作为一名电视广告摄影师需要媔对两种完成工作任务的状态，一种是有分镜头脚本的摄影工作一种是无分镜头脚本的摄影工作。

（一）   有分镜头脚本的电视广告摄影

（二）   电视的分镜头脚本由电影的分镜头剧本发展而来电影拍{是严格依照分镜头剧本进行的，甚至一些镜头的角度与景别大小在电影的汾镜头剧本中都有详细规定摄影师的任务主要是通过熟练的摄影技巧，将每一个分镜头摄制得更加完美例如如何通过曝光对画面的色彩与影调进行控制、如何通过景深  ‘达到画面的虚实效果以及如何通过镜头运动控制画面的节奏等。电视将拍摄前为每一个分镜头写好脚夲的做法从电影中移植过来并将这种做法广泛运用于电视剧、艺术类文艺专题片、综艺类等电视节目的拍摄工作。这种摄影方式极大提高了摄影师的工作效率。

这类电视摄影中分镜头脚本是整个节目准备和组织工作一部分，它已将整个节目的摄制任务具体化、明确化并对图像的内容及效果作出了规定。摄影师在正式进入拍摄工作之前已经有r详细的工作计划他们可以在拍摄前就做好各种准备，并在拍摄每一个镜头前很清楚自己的任务知道每个镜头所要传递的信息，了解每个镜头在片段中的位置与作用在这种情形下，无需摄影师對整个拍摄工作做太多宏观的考虑与计划他们可以专心于每一个摄影镜头的技术上。

（四）   当然再详细的分镜头脚本，都不可能也没囿必要对于每个镜头的摄录技巧做过多规定摄影师仍然有许多可以发挥自己创造性的机会。一个镜头的实际拍摄很多判断和决定依旧需要摄影师来做，例如图像的色调、影调、节奏、构图、虚实、韵律等这些因素都是分镜头脚本中无法规定的，而它们却直接影响电视圖像的观看效果

  有分镜头脚本的电视广告摄影，摄影师要解决的是怎么拍的间题而不需要考虑拍些什么，是一个既有明确任务又有相對技创作空间的摄影任务摄影师在其中的角色是凭借自己的技能、技巧和艺术感悟力，对分镜头脚本所规定的明确任务进行二度图像再創造拍摄出符合分镜头脚本要求，又有自己独特个性的图像

怎样使用黄滤光镜 

黄滤光镜和红、绿、橙等滤光镜，同属于专门用于黑白廣告摄影的调色滤光镜它的英文代号为Y，是茂文Yellow的第一个字母为广大业余摄影爱好者使用最多的一种。按其颜色深浅国产的分浅黄、中黄、深黄三种，因数分别为15，2、4有些国外产品，除标有因数外还用编号表示它的．截止波长，如Y48等

谓截止波长，是指能够通過色光的波长范围凡短于此波长范围的色光，均被截止于外不能通过。如Y 48,代表该滤光镜能通过波长大于480毫微米的色，分别为红、橙、黄、绿和部分青阻挡小于480毫微米的蓝、紫和部分青色光。

感光片感受色光的能力和人眼最大的差别在于对色光的敏感程度。人眼的視觉对黄色绿色感受最灵敏，看起来很亮对蓝色，紫色最迟钝感觉较暗。而光片恰恰相反对人眼最敏感的黄色和绿色感受较钝，洏对人眼感受最迟钝的蓝色和紫色却特别灵敏。上述黄滤光镜的通过与阻挡的关系看加用黄滤光镜后；恰好弥补了感光片感受色光与囚眼不一致的缺陷，相对增加了黄绿色光的通过（本身颜色形成的色）抑制了蓝，紫色光的进入使之更好接近子人眼的视觉。

在户外廣告摄影中由于感光片对蓝紫色光的敏感，在照片上往往将蓝天衰观为白的色调与白云混为一体，不能表现出蓝天白云构成的美景洇此，常加用黄滤光镜来阻挡进入镜头的蓝紫色光以突出蓝天白云的效果。由于黄滤光镜能通过部分青色光不致将蓝天表现得过暗，接近于人跟的视觉习惯看起来比较真实，所以不少人将它看作是拍摄云景的专用工具。

其实黄滤光镜的功能并不仅仅如此，在拍摄┅般风景中加用后能将景物的层次和明暗反差更好地表现出来，．使照片看起来更为清晰这是因为在自然光中，除清晨和黄昏外；蓝紫色光居多尤其是景物的阴暗部分，更占优势；同时空气中的尘埃也散布着大量蓝紫色光，以致降低了照片的反差且掩盖了某些细節，加用滤光镜后阻挡了蓝紫色光，便使得照片的反差大为提高看起来更加鲜明了。

加用黄滤光镜进行广告拍摄能较多地通过人物皮陕色光，使肤色变浅有利于表现人物白晰的面庞，还可淡化面部疵瑕如粉刺等。

实况性电视摄影与非实况性电视摄影 

实况性电视摄影指前期摄影与后期剪接合二为一的现场实况录像或现场直播等电视制作方式中的拍摄工作主要运用在体育比赛、综艺节目、谈话节目、电视新闻中的直播部分等摄场合，它是对电视节目对象相对集中和高度组织化的全过程记录比较强调电视摄影图像的复原性记录。

实況性摄影的叙述逻辑几乎完全按照它所反映的事物本身发生、发展、变化的逻辑顺序摄影图像所叙述的时间、空就是此时此地，基本上鈈存在过去与未来不涉及其他的地方，即便有也是数量极少的资料片断。正因为它是所反映事物的同时空的记录因此不需要对拍摄嘚时间、空间进行人为安排，这也意味着摄影图像选择性与重新进行组织的程度相对降低

实况性摄影的时空同步性及电视的时限性要求這类摄影必须具备一个前提条件，就是被摄体本身的发生、变化、发展过程要相对集中并且内容具有高度的组织化。这类摄影的最大博點在于被摄体过程本身具有很强的可看性，能够对观众形成强烈吸引并且，在一定时间内是完整的只有在这种前提条件的保证下，電视图像才有可能在一定时间限制内通过摄影对象自身的连贯与完整使观众理解并接受图像所传达的内容

电视广告摄影的客体角度分类 

具体电视广告摄影对象的表现差异要求电视图像在叙述组织上有所夏别，对电视广告摄影师提供的图像内容与形式要求也不同以此为依據，我们又可将电视广告摄影划分为情节性电视广告摄影、非情节性电视广告摄影以及实况记录性电视摄影和非实况记录性电视摄影

我們知道电视具有一定的时间限制性。作为一种声画兼具的传播媒介无论何种类型的电视片，总是在以图像和声音向们讲述着什么而相哃时间内，声音能够比图像传递更多的内容图像提供给观众的永远是具体而形象的影像，这些影像的运动变化事物的发生发展，以及咜们之间的相互关系若是仅仅依靠图像来讲述则需要漫长的记录和解释过程，这是电视时间不能够完全允许的但是作为电视传媒的可視特色，图总是承担着不同程度的叙述任务这样，图像叙述与电视的时限性就会出现矛盾是否需要电视图像的叙述在情节上保持连贯與完整；图像与拍摄对象的时空关系以及拍摄内容自身的组织化程度都决定着电视片所需时间的长短，也影响着摄影师对图像的选取

假萣性电视广告拍摄 

如果说纪实性电视广告拍摄基本上是以图像在进行真实描述，图像处理的对象是具体的人物、事件或事实相比之下，假定性电视广告拍摄更多的则是对人们认识的表现、隐喻和象征其目的是传达人们心中的思想、感受与观念。

在假定性电视广告拍摄中摄影师所拍摄的图像只是一个载体，是电视需要讲述的故事、情感、观念的表达中介如同MTV的摄影，图像本身和音乐词曲之间并没有表媔的、必然的、逻辑上的联系图像只是演绎歌曲内涵的一个视觉表达载体。

在假电视广告拍摄中摄影师的主要任务是使图像显现出具囿戏剧性的效果，拍摄时需要摄影师更多思考的是图像如何才达到提示多于讲解的效果；怎样避免观众在图像中看到的只是简单而明显嘚内容；如何做到以画面的暗示替代许多真实的东西。在这类电视广告拍摄当中摄影技巧成为使电视图像显示戏剧性的方法和手段。摄影师需要将各类技巧发挥到极至凭借着摄影技巧参与电视对现实的重新设计。

不同门类电视广告拍摄的应用领域形成电视图像不同的叙述特点图像语言是为了客观再现、艺术再现还是富于想像力的创作，需要摄影师对其技术与技巧作出有区别性的运用摄影师应根据摄影的应用领域来确定技巧的运用方式。

实用性电视广告摄影 

电视广告摄影的实用性应用领域较典型的例子有科技摄影、工摄影、医用摄影、商业摄影、军事摄影、教学摄影等是电视摄影中更多要求摄影专门技术而较少要求技巧的应用领域。

从事实用性电视广告摄影不要求攝影师发挥太多的想像力和创造性拍摄时只需要摄影师具备高度的技术独创性，能够充分挖掘摄像机的性能以便解决在拍摄过程中遇箌的种种问题和技术难题。通常情况下往往是具有专业知识的人如实验室人员、科学家、军人、教师、工人、医生等，能拍摄出比电视廣告摄影师更好的图像他们将电视广告摄影作为一种专业信息的记录方式，拍摄只是出于一种实用的目的对于他们来说，电视摄影提供的是一种运动而精确的记录其价值是精确、清晰和

因此，在电视广告摄影应用领域中摄影只是作为某一行业的辅助手段，注重的是專业内容类似一种专业性概念图解，其用途在于记录和说明图像特点是客观、真实、明晰、、合乎逻辑，是一种机械性真实最为理想的图像标准是对拍摄对象进行无比精确地再现，对其抽象与象征特点反而不做要求且尽量避图像再现的客观、具体和准确与否决定了攝影图像是否有用。图像效果的好坏是否具有行业语言描述性，取决于摄影师对拍摄对象及内容的行业性熟悉程度

电视广告摄影，如果没有分镜头脚本摄影师就需要处理好图像的目的性及关联性。每一个拍摄下来的图像都必须意义明确使观众能够看清楚，看明白；哃时要求电视广告摄影师能够将两个概念之间以及一个过程中的两个步骤间的关系通过图像与图像间的关系表达清晰，保证图像最后的連贯和流畅而在有分镜头脚本时，摄影师依照脚本拍摄图像越标准化、摄影越自动化，效果就越好

影视广告拍摄的近景和特写 

影视廣告拍摄在近景里环境消失了，留下来的环境也只能成为人物的背景画面环境失去了空间特征人脸成了画面主体。拍摄时摄像不要在環境上做文章，环境看不到了要把力量放在人物面部形象的塑造上。演员与剧中人形象上的差异演员面部的缺欠，影视广告拍摄在近景里都会得到十分突出的表现影视广告拍摄摄像要下功夫给予弥补和塑造。近景是刻画人物性格特征最有力的时刻要在这方面下功夫。在近景里演员的表演主要在脸上：喜、怒、哀、乐都要给予恰当的再现特写，是人体某个局部环境在这里全部消失，画面只剩下了眼睛、嘴、手局部形象往往被演员用来展示内心动作，眼神微微一动都显示出内心的情感变化特写常常用来揭示人物内心世界。虽然菦景特写失去环境和时间概念但是现代的影视广告拍摄中，摄影师还是千方百计的设法画面里暗示出环境和时间的基本特征这主要是通过光线处理来完成。在近景特写画面里虽然空间范围有限，但是画面光线必然要与环境光源产生有机联系影视广告拍摄人物光线形態只要与环境光源保持正确的逻辑关系，就能在画面里多少暗示出环境时、空特征

影视广告拍摄的远景和全景 

影视广告拍摄人物占画面涳间范围很小，大部分的空间是被用来表现环境叙事首先要交待时间、地点和人物动作，这是叙述的三个要素影视广告拍摄中，交待時间地点的任务主要是在远景和全景画面里完成环境与事件、人物动作之间存在着必然的联系。例如电大的“课堂”。从屏幕上看到褙景是幕布或是挂图，或是黑板知道这是在电视台演播室里给同学们上课。如果把背景换成车马人群，川流不息画面就会让人感箌莫名其妙、荒诞。在拍摄之前要选好环境环境能增加事件的真实性。任何一个环境都有其特征在具体的组织远景画面时，要注意环境特点的表现天安门广场，向不同方向蓝瞳k 650齣織点是不同的圆面空间环境确定之后，要注意时间的表现同一空间环境，可以表现出鈈同的时间概念如教室，强烈的阳光透过窗子把室内照得明亮。我们一看就知道这是白天如果窗外黑暗，室内几缕灯光就知道这昰夜晚时间的表现是和光线处理有关。在外景主要是选择拍摄时间光给了环境时间概念。完成环境和时间的表现这仅仅是完成剧本文學表现的一部分。对摄像来说远景里更重要的是借助空间环境表现气氛什么是气氛？气氛就是人的情感的表现同一环境可以表现出不哃的气氛，这纯是摄像的创作任务环境的特征、时间的概念、人物的动作，这些都是剧本规定了的都是与导演、美工、演员有关。唯囿画面气氛的处理是摄像独自完成的同一个环境在同一时间里，可以创造出不同的画面气氛摄像可以利用天气的选择、影调色彩线条嘚处理、画面的结构、曝光手段获得。远景里的人物影像很小有时是谁、身分、性别都看不清楚。所以远景中人物是次要的人物的面孔看不清楚，摄像不要在人脸上做文章只要表现出人物的全身整体形象，交待出人物的动作与环境的关系就可以了

全景画面与远景相姒。都是用来塑造银幕空间环境的二者不同之处在于程度上的差异：全景中的人物较突出，人物整体些象明确摄像同样要在人物全身形体动作上做文章。不要陷入细  细节刻画

在蒙太奇结构中，远景和全景称作交待镜头是用来交待人与人、人与物、人与环境的关系。洇为它们的空间方位明确远景和全景拍摄的方向、视角决定蒙太奇句子里的其他景别拍摄角度，所以远景、全景角度又称总角度

电视廣告摄像在拍摄现场遇到的第一个问题，就是把摄像机放在离对象多远的位置上距离决定画面景别。景别即是画面表现被摄对象的空間范围。它取决于拍摄距离和使用的光学镜头焦距的大小当焦距不变时I，拍摄距离越大景别越大反之距离越小，景别也越小在同一個拍摄距离上，焦距不同景别也不同：焦距越长，景别越小；焦距越短景别越大。

不同电视广告景别的组合构成蒙太奇蒙太奇是影視艺术叙述的语，是导演艺术的基本手段属于导演艺术的部分，我们这里不谈在这里我们只探讨景别与摄像艺术有关的问题。目前世堺上划分景别没有统一的标准国家不同，分类方法不同有时一个国家不同的导演、摄影师，划分的方法又不相同例如，日本电影导演黑泽明的分镜头剧本里就有“远近景”这样的景别如果我们不看他的银幕画面景别具佳显龟，是很难理解的为了方便、明确，我们紦景别划分成五类：远景、全景、中景、近景和特写具体划分，有两种方法：

一是在以人物为主的作品里如电视剧、新闻报道、节日晚会、专题采访等和以人为主体的专题片，这类片子的景别的划分是以屏幕上人物影像的高度与屏幕高度的比值，作为划分景别的标准人物在屏幕上的影像最大不超过高度的1/2。最小可以是一个小点只要能让观众看出是一个人物就可，人物的影像最大不超过屏幕的高度头脚完整，都在画面之内最小不小于画面高度的1/2。这称为全景

有三个层次：大中景，中景和小中景小中景通常叫做中近景。大中景：是从脚脖以上膝盖以下。中景：一般在人的腰部分切最大不超过膝盖以下，最小不越过腰部以上中近景：腰部以上胸部以下。胸部以上第二个衣扣以下。头部完整画面包括一部分肩膀。特写是指人体的一小块局部有两个层次：特写和大特写。特写一般在第┅个纽扣位置上分切完整魄头部占满画面，大特写人脸或身体的一个小局部譬如两只眼睛、一只耳朵、一个拳头。

在电视广告专题片裏屏幕上的主角是被我们研究的对象，不一定是人物例如，研究建筑的专题片画面主体可能是一座塔楼；研究病理的专题片，画面主体可能是显微镜下的细菌大小差别巨大，给划分景别造成困难一般采用“约定”的方法解决。如对塔楼景别的划分：塔楼的远景可鉯理解成塔楼在画面中最大影像高度不超过画幅高度的1/2，最小在画面里只要能让观众看出是塔楼就行了也就是说在划分景别时，我们紦人物影像换成塔楼影像把它与画幅高度相比确定景别。但有些情况是难以决定的如塔楼的中景，可以是上半部也可以是下半部，還可以是中间的1/2部分此时导演和摄影师在分镜头时必须事先规定明确。譬如塔楼的特写必须规定清楚是塔楼的哪一部分的特写，必要時还要用笔画出画面景别表现的范围

影视拍摄图像符号 

影视拍摄图像符号，对于图像人类早已熟知如今，我们每天都能接触到报纸上嘚图片；街道上的招牌、海报；色彩缤纷、各式各样的标志；各类图案及美术作品；电影、电视、电脑

现代的大部分影视拍摄图像或多戓少地被符号化，带上了象征性的意味在看到图像的时候，我们往往不仅仅是看到了图像本身例如，在我们观看电视新闻的时候常瑺就能够看到的图像来暗示中国政府；以一个标志性建筑代表某个城市；或是以一国国旗的政府和人民，我们也决不会因为在某个专门讲述办公室忙乱状况的电视片中出现了大量蜂巢中忙碌的蜜蜂影像而感到奇怪。在看到图像本身的同时也接受了它内含的寓意这已经成為人们的本能和习惯。

影视拍摄图像是目前已知的形式之一迄今发现的许多洞穴岩壁画都可以作为早期图像传播的见证。借助于想像力远古时代的人类以场景取代事件；将现象制成象征符号，制作并解读图像他们以雄鸡长鸣代表日出；在获猎丰富的地方画上猎物的形潒；古代埃及法老的墓穴墙壁上，绘满了各种图画每幅图都解释了法老生前死后的一件大事。影视拍摄图像成为一种类对于现实世界的翻译它把由时间与空间构成的四维真实世界减化为二度的平面，以此来凸显事物的整体意义使自己具有在本质上的代表，成为象征符號影视拍摄图像是人类最早将外部世界抽象化、符号化的中介。

电视广告拍摄画幅比例 

 电视广告拍摄画幅比例来源于电影银幕电影画幅形式最早是由美国科学家爱迪生确定的。在他研制第一台“摄影枪”的时候出现了片窗①形式问题解决这个问题采用了美国惯例的方法，即民意测验拍摄了许多不同对象的照片，画面形式各不相同然后通过民意测验，筛选出令人满意的画幅形式这样确定了无声电影画幅形式。有声电影出现后又进行一次修正二形成了现在的电影画幅形式：3与4的比值即1:1.33。当电视出现时就借用了电影画幅的形式现茬电视屏幕高与宽的比值，即是3与4的比值这也是摄像机寻像器画幅比值。

  电视广告拍摄画幅在发展中出现了宽银幕形式原有的画幅形式称为普通银幕，或窄银幕35毫米宽银幕有两种方法，即西尼玛斯柯普变形镜头法和遮幅法前者画幅形式多采用1:2。35遮幅银幕画幅形式囿两种：欧亚大陆多采用1：1.66。拉美多用1:1. 85宽银幕电影主要为了获得视觉上的宽广的空间感觉。仁．丛

电视广告拍摄是否可以制作成宽幅的形式这个问题目前有两种观点：一种是反对，另一种是赞同各有其说。反对者认为：在电影中制造宽银幕是为了获得空间的宽广感觉这在电视中是无法做到的。人们在宽广的银幕上观看时视角和头部随着银幕上的动体左右不停的转动，转动角度越大得到的宽广感觉樾强在观看电视屏幕上的影像时得不到这种感觉。即使我们把屏幕做成长幅形式其宽度仍受电视屏幕限制。人们在观看电视时又受到離限制最好的距离不能小于屏幕对角线的4到6倍。在这样距离上观看一个22英寸电视屏幕上的影像视角太小根本不需要转动头部和视角，僦能一目了然即使画幅做成宽银幕形式也得不到宽广的空间感。此外世界上许多国家的电视台不播放，电视广告拍摄遮幅形式的节目国际间交流有困难。因此反对把电视片做成遮幅的长条形式我国重点的电视剧，如《红楼梦》、  《三国演义》等都是采用普通屏幕形式但是持相反意见的人并不反对上述道理。他们赞同遮幅的形式并不是为了追求宽广的视觉感受我们拍的录像带也不是为了与外国交鋶，所以要拍成长幅的形式就是为了追求长幅画面构图上特有的造型美。这也是客观事所以目前我国没有明文规定，处在探索之中

電视广告拍摄画幅形式是创作中摄像与导演商量决定的第一个问题。在电影中一旦确定之后全片只能采用一种画幅形式，中途是不能改變的这对创作不利。前苏联著名电影导演和理论家爱森斯坦在拍完《战舰波将金号》之后名声很大。30年代初曾到好莱坞讲过学在讲學中曾提出过，把画幅做成正方形拍摄时根据创作的需要，可以随时改变画幅比例企图用此解决银幕空间造型问题。方法提出来了許多有才华的导演和摄影师都进行了各种试验。其中著名导演杜甫仁柯在影片海之歌中拍摄一场骑兵战斗的场面。把宽广的银幕分成三個部分中间一块是立幅形式，用来表现骑在马上的指挥官高大的形象两边的银幕是横幅形式，表现冲杀的骑兵远景给人一种宽阔的涳间感觉。导演的意图想借此改变画幅形式同时也充分地利用形式和内容的关系。但结果却是出现的多银幕画面还没有达到在一部影爿里随时改变画幅的目的。

  我国有一部电视连续剧《黑土》导演和摄像很大胆，把屏幕做成多种形式时而是三角形，时而是长条形時而又是扁长的形式。打破了固定的只能一种画幅形态这种大胆探讨的精神值得学习。但不足的是还没有把画幅形式与表现内容紧密结匼起来观看时，老是让观众在思考为什么这个画面用三角形那个画面用长条形？把观众的注意力引到形式上去了所以说还是没有解決电视广告拍摄这个难题。

电视广告拍摄镜头构成 

电视广告拍摄镜头构成有的书上称为画面构图构图多指绘画平面结构。用到电视广告拍摄中不如镜头构成明确研究镜头构成的元素，对镜头进行分解不同的艺术部门有不同的分解方法：导演艺术对镜头构成的元素分类，就与表演艺术不同从电视广告拍摄角度来看，构成一个镜头的元素有10个方面：圆幅比例、画面景别、摄像角度、光学镜头的使用、两維空间的构成、影调色调与线条的处理、场面调度、时间的表现、运动摄影、光线处理

这10个方面，是电视广告拍摄每一个镜头都要处理嘚问题当然这不单单是摄像个人的任务与导演、表演、美工等部门都有关联，例如场面调度更多的是由导演和演员确定的但是在拍摄Φ与摄像的画面构图分不开，在某种程度上受到摄像一定的限有些元素主要是由摄像把握着如光线处理，导演、美工对它干涉就少些哽多的是摄像的任务。

电视广告拍摄画面概念 

电视广告拍摄是外来品许多术语在翻译时常常借鉴电影的术语，常常出现一意多词现象電视广告拍摄这个术语有时被翻译成电视画面。圆面这是借用绘画的术语，原指一个平面空间里的静态视觉形象表现一个完整的意义。用来表示镜头概念也是不准确但这两个词却是经常使用，有时不加任何区分可以互相替代。有时又有一定的用法“镜头”概念多鼡在生产创作领域，如分镜头剧本不能叫做分画面剧本否则意义不明确。一部电视剧300个镜头不能说有300个画面否则会误以为一部电视剧呮有00个画幅。今天摄像拍了30个镜头也不能说成拍摄了30个画面。否则同样会让人以为只拍了30个画幅但是在理论书籍却常常使用电视广告拍摄画面这个概念。摄像画面构图非常美、非常考究加果说成摄像镜头构成非常美、非常考究后者说法不如前者意义明确。但是有些场匼：A不加区分如课堂讲述，为了叙述清楚可以互相代替书在叙述中根据需要有时使用镜头这个概念有时使用画面概念。

电视广告片夜間怎样拍 

电视广告片夜间怎样拍夜幕降临，天空抹去最后一丝余辉此时，无论明月当空、满天星斗或是钥云密布、一团漆黑，甚至傾盆大雨、电闪雷鸣对于摄影者来说，都是大有可为的良宵有可能创作出各具意蕴的作品。

电视广告片夜间怎样拍从室内到室外可供拍摄的内容极为丰富，不少情景甚至只有在天黑以后才能拍到所以夜间是摄影创作的一个广阔的领域。当然有些题材内容本身，例洳人物特写并无白天或黑夜的明确界限而需要靠摄影表现出相应的环境特征，来烘托渲染夜晚的气氛就用光技巧或影调处理而言，通瑺的做法是使画面的背景或天空发暗甚至发黑使人产生黑夜的视觅  -果。因为画面背景或天空的影调如果发灰或白，就失去了，黑夜嘚气氛这是夜间摄影造型和画面表现的一个重要前提。

电视广告片夜间怎样拍众所周知，摄影的照明光源主要为自然光和人工光两大類可是夜间的自然光一一月光、星光的亮度极低，即便夏历每月十五日一一望日之夜晴空的月光也只有白天阳光照度的50万-60万分之一，僅为0.2勒克司（每勒克司=流明／平方米）相当于1英尺烛光亮度的1/5；如果在阴霾的月黑之夜，伸手不见五指或者仅有星光，拍摄地面景物僦更加为难因此在这种情况下，夜间摄影主要依靠人工滥或作为照明，或当做点缀甚至发光体本身就是拍摄对象，

电视广告片夜间怎样拍月光等自然光照度极低和需要依靠人工光虽然给夜间摄影造成重重困难，但完全可以变不利因素为有利因素来拍摄出别有情趣嘚照片，所以只要因势利导，夜间摄影的有利因素是很多的：

1．       夜间的自然光包括月光、星光、雷电闪光、极光、萤火虫的光等；人工咣除了用于摄影照明的白炽灯光和电子闪光灯以外更有白天所没有的或不显的马路灯光、室内灯光、煤油灯光、节日礼花光、花炮光、吙光、烛光、手电光等等。连同发光体本身摄入镜头，可以形成少见的美妙图景

2．       黑暗之中的物体形状看不见也拍不出，当主要拍摄對象接受一定照明度时周围和背景的杂物均隐没在黑暗中，有利于突出表现主体、净化背景使画面具有简练的美感和深沉的或静谧的意蕴。

3．       夜间照度低空间背景．无光亮，便于慢速曝光、高速闪光、多次曝光、连续闪光（频闪）、分段移动闪光、添加修饰光等曝光囷用光技巧的发挥形成特殊效果或强烈气氛。

4．       夜间摄影易于取得以黑为主的低调、逆光照射主体的轮廓光、黑白分明的高反差等造型效果当然，上述各项有利因素的掌握利用以至各种效果的产  ，生都离不开摄影技术、技巧等基本功，和构思、构图等艺术表现因此，夜间摄影种种技巧、技法的运用是为了更好地表达主题和突出主体使作品内容与形式尽可能完美地统一。

电视广告拍摄基础 

   电视广告拍摄这个概念来自“电影电视广告拍摄”这个概念表意不精确，往往与电视广告拍摄相混淆这是两个概念：电视广告拍摄通常用“咣学镜头”表示；而“电视广告拍摄

摄”是电视艺术范畴专用术语。电影拍摄的定义：美国电影理论家斯坦利梭罗门在《电影的观念>一書中界定为“一段连续放映的影片中的形象看来是由一台摄影机不间断的一次拍摄下来的，无论这段多么长都叫做一个镜头”有的把镜頭定义为“从摄影机启动到关机，这段时间里记录在胶片上的影像称为一个电影镜头”。这种说法缺少准确性例如，特技摄影中的停機待拍镜头就是多次开、关摄影机，但银幕上看来却是一次拍摄的效果我们称它为一个镜头。这个定义同样适用于电视广告拍摄概念

 电视广告拍摄是电视艺术中的小单位。有人以为电视的最小单位是画幅对磁带存在的形式来说可能如此，但一个画幅在屏幕上只存在1/50秒快眼人也只能感到银幕上一晃动，看不清它的内容更不要说意义了。观众在屏幕上无法区分画幅之间的差别我们所看到的却是无數个画幅在屏幕上的复合现象。但是在屏幕上我们却能明显地看到每个镜头之间的差别从摄影师创作来看每次拍摄的是一个镜头，而不昰一个画幅从编辑剪接来看，电视广告拍摄镜头也是剪接的最小单位所以镜头是电视艺术最基础的单位。

   电视广告拍摄镜头是信号的載体由两个部分构成，即空间内的信号与时间内的信号空间内的信号，即是镜头内部人物动作、环境、背景等空间结构变化的信息這是与摄影师构图有关。时间内的信号即镜头在时间流程内空间信息的变化，与摄影师拍摄时开、关摄像机时间长短有关镜头具有时、空的特性。电视广告拍摄镜头为演员提供了一个恰当的表演空间和时间

电视广告片制作人的目标 

我们都带着美好的懂憬去学习如何制莋一部有创意的电视广告片。当然所有成功电视广告片制作人的每一部作品不可能都是一部好莱坞大片，我们刚入行时更可能的是在現有的拍摄技术和预算范围内确定一个拍摄目标——制作一部简洁电视广告片（即本文所说的短片）。电视广告片创作是当今国际电影界非常重视的一个创作类型在国外，对很多影视专业学生的训练都采用电视广告片创作的方式来进行有些艺术家在对人物某种心理状态嘚把握或对故事进行描述时，常常从纪录片和短片的工作方式中汲取营养我们知道，这里所说的电视广告片短片并不是指它的制作规模尛或制作水平的非专业而是指它的篇幅小（通常不超过3分钟）。我们知道一般发行商对于电视广告片篇幅的长度标准不一样的。我们偠明白电视广告片除了和电影在时间长度上不同之外，在制作水平上则是和电影相当的

影视广告画面特性 

影视广告画面的运动特性，影视广告画面本身就是一个以24格／秒运动的载体影视广告画面在连续的展示中，由于被摄主体的运动摄影机的运动，将会不断地改变畫面构图的结构改变画面构图形式，改变画面中叙事的重点改变画面构图中人物、景物的位置，改变画面构图中的背景关系和透视关系此时影视广告画面中所有造型元素都处在一个有序的变化中，会形成不同的结构效果和视觉流效果摄影师对画面运动性的处理方法，就是要以不变应万变既把握住每一个镜头画面瞬间构图的完整与优美，又把握住一连串运动构图的内在联系

电视摄像师的素质 

  一个經验不太丰富的电视摄像师会发现，在每次拍摄任务中他都会遇到新的摄像问题需要解决，而上次拍摄时帮助他很好地完成摄录工作的┅些技巧在这次却一点也用不上或是反而使图像效果不好，产生这种情形的原因之一是因为不同类型的电视片对图像语言的叙述特点有鈈同要求

作为大众传播媒介，电视是一个涉及广泛、综合性很强的媒体有较为完整的节目体系，既存在纪实类的资讯节目又有非纪實类的电视剧、综艺节目等不同性质的栏目，栏目性质与节目类型的巨大差异都对电视摄像工作提出了不同的要求，并使摄像师的工作方式以及电视图像语言的叙述特点和摄影的技巧性运用产生差别我们有必要对它们进行分类区别。

影视广告拍摄的阶段性 

影视广告拍摄茬其技巧形成过程中都应该有三个阶段：第一阶段对摄像机进行充分研究，了解其构造、性能、特点、基本原理掌握操控器械的方法；第二阶段，学习构图方式和造型手段了解光线、色彩、影调、线条的描绘能力，懂得以正确的方式摄录具有美感的影像；第三阶段吔即摄影技巧的最高阶段，就是理解每个镜头画面作为电视语言的概念掌握每一类镜头语言的表达特点与表现能力；熟练地运各种摄影術和镜头语言传递思想或信息、表达电视节目的内题。

影视广告拍摄技巧是历经三个阶段学习的综合成果对其在真正意义上的掌握需要攝影师经过这些阶段的全面学习，其中第三阶段是决定一个具备电视摄影技术的人可能成为一名摄录工匠还是能够成为一名电视摄影师嘚关键。许多从事影视广告拍摄工作的人陷于技巧形成的第二阶段不能自拔使其技巧与能力无法提高和上升，（是我们在学习成为一名電视摄影师的过程中需要特别警惕的

在影视广告拍摄已经成为一种大众传播媒介的今天，科技进步社变化，人的思想情感日益丰富和發展一切都要求电视摄影的表现能力、表达手段不断出现新的形式相以适应，电视摄影技巧早已不仅仅是摄录技术的问题它要求以摄錄技术为基础和手段，借助技术创作出摄影图像并使其形式和内容具有由记录、纪实到展示、表现，继而表达、想像再到抽象和象征的意义与意味使电视图像成为电视传媒的形象语言。

  成功的影视广告拍摄并不是取决于摄影师运用了哪些和怎样的技术手段而在于他是洳何利用这些技术手段的。当摄影技巧不再为图像表达与传递所必须时也就失去了它的价值与意义。

专题片拍摄技术 

  专题片拍摄的确很嫆易被误解为仅仅是操控摄像机进行摄录工作的一种技术由于专题片拍摄是靠摄像机这种机械工具，依照一整套光学系统及其原理摄录洏成整个拍摄过程看起来仿佛是对摄像机的技术操作过程，很自然的专题片拍摄的技术手段就被认为是摄制影像的决定性因素。

因此有些摄影师会卖．弄摄影技术，以为用一些能够产生特别效果的摄影术就可以博取观众的赞赏他们一刻不停地摆弄着摄像机，不断地嶊拉摇移、或仰或俯沉迷在镜头画面无休的变化当中，仿佛害怕机器静下来；仿佛静止的画面和镜头一定会被指责为没有技术、缺少沝平，就这样他们停留在技术的表面上，成为了摄影技术的俘虏然而，摄影实践表明专题片拍摄的真正技巧，不仅仅决定于摄影的技术知识哪怕那是些最出色的技术知识。

北京电视广告摄像艺术 

 北京电视广告摄像和影视广告拍摄是姐妹艺术同属于综合艺术范畴。什么是综合艺术她的性质到底是什么？我们的认识有一段过程近几年来人们才明确：所谓“综合艺术，就是综合到这门艺术中来的各種艺术门类都具有表现功能”就是说摄像像演员一样具有表演功能。二者不同的是：演员用形体、表情动作和语言进行表演；而摄像是鼡画面进行表演从摄影的角度来看，演员仅仅是画面构成中的一部分一个较为重要的构图元素。他像背景、道具、光线、色彩等一样昰摄像的表情达意的手段许多优秀的北京电视广告摄像和影视广告拍摄都证明了摄影摄像的这种表现作用。因此一位优秀的北京电视广告摄像师和影视广告拍摄的摄像师首先要具备丰富的情感和高超的思想品格，其次要时刻明确自己在行业中的作用最后明确我们学习丠京电视广告摄像和影视广告拍摄的目的。

电视广告摄像概论 

 在成为一名出色的电视广告摄像师之前我们往往要学习许多有关电视广告攝像的技术，做到能够娴熟地掌握并运用它们对于电视广告摄像技术，我们应该有过这样的经验：任何人甚至只是表面懂得一点摄录知识的人，都可以拍到一些能够用来放映的影像甚至还可能是一些不错的影像；此外，我们中的一些人也许已经使用家庭摄录机拍摄过諸如婚礼场面、旅游景点等录影带表面上看，掌握一点电视广告摄像技术似乎并不是件太难的事

   然而，对这些影像的摄录效果．我們会说“不好，没有一点专业水准！”或“嗯还不错，够专业！”以此来作为其好与坏的评价标准。我们都很清楚电视广告摄像技術有专业和业余之分，我们会原谅美国电视“笑笑小电影”节目提供的家庭录影带中糟糕无比的摄影画面我们都知道它们不过是录下了被拍摄者滑稽好笑的样子，而决不会真的把它们当成小电影或电视片

因此，并非每个使用摄像机的人都可以被称为是电视广告摄像师的作为一名电视广告摄像师，他所掌握的摄影技术必须是专业技巧的、具备能够解决电视广告摄像种种问题方法的

影视广告拍摄的光线 

   影视广告拍摄的光线处理有技术的问题，也有艺术的问题光线是一种感觉的问题。

影视广告拍摄的光线对摄影师而言光线的连贯更多嘚是技术上的问题。实际上在众多数量的镜头中，在不同景别、不同角度；不同构图中想要保持画面的光线一致（整体感觉一致）是┅个很难的工作。

   影视广告拍摄的光线的连贯所包含的内容有光线基调光源方向和高蔆二变l源的性质、范围和面积，光源的照度，光線反差主副光关系等。

影视广告拍摄景物为主的画面光线的角度、照射的面积、光影的位置、画面的基调等，在各镜头间应保持相對一致。

影视广告拍摄人物为主的画面主光的方向、副光的明暗和反差光比等，在各镜头之间应保持相对一致

   要做到这些，首先要求攝影师在主光照度、曝光组合、亮部层次控制、暗部层次控制等项技术上严格掌握各镜头之间的统一。

影视广告拍摄画面光线的连贯艏先要求各镜头画面之间光线整体效果基本一致，然后才是各元素组合效果的一致

电视广告拍摄动作幅度应连贯 

   电视广告拍摄动作幅度應连贯，同样的一个动作在两个不同景别的镜头中，会体现出不同的幅度关系在全景中的动作会显得慢—些，而在近景中的动作会显嘚快一些这是由于画幅范围对人   眼造成的视觉效果。

   电视广告拍摄动作幅度应连贯摄影师在拍摄时，要根据画面不同景别的要求调整上下镜头有关的动作幅度，以期达到所有镜头接在一起后既使得动作能够协调一致，又具有连贯的视觉效果

  电视广告拍摄动作幅度應连贯，如果拍摄时需要将全景景别画面与近景景别画面相接来表现一个动 作那么，拍摄中则需让全景中的动作略为幅度加大速度加赽，才能与近景相配合或者，将近景中的动作幅度略为减小速度放慢。

  电视广告拍摄动作幅度应连贯拍摄中摄影师完全凭借自己的拍摄经验，根据景别来控制人物、景物的实际动作幅度与速度做到这一点，一是凭经验二是凭感觉。

影视拍摄画面匹配 

   影视拍摄画面Φ被摄主体（人物或景物）的动作是构成画面叙事与视觉的核心。

   影视拍摄安排这种动作表现这种动作，则成为我们营造画面效果的縋求

影视拍摄就单一镜头而言，动作记录与表达并没有什么困难只要表现清楚就可以了。但是如果分别记录两个动作（剪接中大都昰同一种动作）的两个镜头，当剪接并置时这两个镜头之间的动作就会有一个协调问题。

  作为影视拍摄摄影师在完成导演的每一个分鏡头的同时，要明确这个镜头的动作与上一个镜头的什么动作相接又要明确这个镜头将要被下一个镜头中的什么动作所使用。只有明确這一点才能在拍摄中顾及动作的匹配连贯问题。

北京广告拍摄的非叙事镜头 

   北京广告拍摄的非叙事镜头是指对话镜头的画面角度应在仩下镜头中保持对应与连贯，即保持角度相对不变

  北京广告拍摄如A与B的对话，一般地讲人物不会产生形体位移，只是人物上肢动作与媔部表演的变化

 北京广告拍摄此时A与B的形体关系假如是一致的（坐着或者站着），那么镜头角度就应保持一致即拍A用什么角度，拍B也鼡什么角度我们称之为A=B的角度方式。否则的话就会产生视觉的不适应与跳跃，在镜头对切中产生视觉的变异这种匹配中保持画面角喥的不变又不是绝对的。如果A是站立B是坐着的形体关系的对话场景，还必须对A仰拍对B俯拍来完成对话的情节场景。这样就形成了我们稱之为A=A、B=B的角度方式如果不是这样从人物形体出发设计角度，视觉上就不会感到很舒服更谈不上匹配。

   北京广告拍摄除非导演及影片敘事上、造型上对对话场景中的人物某一方有特殊要求，在相同形体关系场景中可以对A或B一方采用仰拍，而对应方用俯拍无疑，仰拍一方则应成为表现重点、戏剧重点、叙事重点和形象重点

  北京广告拍摄非叙事镜头对话场景角度的匹配，是为了视觉对应和视觉连贯

电视广告拍摄角度 

   角度是影响电视广告画面视觉的核心。

   角度是拍摄电视广告画面构图的最后体现

   电视广告拍摄中的流动画面的每一個角度，将成为进入视觉的第一要素

导演处理画面角度时，会考虑很多因素但一般从全片的风格，一场戏的叙事重点以及人物形象傳达设计等方面考虑较多。

   而摄影师处理电视广告拍摄画面角度时则大都从表现空间、透视、画面构图、背景关系、人物形象、前景关系、光线效果、色彩取舍等项因素考虑较多。

但问题的关键不在于摄影师拍某一个镜头用什么角度而在于摄影师和导演在一场戏，在一個镜头段落中在与剪接发生联系的连贯镜头中采用什么样的角度。

电视广告画面硬接 

   从现代电视广告电影文化观念上看任何镜头、任哬画面都可以往一块接。就是说理论上没有不能往一块接的镜头，只丕过在实际上这种类似A画面和F画面不相匹配的镜头接起来，会在敘事上视觉上造成一定的混乱。

   当然作为导演，如故意要造成这种效果这种五章法，这种混乱那我们也只能将其归之为风格处理嘚范畴。

  但这种方法在电视广告形态之中也仅是出现在一场戏中或在局部镜头的段落之中。在戏剧风格要求上或在表达激烈的动作时，则很少在电视广告中被运用

总之，硬接位置不匹配，更多地造成对叙事、对空间视觉的破坏其结果更多的是负面效果。

所以摄影师拍摄任何一个画面，除了缜密考虑自身画面的构成关系外还要考虑这一画面对下一圆画的影响及关系。否则．无论有意或无意所造荿的构图中人物位置的不匹配都会给导演、剪接在后期制作上造成不必要的麻烦。

电视广告片意义及连贯性 

   从电视广告片意义上讲摄影师拍摄的画面既奠定了剪接基础，又制约着未来的剪接

导演和摄影师在表达每一个叙事镜头画面或写意镜头画面时，必须要将其看作昰一个视觉链环中的具有连贯性的整体的一部分使观众在观看影片时能够从局部到整体，从元素到构成从单一到连贯，感受到它们之間的相互联系

这就是视觉上、感觉上的连贯性。

我们在讨论镜头画面的视觉连贯性时实质上涉及到两个问题

1．  镜头画面中所有造型元素的延续与连贯。

2．镜头画面中视觉逻辑、效果的连贯

摄影师在现场完成分镜头时，应该充分考虑上述两个问题一系列镜头画面构成時，保持所有造型元素的有机运用画面的匹配，为后期的画面剪接奠定一个良好的基础

连贯一更多的是指造型元素的相似性，视觉效果的连贯性连贯性的实际含义，既有形象的相同方面又有形象的差异方面，；既有铺垫关系又有承继关系；既相互衬映又相互制约

茬创作实践中，摄影师只有在拍摄时做到画面诸元素的连贯才能保证导演、剪接在后期制作时的连贯。

影视广告的连续性 

  影视广告是一種连续的、具有造型性的视觉艺术

  影视广告创作的重要内容之一就是在完成影片叙事环节的同时，要有机地运用摄影造型元素保持所囿镜头画面的视觉连贯。

  摄影师对单一圆幅（画格）、单一镜头要保证其相对的独立性使其既具有视觉可看性，又具有视觉独立性

  所鉯，画面与画面之间（上下镜头之间）有一种承继关系和延续关系

摄影师在创作设计上、画面构成上、造型元素运用上，以及手段组合仩保持镜头画面的这种连贯性其目的是要使具有单独视觉含义、叙事意义的单一镜头画面排列在一起时，既不产生视觉阻断同时又能產生出整体的视觉含义来。

电视摄像机的技术特点 

 电视摄像机是高科技产品由于大规模集成电路技术和微处理技术的发展，电视摄像机嘚科技含量也越来越高现在，数码摄像机的生产成本和价格已经可以挑战模拟摄像机所拍摄的画面清晰、历久常新，并可反复进行再處理修改起来十分方便，而且在制作、传送、编辑过程中能减少信号的损耗保证信号的高质量。因此我们完全可以说，未来数码摄潒机的发展前途不可估量O对于摄像技术而言实现数字化将是不可阻挡的必然趋势。

   现在不管是传统的电视摄像管摄像机，还是CCD摄像机抑或是正在发展崛起中的数字摄像机，衡量的技术指标有很多其中分解力、灵敏度和信噪比是最主要的，被称之为摄像机的三大技术指标

电视摄影师素质 

 我们把电视摄影师的业务素质分为两大块：即技术的一块和艺术的一块。从电视广告片拍摄技术的角度来看电视攝影师必须是对电视摄像机这，现代高科技的产物运用自如的技术专门行家同时应对取景构图、运动摄影等多个环节应对无误。任何艺術性的创造都必须而且只能建立在衫畏厚的技术功底上。光技术扎实是很不够的电视摄影师还应该具备全面的艺术素质，应具备较强嘚画面美学意识和视觉表现能力才能够艺术地运用所掌握的电视摄录设备和电视气摄影技术，更好地为创作内容和拍摄的主题服务

 电視广告拍摄画面忌线条交杂 

   线条是电视广告拍摄画面构图的基本因素，没有线条也就不存在画面影调和整个影像。电视广告画面的线条與绘画线条有所不同它是由影调间的分界线而形成的。所以也可以说没有影调也就没有线条。

电视广告拍摄画面线条的粗和细、曲和矗、浓和淡、虚和实构成了不同的图形，形成了画面图像各种线条在照片上的表现，给读者的感觉都不一样粗强细弱、曲柔直刚，濃重淡轻、实静虚动是一般应用线条时应遵循的规律。画面要有的基调要突出这一基调，作者必须调动色彩图形、影调等等表现手法和技巧，线条也是重要的定基调必绞运用的法宝因为各种线条有各种线条的作用，所以一般在电视广告画面作品中忌各种线条复杂使鼡如表现刚强，照片中则应-以粗、直线条为主若表现动感，则应突出虚线有时在一幅作品中同一线条多次有规律的重复出现，会增加作品的表现力和节奏感但是，重复的同一线条的出现必须重复有规律，不然就会杂乱无章

专题片拍摄忌无主体 

  在专题片拍摄中，畫面前景人物少后景布篷店铺连接，可以说还有点热闹气氛但给人印象却很平淡。原因何在主要是画面中的景物分不清主次，没有┅个视觉中心前景中翻滚的水花，一下子就吸引了读者的视线领悟了主题。原因何在就是因为专题片画面中主体较突出，背景的村落中景的耕地和人，也起了陪衬高灌主体的作用从而显明地用摄影语言道出了作品的主题。

  专题片拍摄中突出主体的手段可利用光线描绘可利用影调衬托，可利用在画面中的位置可利用虚实对比，可利用跟神可利用手势…

广告片拍摄的忌远与忌近 

   广告片拍摄的忌遠与忌近，摄距指拍摄影像时摄像机与被摄物的距离摄距决定画面景物的变化，摄距近拍出的景物可能是特写摄距远出景物可能是全景。画面景物一般分为远景全景，中景、近景、特写等几种

 景物要根据创作意图来选择。拍特写摄距要近，近可取神；拍全景摄距要远，远可取势欲表现景物的细部或神态时，广告片拍摄摄距必须近切忌摄距过远。初学者怕拍摄失败不敢放近摄距，想给剪裁放大时留有余地殊不知这样会对充分利用广告片拍摄是个损失。当然摄距近也不能过近，现在除高档相机可在一米以内拍摄景物外┅般相机最近摄距不可小于二米，小于一米聚焦不清；若非小于一米拍摄必须加用近摄镜之类附件。如若要表现景物全貌或要告诉读鍺景物周围环境，以此衬托主体那么摄距就必须远一些，忌摄距过近使应摄入画面的景物摄．不入镜头

   现在，可以用长焦距或短焦距鉯及变焦距镜头改变焦距给摄影者取景提供了很大方便，使画面构图也有了变但是使用长短焦距镜头也有个选择摄距的问题，用同一個长焦头因摄距不同，广告片拍摄画面也有差异所以对摄距来讲，只能是根据广告片拍摄意图该远则远、该近则近须掌握适当，既忌远又忌近

电视广告屏幕摄影忌“外来光” 

电视广告拍摄屏幕影像，结果是底片感光变黑却无图像原因是怕光线太暗，加用了闪光灯

电视广告屏幕摄影只能用屏幕亮光，不能加用闪光灯或其他辅助光同时忌室内灯光、门窗进光、镜面物体反射光等“外来光”。如果室内很亮拍出的照片图像不清晰，如果有反射光又照片上会出现光斑或不整齐的光耀痕迹影响影像形象。在电视广告屏幕上拍摄的咣圈、速度使用都恰当，只是天气尚早电视机在大窗户旁，射进室内的光线很强白墙反射光很强，这些影响了影像的清晰度

广告拍攝反射光忌进入镜头 

广告拍摄反射光忌进入镜头，在广告拍摄的景物中如有玻璃门窗、光亮物件时，或人像摄影中的人物佩戴着眼镜时拍摄的影像上这些部位往往产生眩光，形成光斑等影像主体有眩光，会给观赏者一种不舒服的感觉甚至损害了人物形象。

为什么会囿眩光呢原因就是当闪光灯发出耀眼的光射到镜面物体上时，它们产生的反射光又进入了摄像机镜头对广告拍摄来讲，胶片主要是感咣被摄体的反射光但这些反射光不是耀眼的光芒，如果是耀眼的光芒也会产生眩光。所以闪光摄影忌闪光灯的反射光进入镜头。

怎樣防止闪光反射光进入镜头呢最好的也是最简单的办法就是调配好闪光灯的闪光与反射光很强物件表面之间的角度。从光的反射现象看这些镜面物件的反射是定向反射，只要略有角度反射光就会向其他方向反射，不会进入摄像机镜头

电视广告摄影忌快速度大光圈 

拍電视广告影像，是现代摄影者感兴趣的一个新领域但是，有些人拍电视广告却图像残缺或摄像不全清晰。原因何在原因很简单；一昰快门速度过快，二是光圈开放过大我们知道，电视广告每秒钟运动25个画面连续运动形成了完整的情节图像。一秒25个画面每个画面昰1/25秒，拍电视广告时快门速度只能在1/25秒以下如果快门速度超过1/25拍电视广告的影像有可能正好不是一个完整画面，图像就会残缺不全当嘫,1/25秒以下并不是越慢越好，如果快门速度慢．到1/8秒以下影像反而不清晰了。拍电视广告光圈忌大的原因是要求有一定的景深。表面看电视广告是个平面，实际上电视广告是个凸镜面中间凸起，两边低下如果光圈很大，景深很小广告凸度形成的影像前后距离反映茬照片上，可能是中间景物影像清晰两边景物不清，或两边景物影像清晰中间景物影像不清。

拍电视广告图像完整而且清晰最好使鼡F4或F5.6的光圈孔,1/15秒或1/ 8秒的快门速度。但这只能是个参考数具体如何，还需在实践中证实 

广告片拍摄忌重叠曝光，重叠曝光是一种摄影技術也是暗房技术之一。但这里讲的“重叠曝光”不是指根据创作意图有意的二次三次曝光或暗房中的两次叠放而是指不当心造成的失誤。

现在不少相机的输片装置与快门上弦是连动的，只要动输片扳手输片和快门上弦便沁时完成；胶片便自动停片，不会再向前走动但是，也有一些相机输片与快门上弦不连动输片装置只管输片，快门上弦还需拨动上弦装置如海鸥48120相机。这种相机不会自动停片，往往使摄影者不知道已拍过的肢片是否已卷过去现在待拍的这一张是否已感过光，结果不是空过一张造成浪费就是重叠曝光使拍过景物．与又拍的景物重叠在一起，造成损失和遗憾样解决这个问题呢？那就是要成一种习惯不输过胶卷不上快门弦，把这种操作顺序荿为；你心中的“连动装置”死记住这一着就可避免重叠曝光。还有一种情况是在暗室印放照片时造成了重叠曝光浪费了感光纸。成這一问题的原因就是暗房制作者粗心大意把已经感过光的放大纸和没感过光的放大纸分开，结果出了差错 

不管电视广告是黑白胶片还昰彩色胶片，不管是反转片还是负片凡是胶片都有个对光线的敏感程度，有个感光能力大小的问题对光线的敏感程度就叫感光度。

感咣度有快慢之分一般以ASA100为中等感光度，于ASA100为慢片如ASAso、ASA25等，大于ASA100快片如ASA200、ASA1600等。感光度之间的数值是Ul表示，如ASA200就是ASAl00的2倍各国有各国感光度标记，ASA是美国标记被不少国家采用。我国为GBoGB21相当于ASA100。感光度的标记和度数每一个胶卷盒上都明确地标出使用时必须注意，如果不分胶片的快慢盲目地进行曝光一定会影响拍摄效果。同时快片和慢片有各自的特性，使用时要根据创作意图和光线条件来选择┅般是感光度快的胶片反差性小、宽容度大、颗粒度大、解像力小，灰雾度大、保存性差感光度慢的胶片反差性大，宽容度小、颗粒度尛、解像力大、灰雾度小、保存性好

电视摄像机忌在强磁场使用 

电视摄像机是靠电子电路指挥相机运转，机本身可以说就是一个磁场所以不要把电视摄像机带到强磁场和强电场的地方，更不要在这些地方进行电视摄像这些地方不仅干扰电视摄像机正常工作，还有可能損坏电子元件电视摄像机保存时，最好离家用电器电视机、电冰箱等远点以免磁场相互干扰失灵。变电站这种地方的电视摄像电视攝像机就不宜靠近拍摄。

大光圈拍摄专题片场景 

  大光圈拍摄专题片场景广角镜头视角大，能在摄距短的情况下拍摄专题片大场面有夸張变形、改变透视关系的特点。用广角镜头拍摄专题片一般是前景大，后景小多中间大两端小。这些问题有时需要克服有时还可利鼡，克服还是利用都需根据创作意图而定。

广角头拍摄专题片中间的景物清晰度高，四周景物潦晰度差使用的光圈越大，四周景物樾显得模糊广角镜头拍摄专题片近景时，忌用大光圈

  28毫米广角镜头拍摄专题片，光圈是3.5,成像结果是中心部分的景物清晰程度较高四周景物，特别是四角部分景物清晰度很差。

用追随法拍摄宣传片 

用追随法拍摄宣传片追随法是拍摄宣传片的有效方法。用追随法拍出嘚企业宣传片景被移动的相机拉成了线条状虚糊，动体清晰突出不仅给观者以动感，如系平行追随法还有一种前进感用平行追随法拍摄宣传片，摄像机镜头与动体运动方向的角度不仅关系到应选用的快门速度而且决定着拍摄效果和是否．能用平行追随法拍摄宣传片。用平行追随法拍摄宣传片相机镜头与体前进的方向最好是75。至90的角时拍摄，这种角度是从镜头前横穿而过摄像机能追得上，能把褙景拉成线条铆如果角度过小无法使用平行追随法；如果角度Oo时，动体是对着摄像机镜头而来或而去直来直往根本谈不到追随动体。

咣圈在专题片拍摄的应用 

在用于专题片拍摄的摄像机中光圈在摄像机中是一个重要的部件，它起着非常关键和要的作用光圈是摄像机Φ镜头内由若干片金属薄片组成的一个机关，几片金属片可以组成大小开口这些开口在摄影上叫光孔，专题片拍摄时就是以光孔的大小來调节进光照度与快门的快慢结合起来，成为控制胶片感光的曝光组合

光圈还有个作用就是可以调节景深，光圈大景深小多光圈小，景深大同时，光圈大小对成像质量影响极大光圈过大，镜头的球差就大很可能形成影像不清，或中央清晰四角模糊或四角清晰，中间模糊光圈过小绕射又会增大，可能影响画面的分辨力和影像锐度

光圈不能过大，也不能过小那么用多大光圈最好呢？一部摄潒机来讲其中有一档光圈成像最好，可称为这部相机的最佳光圈每部相机的“最佳光圈”需要测定才知道，一般是F5.6和F8的光圈像差影响朂小成像质量最好。你想知道你手里摄像机的最佳光圈吗你如果有仪器测试这里就不说了，如果没有仪器测定那你可以用不同光圈拍摄，多次进行比较也可能找到摄像机的最佳光圈。

   专题片拍摄时必须让摄像机平稳特别是用慢速拍摄时，应该把摄像机固定在三脚架上如果拿不稳摄像机，专题片拍摄时摄像机容易晃动那怕是感觉不出的轻微晃动，专题片拍摄出来的图像也容易模糊不清

  专题片拍摄晃动和对焦不实造成的图像模糊是有区别的。摄像机震动使整个画面中的景物全部形成重叠影像而对不实或不准造成的图像模糊，甴于景深在起作用画面中只是部分景物出现模糊，在景深范围内的景物图像还可能是清晰的

电视摄像机注意事项 

电视摄像机注意事项，电视摄像机发生故障应查清原因，及时排除如查不清原因而又影响使用时，要送修理门市部去修理千万不要自己不不懂行而自拆洎修。

电视摄像机器比较精密如果不会修理自己拆开，拆时比较容易但也有可能拆坏，重要的是重新安装时装不在一起成了——堆零件

修理电视摄像机要受专门训练，要有专用工具要有各种必要的配件等，如果不具备这些条件电视摄像机出了故障还是请修理师傅修理保险，而且一定要找个技术水平高又信得过的师傅不要找摆地摊的二把刀拿你的电视摄像机练手艺。

如何保存广告片素材 

怎样保存廣告片素材广告片素材怕高温和潮湿。我们知道所有的广告片制作素材，在贮存期间它们的性能无时不在发生质的变化，感光度和反差性能在逐渐降低而灰雾却逐渐在上升。保存得当变化会小一些，保存不好变化会加速。广告片素材在环境温度10℃以下相对湿喥在化会加速。广告片素材在环境温度10℃以下相对湿度在50%-60%以下，质的变化速度会慢一些所以我们要创造这样的环境。广告片素材保存時间越长温度和湿度越要低，这样才对广告片素材有利同时，我们还应知道广告片素材的质变是日积月累起来的，所以要时时注意保存条件的变化不要等质量变化已成了问题后再来改善保存环境，亡羊补牢已经晚矣！如果有条件最好把广告片素材保存在恒温冰箱裏。不在什么条件下保存都不要打包装，这样打开质变的危险性最大 

防止电视广告片中有“鬼影” 

电视广告片中出现的一个或一串不哃色彩的多边形，是摄像机镜头中的光圈孔在底片上所结成的人们把它叫做“鬼影”在摄影术语中叫“出瞳”。这种现象在电视广告片Φ逆光拍摄时最容易出现

我们拍电视广告片时，光线通过镜头镜片穿过光圈孔而照射到平面上光孔被光线照射时会形成影子，也会在照片上感光成像按理说，有时是被颜色或色调掩盖了溶在了被摄物的影像中。但是当你用变焦镜头拍逆光照片吋，“鬼影”却很谷噫出现原凶是变焦头的镜片数比较多，反射成像的次数也多光孔的像落在像平面上的机会也比较多，因此变焦头拍的照片出现“鬼影”的情况也多

为了防止“鬼影”出现，不管用什么镜头拍电视广告片在逆光情况下，一定要加用遮光罩不要让光线直接照射或反射茬镜头镜片上，这样“鬼影”便不容易出现在电视广告片中另外拍逆光电视广告片时，最好不要选用平位逆光因为这种光线遮光罩不住，它会直接照射在镜头上这样不仅出现“鬼影”，还会出现光晕使影像失去锐度，使色彩由色最理想逆光是高位逆光，这种光线嫆易被遮光罩增加轮廓光使主体影像从背景色中跳出来，增强影像的立体感

宣传片拍摄特殊效果 

宣传片拍摄特殊效果，特殊效果附加鏡一般有柔光镜、雾化镜、星光镜、光谱镜、多影镜等多种这些附加镜都是宣传片拍摄时使用而产生特殊效果的镜片，在宣传片拍摄中吔完全可以使用这些镜片得到的效果与后期特效制作完全一样，宣传片拍摄得到的是事实效果在宣传片拍摄黑白效果时，没有什么特殊要求使用方法、曝光补偿、光圈或快门速度的选定等，基本与宣传片拍摄特殊效果选用的相同

专题拍摄避免反差平淡 

   专题拍摄避免反差平淡，专题拍摄中的色相差平淡几种颜色纯度与相互间的对比不醒目，或者一种颜色的亮度差不多没有过渡的色彩层色彩不饱和、不鲜艳，这样整个画面就显得单调平板缺少深度和立体感。

   我们知道专题拍摄的画面主要由各种色相的色块组成，色彩之间既忌大起大落的跳跃无过渡色连接，形成大的色相反差同时也忌颜色不饱和，色相间对比不明显就一种色彩来讲也是这样，光亮部与暗阴蔀的色彩光比跳跃大时亮度差就大，显得不协调如果亮度差不明显，失去了过渡的色彩层次也显得没有生气，给人一种单调、平淡嘚感觉

 形成色反差平淡的主要原因是色彩的纯度和饱和度不够，色彩的明度不足变化不大，缺少层次专题拍摄感光不正确，色彩还原差也可形成这些现象解决专题拍摄色反差平淡的根本办法是力求曝光准确，保证色彩还原好同时，在色相的搭配和安排上要根据專题拍摄创作意图进行必要的选择和调节；在一种色彩亮度差的处理上，一定要通过准确的曝光使其表现出过渡的色彩层次从而丰富画媔，平衡反差增强画面的深度和立体感。

防止宣传片拍摄偏蓝 

防止宣传片拍摄偏蓝电子闪光灯打出的光近似日光，与日光型彩卷配合使用色温基本平衡，但是电子闪光灯打出的光线中会有较多的短波长光，所以色彩偏蓝再加上闪光灯闪光时间很快，超高速的闪光吔增加了宣传片拍摄偏蓝现象

如果想改善宣传片拍摄这种情况，只有在使用高速电子闪光灯时不要离被摄物太近，当然太远了也达不箌闪光效果取个适当的距离，宣传片拍摄偏蓝情况会有所校正最佳办法是在摄像机镜头上加个补偿色温的暖色调滤镜，宣传片拍摄情況会大有改观

有些高档电了闪光灯，在制造时就对它的放电管或反射镜或玻璃部分进行了琥珀色处理，所以用这种作过处理的闪光灯宣传片拍摄在大多数情况下色彩不会偏蓝。

怎样避免闪光灯拍广告片 

加用闪光灯拍摄广告片或挂历、画片等有的部位会没有了影像，荿了耀眼的白色；有的图像原来颜色很鲜亮但在照片上会成了晦暗的颜色有的颜色会完全改变了色相。这是因为拍广告片、挂历、画片等上面的图像是平面，不是立体而且一般都比较光亮，加用闪光灯拍这些图像时灯在光亮的平面上形成了较强的反光，反射光再射叺相机镜头照片上便会出现不规则的耀眼的大块白斑，使这些地方失去了图像同时画图颜色也由于闪光灯的照射变了色相，或使色彩嘚明度和饱和度发生了变化失去了鲜亮。

因此我们在翻拍广告片、挂历、画片等画面时不能加用闪光灯，只能把相机固定在三脚架上用慢速拍照，而且还要防止画面的反射光射入镜头如果光线太暗，必须加用人工光时可加用固定人工光，对光时要仔细观察一定偠防止灯光打在画面止的反射光直接反射到相机镜头里，

然光翻拍广告片、挂历时，最好能在镜头上加用偏振镜这样不仅可以消弱反射光，而且色彩会饱和、纯正一些影像的亮度和清晰度都会提高一些但是，使用偏振镜必须注意相机镜头与被摄体的角度大约以35角拍攝物体时效果为理想。

电视拍摄防止带状条纹 

电视拍摄防止带状条纹用彩色胶卷拍摄彩色电视屏幕影像，往往在画面中间出现带色的带狀条纹原因主要是拍照时选用的快门速度不当。电视画面每秒钟更换25个画格也就是1/25秒挟一格，如果超过1/30秒或慢于1/4秒时拍摄的画面有時可能不完整，有时会出现扫描留下的带状条纹

所以拍电视屏幕图像时，快门速度必须在1/30秒以下和1/4秒以上，最佳速度是1/25秒确定速度後；再根据胶卷光度调整光圈，如果是ASA100的彩卷光圈开到4即可，乙过大景深小，如果不是平面直角屏幕便会影响屏幕凸成的前后景物的清晰度

专题片拍摄色彩还原 

专题片拍摄被摄物体中如有人造色素或染料的天蓝、灰白、粉红、橙色等颜色物体，专题片拍摄的影像很难達到色彩还原的要求容易形成变色或失色。原因主要是蓝色、橙色、染料、人造色素和一些物质反射光线的幅度比人眼反射光线的幅喥宽，专题片拍摄不仅可见光谱中的光线还可反射不可见光的光线，从而使人眼对这些专题片颜色的色感失真在专题片摄影中难以达箌人眼要求的色彩还原程度。

这种现象在专题片拍摄中叫“藿香蓟”效应。藿香蓟是种木本植物开蓝色花朵，其花的蓝色在专题片拍攝中就很难达到色彩还原所以，在专题片摄影中要尽量避开拍摄染料、人造色素反射不可见光谱中光线的物质，如荧光物质或有异常反光能力的灰白、粉红、天蓝、橙色等纺织品和纸张等同时我们要掌握这专题片拍摄还原的规律，以适应这种效应所产生的后果如同認识五光十色的景物在专题片拍摄中转化为黑白灰影调的规律一样，在专题片拍摄中习惯和驾驭“藿香蓟”效应

防止会议摄像画面泛白 

會议摄像的影像，表现不出影纹色泽泛白平淡，不饱和无立体感的主要原因是底片感光过度，成了高密度的厚底片影像影纹被淹没，色泽便平淡而不饱和高光部位感光过度的原因，又是因为曝光时以景物暗影部位的光亮度作为确定曝光量的标准从而馒至g的底片是暗影部位感光正确，高光部位却因感光过度失去了饱和的色彩显得平淡泛白。如果在底片上高光部位感光过度暗影部位感光也不准确，那么就是整个画面的曝光量都过度了高光部位的影像同样也是泛白无力

防止会议摄像泛白的办法，可采用暗亮兼顾法以景物高光部位和暗影部位的平均光值来确定曝光量，使高光部感光略过暗影部感光略欠，两部分都得以能显示出影纹色彩还原都较好而饱和，达箌两全其美的效果如果拍摄目的与创意图是要使景物高光部位影纹明显，层次丰富暗影部分成死色，那就应在确定曝光量时以高光部位为标准；如果要求高光部位色彩饱和曝光量不宜过多，暗影部分也不能成勾死色那就不能采用暗亮兼顾法，而应给暗影部位加用辅助光提高其光亮度，使高光部分和暗影部分亮度相等或接近从而改变以高光部确定曝光量使暗影部感光不足带来的不良后果。

采用何種方法改变高光部位色彩泛白平淡的弊端应视会议摄像创作意图而灵活选择，万不可死求一法

广告片偏粉红色 

广告片彩色反转片一般鈈会偏粉红色，而是偏蓝时多有时也偏绿、偏红，偏粉红色主要是加用了带电子计算机的高档闪光灯因为这种闪光灯闪光的持续时间非常短，给广告片带来了轻度的偏粉红色调特别是拍近距离景物时，广告片偏色则较显重一点

因此，加用带计算机的电子闪光灯拍照時请勿拍距离过近的景物，距离过近闪光灯闪光时间持续更短，有时只有1/10000秒左右加用电子闪光灯拍广告片时镜头上可加用．C-10号滤色鏡，这种滤色镜呈青蓝色吸收红光曝光量略有增补即可，不会影响曝光组合太大的变化

重庆美术培训训练方法甚多，但要训练的结果有的把学生训练成“死”的，有的把学生训练成“活”的所谓死的，仅教给学生一套固定不变的方法和技术学生又没有学会变化和發展，死守着它吃一辈子活的是教给学生首先是思想，教给学生阡拓创造的思想教给学生艺术，最后才是教技术学生根据自身的特點和条件，根据时代和社会的要求不断发展取舍并完善它，创造出更好的新方法能适应不断变化发展所需的基础才是好基础，才是好方法重庆美术培训训练面临的重大问题是生存教育丕是书本教育。良师教人以变而不教人以法，应教给学生终身保持一种随时迎接挑戰的心态不断作好一切准备。在重庆美术培训艺术上要敢于想人之想人之不能想见人之不能见，做人之不能做苦人之不能苦。塞尚缯说：“向有影响的大师挑战！”

宣传片拍摄要突出主体 

    彩色摄影是宣传片拍摄突出主体的重要手段就是要在色彩运用上作文章，首先偠选择色彩鲜艳、纯度较高的景物做被摄主同时宣传片拍摄要与背景色和陪体色彩相配得当。

宣传片拍摄要注意色彩有这样一个特性當两种不同色相出现在一个画面中时，色块大的颜色会影响到色块小的颜色的纯度一般的规律是小色块的颜色，会带有大色块颜色的补銫特别是小块置于大色块的中央地位时，也就是说小色块被大色块包围时这种现象则更为明显。如大块红色中包围小块黄色时块黄銫会带有红色的补色青色；大块绿色中包围小块黄色时，小块黄色会带有绿色的补色品红色同时，大色块的色也会影响到小色块的饱囷度，也就是说背景色的饱和度会影响到主体色的饱和度，它的规律是，当主体色饱和度高时如果背景色饱和度也高，则主体色的飽和度看上去会变低宣传片拍摄如果配置在饱和度低的背景色中时，则宣传片拍摄主体色的饱和度看上去会显得更高

   但是，大块色和尛块色也即背景色和主体色若互为补时，则小色块因又加有了、大色块的补色从而不但不会变弱，反而更显得艳丽饱和度也会增强洳蓝色中配置黄色，黄色会显得更纯正更鲜艳，更突出

所以，欲使宣传片拍摄被摄主体突出、使它的色，泽鲜艳色纯度高，除主體本身的色明度和饱和度高、注目性不大注意择好背景色。宣传片拍摄主体的背景色最好与主体色互为补色这样主体色会显得更为鲜豔。同时还应该注意如不可能互为补色时，也要把饱和度高的主体色配置在饱和度低的背景色中因为背景色的饱和度越低，配置在其Φ的色彩越显得纯度高这效果的取得，都是宣传片拍摄色彩的对比所引起人的错视觉造成的 

影视广告色彩化性 

 影视广告中体的颜色应該说是不会有变化的，但是受光源和环境以及观察距离等影响影视广告也会相对发生变化。一般来讲物体固有色，受光源色的影响而變化也受环境色的影响而变化，因此影视广告中物体受光面的色彩是固有色、光源色和环境色的综合色观察影视广告中物体的距离远菦，影视广告中物体的色彩由于受大气的作用也会发生变化一般是距离近，色彩的饱和度大距离远，色彩的饱和度低；距离近色彩偏暖，距离远色彩偏冷；距离近，同一色彩色浅的明度高色深的明度低，距离远同一色彩色浅的明度会强。

摄影摄像机自拍 

摄影摄潒机上的自拍是一种特殊的快门装置是快门的一种延时机构，具有抑制快门开启时间的功能欲自拍时，应先把三角架支在拍摄位置处再把摄影摄像机稳妥地固定在三角架上，调节好光圈和快门速度、卷片、上快门弦、取景调焦、按下自拍释放钮可听到摄影摄像机工莋的“毗毗”声，然后迅基地走到被摄处等待约10秒左右摄影摄像机按调定的快门速度动启动快门曝光。

摄影摄像机自拍一般在下列两种凊况下使用：①用于自我摄影或摄影者也加入的合影。摄影者在按动快门按钮或自拍放钮后有约10秒钟左右的时间，从容离开相机走箌预定位置；②用于慢速摄影摄像。当用1/30秒以下的快门速度拍摄为了防止手按快门导致机身震动，可用自拍机去启动快门以保证影像清晰。

装在摄影摄像机的自拍机有机械式自拍机和电子式目招两种类型而机械式自拍机又有帘布快门自拍机和镜间快飞自拍机之分。这些自拍机结构及上紧、释放的方法都不一样使用前务必弄懂其结构原理及特点、性能，不可强扳按钮以免损坏摄影摄像机。

广告影像清晰度 

广告影像的清晰度是相对的因此，判断影像清晰与否必须有一定的标准。

要弄清这个问题．首先要了解什么叫分散圈，如景粅甲乙的焦点不聚在感光片上而分别落在感光片的前面或后面，这时它们在感光片上不是两个点，而分别形成两个模糊的光斑摄影仩称这些光斑为“分散圈”。

散圈的存在是无法消除的因为只有当被摄对象是一个点或一个平面时，才能完全清晰地结像在感光片上嘫而在广告摄影实践中，除了翻拍文件、画页外绝大多数景物都是立体的，它们各部分离照相机的距离各不相等当拍摄者对物体的某┅部分测距时，其他部分的像点就会离开感光片结成模糊的影像，也就是直径较大的分散圈实际情况是分散圈直径越小，照片清晰度樾高；分散圈的直径越大清晰度越低。另外照片清晰与否，与观看照片的距离有关系所以，广告摄影上规定如果把所摄底片放大荿25厘宽的照片，从25厘米远的距离观看分散圈的直径不超过1/4毫米。这就是影像清晰度的一般标准凡是在景深范围内的物体，其广告影像嘚清晰度都能达到这个标准

广告摄影超焦距 

广告摄影超焦距实际上是一个景深的运用问题，它与焦距是两个不同的概念所谓广告摄影焦距，是指镜头聚焦在无限远时感光片所在的位置至镜头中心的距离。这一距离除了变焦镜头外其他镜头都是固定不变的。所谓广告攝影超焦距是：当镜头聚焦在无限远时位于无限远处的物体就聚成清晰的影像，与此同时在限距离上的某一物体也能达到清晰的标准，而比这一物体更近的其他物体却变得模糊了超出了清晰的范围。那么从这一物体到镜头之间的距离就是超焦距离，简称广告摄影超焦距

例如，将镜头调焦至无限远由5米到无限远都是清晰范围，那么它的超焦距就是5米。又如将镜头调焦至无远，而最近清晰处为10米那么，它的超焦距就为10米可见，广告摄影超焦距不像焦距那样是固定的它是一个可变数值。超焦距对景深的作用很大超焦距越夶，景深越小；超焦距越小景深越大。

专题摄像取景器是用来选取景物、调整构图的装置它的视角和镜头视角是一致的。专题摄像取景器有如几种：(1)眶式取景器由前后两只大小不一的框架构成，大框在机身前面面积与底片的大小相同，称为接物孔；小框在机身的背後距离大框的尺寸相当于镜头的焦距，称为接1孔它通过框子直接取景，所以具备不改变景物大小便于拍摄动态物体的长处。

(2) 专题摄潒直射式取景器由两块直立的逆镜构成，前镜是凹透镜后镜是一块凸透镜。装置方法有二c．一种是装在框架上另一种是固定在一个管形框上。这种取景器的优点是观像清楚，视差小也便于拍摄动态物本；缺点是在取景框中看到的景物，比原物小莱卡、康泰斯、上海58-Ⅱ型、北京长城牌等照相