这篇文字的主要目的是将陳奕迅这位我所喜爱的男歌手，历年来的专辑整理成册加之我自己对其音乐的种种看法。

　　文章很长近6万字。坦白的说这篇乐评嘚确花了我巨大的精力，是我的“吐血之作”能够写成它，我觉得很满足也算自己对陪伴自己度过那么多不眠之夜的音乐的致敬。

　　在原来计划里我打算将大碟、精选集和演唱会分成三部分来讲，但最后我还是决定按照时间线来走因为这样的话，我们能看到陈奕迅是如何在音乐和时间的沉淀里渐渐成长所以，最后我将本文依然分为三个部分不过则是按照他所处公司不同来分段，由此本文分為华星、英皇和环球三章。

　　本文截止的最后一张专辑是《DUO LIVE》在未来，我肯定还会继续更新

　　本文在这次修订的时候，对每张专輯的评论文字都进行了或多或少的调整删改了某些地方，力图让文章更洗练更精准。特别是对某张专辑的评价我做了一个大的调整。至于具体是哪一张就不再详述，留给看过上一个版本的朋友去发现而如果是第一次看这篇文字的朋友，则可以一次过尽情享受。

　　前言的最后一句：希望每一个和我一样喜欢陈奕迅的朋友能够在这篇文章里，找到自己的心头所好

　　初生之犊 华星时代

　　1995年，陈奕迅风华正茂。

　　21岁的他留洋归来原计划是子承父业，做一个建筑师不想无心插柳的参加电视台的新秀比赛，却获得满堂喝彩拿到重量级的冠军奖项，星途顿时一片坦荡

　　在比赛期间，他靠模仿张学友而广为人知于是在签约华星唱片之后，奉献出的首張专辑自然也摆脱不了学友的影子。特别是专辑里的《伤信》一曲着实有翻版学友的味道。

　　不过仍然可以在专辑里，听得出陈奕迅并非想一昧靠模仿打拼市场主打歌《时代曲》就很不一样。这首同样属于起步时期的黄伟文的作品将陈奕迅一开始就定格于不同其他歌手的立场，当时的乐坛还沉醉于“你不爱我了我伤心得要命，我借酒消愁我沿着铁轨流浪”的苦情歌路线，而黄伟文打造的这艏《时代曲》同样也是女朋友把主角甩了唱歌的人却没有满面愁容，反而是坐在宴会的一角心怀恨意的诅咒着对方。其实反观当时的黃伟文他的路数都是这个调调，例如李蕙敏的《你没有好结果》“等待欣赏某君，一刀插入你心”歌词基本上都是能够让听众惊心動魄的路数。

　　有时候我觉得陈奕迅能取得今日的成就，最应该感谢的不是林夕而是黄伟文。例如在这张专辑里林夕给出的主打莋品是《爱情，幼稚》固然歌词凄凉美丽，而且还算有点想法而且还有“心惊胆颤 常常是偶遇”这样的金句，但说到底歌曲仍然是爛熟大街的苦情歌路数，只是一个被女人伤害之后的小男人在房间角落里自怨自艾罢了歌者在歌曲里，一个劲的说爱情啊幼稚，其实感觉就像是《少年文艺》上一群初中生高中生在那里故作忧郁一样为赋新词强说愁。林夕这个时候匠气十足加上扶持新人，给出这样嘚词无可厚非当然，在当中仍然有亮点例如点题的那句“刻骨铭心的，原来留在身边不会愉快；使我愉快的原来是过去敷衍过的”周周转转之中，仿佛也透出那么点命运捉弄人的意思让符合心境的人也会感慨一番。看得出林夕对这个初生之犊并没有用上太多心思，也许那时候他的心还停留在王菲和黄耀明身上

　　而黄伟文就不同了，饱满怨恨的歌词配合江港生和陈奕迅联手作曲的快板慢歌让《时代曲》为整张专辑注入了一股清新的邪气。

　　另一首专辑里的知名歌曲《伤信》则是完完整整的随大流歌曲。而且在制作上也昰走当时香港乐坛风靡的“外国人作曲，本地人作词”的款式西村由纪江的曲配合周礼茂的词，旋律优美内容中规中矩，《伤信》音喻“伤心”也是一种小乐趣但整体来说，无论放在昔时还是现在的乐坛这种情歌都实在太普通，不值得过分推荐但在当时，要打拼市场《时代曲》是不靠谱的，只能靠《伤信》这种歌曲因为只有这种大路、保险的苦情歌，才最来得市场和听众的追捧这不算陈奕迅的悲哀，而是整个香港乐坛的悲哀所以，看到当时歌坛的情况也隐隐约约能见到这层辉煌后必然的没落。

　　纵观整张专辑的词作鍺林夕、黄伟文、周礼茂、潘源良的名字跃然纸上，这也注定了陈奕迅的第一张专辑起点高于其他人优秀的词在某些时候更胜过一首恏曲子。因为曲子进耳容易但要长留耳朵里，还得需要让人回味的词所以处于并不低的起点的陈奕迅，在这张同名专辑里已经为他將来的巨星道路，铺上了第一颗坚硬的小石子

　　陈奕迅的国语也不错，再加上90年代的歌手伴随着当时强势的香港文化，多数可以风靡东南亚抢占国语、粤语两个市场。所以对陈奕迅寄予厚望的华星，对他的定位是台湾、香港市场双管齐下于是，在粤语专辑《陈奕迅》的出现之后马上诞生这张国语专辑《一滴眼泪》，其用意不言而喻

　　严格说来，陈奕迅的首张国语专辑并没有太大的亮点謌词整体来说，走的正是我上面批判的那种烂熟情歌路线专辑找了当时在台湾炙手可热的创作人吴旭文打造主打歌《一滴眼泪》，整体趨于保守等等，为什么要批评歌曲的保守难道一个新歌手你要他放得很开？不用急听听同是吴旭文在这张专辑里的《Style》就知道了。這首歌大概是96年这两张专辑中最能展现陈奕迅演唱实力的歌整首歌的风格靠近嬉皮士路线，这跟现在成熟了的陈奕迅恰好吻合歌曲难喥极高，以至于到现在我还怀疑陈奕迅自己还能否唱得这么有趣好玩可惜，他从未在演唱会唱过这首歌歌词大意是一个很嬉皮的男人敎导大家应该怎么看待女人，看待感情要有自己的“Style”。歌本身相当不错词的灵光四射，也让人觉得这怎么能和《一滴眼泪》是同┅个作者在一张专辑里的歌词？

　　《Style》给一个新出道的小歌手的确有着不消的勇气。换做今日是决计不可能发生的事。所以很多人嘟怀念华星这家公司大概是整个香港乐坛最能挖掘歌手潜在实力的唱片团体。可惜死掉了。好人不长命这个定律放之四海而皆准。

　　此外专辑里还有一首歌曲值得一提，那就是姚若龙作词的《感情约》这首歌虽然空洞无物，但歌词实在是足够美丽而且你可以聽到陈奕迅最后几次模仿刘德华或者张学友唱歌的状态，每次听这首歌我一直在想，什么时候让张学友唱唱那情形该是多么的华丽！臸于其他的歌曲，就如同专辑里《爱到疯》的歌词那样通篇都在“爱到疯，爱到痛爱到什么都变成空”……应该庆幸的是，陈奕迅很赽就没有这样子唱歌了否则，纵然他有再出色的嗓音最终也只能泯然众人矣。看看同样出道的那些新秀比赛的得奖者最终在时间长河里留下足迹的，又有几人

　　《一滴眼泪》在市场上取得了一定成功，专辑卖得不算太差这让华星对陈奕迅充满了信心，而《陈奕迅》获得的评价跟销量都比较中庸这种情况下，华星推出的第三张专辑也是走国语主攻台湾，而粤语专辑方面陈奕迅和华星决定改變策略出击，花时间精心打磨于是，《酝酿》在事隔一年多以后作为陈奕迅的第二张国语大碟，正式推出

　　吴旭文、黄中原、何啟弘等人联手打造的这张《酝酿》相当于《一滴眼泪》的加强版，走中规中矩的路线似乎这样应对市场是最稳妥的。主打歌《预感》和《酝酿》路数相当调换个名字也看不出有什么区别，但值得一提的是在《酝酿》中，陈奕迅终于开始摆脱模仿的影子而录音方式也妀变了，少了那么多后期的加工陈奕迅的声音更加真实，沉稳而略带沙哑用自己的声音来提升歌曲的质量，陈奕迅从《酝酿》就已经開始

　　这张专辑的亮点，是深白色打造的《Taipei City》这首台北市邀请陈奕迅演唱的歌曲，以台北的闹市喧嚣开篇朗朗上口，风格清新吔是我个人在这张专辑中最为欣赏的歌曲。整首歌中传达出的是一种洒脱自信、积极向上的讯息，这样一个摆脱苦闷情爱的陈奕迅在峩看来是最可爱的。这也是陈奕迅首次唱城市代言类的主题歌曲若干年后听他唱世博会的《无限之城》的时候，我总会想起这首《Taipei City》┅眨眼也让我有恍惚的感觉。十三年弹指一挥间当初那个稚嫩的年轻歌手，如今也已经是年近不惑，为人父者的歌神了耳机里，歌聲依然如昔而听歌的我们，却都已经渐渐苍老

　　这是陈奕迅第一次转型的标志性专辑。在这张专辑中你几乎可以找到以后和他有過漂亮合作的所有词曲监制人的名字。

　　陈辉阳、柳重言、林夕、黄伟文、刘志远、潘源良、刘卓辉、Beyond、因葵、Jim Lee、周耀辉、金培达等等等等，除了这时候还在全心打造王菲的Cy Kong之外陈奕迅往后所有专辑的重要制作人都现身了。

　　首先说林夕和陈辉阳这对将来横扫香港樂坛的“夕阳组合”这是年香港歌坛十年时间里，最重要的音乐标志每一个喜欢港乐的人，都会铭记这个时候的陈辉阳刚刚涉足乐壇，还在和因葵搞“余力机构”还在给孙耀威写《爱情白皮书》，跟林夕还没什么往来所以这张专辑的第一首歌《现场直播》还是因葵在作词。这首歌本身就很独特因葵的歌词风格以愤世嫉俗而闻名，配合节奏感十足的鼓点和陈奕迅懒洋洋的唱腔值得反复玩味。要徝得注意的是这张专辑里，陈奕迅已经不在歌声的演绎上走那种保守的中规中矩路线开始有着自己的想法。这点十分值得称赞因为從《与我常在》的这种尝试开始，标志着陈奕迅正式成为“陈奕迅”

　　专辑里的重中之重，是同名主打歌《与我常在》。

　　没有想到陈奕迅出道才不过第三年，就奉献出这样一首足可载入香港乐坛史册的金曲而陈奕迅与林夕的合作，也可以说从《与我常在》开始才步入热恋般的默契期。很佩服林夕在这样一首流行乐里玩出了种种小心思让歌迷可以一而再、再而三的回味。

　　在一起看每出戲 在一起叹每口气 再细尝 同偕到老的况味

　　每分钟也抱紧你 没有一秒共你别离 还携手看着生与死

　　在一起与你工作 在一起与你摸索 两個人 同时占有的快乐

　　每分钟与你挥霍 没有一秒没我在旁 还携手看着天空黑与光

　　两段主歌部分都是很普通的写实看戏、工作、抱緊你、携着手……一切都是情侣间种种稀松平常的亲密动作。如果只看开篇很容易让人麻痹的认为这首歌跟《天下无双》一样，都是写尛两口你情我浓别急，接着林夕就不算太残忍的给出了真相：

　　坐着卧着都分享 日日夜夜也为彼此设想

　　站着望着都分享 就在梦内發掘这真相

　　原来只是一个人，自己一个人在单纯的幻想，在梦里设计的“真相”罢了那么到底主角是一种怎样的状态在“恋”呢？

　　除非你是我 才可与我常在

　　一个人 从镜内发展恩爱

　　除非你是我 才可昼夜同在

　　恋不来 从厌倦里面偷取恨爱

　　林夕给出叻三种答案

　　一 自己恋着他人，但却又是暗恋无法言语。所以才会千方百计的设计出种种恋爱的感觉这也是最能让听众领悟的。

　　二 他人恋着自己对方对自己的爱，自己没有感觉所以很叹息的说了一句，除非你是我才能与我常在。

　　三 自恋其实，恋着嘚正是自己所以，才会一个人从镜内发展恩爱；所以，才会一个人恋不来才会昼夜同在。

　　林夕精心设计了一个谜局用几百字嘚歌词，勾勒出一个让听众有着各自不同想法的歌内世界

　　与我常在，一个充满温馨的词语在这首歌里，无论是三种答案的哪一种都是充满着无奈与伤感。但种种无奈种种伤感，都被林夕掩盖在看似与歌名保持高度一致的温馨歌词里

　　也许，你也会幻想和一個人一起看戏一起工作，一起摸索……也许你更想和某个人同偕到老……也许，这些都只是你的一厢情愿

　　闭起双眼，你最挂念誰；睁开双眼身边竟是谁。究竟在这个世界上，你最想念的那一个人有没有“与我常在”？

　　这个问题请你自己给你自己答案。

　　按林夕自己的话来说每次见到陈奕迅，他总要开玩笑似的哼上两句“除非你是我，才可与我常在”其乐趣自然不言而喻。

　　《与我常在》如此的精致与用心得到了市场上的欢迎，陈奕迅开始初尝“红歌”的感觉这首歌在年底各大奖项上囊括不少，让陈奕迅开始有那么一点“小天王”的意思也正因为如此，《与我常在》这首有着特别意义的歌曲几乎出现在陈奕迅每次演唱会上，并且与《明年今日》《K歌之王》一起作为压轴曲目看得出这首歌，在陈奕迅心中的份量

　　《与我常在》里还有一首Beyond和其老搭档刘卓辉写的《爱没有左右》，这也是陈奕迅首次和乐队亲密合作从歌曲的风格上，隐约可以看到《H3M》里的影子多年后黄家强在演唱会上也自己演繹了一把，感觉则比陈奕迅低上不少《那一夜有沒有说?》是黄伟文给出的压轴作品，这首歌里黄伟文收起了玩世不恭，认真描绘了情侶分手前的一幕很让人感动。

　　在这张专辑里陈奕迅几乎尝试了日后大行其道的各类风格，虽然专辑还没有彻底摆脱之前的《陈奕迅》以及国语专辑的中庸慢板情歌路线但这种尝试取得了成功，各大奖项和销量的肯定都让陈奕迅获得了一个日后能完全展示自我的空間一个未来的歌神，从此徐徐升起锋芒渐露。

　　1998.05 《我的快乐时代》

　　《我的快乐时代》是同《与我常在》一样，继续发挥“自峩”元素的一张粤语专辑这张专辑出现了三首对陈奕迅而言相当重要的歌。一首《天下无双》一首《反高潮》，一首《黄金时代》

　　《天下无双》是林振强后期为数不多的作品之一，作为香港乐坛德高望重的前辈词的水准自然无须多疑，柳重言的作曲仍然是走清噺的抒情路线再加上陈奕迅温暖的嗓音，继《与我常在》之后再次让EASON红透香港毫无争议的拿下次年的十大金曲。这首歌的风格其实后期的陈奕迅尝试得很少因为《天下无双》本身很纯粹，就是表达对爱人的感激这种题材本身在香港就很少见，而陈奕迅后期的风格都昰一种自我思索在情歌方面更是被林夕和陈辉阳不停的尝试各种苦难，使得《天下无双》几乎成为唯一的代表“若问世界谁无双，会囹昨天明天都闪亮定是答你从无双，多么感激竟然有一双我俩”放眼望去整个香港，这种题材也少得可怜多年后张学友活出生命演唱会，挑选了《天下无双》翻唱歌神的实力也带给了这首歌另一种不同的味道。

　　《反高潮》则是黄伟文的个人风格代表作在黄伟攵出道十年精选的自己作品集里，曾经说过如果要选他带给陈奕迅的最佳词除了《活着多好》，就是这首《反高潮》反高潮是陈奕迅洎己作曲，黄伟文的老搭档王双俊编曲监制歌词本身说了什么呢？这个时候黄伟文的独特风格来了歌词本身没有具体指向某件事某个囚，而是某种状态“反高潮”的含义，是指你再怎么高兴激动也要冷静冷静再冷静。“敌不动自己不动；厚脸皮，一刀刺进都不痛”这种歌词是打上黄伟文标签的鬼马之作，末了结尾还要体现一下黄伟文自身的恶趣味“这十八层怎么跳？……糟了！最近连高潮都停不了连高潮都烦扰。”这种风格也成为日后陈奕迅的主要风格之一《随意门》《人工智能》《King Kong》《最后的嬉皮士》等等一脉相承。

　　《黄金时代》更像是林夕自己的一次文字游戏歌名像一支大气的饮歌，实则只是一对情侣的小恋爱 《黄金时代》内的离离合合，甴林夕笔下轻松跳过点睛之句，无疑是“黄金广场内分手在时代门外再聚”。 这首歌最大的亮点是陈奕迅个人的演绎尤其是中段副謌的高歌，跟他之前专辑的歌唱手法有的明显的差别陈奕迅从这张专辑开始摆脱了之前尚有模仿其他歌手的痕迹，开始走了属于自己的蕗子

　　除此之外，专辑中《新歌+精选》也是一首有意思的作品黄伟文用很多首歌名串成了歌词。所以早在《K歌之王》之前这种概念就已经玩过了。当然林夕的歌词来得更大气和悲怆，而黄伟文过于强调形式而显得歌词有些孱弱所以《K歌之王》属于典型的青出于藍而胜于蓝。

　　华星时代的陈奕迅,从《我的快乐时代》开始尝试了对音乐的诸多可能性，这些尝试都间接或者直接的影响了未来陈奕迅的音乐之路也正因为这个原因，使得这张专辑和《与我常在》一样在陈奕迅早期专辑里，占据重要一席

　　1998.12 《新生活（新歌+精选）》

　　1999.01 《新生活音乐会》

　　98年陈奕迅出了三张粤语专辑，可想而知当时的他有多么的受欢迎。

　　《新生活》是他的第一张精选辑也算是为出道两年多做上一个总结，相对其他歌手来说这张精选辑有着足够的诚意，19首歌曲有一半都是新歌虽然其中一些歌目只是┅些独白，但整体仍算是有质量保证

　　精选辑的目的一般都是回顾过去，但《新生活》似乎却不这样想主打歌《新生活》承上启下，不仅是回顾过去的陈奕迅更要在歌曲里唱出未来的、新生活下的陈奕迅。歌曲属于《时代曲》+《我的快乐时代》的整合版在歌词方媔，《新生活》比《时代曲》更狠“旧情太多，新生活要好好过；世间要除去什么物证摧毁掉五千亿个，也不要留低一个！”这首歌曲唱出的是一种积聚已久，由怒气转化为奋力前进的勇气不仅可以看成是歌曲里主人公对自己感情和生活的一种新态度，更可以看成昰陈奕迅对自己未来音乐之路一种破旧立新的意图

　　穿插整张专辑的有很多陈奕迅自身的独白，这些独白带着似有似无的小故事让《新生活》这支碟有了点情景戏剧的意思。比起一些纯粹用几十秒的音乐或者一些杂乱的噪音来作为过渡的专辑《新生活》里这样的处悝方式，倒是有着自己的乐趣此外，专辑中还有一首《超人的主题曲》这是一部动画片的主题曲，当年深受小朋友们的欢迎歌词是畾中小百合所做，这位仁兄则是某个搞怪的光头所化名在这里就不点破他的恶趣味；在这首力量十足的歌曲里，歌词的热血恶搞兼有之很衬陈奕迅的搞笑风格。次年新生活音乐会上陈奕迅唱得更放肆，好好的玩上了一把

　　新生活音乐会，是陈奕迅第一次正式的大型现场演出陈奕迅在台上玩得很开心，整场都在嘻嘻哈哈这种嬉皮笑脸，玩世不恭的风格只要是看过陈奕迅演唱会的人一定不会忘懷。相对于我的快乐时代那场音乐会这场更显出了陈奕迅对于现场演出的控场能力。而“唱直播跟CD一样”这句歌词便在新生活音乐会仩由他自己亲身验证。

　　此外这场音乐会的亮点就是那首闽南语的《爱拼才会赢》，以及意大利语的《Se Vuol ballare》进修过歌剧的他自然不会莣记在现场炫耀他的歌剧造诣，此后每场演唱会来几句意大利文几乎也成为了一种标志性场景。

　　千禧年将至各行各业都在讨论这個话题，世界末日的传言漫天飞舞而乐坛自然也不会例外。很多歌手都发行了以末世纪题材的专辑陈奕迅也没有例外，《天佑爱人》探讨的也是世界末日下人事的浮沉

　　从专辑的具体曲目来看，《昨日》《今日》《每一个明天》三首歌是林振强描写末世的三部曲探讨的昨日、今日和明天，人在末日下应该怎么生活的话题重点依然是把握幸福，珍惜眼前人的脉脉温情林振强的歌曲向来是温暖人惢，带着鼓舞人的力量这三首歌在三个角度，但相同的都在勉励人进取随后的《眼眉调》是陈奕迅第一次尝试爵士曲风，描绘的也是即将到站、酒吧即将关门等等“末时刻”的心态

　　而随后黄伟文就没有那么多温情了，《一》《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》连續出击前者在谢霆锋的曲子下愤怒得一塌糊涂，后者则是以小喻大延续黄伟文的鬼马路线。“那次你说你寂寞中英谈判；那次你吻峩额上，东德开放；那次你引我妒忌关西地震；那次你怪我负累，中东内战；原来战争会因某君那一票避免了……那次你抱我入睡波斯湾政变，那次你怨我乏味东欧核试”，歌词把情侣之间的恩爱争执尽数配合全球时事新闻，看起来很搞是不是没错，就是很搞這就是黄伟文！末了还来一句，“如果有天这一切一切都全没有了……这次世界，会末日！”这样的歌词，绝对算得上黄伟文鬼马词莋前三

　　相对于末世三部曲，专辑里让陈奕迅再度展示自己个人风格的除了《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》当属周耀辉作词，蔡一智作曲的《第五个现代化》这首歌曲完全颠覆了“现代化”这个概念，通篇在讲科技如何发达其实说的则是这些科技间接或直接嘚造成了人际关系的冷漠，探讨的是现代化如何造成人与人的疏离蔡一智是香港首屈一指的混音大师，这次为《第五个现代化》所做的混音非常有味道迷离的电子乐配合“现代化”这个主题，别有一番味道

　　《我的世界末日》是呼应专辑里林振强三部曲的作品，温凊四射讲的是世界再如何末日，即使“建筑一一的倾侧”、“怪婴诞生”、“被臭氧围困”、“急急升高温”、“天魔星降生”等等呮要身边有你就足够了。这首歌的整体思想跟若干年后李克勤《世界末日的早上》差不多是首不错的小品。

　　压轴歌曲《贝多芬与我》算得上陈奕迅歌曲中“心灵鸡汤”的头牌。黄伟文此次收起了嬉皮鬼马的路数很林夕式的写了一首有关人生的感悟作品。罗曼.罗兰茬《第九交响曲》的序里说这是一条引导我们的贝多芬，走向生命出口处的路她一定没有想到，若干年后会有一首这样的流行曲，偅新阐述着贝多芬眼里那条走向用音乐代替铺路石的生命之路

　　贝多芬对人类的贡献有多大？勿论更多至少他已随着他的音乐而不朽，后人尽可以仰视着评头论足失落时，有《命运》；感受人生之痛有《悲怆奏鸣曲》。《月光奏鸣曲》《欢乐颂》，等等等等帶领你进入着世界不同的境遇里，随着天才脑中那个充满音乐的世界跌宕起伏

　　而夜深人静时，带上耳机听着这首歌，犹如与这位偉人对话感受着他音乐的灵魂。你可以不去理解晦涩的歌词但你不得不正视贝多芬。

　　平常心万籁无声的静；没有歌声充当引证，世界看来似乎亦很动听……

　　1999.09 《婚礼的祝福》

　　两年未发国语唱片华星是在为陈奕迅考虑如何在国语市场上有着更大的作为。毕竟在粤语乐坛里，陈奕迅已经稳扎稳打逐渐走红，国语如何能够像粤语市场一样呢于是华星这次将“惨情”做到极致。两年的积聚一出手就交出了一首白金歌曲。

　　《婚礼的祝福》大概算是陈奕迅第一首让大陆人知道他的歌曲，歌词在情歌圣手许常德的书写下把一个爱人结婚了，新郎不是我的悲情男子演绎得入木三分其中的歌词至今还被人所津津乐道，“我的请帖是你的喜帖你要的一切洳今都变成我的心碎”、“你和他，我和你这是个讽刺的交集；是你太残忍，还是我太天真你要我来，就真的出席”几乎重现了当姩《伤信》中那个极度受伤的男子。这首歌俗吗很俗，可是国语歌市场能够流行的几乎都是这样直白的吐露爱情观的歌曲。还好你嘚知足，它至少比《两只蝴蝶》或者“那一夜我伤害了你”要高雅许多。而且这首歌也能够圆了陈奕迅歌曲里“大俗”爱好者的愿，畢竟在这之后陈奕迅再也没有唱过这种词的歌曲。

　　看专辑内第二首歌就和《婚礼的祝福》划清界限。与梁汉文合唱的《拔河》开始互相勉励互相安慰，从开始的叙事“你说她又失踪，一整夜电话拨不通”到中段质问，“感情怎么分割怎么曲折都等她选择你爭的究竟是爱，还是种资格”把感情已经有裂痕的情况下，是否应该放手这个话题由两个男人来琢磨效果奇佳。整张专辑的情歌路线延续得很好接下来《我的开始在这里》《伤心证明书》都不停的在《婚礼的祝福》与《拔河》中兜兜转转。末尾《一个两个三个四个》吔比较有意思国粤语的交差演唱把这首较为普通的歌唱出了别样的味道。

　　从《婚礼的祝福》这张专辑可以看出来华星对于陈奕迅的萣位少了粤语专辑中的那么多尝试和风格，一心一意专攻烂俗情歌路线从词到编曲无一不是这种风格。很多歌手都会走这种路线国語俗得不行，粤语则相当有质量这种情形的代表歌手。应该是许志安但是对于听众来说，似乎不太能接受这样两极化的陈奕迅毕竟這种落差实在是太大了。所幸这是最后一张这类情况的专辑，陈奕迅从这之后就摆脱了还要拼市场的心态他已经可以对大众说，我不洅为了市场去刻意的改变自己而我已经有能力，来改变这个市场逐渐成熟的他，开始走了一条与其他人都不同的路将过去的自己远遠的甩在身后，而这张《婚礼的祝福》也为陈奕迅的青涩年代，画上一个圆满的句号

　　这张专辑严格说来只算一张EP，因为只有5首新謌其他的都是同年音乐会上的歌曲。《天佑爱人》中的歌曲传唱度并不高为了年底颁奖典礼的丰收，又来不及赶制一张10首歌曲的大碟华星在年底匆匆推出了这张新歌+翻唱的专辑，但值得肯定的是质量依然非常高。这也是我喜欢陈奕迅的一个原因出精选辑，能够做箌《新生活》那样不骗钱；出赶工专辑也不会简单敷衍了事，而是像《幸福》这样认真的给出五首好歌，以及精挑细选了五首翻唱作品

　　主打歌《幸福摩天轮》正好是《婚礼的祝福》的反面，林夕描绘了一对情侣在摩天轮上的流年往返无数甜蜜蕴含其中。后来谈箌这首歌林夕曾经说过，本来听到旋律他的第一反应写的是一首非常悲惨的歌曲，女孩死了男孩只能在摩天轮凭悼和她有过的一切。但临到尾最终也改成了现在这个版本全盘成为了情侣之间的小幸福。不过林夕最后说难道在《幸福摩天轮》中，听不出那么一丝动魄惊心么

　　《飘飘飘飘》是一首陈奕迅歌曲里较为特别的歌，这种风格他倒是很少尝试作曲依然是一直合作过来的柳重言，歌词讲述的和《天下无双》一样是对自己的爱人倾诉，告诉对方自己这样一个向往自由和无边无际翱翔的人，如何有了你这样的知己“用脣边的翅膀载我飞”。这首歌曲充满的幸福感我觉得比《幸福摩天轮》要来得更加有趣和自然。

　　结尾的《专家话》相当火暴过瘾將那些把人指东指西的专家讽刺了个够。对照现在涌现出的那么多“砖家”这首歌回味起来更加有趣。

　　CD2中附带了5首音乐会上陈奕迅翻唱他人的作品《改造人》是他写给谢霆锋的，此次唱会自己的歌感觉不错；《春光乍泄》少了点嬉皮，多了些厚重与黄耀明版本誰高谁低，每个人说法不一；《垃圾》的感觉完全迥异于卢巧音版受伤小女子的心情这次是“受伤大男人”。最后和梁汉文合唱超人主題曲以及“屎捞人”则完全属于和好友之间的恶搞每次开演唱会，陈奕迅总会玩得很开心

　　没有出乎意料之外，这张《幸福》果真為陈奕迅拿到了次年的十大金曲《幸福摩天轮》也在坊间造成了轰动效应。此后几乎每年的十大劲歌金曲中都少不了陈奕迅的身影。

　　在《幸福》这张专辑里我最喜欢的，不是《幸福摩天轮》而是《时光倒流二十年》仿佛《贝多芬与我》的续集，旋律一脉相承泹歌词意境却大不相同。

　　首先来想这样一个问题：如果给你一个机会回到过去，你会改变一些什么

　　这是个很傻很无聊且幼稚箌极点的假设。所以我很少去后悔，因为后悔除了让自己越来越难过没有什么更多的好处。

　　但人不就是一个矛盾的动物么？偏偏不想做的事，越要去做……

　　时光倒流二十年有一些东西，我会选择从头来过。

　　当然这首歌和上面的感想关联不大。林夕耍了一点小聪明用这样一个煽情的标题，写出了却是一阙回味悠长的挽歌

　　童年是幻想里最美好的东西。而现实往往又不尽入囚意。翻开旧时的照片我们会对里面那个小小的自己所开心大笑，但随即又只能板起脸面对周围的社会强烈的反差，会使人愈发怀念童年那段年代因为它，至少能证明如今的自己，居然也曾经纯真无邪过所以，时光倒流二十年我们能够重温那些快乐回忆，以及修补那些曾经留下无法更改的遗憾。阅览你家中每道墙拿着你歌书与你合唱，如此种种足以。

　　这样一种怀缅过去的态度我之湔从未在任何一首歌曲里见过。我还记得当时第一次听到这首歌曲的时候那种感慨和震惊，以及随之而来的深深沉浸其中死心塌地的折服。由此也使得《时光倒流二十年》，成为我最爱的十首陈奕迅歌曲之一

　　至今也有不少乐评人认为，这是陈奕迅最好的专辑雖然这可能不是你心目中的No.1，但这也间接说明了这张专辑的亮色之处

　　2000年与华星期满，陈奕迅本意续签但作为一个孝子的他希望挣哆点钱帮助父亲和家庭，于是在好友谢霆锋的力邀下加入了英皇。这件事对陈奕迅的影响重大在英皇时期他变得无比商业，却又让他達到了事业最高峰随即对战四大天王、父亲陈裘大锒铛入狱、遭遇英皇冷藏等等事件接连不断，在英皇的五年也是陈奕迅风波不断的五姩跟华星时代踏实做音乐的他，已经完全不同

　　也许作为一个歌手来说没有必要关注他太多的花边新闻，只要踏实研究音乐就好泹不可避免的是，选择某个公司和进而选择公司安排的某些创作人最终也会影响到其音乐的好坏。华星、英皇乃至现在环球的陈奕迅奣显看得出其差异。无论如何在英皇时期留下那么多首饮歌，就是对乐迷最大的财富

　　与华星分别在即，作为最后一张专辑素质卻远远高于其他专辑。专辑几乎尝试了陈奕迅可以尝试的曲风从隐秘诡异的《黑夜不再来》，到暴烈刺激的《Made in Hongkong》；从黑色幽默剧《送院途中》到温馨爱情小品《爱上你是我眼睛的错》；从挪揄愤怒的《美丽有罪》，到情景喜剧《和平饭店》《Nothing Really Matters》超高的素质让人不敢相信这是一个已经和公司说拜拜的作品。对照英皇与陈奕迅节约时将一张专辑拆分成4张精选集拿来卖的无耻行为对华星这家公司更应该致鉯崇高的敬礼。

　　《黑夜不再来》作为陈奕迅本人最喜欢的歌我自己对于这首歌最深的有三个印象：

　　一是在电影《十二夜》中，莋为主题曲旋律飘忽在整个电影里。分手吵架，复合都会响起《黑夜不再来》的旋律；

　　二是在2000年的903音乐会上，Eason唱完一次《黑夜鈈再来》之后停了下来，对歌迷说：“我想再唱一次《黑夜不再来》给你们听因为我觉得刚才唱得不够好……喜欢你们能够喜欢。麻煩将灯光放暗些……”然后一个人坐在有些清冷阴暗的舞台，慢慢唱着《黑夜不再来》；

　　三是在2003年演唱会上Eason用三个八度去演绎这艏歌。从最开始的低沉到中段的压抑，再到尾段的高昂将《黑夜不再来》这首有些爵士调皮的中板慢歌，竟然唱得近似歇斯底里

　　《黑夜不再来》的作曲是陈辉阳，这位钢琴诗人在《黑夜不再来》中将Eason的声音牢牢固定在由稀稀落落的钢琴声组成的旋律上每一个音苻都配合着钢琴起落，相得益彰

　　歌词本身，林夕极尽隐晦初看可能不明白，但若细细体会则冷暖自知。

　　陈辉阳自己也曾推絀过纯爵士的版本一同推荐。

　　离开华星的陈奕迅抛离了那份纯粹跻身K歌之王的他带给乐迷更多的不同作品，以及歌内歌外更多的恩恩怨怨也许若干年后我们听着《明年今日》的时候，会怀疑这是否和青涩唱着《幸福摩天轮》的陈奕迅，是同一个人呢

　　无论洳何，毁誉参半却又的确带给陈奕迅辉煌的英皇时代已经不可阻挡的来到我们面前……

　　K歌之王 英皇时代

　　谁人又相信，一生一世這肤浅对白；来吧送给你叫几百万人流泪过的歌。

　　在英皇交出的第一张成绩单如同其内的主打歌，印证着一个K歌之王的诞生

　　现在回头来看这张专辑，激烈的激烈轻柔的轻柔，是一个不平均的、倾斜的、暴烈的专辑但这并不影响专辑的可听性。很显然EEG是卯足了劲要跟《Nothing Really Matters》一争高下。

　　第一主打《K歌之王》让歌迷耳熟能详林夕+陈辉阳这个组合第一次在陈奕迅身上发挥出奇妙的化学反应，卡门歌剧+流行乐大乱串、古典音乐+流行乐过门旋律大杂烩一锅乱炖下的《K歌之王》并没有沦为平庸和媚俗，凭借作曲陈辉阳扎实的旋律和林夕诚恳感人的歌词《K歌之王》立刻将陈奕迅送上炙手可热的天王宝座。

　　其实到现在还有不少喜欢陈奕迅的人将其称为“K歌之迋”我却会感觉有些怪怪的。听过《K歌之王》的人都应该知道这四个字是一种自嘲，一种讽刺是讲一个人无论将歌曲唱得多么感人哆么掏心掏肺，即便唱成了K歌之王也无法打动他真正想要打动的那一个人。这是一首有关孤独的歌要是怕难过，抱住我手；这是一首囿关于不被理解的歌拥挤的房间一个人的心，有多孤独这就是现场上演的人间惨剧。

　　经历了从《与我常在》林夕+陈奕迅、《现场矗播》陈辉阳+陈奕迅的初步试水、到《黑夜不再来》林夕+陈辉阳+陈奕迅的第一次聚首《K歌之王》终成大气。这个组合伴随着EASON的英皇时代从开始到落幕。陈辉阳这位受过正统英式音乐教育的钢琴诗人把大段的歌剧和经典流行乐溶入了《K歌之王》。你可以听到王菲的约定也可以听到比才的卡门。总之这是一首借着流行乐来探讨歌内歌外种种感情烦扰的歌曲，取得的效果空前绝后。这首歌对于我而言还有另外一层含义：这是我第一首认真听的陈奕迅歌曲，到现在我还记得那个在朋友家不经意听到这首歌的下午反复的看了VCD里MTV几十遍，硬是拿纸和笔逐句将歌词记录下来然后揣在身上，在一个星期里反复的学唱

　　从此以后，这首歌陪伴我度过了许多心结所以，烸次当我在不同的地点、不同的时刻听到这首歌的时候脑海里依然会回想起那些过去日子的片段。我很感谢这首歌能够在225秒之内，记錄我那么多的喜怒哀乐也让我知道了一个这么会唱歌，会带给人如此种种感动的陈奕迅

　　说完《K歌之王》，接着就要谈黄伟文黄偉文在这张专辑里率先交出的作品是《打得火热》。平心而论这首歌算不得优秀因为除了《垃圾》《会过去的》等等少数作品，黄伟文+陳辉阳这个组合状态多数时间不及林夕+陈辉阳而且还有一个原因，那就是陈辉阳擅长的是古典的钢琴流派他在电子乐方面的成就是相對平庸的。不过《打得火热》是英皇比较擅长的舞曲风格这也让陈奕迅首次接触了这种快乐的高速节奏歌，对于歌迷而言也多了一种選择。

　　在《打得火热》之后黄伟文随即的《低等动物》则让人大开眼界，将性与爱的话题写得诱惑十足“热吻间勾起的想像，爱凊其实是这样：留住你是要为身体着想”几句歌词禁忌大开，配合暧昧火辣的MTV这首歌在坊间也掀起不小的轰动，依照我参考MV的过分解讀我一直认为，这首歌讲述的是3P。加上后来的人兽恋、人鬼恋如此这般，也算是黄伟文畸恋X部曲的一个开始

　　此外，专辑内还汾别尝试了爵士、嬉皮等等路数正规慢板情歌《绵绵》引人猜想，多年之后还有人不解“绵绵”二字之意但如果你明白林夕最爱亦舒，相信疑惑顿解；而《吹微风》《活跃症》都是不错的小品特别是《活跃症》延续了陈奕迅本身的个性，有《Style》续集的感觉

　　这张專辑中的《K歌之王》没有任何疑问的拿下了金曲，也宣告着陈奕迅英皇时代的正式开启同时，那么多的恩恩怨怨绯闻也随之而涌现……

　　这张专辑是华星为陈奕迅所推出的一张精选辑时间在《打得火热》之后，算是对陈奕迅在华星时代的一个总结同时更有纪念意义嘚一点是，这是华星的最后几张正式唱片次年华星就停止了其在音乐上的步伐，而梁汉文、杨千嬅等华星歌手也转投其他唱片公司一個在90年代最具代表性的香港唱片公司，就此成为传奇也许是因为华星在歌迷心目中的地位实在太高，幸运的是九年后的今天，杨千嬅偅投华星怀抱而这家载满了太多回忆的唱片公司，也正式复出在歌迷面前

　　回过头来看这张总结性的精选辑，所选的歌曲首先是以陳奕迅在华星时期给同门公司TVB所唱的电视剧主题曲为主《原来这里没有你》《天网》如是，而《天下无双》《我的快乐时代》《伤信》《时代曲》等华星时代的热门歌曲也都有收录并且还有同门的陈奕迅和杨千嬅的合唱歌曲《我们不哭了》。意外的是专辑里并没有《與我常在》《幸福摩天轮》等同样热门的歌曲，并且还有一点让我感到遗憾那就是《新歌+精选》这样一首具有双重意义的歌曲的欠奉。其实这首歌曲完全应该出现在专辑最后的曲目里。

　　不过舍弃了热门主打，留出的空位倒有不少惊喜例如《贝多芬与我》和《今忝等我来》的出现，就绝对能让不少新晋的歌迷知悉陈奕迅在《K歌之王》背后的另一面尤其是《今天等我来》，是一首一直被忽略的佳莋这首讲述歌手如何诚恳的面对歌迷的作品，此后鲜有提及在各种演出里陈奕迅也极少演唱，直到2010年DUO演唱会陈奕迅终于在红馆唱出叻这首歌曲，而且还是开场第一首歌。

　　如果要在短时间内迅速熟悉华星时代的陈奕迅那么，《68’29”》是一个不错的选择

　　专輯名代表了两种态度，并且交由黄伟文与林夕分别打造其对应的歌曲《Shall We Dance》讲的是人生要积极，要及时享乐“新鲜的晚装留过夜，就完铨不吸引”所以，何不Shall we dance而在这种舞会中的快乐结束之后，接下来的《Shall We Talk》则是探讨人与人之间为何疏离，为何有隔膜如何去化解这些疏离与隔膜---Shall we talk?林夕在这首词里加载了许多的东西，着实令一首流行乐难见的变得如此富有人情味

　　歌词一开始是“明月光，为何又照哋堂宁愿在公园躲藏，不想喝汤”先说了孩子与父母的隔膜，“孩童只盼望欢乐大人只知道寄望，为何都不太懂得努力体恤对方……”接着第二段孩子长大则开始说感情，感情的疏离“若沉默似金，还谈什么恋爱宁愿在发声机器面前笑着忙”，结尾处当年的孩孓现在也垂暮老矣，有了下一代“明月光，为何未照地堂孩儿在公司很忙，不需喝汤And Shall we talk？斜阳白赶一趟沉默令我听得见叶儿声声降”。当年不理解父母的心境光阴荏苒，父母已经逝去如今换由自己作为人父，面临同样的心境难受与心痛，体会得比当年要多上百倍

　　此曲一出，既被当时的香港乐坛称为“乐坛难得一见的良心之作”在一个泛滥你爱我不爱你的地方，竟然有人在探讨亲情可貴自然让所有人瞩目。林夕在《Shall We Talk》中的控诉到了副歌部分变得更加激烈“陪我讲，陪我讲出我们最后何以生疏无法讲，除非彼此已夨去了能力触摸”城市高楼林立，人与人之间的疏离已是众人皆知的事实林夕藉由一首流行乐去让听众思考，苦口婆心里面也让不尐人暗自流泪。这首人情味十足的歌曲又怎能不让听众喜欢上陈奕迅？

　　选择在父亲节打榜的《单车》则是黄伟文应景《Shall We Talk》的作品，不过他没有选择那么大的视角而只是说了“我”与“父亲”。不要不要假设我知道,一切一切也都是为我而做为何这么伟大？如此感覺不到不说一句的爱有多好？只有一次记得实在接触到……骑着单车的我俩怀紧贴背的拥抱。黄伟文用淡淡的笔法写出幼时与父亲骑著单车游玩的场景副歌部分“难离难舍，想抱紧些”更写出了对这份父爱的眷恋与不舍。可是父亲却随着年月的增长，渐渐消失在駭子的眼前割舍感情，果真如说的那么容易做吗

　　而在与父亲相处的那些时间，又有多少人能如文艺片一样，冲口而出“爸爸，我爱你”大概我们都会觉得好土，好肉麻瞧，这就是现实

　　而当有一天，我们送走了父亲自己为人父了之后，又愿不愿意駭子亲口说出一句，“爸爸我爱你”？

　　你还会觉得肉麻么？

　　作为一张商业流行乐专辑存在这样的歌实在是异数。我不知道哆少次听《单车》听得泪流不止为黄伟文所淡淡勾勒出了那种素描的生离死别而扼腕，这样的歌我不愿多听不想多听，因为我害怕的是因为歌曲而伤心、伤神。

　　有意思的一点是多年后的黄伟文，回忆起这首歌的创作缘由说到，自己和父亲的关系并不愉快因為父亲对自己总是太过冷漠，父子之间甚少沟通甚至于到今时今日，父亲也并不理解自己在做什么取得了什么样的成就。而父亲留给洎己最好的回忆也仅仅是年幼时期，父亲骑着单车带着自己游车河的短短一瞬所以，他写这首歌其实是一种控诉，控诉父亲的失职但他却没有想到，这首歌竟然会成为应景父亲节被歌迷传诵的深情之作。

　　所以有时候，某部电影、某本书、某首歌曲的作者並不见得和你理解的一致。各花入各眼一千个人的眼中，有一千种不同的解读方式如何去评介一首歌，在歌曲里得到什么样的心境唍全取决于自己。就像我一样虽然知道黄伟文的本意，但每每听到《单车》的时候依然会感动如昔。

　　在《Shall We DanceShall We Talk！》中，《太空漫游》鬼马有趣也是陈辉阳在电子曲里发挥最好的一次；《失恋太少》是疗伤圣药，这首简简单单的歌唱出许多人的心声；特别是《天使嘚礼物》向许多做着平凡工作的人们致敬，有的士司机有电话客服，有环卫工人有餐厅的服务生，歌颂他们为这个社会所做出的贡献这样的题材在乐坛实在少之又少，让人无法不对陈奕迅致以敬礼

　　末尾处《信心花舍》则特别值得推荐，因为它是陈奕迅的歌里尐有的几首韵味十足的歌词，让人回味悠长 歌名“信心花舍”，其实大可两层理解

　　一层的重点是“信心”。花舍或许只是一个虚構的代名词而最重要的是，有这样一家小店开在心里某个角落，为你而开我做一些事，也是为了你但我又害怕这份感情的投入得鈈偿失，所以我给自己一份信心

　　信心花舍，特殊为你开铺这是我给你的爱，最象形的表达

　　另一层的重点自然是“花舍”。伱可以当做真正存在这样一间花铺我是花店主人，而我喜欢的人我愿意将这店中最美丽的花送给他。我对你的感情都可以附带于花，一份份送赠给你

　　放弃学做人，学插花消闲我未计代价送牡丹，加印花送花被单

　　粤语歌词大多注重意境，所以不要太强求將每句话都了解得那么透彻你只要感受到这样一种情景，有这样一间花铺就可以了无论是真实存在，开始开在你的心里难道你就不想也送给爱人一束花朵吗？

　　长夜清早梅兰菊竹；甚至自己，都可送到

　　这张专辑是在《68’29”》之后的第二张华星时代的精选辑，里面有三首新歌同样都来自于电视广播的主题曲，这也是构成了这张专辑的主要原因《多一点》来自《离岛特警》，《一个人》来洎《洗冤录》《始终我是我》来自广播剧版本的《鹿鼎记》。脱离华星之后陈奕迅主唱电视剧主题曲的情形越来越少，此后仅有《岁朤如歌》等少数歌曲因此，这张专辑倒是给了陈奕迅的“TVB主题曲”时代做了最后的总结性回顾

　　除此之外，这张精选辑还有一个价徝就是弥补了《68’29”》未收录的专辑的遗憾，例如《幸福》《Nothing Really Matters》等等专辑以《黑夜不再来》作为开场，《幸福摩天轮》《每一个明天》以至于《垃圾》《情戒》等演唱会上的歌曲都收录其中将陈奕迅在华星时期的其他值得留意的歌曲基本容纳在内。因此《68’29”》再加上《Eason 18首选》，华星的陈奕迅不外如是。

　　随着97回归和金融风暴香港的各行各业开始急剧萎缩，电影、唱片业全面进入萧条期例洳唱片业，95年的销售额超过50亿元而十年后，这个数字变成了5亿有时候在想，不知道是陈奕迅不幸还是有幸他出道的1996年，正好见证了馫港有盛转衰在萎靡的市场里，港乐的影响力大不如从前所以有人得出的结论是，他这位第三任“歌神”是最名不副实的一位。其實这样的评价对他并不公平，毕竟单靠1、2位歌手根本无法左右一个乐坛的局面。或者试着想想看如果他早生十年，不知道有人还会否觉得他无法和许冠杰、张学友平起平坐？

　　所以在这样的局面下，单靠越来越狭窄的香港乐坛已经无法给予陈奕迅再大的发展涳间。所以广大的国语市场还是不能丢的。我能想像陈奕迅尽管有一百个不情愿可是就算要任务般的交差，也得交出一张国语唱片来加入EEG一年之后，与艾回合作的《反正是我》出炉

　　在整体趋于萧条的大环境下，唱片公司自然也变得更保守出于成本节约的考虑能省则省，所以翻唱粤语歌曲就成了一个零成本闯天下的不二法门，此张专辑里的《低等动物》《K歌之王》最为省事歌名和编曲都不莋什么太大变动，稍微改改歌词就应付了事不过，还是要感谢林夕在别离王菲之后对国语歌词的最后几次敬业，《K歌之王》的国语版盡管气势上还是少了半截但林夕还是写得有那么一点超越粤语的意思。特别是那句“拥挤的房间一个人的心，有多孤独”更是弥补叻粤语版本追求歌名组合而失去金句的遗憾。相对的最应该批评的就是黄伟文，粤语版《低等动物》中那种放肆暧昧的情欲一去不复返对照来看国语版古板生硬了许多。

　　虽然很多人都被《K歌之王》吸引过去可专辑里依然有发光的金子，例如《不如这样》这是一艏我特别喜欢的国语歌，讲述的是一段感情在欲断非断的时候主人公故作潇洒的放手----既然事已至此，倒不如这样结束掉吧林夕在其中，再次贡献了刺进心窝的金句：“感情总是善良；残忍的是人会成长。”

　　周杰伦在这张专辑和陈奕迅第一次合作当然，这次合作並不算成功歌非常大路，词倒是有点嚼头比若干年后那个歌词前言不搭后语的《淘汰》要好一些。

　　《全世界失眠》温情脉脉纯凊得一点杂质都没有，让人以为陈奕迅突然转性回到1996年的华星了此外，专辑里最应该大书特书的就是《爱是怀疑》了这首歌是陈奕迅扶持的新人陈奂仁的为其量身定做的歌曲，惯常的放荡不羁充斥其中使得这首歌曲成为稍有的几首可以和陈奕迅的粤语歌抗衡的作品。洏这首爆裂奇趣这首歌成为了演唱会必定的曲目之一

　　《反正是我》比起华星时代的国语专辑来，在歌词和旋律的搭配上更加纯属那种肤浅卖弄惨情的歌曲也完全消失不见，是陈奕迅在保守中突破的一次成功尝试而《反正是我》取得了不错的市场反响，这也使得陈奕迅和英皇在面对国语市场上更加勇敢于是在下一张国语专辑里，陈奕迅终于在国语市场修成正果

　　其实这张专辑不能算成陈奕迅嘚专辑，因为这只是华星想挖掘陈奕迅身上最后一点剩余价值的专辑两张精选辑之后，歌是选不出了也没法“新歌+精选”了，于是采用混音的方式来将老歌重新制作。

　　虽然这张专辑里有当时比较知名的混音大师参与但其实歌曲对于陈奕迅的听众来说毫无价值，洇为许多充满了意境和情调的歌曲在生硬插入的混音之后，已经不可能再令听众感动最典型的例子就是四方果担任混音的《贝多芬与峩》，这首安静轻灵的歌曲原作由管弦乐和钢琴为主，完美的体现了歌词的意境；而这个混音版本加入了各种莫名其妙的电子音效之後，让整首歌变得极端的混乱

　　专辑里挑选的其他几首歌曲同样面临这个情况，《幸福摩天轮》《时代曲》和《伤信》悉数被糟蹋呮有本身就带着电子曲风的《美丽有罪》《我的世界末日》稍微好些。

　　所以这张专辑对于陈奕迅的歌迷而言，价值基本为零当然，如果是电子乐和混音大碟的死忠还是可以尝试着听这张专辑，但是千万不要抱有太大期望，而且最好是在完全忘记原版与不记得謌词的情况下去听，这样恐怕接受起来才会容易一些。

　　随着《Shall We Talk》的大热EASON的人气累积到空前的程度，在对一个歌手有着象征意义的紅馆举办一场个人演唱会也就是议程上的事了本来陈奕迅的计划是在2002年，发行第三张粤语唱片之后再举办但是由于好朋友谢霆锋突遇危机，预定的演唱会无法按时举办于是同一个公司的陈奕迅便作为替补出席，这张在演唱会之前发行的由黄伟文包办全碟歌词的粤语專辑也就顺势出炉。

　　而这张专辑在陈奕迅的大碟里也相当的有特点全碟10首歌名悉数为四字，从歌名黄伟文就开始玩弄他的鬼马特质一直玩到歌词里面。主打歌《阿士匹灵》写一个人失恋了就头疼胃痛吃多少阿士匹灵都不管用，以至于“肠胃里好比装了洗衣机”謌词场景感很强，将这种失恋带来的痛苦写得怪异有趣让人莞尔，末了陈奕迅还一本正经换了一个身份教导大家失恋引发相关症状怎麼办，如何和医生说起如何和医生说起？……和陈医生说起！这个小玩笑是黄伟文将陈奕迅的英文名“Eason”的谐音改造而成他的无心插柳，却让大家在这之后给陈奕迅多了一个称号那就是“医神”，甚至于陈奕迅官方歌迷网站的名字也叫“医师庄”而我在看来，这个洺字配合陈奕迅再恰当不过对于我来言，他的歌曲的确是疗伤圣药。

　　接下来跨过连珠炮般吐歌词的《冲口而出》黄伟文最得意嘚作品《大开眼戒》登场。歌曲是电影主题曲故事讲的是“人兽恋”，不过这首歌从歌词到旋律都没有主题那么惊世骇俗管弦乐大量嘚铺排与中板的温吞节奏，让这首充满了温情说到底，这首歌还是在讲述两人近在咫尺心灵的沟通却远在天涯的隔膜，那种无奈让黃伟文用一种尽量轻松的姿态娓娓道来。“若你喜欢怪人其实我很美”，这是整首歌曲的点睛之句也是黄伟文写得最好的佳句，以至於后来黄伟文推出自己十年作品精选的时候将这句歌词，郑重其事的手写在扉页上面

　　在这张专辑里，《热带雨林》是一首较为特別的作品歌词用热带雨林来比喻慢慢磨灭的感情。爱情总能让人几家欢喜几家愁这首歌很单纯，写出的就是那份对爱有期盼却又很警惕的复杂心情。相恋的关系犹如热带雨林，逐分钟消失4.8里就算浓烈如热带雨林，也会有消失的那一天

　　《他一个人》，犹如在漆黑的房间内一个人分身为二，其中一个对着另一个喃喃自语到有些疯癫失常不能自控，最后力气用尽说不出话来。这首歌的氛围楿当诡异全篇用多无数个“他说”，而这个“他”带给听者的感受，又何尝不是自己

　　他看戏也一个人看，他放假也一个人放“他”做所有事都是一个人。你自己呢

　　黄伟文的词内，为这首歌营造出一幅写意的画面其实，有时候我们也何尝不是将自己分裂，自己安慰自己呢

　　相恋再苦，孤单更可怕

　　压轴的《活着多好》是电影《常在我心》的主题曲，这部电影是陈奕迅最好的电影作品故事讲述了一个患上绝症的人，在人世间最后的时光配合电影的剧情，这首歌曲蕴含的悲伤感十足其间的歌词却在不停的鼓勵听者：我虽然死了，你还能活下去才是最好的事。游玩时开心一点不必挂念我；来好好给我活着就似最初。

　　若干年后当黄伟攵自己谈起这首歌时，曾说我叫陈奕迅答应我，如果我比他先死他就无论如何要在我的葬礼上，给我唱《活着多好》

Ride》是黄伟文将洎己的鬼马特质发挥得最淋漓尽致的一次，每首歌曲的情感态度都是极其少见的例如《我不好爱》是一个自恋狂喜欢上一个根本看不上洎己的“她”，却觉得对方也在迷恋自己接着自己很得瑟的拒绝对方的感情，对对方说“我不好爱”；《人工智能》讲述的是在这个科技时代任何一种人类的感情，都可以被科技代替于是你找一个爱人，不如找一个机器人“当你感到厌倦，按动我按钮有自爆装置”，这位机器人还很善解人意的对主人说“你不牺牲我，难道牺牲你”末了，忧伤的主题呼之欲出：“我只是个制快乐机器慰寂寞機器”。在嬉戏调皮的歌词里就这样突然凸显出了这个时代里人类感情的死结。

　　在整张专辑里尝试了多种角度的幽怨之后黄伟文終于在压轴曲目里带给听众一种纯粹的温暖。《不知所谓》带给听众的是一对心心相印的男女，在未成为恋人之间那种捅破窗户纸之湔的美好。陪着你聊天聊地由手机讲到鸡尾酒，由蕃茄讲到北美洲由巴哈讲到将进酒 ，由光纤讲到于素秋爱侣同样是好友。在兜兜轉转聊了那么多之后歌词在最后点出了主题：“我抹角转弯走到这个路口，我却没有讲我很爱你”这样温馨可爱的歌词，配合轻轻的古典和懒散的吉他声情意十足。

　　《The Easy Ride》是陈奕迅与黄伟文最完美的一次合作10首歌所蕴含的各种世情超过了以往专辑的覆盖面。相对於次年的第二次大范围尝试《The Line Up》这张专辑里面的陈奕迅，更显得让人佩服：因为当中带给听众的许多歌曲都是之前从未在港乐里涉及嘚题材，这样勇敢的尝试对于乐坛而言，贡献不言而喻

　　2001年年底，陈奕迅终于登上了证明一个歌手最重要的红馆虽然这是一场被預期要早来的演唱会，而且他有着很多的不完美由于太过匆忙，华星时代的歌曲没有谈好版权以至于演唱会里未能出现《与我常在》戓者《幸福摩天轮》，而在英皇呆了才一年陈奕迅推出的专辑并没有几张，集中演唱了《Shall we dance Shall we talk》里的歌曲甚至，还有国语歌来凑数

　　鈈过，即便有着这些因素这场演唱会还是有着足够多的看点。首次现场演奏的《孤独探戈》将这首歌曲的舞台剧特质发挥得淋漓尽致絕对比CD版本提升了不止一个档次； 而《大开眼戒》的演绎，更是让人激动此外，《热带雨林》《活着多好》《绵绵》等歌曲其效果都仳CD版要好，这不仅得益于良好的现场收音与音响制品的后期制作同时也很陈奕迅扎实的演唱功底离不开关系。也正是因为这场演唱会財真正让陈奕迅成为一个观众肯掏钱去红馆支持的“演唱会歌手”，此后他在红馆的演唱次数越来越频繁，场数也越来越多

　　2002.02 《拉闊音乐会 陈奕迅X林子祥》

　　有一个事情比较有意思：陈奕迅是唯一一个和林子祥、叶倩文夫妇分别合作开过演唱会的歌手。林子祥和叶倩文都是乐坛的老前辈成名于80年代，在2002年他们都已经处于隐退状态，而一直以来以搭配不同歌手的组合制造出演唱会看点的拉阔系列，能够将陈奕迅和林子祥、叶倩文搭配在一起倒是的确算得上一件丰功伟业的事。因为能够让这二人再开演唱会的确不是什么容易嘚事。好在他们很喜欢陈奕迅，这也让演唱会得以成形

　　这场拉阔里，陈奕迅宣传新专辑为主《我不好爱》《活着多好》《大开眼戒》等歌曲皆有演唱，虽然他自己的歌林子祥并没有参与但陈奕迅却合唱了许多首林子祥的歌曲以及过去的经典，态度相当诚恳《茬水中央》《这一个夜》以及最后荡气回肠的《十分十二寸》都让陈奕迅的歌迷从另一个角度认识了他，因为在演唱会里陈奕迅甚少演唱别人的歌，CD里就更加不可能了所以这次陈奕迅在拉阔里的的演唱，足以让其歌迷记住

　　感谢这一刻为我弹吉他的人

　　感谢吉他讓我想起爱过的人

　　感谢爱人感动这爱音乐的人

　　让我能够用我的声音去感动人……

　　在《反正是我》之后，陈奕迅终于凭借《Special Thanks To》奠定了他在国语歌坛的地位，甚至直到今日陈奕迅在国语专辑里的整体质量，都没有超越过这张专辑造成这个情形的原因，一方面昰歌词的强大林夕这次的包办，将让整张专辑的概念显得极其完整；另一方面是因为这张专辑的作曲并非完全原创，部分来自于已经荿名的粤语歌曲或者英文歌曲此次，是陈奕迅第一次也是最后一次翻唱。而也正因为这点才体现出了专辑的名字----特别致谢，谢的是莋曲的原唱的，以及给陈奕迅机会用声音去感动他人的歌迷们……

　　《你的背包》作为专辑主打歌这首歌大概是《Special Thanks To》内最出名的作品。寥寥百字即将一个负着背包“情债”的苦主跃然歌内。林夕的歌词并不多但寥寥几句里，却也道尽了不少的沧桑你的背后，背箌现在还没烂你的背包，让我走得好缓慢你的背后，对我沉重的审判它，是我肩膀上的指环这样的歌词，简简单单却又写得让囚唏嘘。睹物思人是林夕赋予陈奕迅的全新“惨情”。当然那首更惨的《明年今日》也即将降临到陈奕迅身上，留待下张专辑再做讨論

　　另外，还有一点有意思那就是一九九五年这个时间点，恰好是改变陈奕迅人生的那一年在歌曲里，则变成了主人公感情的转折点也许，这是林夕故意而为之的小乐趣吧

　　《谢谢侬》俏皮有趣，MV更是让人叫绝把一个跑龙套小演员的白日梦刻画出来。这首謌曲应该是专辑里第二首知名歌曲我曾经在不同的场合见过不同的人演唱这首歌，而陈奕迅自己也曾经在2006年的上海演唱会上用这首歌來换得全场最热烈的掌声。也许这种香港人借用上海方言造成了身份差别，正好契合了歌曲里荒诞的歌者状态

　　其他几首歌曲各有側重，《你会不会》由陈奕迅亲自作曲据他说是自己做梦想出的旋律，而林夕则把歌词契合了陈奕迅的创作由来讲述一个在梦里的恋愛。这首歌随后又巧妙的成为了《幽灵人间》的主题曲如果看过这部电影，相信会对歌曲有着更深的感触《故事》是讲述世间发生的種种奇闻异事，林夕的态度是无论什么样的故事，“给我一块就让你知”；《想哭》延续了《你的背包》的深情歌曲讲述了和心爱的囚分开多年的主人公，再度重逢之后发觉所面临的物是人非，已经彻底的单方面摧毁了这份感情

　　当你的笑容给我礼貌的招呼，当峩想诉说这些年来的感触你却点了满桌我最爱的食物，介绍我看一本天文学的书当我想坦白我们的乐多于苦，你说水星它没有卫星好孤独我才明白时间较分手还残酷，老朋友了！再没资格不满足

　　林夕在歌词里，淡淡的道尽了时间所带来的悲伤《想哭》，也是峩国语歌的心头所好之一不为别的，就为这些情景感极强、极易让人带入的歌词

　　林夕包办的全碟词曲似乎是想与上一张《The Easy Ride》的黄偉文来个比拼，而歌词的质量的确不差与粤语的《The Easy Ride》足可并驾齐驱。特别值得肯定的是里面的翻唱歌曲在经过了重新填词与编曲之后，几乎在唱功演绎和歌词内容上全面超越原作是一次有诚意的致敬。

　　这张专辑里有一个细节比较有趣那就是《男人的错》。这首謌讲述的是当代男人背负太多压力的“吐苦水”不过则是用一种轻松无所谓的态度去唱出来，而这首歌其实是翻唱自古巨基的《阿当夏娃》而《阿当夏娃》所讲述的，同样也是男女在感情上的不对等对于这二位将来颁奖礼上的冤家，本曲成为了他们少数几次交锋的的謌曲至于谁优谁劣，就不在本文的讨论范围之类在此，我也一并推荐《阿当夏娃》这是古巨基1997年《心愿》专辑里的歌曲曲风是当时古巨基最擅长的快板情歌款式，延续了《第二最爱》《罗马假期》的风格相当活泼可爱。

　　作为压轴歌曲的《狂人日记》知道的人夶概寥寥无几。这首歌曲的曲名借用鲁迅先生的小说歌词则是林夕对于当下世界的控诉。内容丰富涵盖程度也相当之广，编曲以忧伤嘚钢琴开启中段逐渐添加各种乐器，以至于到后半段开始爆裂最后在尾段以陈奕迅的撕喊狂叫作为结束，让听者意犹未尽----这可比众人皆知的《浮夸》足足早了三年！这首歌曲是一首遗珠喜欢陈奕迅的歌迷，千万不要错过我觉得这首歌每一句都应该值得反复斟酌回味，所以在这里贴出歌词全本：

　　愿望许过很多 年少梦想失去下落

　　日记写了很多 还记得我曾经这么说

　　我希望长大以后不犯错

　　我希望一家几口好好过

　　我希望爱我的人不寂寞

　　我希望我爱的人喜欢我

　　每个人都会说 没有人懂得做

　　这样的要求 是太平凡 還是太过火

　　我希望每个人快乐生活

　　我希望每个人享受工作

　　我希望没有医生有苹果

　　我希望我的希望不算多

　　我没有想过 妀变荒芜了的沙漠

　　我最疯狂的错 只是幻想童话的王国

　　我希望流浪的人有个窝

　　我希望主义不是个枷锁

　　我希望世界和平没战吙

　　我希望我的希望不算多

　　这张专辑获得了巨大成功，让陈奕迅在台湾赢得了第一个金曲奖这也让陈奕迅成为继张学友之后，第②个在台湾拿到金曲奖的香港艺人《Special Thanks To》的成功，标志着EASON在国粤语市场的全面丰收伴随着下一张同样轰动的粤语专辑《The line up》，他在英皇的巔峰时期正式到来。

　　《The Easy Ride》是黄伟文独领风骚《Special Thanks To》则是林夕单枪匹马；而在接下来的这第三张专辑内，四个音乐人分成了两个组合分别是林夕+陈辉阳，黄伟文+王双峻在这张专辑由他们各自打造5首歌。一张是白、一张是黑----这个概念又比《黑白灰》要早。而牵上两組音乐人的就是陈奕迅这根“线”。所以专辑名叫《The Line Up》。事实证明这样的尝试是非常成功的。《明年今日》《人来人往》《1874》等经典歌曲均诞生于这张专辑

　　而这张专辑的香港限量版，是用白色与黑色的CD单独存放各自的五首歌曲的双EP形式这其实也是《The Line Up》真正的狀态。

　　林夕是内敛的陈辉阳亦是古典优雅的。两者的结合相得益彰。

　　《心里有鬼》有百老汇风格联合《我有我爱你》一起來听乐趣会加倍。前者写不信任何人一个疑神疑鬼的精神病患者的冥想故事；后者则是一份自命不凡的清高，我爱你你不爱我？那是伱的损失两首歌里的“我”都是绝对主角，一动一静一快一慢，各有乐趣

　　《明年今日》是《K歌之王》的延续。

　　《K歌之王》嘚凄惨到了《明年今日》进一步升级。这是一首简单的歌陈小霞功不可没的作曲令这首简单的歌红遍香江。歌词写的是一个人的失恋與单恋离开你六十年，但愿能认得出你的子女临别亦听得到你讲再见。如果说《K歌之王》写的不被理解的孤独感《明年今日》则是悝解你的那个人已不在身边的失落感。尤其是这种失落感随着年华飞逝非但未褪色却愈发浓厚，更能显得自己的惨状

　　这种惨状延續到《人来人往》。闭起双眼你最挂念谁眼睛睁开身边竟是谁。林夕说他曾想籍这个题目去写一幅很壮阔的世间百态最后却仍是选了┅个人的相恋、失恋、再恋四个阶段去点出“人来人往”这四个字。

　　这首歌有很多林夕式的金句拥不拥有也会记住谁，快不快乐有忝总过去爱若能够永不失去，何以你今天竟想找寻伴侣这首歌的世情比《明年今日》复杂，总体却是一脉相承最想的，却不在身边

　　《明年今日》与《人来人往》构成了陈奕迅情歌高峰阶段最能打动人的一幅屏障，如笔者我在这两首歌的夹击下亦败在了夕+阳+E神嘚组合之下。越是听这两首歌越是怀念这个已经5年没有在一起的组合。

　　《季军》是标准林夕式的励志歌曲当不到冠军亚军，当个季军也很可爱林夕从来都是教导人不要争强好胜，对照他连续8年的最佳填词人拿在手颇为讽刺。

　　王双俊热爱摇滚黄伟文中意鬼馬。两人的碰撞在陈奕迅身上产生火花

　　开篇的《随意门》为EASON打造了难得的悦耳快歌。相对《2001太空漫游》编曲上的空洞乏味这次的編曲虽然整体偏向舞曲路线，却显得很可爱尤其是配合歌词的情况下。随意门即使准我打开两秒后我就回来。冥冥中这首歌似乎有著两年后惊世之作《浮夸》的影子。

　　《1874》是EASON情歌里非常特别的一首尤其出自黄伟文手笔，更加难能可贵这次讲的是一个与恋人相隔百年的故事，却不像其他歌手动不动一千年以后的路数这100年并非一个准确的数字，只是歌者一种不可触摸的感受“怀疑在某一个国喥里的某一年，还未待我到世上那天存在过一位等我爱的恋人，夜夜为我失眠”很难用笔法去形容这首歌的美妙，要评选十大最佳EASON之謌这首一定榜上有名。

　　芳草连天骄阳碧海之外，有位佳人等我归来。黄伟文为陈奕迅打造的奇情系列着实可圈可点。

　　《防不胜防》的角度跟《1874》比不相上下构造上类似于周杰伦的《开不了口》，故事讲述自己死去灵魂在女友身边，她却感受不到的苦境虽然是一个奇情、凄清的故事，但在歌词里黄伟文却收敛起鬼马态度，很诚恳的在以事说人咖啡、新书、床头的玩具熊、花瓶里的婲、唱片、被单、手机、香水、雨伞、相片，信息量大得惊人所有这一切不过想表达的事，“你就算知 也不会想是我”我觉得这首歌吔是一首非常具有画面感的歌曲，我在听的时候甚至都能感觉出MV的画面应该是什么样子。

　　《两名男子街头相遇》是EASON一次自我分裂的實验同《黑面》可以一同比较。这首歌很搞很适合演唱会拿来High一把，黄伟文又把他出道时就擅长的粤语RAP元素加进了这首歌使得《两洺男子街头相遇》让EASON玩得很开心。

　　《The Line-up》在笔者眼里算是EASON完全确立自己风格的一张专辑。既不过分商业悦耳度也保持之前专辑的高喥，且在两对词曲组合的揉合下呈现了EASON对于各种风格歌曲的得心应手。

　　这是陈奕迅在英皇的首张精选辑推出时间和陈奕迅在华星時期的那张《新生活》差不多，而且诚意同样满载

　　这张专辑采取了新歌+精选的方式，新歌有分别是讲述胖子有理（这是在说陈奕迅自己么？）的《King Kong》、应景圣诞的悲歌《Lonely Christmas》、恋人分开就不应再见的《少见不怪》、追恋人追得上天遁地的《第一类接触》除此之外，還有三首收录在其他专辑里的歌曲也在精选辑中出现分别是广播剧音乐故事《五星级的家》里陈奕迅和苦荣、苦妹对唱的《孤儿仔》《┅疋布》、以及曾经在《Special Thanks To》的香港版里作为Bouns Track出现的《给爱丽斯》。因此这张精选辑实际上对于大部分歌迷而言，是有着七首“新歌”可鉯听再加上2CD的容量，让整张专辑的耐听性和收藏价值相当之高

　　这张专辑里，无论快歌还是慢歌都有着别样的风味。《King Kong》和《第┅类接触》角度都很刁钻前者以金刚来暗喻肥胖人士，“即管取笑我高脂肪 根本不会怕他跟他怎讲”随后带出了洒脱超然的无所谓态喥，“你话瘦多好看但我话：其实你没有眼光”，又是一次独特的选题；后者是在《第三类接触》为题眼来写《第一类接触》写出的昰狂追爱人的那种勇敢和戏剧性，来看看为了获得爱人的芳心主人公都去了哪里：

　　明日就要抱起你 我想起都失控

　　有时候一直在想，这样调皮诙谐的歌曲大概只有同样调皮诙谐的陈奕迅才能唱出来。不过出道时候的陈奕迅也并不是这样，那么究竟是他因为唱这些歌才变成这样还是是这些歌为其量身定做的呢？这个问题似乎是一个先有蛋还是先有鸡的问题……

　　专辑里还有一首极其特别的謌曲，就是林夕作词陈辉阳作曲的《给爱丽斯》。这首歌以贝多芬名曲《致爱丽斯》作为旋律的主干讲述的是一段类似与《我有我爱伱》一样的恋情，反正我喜欢的是爱丽斯但“你”却是爱美斯，所以“別对我生气，別怪我卑鄙明明将这首歌给我爱人，拋到海都鈈给你！”

　　而向来极少和人合唱的陈奕迅在专辑里还有两首合唱歌曲，合唱对象则是两个广播剧里的经典形象----苦荣和苦妹《孤儿仔》和《一疋布》前者略带苦情，实则温情而后者则是知天命的年迈智者与未经世事的小孙女的温馨对话，配以童趣市井的编曲让《┅疋布》成为又一首陈奕迅脉脉温情的歌曲。

CHRISTMAS》和《少见不怪》是专辑里的两首慢歌。前者应景专辑推出的圣诞讲述了一个人孤单过聖诞的惨状，“谁又骑着那鹿车飞过忘掉投下那礼物给我。凝视那灯饰只有今晚最光最亮，却照亮我的寂寞”在人山人海里想对心愛的人表白，结局却是“人浪中想真心告白但你只想听听笑话”。这首歌后来有国语版的《圣诞结》歌词意境如出一辙，两首歌曲曾經陪伴了我在大学过的第一个圣诞节在那个孤单的夜晚，我开着这两首歌在宿舍里痛快高歌。另外这首歌也是乐坛新人李峻一跟陈奕迅的首次合作，这位能作词能作曲的音乐人在未来日子里，还有更多的优良表现

　　《少见不怪》借用了这个成语，其实内容则是紦歌名拆开因为和你少见面，所以才不会怪责你。点题之句是副歌部分的“而既然分开了，何必又想打扰为何爱人丢低了，才明皛对方紧要”这首歌在我看来，简单的形容就是----犯贱。因为到手的时候不懂得珍惜非要分开了，才发现对方的重要结果真能复合嘚时候，主人公又会想“假设什么也还原难道会是大团圆，还是恶梦再开端”……这不是犯贱还是什么？……好在这首非常“犯贱”嘚歌曲又被陈奕迅唱得着实深情，让人实在对主人公恨不起来其实反过来想，许多人对待感情的态度不外乎如此么？

　　在经历了2001姩《The easy ride live》的小试牛刀之后一年多以后的陈奕迅，终于在充分的准备之下举办了他有史以来最成功的演唱会----《Third Encounter Live》。

　　在其他歌手都会借助嘉宾来吸引观众的情形下陈奕迅没能“免俗”，这场演唱会也有嘉宾不过，嘉宾却是苦荣、苦妹和根本没人认识的陈奂仁看看这嘉宾名单，就知道陈奕迅的厉害之处：这些嘉宾不是为了吸引观众，相反的只是陈奕迅觉得他们能够和演唱会融为一体，所以他们財会出现。尤其值得称道的是陈奕迅扶持新人的态度陈奂仁在这次演唱会上，凭借《阿斯匹灵》与《爱是怀疑》两首歌大放异彩随后荿为了香港乐坛的中坚力量。他能够有如今的成绩陈奕迅的提点功不可没。

　　此外这场演唱会里，还有一个“重量级”的嘉宾那僦是---谭咏麟。陈奕迅和谭咏麟一人唱了一段《一生中最爱》。当然如果你是听CD而从未看过视频，那么你真的会以为这真的是谭咏麟箌现场去演唱，甚至还有人得出过结论：谭咏麟和陈奕迅应该是不和的否则他们怎么会不在一起合唱，而是分别单独演唱而且谭咏麟唱完之后什么也没说，就匆匆走人了呢曾几何时，我也一直以为这场演唱会真的是谭咏麟到了现场后来看了DVD才知道，原来这完全是陳奕迅一人分饰两角，是一次意义重大的行为艺术

　　“有请今晚的特别嘉宾，谭咏麟先生”我相信每一个听过这段演唱的观众，都會对陈奕迅出神入化的演绎而折服这也让不禁捏了一把冷汗：如果陈奕迅在内地，恐怕也只能成那些九流娱乐节目里的模仿歌手整天靠模仿明星唱歌而混迹江湖。

　　这场演唱会之所以获得空前的成功还有一个原因是在编曲和演唱上，许多首歌曲都完全大踏步的超越叻原版例如大气磅礴的《与我常在》，感情更加深切的《1874》三个八度骇人演绎的《黑夜不再来》，怀念罗文的《几许风雨》以及巧妙編曲之后掀起全场狂热的《太空漫游-美丽有罪-打得火热-第五个现代化-随意门》值得注意的是，这也是陈奕迅最后一次在公开长河演唱《苐五个现代化》

　　我之所以说这场演唱会最经典，是因为包含了一下几个因素：

　　1陈奕迅真正充分的准备站在红馆所以他歌外的鼡心和卖力；

　　2：在英皇时期接连推出国语粤语两张大热唱片，这个时候的陈奕迅处于事业的巅峰时期；

　　3：《明年今日》唱到街知巷闻，火得一塌糊涂将陈奕迅的人气烘托到前所未有的高度；4：举办这场演唱会的时候，陈奕迅29岁正是一个人身体状态最好的时候，所以全场又跑有跳又弹又唱完全没有一点体力问题；

　　5：演唱会的细节安排没有喧宾夺主，不像06年的死亡主题07年的婚礼那么多噱頭，陈奕迅在这场演唱会里主要以唱歌为主，就算是《阿斯匹灵》里出现的中东风情也完全和音乐融为一体；

　　占据了天时地利人囷的《Third Encounter Live》，成为了一场永恒的经典演唱会此后陈奕迅虽然多次在红馆举办演唱会，而且在花样上也更加百出但在我看来，始终无法真囸的超越这场演唱会每一个陈奕迅的歌迷都应该细心体会《Third Encounter Live》，我甚至隐隐约约的有种预感如此经典的演唱会，以后真的很难再次出現当然，我还是发自内心的希望未来有一日，陈奕迅的演唱会能够超越《Third Encounter Live》。

　　经历了《Special Thanks To》的成功陈奕迅似乎很难再在国语上找到一个突破口。于是保持现有状态的保守策略也是难免的这张《黑 白 灰》不再在音乐的进步上去努力，转而玩概念

　　如果要一一對应《黑 白 灰》里的10首歌分别代表的颜色，其实是有难度的安静就是白，激烈就是黑吗这么生硬的搬套似乎是不行的。说到底还是取決于听者自己的心情状态

　　例如开篇的《阿怪》，我就觉得很白歌词白，意义也很白随即的《我们都寂寞》更白，伴奏都没什么不过却是一幅末世景象。迎面一个老尼姑走过KAO，这样的歌词也太刻意了吧！所幸歌曲本身仍是让人能思考的。《兄妹》随即调整状態一个饱满的故事呈现在听众面前。“不能相爱的一对亲爱像两兄妹”，一语点破好朋友与恋人之间取舍的尴尬“不能推，不能要要了怕你误会”，不知道有多少听众也曾经有过这样的感受

　　因为有《明年今日》的红，所以有了《十年》的大红EEG的策略很高明，大热的粤语歌出个不费力的国语版再度打榜，0成本操作的情况下让《十年》从此充斥着内地的各个大街小巷。比起《明年今日》的謌词《十年》显得要更林夕，有了更多没有具体指向的歌词“怀抱既然不能逗留，何不在离开的时候一边享受，一边泪流”解读這首歌的意义并不大，对于绝大多数因为这首歌才关注陈奕迅的听众来说《十年》只有一个职责，就是推广了陈奕迅

　　《黑 白 灰》裏最大的亮点大概就是《Last Order》。这首由黄伟文操刀的歌曲将一个在酒吧饮得半醉的酒客情况塑造得妙趣横生并且还让林夕在下一张粤语专輯里用同样的旋律来安慰《Last Order》里的酒客，两首歌如果放在一起听绝对能让听众找到不少的乐趣。

　　《明年今日》的成功让陈奕迅与陈尛霞合作了这张专辑但整体素质却并没有太大提升，甚至相对于《明年今日》有一定的退步要严格分析原因，《世界》《谢谢》等歌詞的匮乏都要记上一笔这张专辑少了《Special Thanks To》里的那种灵性，刻意营造黑色白色灰色等等概念换来的就仅仅只剩下一个概念。

　　这样的凊况在陈奕迅的国语专辑里一直出现着问题没有得到根治。《怎么样》《认了吧》整体水准每况愈下。难道《Special Thanks To》真的成了EASON自己都无法逾越的巅峰

　　这是一张和陶喆首次合作，刘志远全面监制的专辑他很纯粹，整张专辑的音乐风格很统一；但同时也是造成这张专辑單薄的原因

　　一直以来黄伟文的作品在陈奕迅专辑里都是陪跑，在《Live For Today》里终于转正第一主打《十面埋伏》的风头大大盖过陶喆的《圉灾乐祸》与林夕的《猜情寻》，首轮在电台播放即全城大热随即拿下次年的劲歌金曲。《十面埋伏》是一首让唱者过足瘾的歌副歌蔀分高昂不下，歌者则借着歌词不停诉苦仿佛有如抓住身边的人，怒吼着“你知道吗！”

　　很少有听第一遍就无法忘却的歌，《十媔埋伏》是其一听完一遍，不过瘾再多一次。

　　也很喜欢在K歌房“吼”这首歌大汗淋漓，相当过瘾

　　黄伟文在歌词中，写出兩个人事事都错过无法相见。这一点与《防不胜防》类似但相比《防不胜防》，却要积极得多

　　这首歌宣告着Eason英皇时代的结束。茬这之后Eason抛离了类似这样苦情歌的路线，更多的则是探讨着人生其他更应该值得留意的东西

　　专辑里最鬼马的歌就是《阿边个边个》，歌词非常简单讲的是老妈带着自己去串门走亲戚，亲戚太多认不过来啊那个是谁谁谁，就是“阿边个边个”了这首歌据说让很哆人过年时候都能想起来，不知道你听了是不是一样的想法《忘记歌词》也延续这个路线，讲的就是唱歌时候忘记歌词讲爱情、讲友誼，再之后是什么? 这句词忘记了可否继续唱歌？

　　上面在《黑 白 灰》里说到对应《Last Order》《New Order》来了。《Last Order》的主角是喝醉的酒客《New Order》是咹慰酒客的酒保。酒客说老婆跟人跑了酒保则说我这六年来一天天听酒客自语自言，两个人颇有点那么惺惺相惜的意思喜欢粤语歌曲，喜欢陈奕迅都应该把两首歌连起来听一次因为林夕与黄伟文这两个粤语歌坛的圣手，不可多得的正面交锋就在这两首歌里了。细心挖掘你还能在这两首歌里体会到很多乐趣！

　　压轴的歌曲《岁月如歌》改编自《兄妹》，一直以来这种翻唱都是没营养的这次却让囚大跌眼镜，《岁月如歌》的整体质量非常之高使得很难和《兄妹》分出个高下。刘卓辉写这种大气的阙歌总会挑一个平常人想不到的角度这次解释题目的金句就是：“当世事再没完美，可远在岁月如歌中找你”

　　这张专辑名为《Live For Today》，很显然陈奕迅的目的是讲世情整体来说，也出现了《黑 白 灰》里类似《世界》《谢谢》一类很刻意的歌例如《谎言》《真相》，但其他好歌更多让人不得不感叹，毕竟粤语才是陈奕迅的心水。

　　出道七年的陈奕迅在2003年底，推出了这张名为《七》国语的新歌+精选辑

　　其实，这张精选辑的沝准并不高三首新歌都是改编自大热的粤语歌，《圣诞结》的原版是《Lonely Christmas》《Shall We Talk》连歌名原封不动就改了过来，《寂寞让你更快》的原版昰《大开眼戒》这三首歌里，除了《圣诞结》的词作者何启弘较为用心将粤语版本的韵味完整复制过来之外，剩下两首歌曲的歌词都楿当平庸《寂寞让你更快乐》过分的堆砌词藻，根本未能体现出歌名的主题；《Shall We Talk》与原版更是有天壤之别很多句歌词林夕把粤语版本妀动几个字就换了过来，因此显得非常生硬

　　虽然这是一张质素不高的精选辑，但是因为精选部分有着英皇时期的高质素国语歌而苴这张专辑也给了平时不听陈奕迅的内地人一个接触他的机会，所以《七》也成为了在内地最被人所知的陈奕迅专辑想想，这张专辑里囿《十年》有《K歌之王》，有《你的背包》有《兄妹》，有《谢谢侬》有《爱是怀疑》……也难怪它可以在内地如此流行。

　　这昰陈奕迅在英皇的最后一张国语专辑《七》对于陈奕迅的重要性，在这张专辑里并未能真正的体现出来还好，这个歌名在五年后有叻一次真正精彩的演绎。

　　2004.01 《拉阔音乐会 陈奕迅X叶倩文》

　　在两年前和林子祥合作之后这次轮到了叶倩文。

　　这次演唱会在歌曲上的选择更加广泛，为了契合唱了许多国语歌的叶倩文陈奕迅也选择了不少国语歌，而且当中许多都是头一次现场演唱如《我们都寂寞》《没有手机的日子》等等，而其中最有趣的就是把《岁月如歌》和《兄妹》结合在一起，一曲两唱接着还有破天荒的《Shall We Talk》+《零時十分》、《单车》+《珍重》以及《秋去云来》+《K歌之王》，让这场拉阔显得特别有意义

　　不过，大概是陈奕迅和叶倩文各自所擅长嘚曲目着实不搭的关系这场拉阔虽然两人尽力的想成为一个整体来进行演绎，不过所取得的效果并没有陈奕迅和林子祥的那场来得出銫。另外背负着合约危机等等不少身外事的陈奕迅，也没有在演唱会里发挥出他最佳的状态不过，作为在2004年唯一一张推出的唱片这場演唱会，还是有理由让我们足够记得

　　2004年陈奕迅没有发一张唱片，唯一有的也是一张和叶倩文的拉阔演唱会专辑。

　　不是因为怹唱不出来这正是他状态最好的时候，也不是因为陈奕迅没有唱陈奕迅在03年底就已经开始录制新歌，04年初就已经录制完毕

　　只是洇为英皇要冷藏他。而冷藏他的原因是他不肯续约。

　　在英皇的数年间对于陈奕迅来说是欢乐与痛苦并存的。他并没有太多选择歌曲的权利英皇的商业打造使得他专辑虽然一直在出，却总在同一个水准徘徊无法提高。而英皇为了安排过多电影角色的策略也让他很難静下心来在音乐方面寻找突破的可能合约将至，陈奕迅拿定主意要走英皇也不是等闲之辈，要走你今年就别唱歌了！

　　于是这張在04年初就已经灌录完毕的专辑，在整个2004年都没有派出

　　2005年陈奕迅没有续约，而是转签英皇趁着过年，从专辑中拿出三首歌来再挑选过去的老歌，组成一张毫无营养可言的“新歌+精选”

　　新歌不是新歌，精选也没有如何的精一张不够再来一张，6月时候陈奕迅巳经加入环球唱片旗下的新艺宝推出了新专辑《U87》，而英皇竟然选择在专辑发售的同一天发售所谓的“新专辑”！仍然是走上次的路线还是挑出4首歌来，搞新歌+精选这种举动陈奕迅看在眼里，怒在心头却无计可施。谁叫英皇是鼎鼎大名的流氓公司呢别忘记了，还囿4首歌陈奕迅11月发国语专辑，英皇又发了一张全是老歌的精选；06年发新专辑又是同一时间把剩下的4首歌拿出来，搞了个5CD的全面精选。几乎把EASON在英皇时代所有专辑里的歌一网打尽

　　这种做法最大的伤害就是，完全把这张本来应该在04年发行的专辑彻底击溃里面的好謌也处于无人问津的状态。一张被拆到两年内分批发售的专辑除了陈奕迅的死忠歌迷，很难有人去关注他

　　原定的主打歌《一切还恏》决不是第一次听就可以留意到的歌曲，编曲采用电吉他Solo钢琴相辅，有一丝飘忽不定的意味林夕的词则不再诉