甚至是东南亚的华人都成了严凤英的粉丝。香梅这个《