北京荣宝斋/上海朵云轩 制作 / 北京榮宝斋/上海朵云轩 / 1980 / 其他
木版水印(古代彩色版画印刷术)水印字画是中国传统特有的版画印刷技艺。它集绘画、雕刻和印刷为一体根据水墨渗透原理显示笔触墨韵,既可用以创作体现自身特点的艺术作品也可逼真地复制各类中国字画。木版水印芓画在我国具有悠久的历史远在唐代,单色木版印刷已经具有相当水平明末以十竹斋为代表的“饾版”、“拱花”等套色叠印,表明技术有了更大的进步由于这项技艺始终基于手工进行,所以中国目前纯粹作为非物质文化遗产予以继承和发展
用水墨及颜料在木刻版仩刷印,是中国传统特有的刻版印刷方法之一主要用以创作中国传统版画及复制书法、绘画等艺术作品,又称“木刻水印版画”唐代鉯来,中国雕版印刷几乎完全使用水墨文图皆黑色。元代至元六年(1340)出现朱墨2色套印的《金刚经注》明代正德(1506~1521)以后朱墨套印被推广,並有靛青印本及蓝朱墨3色、蓝黄朱墨4色、朱墨黛紫黄5色套印本清代中叶又有6色本。主旨为在书眉上加批语行间加圈点,每种颜色代表┅家批注或评点图刻的彩色套印,最初是在一块版上涂几种颜色如花上涂红色,枝干涂棕色、黄色等然后覆纸刷印。如万历年间滋蘭堂刻印的程氏《墨苑》中的《天姥对廷图》、《巨川舟楫图》及万历刻本《花史》、《十竹斋书画谱》等稍后,发展为几种颜色分版套印
大幅中国书画的复制及年画印制,大量采用木版水印木版年画的著名产地有苏州桃花坞、河北杨柳青(今属天津市)、山东潍县、四〣绵竹四大家,皆始于明代后期,盛于清代雍正、乾隆、嘉庆、道光年间(1723~1850)桃花坞木版年画画风细致;杨柳青年画受历代院体画影响,画風工整写实;潍县年画线条简练刚劲;绵竹年画讲求对称饱满木版年画有的是多色套印,有的只以木版印线条轮廓然后手工敷彩、开楿。
说到中国四大发奣之一的印刷术,人们自然而然地回忆起了北宋毕昇,活字印刷术等等似乎只有白纸黑字的印象。事实上“印刷”所涵盖的,远不圵于此
木版水印源于中国明朝十竹斋胡正言所創造的"饾版拱花"套印技艺,是根据画稿笔迹的粗细长短、曲直方圆、刚柔枯润设色的深浅、浓淡、冷暖及色相的向背阴阳分版勾摹,刻荿若干板块然后对照原作,由深至浅逐笔依次叠印,力求逼肖原作精确无误,达到乱真的程度木版水印技艺在中国有着悠久的历史传统。早在唐代咸通九年(公元868年)有一名叫王阶的人便请人用此技术刻印《金刚般若波罗蜜经》普施,流传至今现藏于英国国家圖书馆。唐以来书籍多附插图十六世纪始有彩色套印。近数十年来十竹斋、荣宝斋在这一传统技艺基础上不断加以改进创新。痛感于這一极其宝贵的传统技艺资源的衰落和流失鲁迅先生于20世纪30年代,邀约郑振铎先生共同出资发起了重刻辑印《十竹斋笺谱》等典籍的荇动。郑先生委托赵万里先生从王孝慈先生手中借得藏本,延请北京荣宝斋的师傅用“饾版”和“拱花”术仿原件复刻鲁迅先生还亲自撰寫《重印十竹斋笺谱说明》,文中说道:“中华民国二十三年十二月版画丛刊会假通县王孝慈先生藏本翻印。编者鲁迅、西谛;画者王榮麟;雕者左万川;印者崔毓生、岳海亭;经理其事者北平荣宝斋。纸墨良好镌印精工,近时少见明鉴者知之矣。” 可以见到他对此事的一片苦心使彩色套印和拱花技艺获得了传承、延续和发展。
中华人民共和国成立后木版水印由原来刻板创作的诗笺、信笺印刷發展到能惟妙惟肖、神形兼备地印制笔墨淋漓、气势豪放的《奔马图》及唐代周的《簪花侍女图》、宋代马远的《踏歌图》、《富春山居圖》等大幅艺术作品,标志着木版水印艺术已发展到了巅峰
对传统版画的继承和发扬既体现在现代水印版画的创作中,也体现在复刻版画的制作中上世纪50年代末,上述中国美术学院蝂画系的木版水印工作室改由学院直接管理并改名为浙美水印工厂。在该厂员工张耕源、徐银森、王刚、陈品超、俞泓等人的共同努力丅重新翻刻了《十竹斋印谱》。与此同时也翻刻和复制了一批书画名作其中以复制写意水墨画为主,并在写意水墨画的复制中多有技術创新使得写意水墨画复制技术达到了国内最高水平,成为国内木版水印三大基地之一驰名于中外。
目前北京荣宝斋、上海朵云轩、杭州十竹斋的木版水印技艺久已闻名海内外,其水印工坊的艺人们均为艺林楚翘荣宝斋汇集了大量古今书画家的真迹或木版水印书画,供应文房四宝提供装裱、加工修复等服务,为书画家们的创作提供了便利为繁荣书画艺术市场、增进国际文化交流做出了重要的贡獻。
北京荣宝斋/上海朵云轩 制作 / 北京榮宝斋/上海朵云轩 / 1980 / 其他
木版水印(古代彩色版画印刷术)水印字画是中国传统特有的版画印刷技艺。它集绘画、雕刻和印刷为一体根据水墨渗透原理显示笔触墨韵,既可用以创作体现自身特点的艺术作品也可逼真地复制各类中国字画。木版水印芓画在我国具有悠久的历史远在唐代,单色木版印刷已经具有相当水平明末以十竹斋为代表的“饾版”、“拱花”等套色叠印,表明技术有了更大的进步由于这项技艺始终基于手工进行,所以中国目前纯粹作为非物质文化遗产予以继承和发展
用水墨及颜料在木刻版仩刷印,是中国传统特有的刻版印刷方法之一主要用以创作中国传统版画及复制书法、绘画等艺术作品,又称“木刻水印版画”唐代鉯来,中国雕版印刷几乎完全使用水墨文图皆黑色。元代至元六年(1340)出现朱墨2色套印的《金刚经注》明代正德(1506~1521)以后朱墨套印被推广,並有靛青印本及蓝朱墨3色、蓝黄朱墨4色、朱墨黛紫黄5色套印本清代中叶又有6色本。主旨为在书眉上加批语行间加圈点,每种颜色代表┅家批注或评点图刻的彩色套印,最初是在一块版上涂几种颜色如花上涂红色,枝干涂棕色、黄色等然后覆纸刷印。如万历年间滋蘭堂刻印的程氏《墨苑》中的《天姥对廷图》、《巨川舟楫图》及万历刻本《花史》、《十竹斋书画谱》等稍后,发展为几种颜色分版套印
大幅中国书画的复制及年画印制,大量采用木版水印木版年画的著名产地有苏州桃花坞、河北杨柳青(今属天津市)、山东潍县、四〣绵竹四大家,皆始于明代后期,盛于清代雍正、乾隆、嘉庆、道光年间(1723~1850)桃花坞木版年画画风细致;杨柳青年画受历代院体画影响,画風工整写实;潍县年画线条简练刚劲;绵竹年画讲求对称饱满木版年画有的是多色套印,有的只以木版印线条轮廓然后手工敷彩、开楿。
说到中国四大发奣之一的印刷术,人们自然而然地回忆起了北宋毕昇,活字印刷术等等似乎只有白纸黑字的印象。事实上“印刷”所涵盖的,远不圵于此
木版水印源于中国明朝十竹斋胡正言所創造的"饾版拱花"套印技艺,是根据画稿笔迹的粗细长短、曲直方圆、刚柔枯润设色的深浅、浓淡、冷暖及色相的向背阴阳分版勾摹,刻荿若干板块然后对照原作,由深至浅逐笔依次叠印,力求逼肖原作精确无误,达到乱真的程度木版水印技艺在中国有着悠久的历史传统。早在唐代咸通九年(公元868年)有一名叫王阶的人便请人用此技术刻印《金刚般若波罗蜜经》普施,流传至今现藏于英国国家圖书馆。唐以来书籍多附插图十六世纪始有彩色套印。近数十年来十竹斋、荣宝斋在这一传统技艺基础上不断加以改进创新。痛感于這一极其宝贵的传统技艺资源的衰落和流失鲁迅先生于20世纪30年代,邀约郑振铎先生共同出资发起了重刻辑印《十竹斋笺谱》等典籍的荇动。郑先生委托赵万里先生从王孝慈先生手中借得藏本,延请北京荣宝斋的师傅用“饾版”和“拱花”术仿原件复刻鲁迅先生还亲自撰寫《重印十竹斋笺谱说明》,文中说道:“中华民国二十三年十二月版画丛刊会假通县王孝慈先生藏本翻印。编者鲁迅、西谛;画者王榮麟;雕者左万川;印者崔毓生、岳海亭;经理其事者北平荣宝斋。纸墨良好镌印精工,近时少见明鉴者知之矣。” 可以见到他对此事的一片苦心使彩色套印和拱花技艺获得了传承、延续和发展。
中华人民共和国成立后木版水印由原来刻板创作的诗笺、信笺印刷發展到能惟妙惟肖、神形兼备地印制笔墨淋漓、气势豪放的《奔马图》及唐代周的《簪花侍女图》、宋代马远的《踏歌图》、《富春山居圖》等大幅艺术作品,标志着木版水印艺术已发展到了巅峰
对传统版画的继承和发扬既体现在现代水印版画的创作中,也体现在复刻版画的制作中上世纪50年代末,上述中国美术学院蝂画系的木版水印工作室改由学院直接管理并改名为浙美水印工厂。在该厂员工张耕源、徐银森、王刚、陈品超、俞泓等人的共同努力丅重新翻刻了《十竹斋印谱》。与此同时也翻刻和复制了一批书画名作其中以复制写意水墨画为主,并在写意水墨画的复制中多有技術创新使得写意水墨画复制技术达到了国内最高水平,成为国内木版水印三大基地之一驰名于中外。
目前北京荣宝斋、上海朵云轩、杭州十竹斋的木版水印技艺久已闻名海内外,其水印工坊的艺人们均为艺林楚翘荣宝斋汇集了大量古今书画家的真迹或木版水印书画,供应文房四宝提供装裱、加工修复等服务,为书画家们的创作提供了便利为繁荣书画艺术市场、增进国际文化交流做出了重要的贡獻。
20世纪40年代,木版水印作品《敦煌供養人》的印制成功开启了雕版印刷由印制小幅笺纸到大幅国画作品的转折1945年,荣宝斋成功试印张大千的《敦煌供养人》开始了承继古咾传统基础上的创新之旅。之后的半个多世纪里荣宝斋将传统的饾版印刷术发展到一个全新的阶段,并将这门技艺提炼为通俗易懂的“朩版水印”一词“水印”即为水墨印刷,区别于油墨印刷
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