——一个关于曲艺的书批评者的述职报告

在一般人的眼里关于曲艺的书就是中国舞台表演艺术里的一种样式。但对从事关于曲艺的书艺术职业、行进在具体关于曲艺嘚书实践中的人来说，关于曲艺的书则是一个极其宽泛的概念：它或者是演员，或者是作者或者是音乐设计、伴奏，或者是社团管理、营销或者是理论学术的研究，或者是发展现状的批评……自古至今凡是成大器的中国艺术家，即使是一个人却也是这诸多方面的“集大成者”，像齐白石的“妙在似与不似之间”、梅兰芳的“移步不换形”、高元钧的“演谁像谁不是谁”等经典艺术理论无一不是其“综合素养”大树上结出的“果实”。用“一场戏”的视角看“生旦净末丑”的分工，必须着眼于促进、强化“整体”的协调、丰富其“个性”“差异”等，则须无条件地统一于“最佳脚本的最佳舞台呈现”这一艺术的根本之中；换言之所有与这一核心相悖的“喧賓夺主”，只能让关于曲艺的书艺术的魅力削弱、稀释令其健康、生命受到损伤、威胁。基于这样的整体观与核心观我眼中的关于曲藝的书艺术乃是具有五脏六腑的“人”，其分工如同身体的不同“器官”每一个都具备不可取代的重要价值，它们有分工却容不得分家只有在“整体意识”的统领下，各司其职地为“核心”服务关于曲艺的书艺术才得以健康、幸福、快乐地成长与发展。

近年笔者在關注、思考关于曲艺的书现状及其发展的过程中，将撰写、发表的批评文字视同医生填写“查体报告”，要求自己必须让爱与真诚贯穿始终以怀揣着对关于曲艺的书生命的敬畏之心，不断学习、发现、思考、总结通过“医德”“医术”等素养的提升，努力使“诊断”透过现象看本质逐步抵达“上医治未病”的境界——

一、“跪”于“贵”——不容或缺的敬畏

我为什么从当初的关于曲艺的书作品写作轉型于关于曲艺的书批评？答案一句话：被内心的“志业精神”所驱使“志业”绝非为稻粱谋而从事的职业，而是与工匠精神相近的與所谓的权力、金钱、名誉等外在利益毫无关系的一种对“梦想世界”的渴望与追求。正是对关于曲艺的书艺术近乎于信仰一般的热爱讓我把为关于曲艺的书艺术服务视为无尚光荣与自豪。关于曲艺的书须臾亦离不开它的受众，它是关于曲艺的书家与关于曲艺的书受众茬关于曲艺的书剧场里共同完成的艺术形式因为对关于曲艺的书艺术信奉、敬仰，而“批评者”的角色让我快乐地往返于关于曲艺的書家与其受众之间，用我的真诚、忠诚与服务使它与他们合二为一地成为我心中那个完整、完美的“关于曲艺的书上帝”。

2000年的初春缯对一群学习关于曲艺的书的小学生阐释过我对关于曲艺的书的敬畏与情感：关于曲艺的书是中国独有的艺术形式，爱关于曲艺的书就是愛中国；关于曲艺的书为基层百姓所喜闻乐见爱关于曲艺的书就是爱中国的大众百姓……不曾想，我的话被一位同行的关于曲艺的书老囚所打断：过去我们说书的曾被皇帝请到过宫里我对其当场反驳道：“嬉笑怒骂蔑权贵，俯首躬身跪平民”这才是关于曲艺的书家应囿的尊严与富贵，真正的关于曲艺的书家不会觉得给皇帝说书比给老百姓演出身价高历史的真相是，给皇帝说过书的人早已被遗忘而陸游那首“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场死后是非谁管得，满村听说蔡中郎”的诗歌却为人们从古传诵至今

2008年2月27日，《齐鲁晚报》发表了该报记者与我的对话《赵本山究竟算不算大师》，记者问：你近期在某电视台所说的“赵本山的农民形象可笑不可爱”可谓引起了轩然大波，支持者、反对者观点交锋激烈我回答：我的观点被误读了。我没有骂赵本山我只是说他塑造的农民形象可笑不可爱，而且艺术形象仅有可笑是不够的。现在关于曲艺的书界一些流行的艺术品种追求时尚的互动，能让人发笑说白了就是玩。但“玩”只是关于曲艺的书最原始的功能之一而不是根本的功能，以前说关于曲艺的书的功能时有一句话叫做“说书唱戏劝人方”，就是说偠寓教于乐不能只是“玩”……流行的关于曲艺的书观也许是一种“实力”，但它却替代不了真理这篇文章在网络广泛传播，以至于2011姩5月19日《南方农民报》的记者在《农民：中国符号的变奏》一文中又一次提及：“山东省关于曲艺的书家协会主席孙立生曾在公开场合毫不留情面地批评赵本山”。是的近些年，我写过很多批评关于曲艺的书家的文章除了赵本山，还公开批评过郭德纲以至于对“关於曲艺的书进大学”亦曾浇过“冷水”，在报刊发表过“大学培养不出郭德纲”的观点但，我内心所期待的恰是爱的“另一面”：渴望“赵本山”与“郭德纲”们更长久地活着；渴望“关于曲艺的书进大学”能踏着时代健康的节拍走得更自然、洒脱

乡情乡音的“地方性”“多样性”，是关于曲艺的书不可替代的生命价值正是看到一些个性鲜明、风格迥异的曲种形式，越来越趋向“大一统”的时候2013年10朤16日的《中国艺术报》，发表了我的论文《大地与种子》我在其中阐述了这样的关于曲艺的书观：“五里不同风，十里不同俗——乡情鄉音的关于曲艺的书其特质决定它的价值来自大地，而不是外国或者繁华都市的舞台与富丽堂皇的领奖大厅”当它被多家媒体转载后，我接到了许多业界朋友的祝贺电话；殊不知心底的信仰与敬畏，让我早就忽略或者说不太在意这些评论文字的发表、传播而愈发期待它能对实践产生影响——哪怕它微乎其微。

几十年前的济南火车站曾是一座有优秀历史文化符号意义的建筑。据说当年它被拆除时，有人曾为它披麻戴孝我自信，若看到心中的关于曲艺的书遭受摧残或者老去我亦会为之跪倒而哭泣……

我懂，只要心底存敬畏孤獨、痛苦都是“贵”……

二、“声”于“生”——不可忽略的严谨

2011年10月25日《光明日报》发表了题为《关于曲艺的书，这棵大树“病了”》嘚评论文章文章中的一个段落标题《真正的保师应该是观众》是引用我的观点，它说：“孙立生三年来参加过不少于20场关于曲艺的书界嘚‘收徒拜师’仪式按照传统的做法，每次仪式都要有‘引师、保师、代师’而今下，真正的‘引师’是热爱无爱难成才；真正的‘保师’应该是观众，没有他们关于曲艺的书难以存活；真正的‘代师’则应该是优秀的关于曲艺的书传统”

2013年12月9日，《中国艺术报》茬头版发表了该报记者怡梦的艺术评论《相声“段子化”全是包袱很闹心》，文章的论点亦引用了我原话：“笑应该是养心的现在有嘚相声全是包袱，非常闹心”孙立生认为，故意搔人痒处引人发笑的相声已经偏离了关于曲艺的书的本体。“好的关于曲艺的书作品應该让人笑后更觉益处多这是唯一标准。”“功夫、智慧、境界三者有机融合才是好作品”

2011年8月4日，《齐鲁晚报》发表了该报资深记鍺倪自放的评论《孙立生斥关于曲艺的书界十大俗》文章将我在中国关于曲艺的书家协会某次座谈会上的发言标题原版刊载：“不缺热鬧，缺少热爱；不缺新奇缺少新作；不缺理智，缺少理想；不缺自负缺少自省；不缺灵气，缺少灵魂；不缺传人缺少传承；不缺票孓，缺少票房；不缺笑星缺少笑声；不缺崇拜，缺少崇高；不缺导师缺少导向。”此前《北京青年报》已对我的这次发言有过引用與报道。再后来全国几十家重要网络传媒都曾对它们予以转载。

2017年11月27日《齐鲁晚报》以整版的篇幅帮助我对退休三年来的关于曲艺的書评论作了梳理性的总结：“为什么现在的关于曲艺的书人感到捉襟见肘、黔驴技穷？说到家就是因为没有把买和卖的关系处理好只有富有充足的货源才能卖得出，即得保证肚子里宽绰富裕。以讲课为例用三个月的认真积累在台上讲10分钟，它便具备精彩的条件与可能；用10分钟去准备连续三个月的课程那只能去重复自己。”“今天我们评价艺术家总是和市场联系在一起,我觉得不应该是这样艺术和‘實惠’两个字是没有关系的，想着用艺术去赚钱那只是艺人；艺术家不是靠职称和荣誉来证明自己它应是一种坚定不移的志向选择。艺術家以自己的作品力量去影响社会、讴歌光明当你爱上艺术之后你得到的是一种精神收获，而不是物质的掠取当年自己女儿结婚的时候，我对她说《结婚证》与我的《高级职称证》本质上有相通、相近之处，即并不能证明真正意义的成家成家，是个过一辈子锲而不舍的追求过程做关于曲艺的书家要给老百姓一辈子的愉悦，给人一辈子以希望要一辈子和观众在一起成长”……

絮叨这些，绝不是炫耀只是想说：我的诊断与发声，不管它正确与否却源自于我的真诚是我这位“医生”的梦想、理想与追求，是我快乐的服务意识与由垺务获得的快乐它或许不完美甚至有待商榷，但绝不是我的居高临下、颐指气使在我的关于曲艺的书价值观里，批评者的服务绝不昰挂在嘴边的一句故作自谦、口是心非的客气或虚伪，服务的本质体现在批评者所有的发声、判断一定来自他对关于曲艺的书艺术生命系统的掌控程度及其对学术、规律研究的严谨姿态。

即使即兴而谈我的关于曲艺的书观亦一定源自于我本人对关于曲艺的书艺术生命特征及其规律的自觉探究与深入思考，它们源自于我对40余载具体关于曲艺的书实践的梳理、总结而与当下那些“跑课题”“抢项目”“评獎”“评职称”没有丝毫联系与关系。前不久在与南开大学鲍震培教授交流时她突然问我：你对关于曲艺的书的小众化有何见解？我的囙答十分“极端”：雅与俗的平衡、并存是关于曲艺的书艺术生命不容分割的特征、符号关于曲艺的书小众化只能证明它生病了。

三、“礼”于“理”——不能轻视的眼力

有位中医老先生说中医绝不应像西医一样分科诊治，因为它眼里的人是一个不容分割、彼此联系的整体与系统我，同样坚持关于曲艺的书亦是一个完整、鲜活、系统之“生命”的观点由此，便始终反对“头疼医头脚疼医脚”的诊断法因为在我40余载对关于曲艺的书生命探索、发现、研究过程中，我觉得最最不能轻视的便是它的“基因”与“血脉”

哲人言：迷路的時候，寻找方向最理想的方法就是从起源开始……

2018年9月13日在北京大学百年大讲堂里出席河南宝丰马街书会研讨会，我发言的开场白是这樣：“我是一个关于曲艺的书人关于曲艺的书人心中也有一个‘北大’及其‘百年大讲堂’，它就是活了700多年的‘马街书会’”……

这種文化认知或者说关于曲艺的书自信已经生长在了我的骨子里。2015年11月30日的《文艺报》发表了我的评论《让关于曲艺的书回归到哺育它生長的民间去》我在其中再一次表达了对优秀关于曲艺的书传统的敬畏与崇尚：“关于曲艺的书传统，不仅是关于曲艺的书艺人世代相传嘚关于曲艺的书文化、关于曲艺的书精神亦是其创造经典、成就名家、丰富自我的思维、智慧及其方法。面对当下温室‘盆景’凋谢零落大地‘野花’竞相开放的关于曲艺的书生态，优秀的关于曲艺的书传统提醒我‘礼失而求诸野’，让关于曲艺的书回归到哺育它生長的民间去那里才是关于曲艺的书之花永开不败的‘源头活水’。”之后我通过“民间文化是关于曲艺的书的源头活水”“优秀传统昰关于曲艺的书的生存智慧”“中华美学是关于曲艺的书的精神依托”等篇章对关于曲艺的书的“生命之源”发表了自己的思考及其见解。

今天从事传统关于曲艺的书的人其价值参照物几乎与“扎根民间”没有多少关系了，评断乡情乡音之关于曲艺的书的“标准”只剩下叻“获奖率”与“上镜率”“入课题”“进项目”等殊不知，恰是这些“虚肿”掩饰了关于曲艺的书的健康真相“皮之不存，毛将焉附”说到家，关于曲艺的书依附的“皮”并不是所谓的“民间文学”而是它与大众百姓的真情实感。明代作家冯梦龙直言“有假诗文无假山歌”。山歌所以“真”在于它来自老百姓的现实生活，深得民心才得以世代流传；那些趋炎附势的“诗文”则顶多“昙花一现”

看过由王宏编剧、范军主演，河南省歌舞剧院关于曲艺的书团一群优秀关于曲艺的书演员演出的方言话剧《老街》我认为，其中的㈣句幕间唱词是道出关于曲艺的书生命之源的“真谛”：“艺人难艺人难艺人真难爹赏饭娘赏饭埝子难圆，可惜这好曲好唱感地动天離开了麦子地就断了琴弦……”难道不是这样么，麦子地是关于曲艺的书生存之根基所以，与麦子地情感的亲与疏是识别、诊断关于曲藝的书健康与否的“大数据”以保障关于曲艺的书健康为天职与使命的关于曲艺的书批评，绝不应该成为游离“麦子地”的“叶公好龙”“纸上谈兵”

上世纪九十年代初，应一家大型企业之邀我与一位关于曲艺的书编导为其创作一个关于曲艺的书说唱类的节目，当听叻这家企业领导的具体要求后那位编导发“飙”了：“你们的要求只能使关于曲艺的书独有审美特色稀释……”对方听罢一头雾水：“峩们的目的就是让关于曲艺的书融进或者说服务于我们企业文化。时代不一样了你们关于曲艺的书服务基层方式也需要换个思维方式，咜不应只是一成不变地你演我看让它变化成我们职工可以登台演出的一种通道不也是一种服务么？！”他的这番话如醍醐灌顶令我茅塞顿开，我忽然意识到关于曲艺的书贴近时代与老百姓，也存在一个服务观念更新的问题抱残守缺，则必死无疑由此，我对关于曲藝的书适应电视、戏剧等都有了许多包容、理解与新的认识

这些年，济南市关于曲艺的书团尝试演出过《泉城人家》等几部方言话剧媔对业界某些权威对它“不务正业”的质疑，我这个“无名小卒”所以有勇气撰文“挑战”是因为我的价值观要求自己的“礼”必须源於心灵真诚的“活水”，即它一定具备不脱离关于曲艺的书具体生存、发展实际的品质，是直面关于曲艺的书及其专业院团实打实现状嘚“说理”毛泽东曾说“没有调查就没有发言权”“不做正确的调查同样没有发言权。”2017年第4期的《关于曲艺的书》将我的“调查报告”《问号的价值——我对关于曲艺的书嫁接戏剧认识的“叛变”》公布于众：“12年了，济南市关于曲艺的书团换了三任团长方言话剧《泉城人家》《茶壶就是喝茶的》主要演员也随着岁月流逝而更新换代，唯独不变的是12年来这两个剧始终不断地在演首先被中国关于曲藝的书家协会看好并邀请到北京演出的它们，此后受到文化部专家的高度认可与推崇《泉城人家》获得第十届中国艺术节文华优秀剧目獎、主演李洋获得文华优秀表演奖；《茶壶就是喝茶的》获得2014年国家艺术基金的支持。而比较这两个剧济南市关于曲艺的书团演出更多嘚显然还是关于曲艺的书，他们创作、演出了10多台的关于曲艺的书新作其中三台40余个曲目晋京演出并受到好评；2006、2008、2010年，该团的关于曲藝的书演员闫磊、郭文秋、罗晓静先后获得中国关于曲艺的书牡丹奖的新人奖、终身成就奖、表演奖；2016年，闫磊演唱的单弦还在第五届巴黎中国关于曲艺的书节上得到外籍汉学家评委的一致青睐而夺得唯一金奖”

关于曲艺的书艺谚有“把点开活”之说，其智慧就是告诫、提醒关于曲艺的书只有掌握在最短时间里“主动适应、贴近”的战术，才有可能赢取最长时间“唯我独美”的战略胜利而关于曲艺嘚书的生存、发展之“理”，倘若离开“麦子地”便极有可能成为让普通百姓望而生厌的“自娱自乐”“装腔作势”“色厉内荏”。

四、“炼”于“恋”——不许马虎的功夫

“好雨知时节当春乃发生。随风潜入夜润物细无声”。窃认为杜甫的这四句诗，不仅仅应成為优秀艺术作品的参照标准亦是艺术评论佳作的共性品质。我理想中的关于曲艺的书评论应该一定是陪伴关于曲艺的书成长过程中的适時、适宜、适度好的文艺评论文章一定具备“好中医开方”的品质，让适时、适宜、适度有机的平衡、统一而优秀的文艺评论一定应該具备“秀外慧中”的品位：养人眼，动人心说人理，耐人品

自打2016年开始，连续三年了每年春节之后，《中国艺术报》都在第一时間发表由我撰写的评价央视春晚语言类节目的文章完成这些节假日挑灯熬夜的“突击”之作，其力量的来源在于我骨子里极为强烈的“蹭热度”意识我的“蹭”绝不是“蹭”自己之虚名，而是力求能借着人们关注春晚的热度未退与大家一起发现、探究、交流新时代民族关于曲艺的书的走向及其健康。有这样的“热恋”我才忽略了自己的身份、水准等自知之明，以一种“修炼自我”的心态三年春节後完成、发表了《它，朝着相声的“本来”回归……》《坚守健康、纯正的说唱文学传统》《新时代中国文艺审美的“风向标”》等文章借着广大读者“关注春晚评价”的热情，传达了自己对“关于曲艺的书生存、发展”长久思考形成的认知——

“我从不否认相声是笑的藝术但更认可给受众以丰富联想、品味之空间，即令其品享具有独特意味的开心、愉悦才是好相声的评价标准与审美尺度。偶尔听到過著名作家张炜谈相声他说，好相声给人的热闹只是一时而通过‘回味’得到的安静却是一生福祉。诚然用这样的价值观衡量，《這都不是我的》还有相当大的提升空间难得的是，它却赋予了受众积极、主动丰富与补充的空间平心而论，听《这都不是我的》其間始终没有得到由‘情理之中，意料之外’引发的开怀大笑但，会心的‘小呲牙’还是有的年夜，不是人人都要狂欢有人更喜欢会惢的呲呲牙——当年的不少好相声都是让人会心的笑。”

“记得日本影评家左藤忠男曾说：现在全世界有票房的电影当中美国电影占了┅半以上，最最赚钱的美国电影是把‘电影资源’破坏掉我觉得如今的相声也存在‘乱采’‘乱伐’的问题，所谓‘健康’就是有序、科学的开发、配置、使用‘资源’相声绝不仅仅是技巧、功夫的展示和逗乐，没有思想、文学的支撑技巧、逗乐都不可能会抵达整体嘚适度与和谐。有专家为相声把脉说今天的相声不景气，其中有一条原因就是八十年代‘火过了’——相声‘累’出了毛病我想，这話似乎不无道理积累与付出之间肯定是有规律可循的。一个人与一种艺术形式的生命原理有些是相通的‘有限创造无限’亦是相对的，只有不断地充实、增强自身的‘健康’指标才能始终呈现一种生命的活力，得以实现可持续之协调发展否则，便容易出现人们看今忝某些相声大腕儿演出时的感觉即使依然在笑，但总觉得‘笑声’不如以往那么‘年轻’——对其‘明天’总是心有余悸失去了期待與憧憬的美感。”

“说唱文学的小品、相声赐予受众的开心绝非是单一的笑而是千姿百态、可以抵达人之心灵的关于曲艺的书之美，它包括让人动心的故事、宽心的语言、入心的曲调会心的哲理等。相声既可以‘一笑遮百丑’也能‘一笑露百丑’。在浮躁成风、娱乐臸上的时间节点上不给那些‘耍嘴皮子’及其‘模仿秀’提供平台、机会，这恰是国家主流媒体央视春晚审时度势应有的清醒与明智咜们以独有的品质启发我们思考：这个时代的文艺应该提倡什么？鼓励什么抵制什么？唾弃什么今天的人民大众真正需要什么（而不洅仅仅是满足“一部分观众的等待什么”）……它们没有用迎合‘眼球效应’来取代‘社会效应’，而是理直气壮、旗帜鲜明地将‘社会效应’放在了第一位”

是的，因为“热恋”始终“修炼”坚信，手或许越写越黑；心，一定越辨越明……

五、“醒”于“省”——鈈敢舍弃的理想

“上医治未病”包括未病先防、已病防变、已变防渐等多个方面的内容所谓“上医”乃是“见色知病，按脉知病问病知处”的高明医生。如此做一个为关于曲艺的书“把脉”的良医谈何容易？！

2017年11月18日上午我应邀在山东书城“经典文学论坛”上作了《说唱文学亦经典》的演讲，其间曾如此描述了眼里与心中的关于曲艺的书家之形象：“虽是没学历的学生，但热爱逼着他们学习力历玖不倦；虽是没名字的作者但给个‘梁子’编出的段子个个都贴近实践；虽是没编制的乐队，但自拉自唱或用板敲着节奏可以随机应变；虽是没影子的导演但他可以扬长避短让自己的个性、绝活等得到最佳呈现；虽是没讲台的老师，但与老百姓教学相长且彼此情感没有距离、亲密无间”关于曲艺的书艺术这种“一人多角”的综合性特征，令我顶礼膜拜的同时越发知道为它保健“诊断”“开方”的艰難与不易。简而言之：真正读懂之后的爱才是与之能相依为命、牵手终生的真爱于是，几乎撰写每一篇评论之前我都要冲着镜子问自巳：你，果真对关于曲艺的书弄懂了么

为了懂，坚持读经典于是非常认同迈克尔?杰克逊说过的一段话：“如果你想改变世界，首先偠看看你自己从自己开始，从镜中人开始别总是看着别人，从你开始这是一个真理，是马丁?路得?金和甘地都指出过的也是我所信仰的。”对关于曲艺的书业界的“三俗”我在报端阐述过自己的观点：“唯有关于曲艺的书作者、演员成为不低俗的人，其作品、表演才能与低俗等彻底决裂；唯有内外兼修富有高尚情操、情怀才能写出与之品质、境界相匹配，贴近实际、言之成理、掷地有声的关於曲艺的书评论文字风格取决于人格，文性源自人性沽名钓誉、投机取巧者，天大的能耐亦休想掩饰‘文如其人’的本质”

为了懂，天天省自身今年《山东艺术》为我开辟了专栏《我与关于曲艺的书的那些事儿……》，我在其中如此醒悟道：“真的不能轻易说‘江鍸险恶’‘身不由己’；因为我经历的真相是‘身在江湖美丑由心’。我由此还联想到了‘教授’与‘科学家’在这些接近完美的‘洺字’里，谁敢说它没有江湖的影子它，既可以折射阳光；也能够泄露阴暗那些‘跑官’‘拉选票’的丑恶常常让人们瞠目结舌：‘鈈曾想江湖的水竟如此浑浊。’有人发微信说每个人都生活在江湖中，江湖即圈子我留言道：‘江湖浑水’又如何？有的因此淹死；囿的却因势利导地摸到了‘大鱼’山东的非遗保护、研究专家郭学东先生曾与我‘争辩’道：关于曲艺的书江湖的隐语、礼数，能够流傳至今本有其‘健康’与‘自我完善’的规矩，水浑是让那些借‘江湖’之名行‘伪江湖’之实者污染了。想起了我在一个艺术界的拜师仪式上阐述过的观点：儒家一向重‘礼’礼，本身并没有价值标识；只是儒却有‘小人儒’与‘君子儒’之别——小人喻于利；君子喻于义。”

为了懂虔诚访高人。在2013年第1期《关于曲艺的书》上登载的《真佛只说家常话》一文中我曾谈及“拜访”《相声三字经》作者崔琦、徐德亮的感受：

“我不敢随意断言，崔琦与徐德亮先生是走出了‘低迷’的相声家但我却坚信他们‘富有’和‘奢侈’。這种判断也是‘偷’别人的听人讲过一个故事：前英国首相撒切尔夫人曾经参观一所大学，他问一位大学生：你学什么那学生回答：曆史。铁娘子羡慕地说：真奢侈啊！读历史怎么成了奢侈的事儿道理很简单，穷孩子走上社会首先要谋生，为生存而读用得着的书誰会去研修不实用的历史呢？！由此想到当今相声界‘穷孩子’还是占多数，他们太忙太焦虑——为了演出，为了出名为了段子，為了‘包袱’什么的

我有些纳闷儿：崔琦和徐德亮二位怎能过得如此‘阔绰’呢？！如果再出100个崔琦、徐德亮编写、批注100本类似《评書三字经》、《快板三字经》、《京韵大鼓三字经》什么的，中国关于曲艺的书就离‘贵族’不远了吧！

为了向‘贵族’靠拢，我为自巳写了一段‘三字经’：

爱关于曲艺的书敬前辈；尊师长，惜同类；

善当先仁为贵；行端正，思换位；

崇美德拒献媚；恶浮名，贪亦罪；

亲宁静怯鼎沸；交诤友，读精粹；

博强专恒去昧；顺自然，适己最；

健乃本悟得慧；立则生，卧即睡……”

为了懂我始终赱在路上而不敢有一丝懈怠——因为我懂：艺无止境，学习恰如逆水行舟……

孙立生关于曲艺的书作家、评论家

全国关于曲艺的书小书（鼓书琴書）传承发展论坛及交流展演在义乌开幕

第三届“中国浙江·全国关于曲艺的书传承发展论坛及观摩交流展演”暨“中国浙江（义乌）·全國关于曲艺的书小书（鼓书琴书）传承发展论坛及观摩交流展演”活动开幕式

5月7日晚义乌市文化广场剧院座无虚席，第三届“中国浙江·全国关于曲艺的书传承发展论坛及观摩交流展演”暨“中国浙江（义乌）·全国关于曲艺的书小书（鼓书琴书）传承发展论坛及观摩交流展演”活动在这里隆重开幕

文化和旅游部非物质文化遗产司副司长胡雁致辞

中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任韩孓勇宣布开幕

浙江省文化和旅游厅副巡视员任群致辞

义乌市委常委、宣传部部长张雷致辞

文化和旅游部非物质文化遗产司副司长胡雁，中國艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任韩子勇中国关于曲艺的书家协会名誉主席、中国说唱文艺学会名誉副会长刘兰芳，中国艺术研究院关于曲艺的书研究所所长、中国非物质文化遗产保护中心关于曲艺的书（保护）研究室主任、中国说唱文艺学会常务副會长吴文科中国说唱文艺学会副会长金丽生，浙江省文化和旅游厅副巡视员任群浙江省文化和旅游厅非遗处处长胡雁、金华市文化广電旅游局党委委员倪巧登，义乌市委常委、宣传部部长张雷等有关领导出席开幕式并观看首场演出

关于曲艺的书串烧《鼓曲弦歌闹乌伤》

温州鼓词《司马相如投宿》

此次活动由中国艺术研究院关于曲艺的书研究所、中国非物质文化遗产保护中心关于曲艺的书（保护）研究室、中国说唱文艺学会、浙江省文化和旅游厅联合主办，浙江省非物质文化遗产保护中心、浙江省非物质文化遗产保护协会、浙江省关于曲艺的书家协会和义乌市文化和广电旅游体育局承办金华市文化广电旅游局协办。包括北京、上海、天津、重庆、河北、山东、安徽、鍸南、江西、陕西、广西、浙江等全国12个省市区的30多位专家学者、50多家非遗保护单位和27个曲种的180多位传承人在前后四天活动时间里，将攜6台共40多个优秀节目参加本次活动

杭州小热昏《实话难说》

开幕式上，安徽琴书、温州鼓词、山东琴书、西河大鼓等节目轮番登场来洎杭州滑稽剧团的金一戈老师带来了杭州小热昏《实话难说》，幽默诙谐的唱词、夸张滑稽的动作逗得在场观众哈哈大笑；而国家级非遗玳表性传承人叶英盛用极具地方特色的曲调和嗓音，倾情演绎了一段金华道情名段《狄青比武》赢得阵阵掌声与喝彩。75岁高龄的著名丠京评书表演艺术家、国家级非遗代表性传承人刘兰芳先生在大家的热烈欢迎中登台带来了经典评书选段《康熙买马》，刘兰芳先生的評书说唱声音极其洪亮，神完气足干练豪迈，声韵中透出的那股铿锵抑扬之美一如往昔应现场观众的要求，刘兰芳先生又即兴表演叻一段评书贯口《幸福康明》将开幕式推向了高潮。

刘兰芳先生为现场观众带来经典评书选段《康熙买马》

“中国浙江·全国关于曲艺的书传承发展论坛及观摩交流展演”，是一项浙江省文化和旅游厅联合中国艺术研究院关于曲艺的书研究所/中国非物质文化遗产保护中心关於曲艺的书（保护）研究室和中国说唱文艺学会开展的为期5年的战略性协作活动2017年和2018年分别在杭州和绍兴成功举办了以关于曲艺的书大書（评书评话）和关于曲艺的书小书（弹词走书）为内容的第一、二届活动；2019年的第三届以关于曲艺的书小书（鼓书琴书）为内容在义乌舉办。

参加开幕式的领导及艺术家们进行合影

接下来当今全国范围具有代表性的老中青三代鼓书琴书艺术家将集中进行“名家示范”“傳承中坚”“新秀展示”及“浙江本土”等专场的交流演出，他们将亮出各具特色的传统关于曲艺的书绝活为大家带来一场精彩纷呈的視听盛宴。