蒙古族民歌：马头琴为主要乐器，挤奶舞、鄂尔多斯舞最受欢迎。其民歌大体分长调和短调。长调节奏舒缓、旋律悠长，没有明显的节拍规律，但有独特的旋律装饰；短调旋律豪放流畅，深沉庄重，节奏铿锵有力，舒展从容：《嘎达梅林》。

藏族民歌：藏族民歌丰富多彩，有堆谢、锅庄、弦子、果谢、热巴以及即兴的对歌和山歌，音乐特色非常鲜明，《草原上的鲜花》、《北京的金山上》。

我国民族乐器品种繁多，常见的有：笛子、二胡、高胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等，按照传统习惯，分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，俗称“吹、拉、弹、打”。

吹管乐器：笛《鹧鸪飞》、《扬鞭催马运公粮》；唢呐《百鸟朝凤》、《山村来了售货员》；笙《草原巡逻兵》。

拉弦乐器：二胡《良宵》、《二泉映月》；京胡；高胡等。

弹弦乐器：琵琶《十面埋伏》、筝《战台风》、古琴《关山月》、柳琴、月琴、三弦、扬琴。

打击乐器：鼓（大鼓、排鼓）、锣（大锣、云锣）、钹（大钹、小钹）、板。

以上四种乐器除用于独奏外，也用于重奏、合奏，如民族管弦乐曲《金蛇狂舞》、《瑶族舞曲》等。

各地民间还拥有多种具有地方特色的民间器乐合奏形式，如《江南丝竹》、《广东音乐》、《苏南吹打》、《潮州锣鼓》、《河北吹歌》等。

由民族乐器组成的乐队叫民族乐队，由西洋乐器组成的乐队叫交响乐队。

民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队（以管乐器、弦乐器为主）、丝竹乐队、吹打乐队（以管乐器、打击乐器为主）、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。

戏曲是我国的传统戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技表演等各种因素的综合性艺术。戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分。主要有京剧、川剧、黄梅戏、豫剧、越剧等。

1、京剧是我国最具代表性的全国性剧种，现代京剧的代表剧有《智取威虎山》、《红灯记》等。

京剧行当有：生、旦、净、丑。

生：男性，文老生—诸葛亮，文小生—王重龙，红生—关羽，武生—武松。

旦：女性，青衣—白素贞，花旦—春草，刀马旦—穆桂英，老旦—佘太君。

净：威重、粗犷男性，正净—包拯，副净—窦尔墩，武净—典韦，油花脸。

丑：反派、诙谐、滑稽人物—方中丑（《三国》—蒋干），文丑（崇公道），武丑（刘利华），丑婆（《迎贤店》—店婆）。

京剧唱腔分西皮和二黄两类，西皮节奏紧奏、旋律起伏大，多用于描写和叙述；二黄节奏舒展，旋律平稳，多用于叙事和表达人物内心感情。

京剧的板式有：单板、慢板、快三眼、散板等。

2、川剧：四川地方剧种，形成于清朝中叶，由外省传入的高腔、皮黄腔、昆腔、梆子腔和四川的花灯戏五种腔系组成，其中以四川高腔闻名中外，音乐包括演唱、帮腔和打击乐三部分，《江姐》。

3、黄梅戏：流行于安徽、江西、湖北部分地区的戏曲剧种。唱腔来源于湖北黄梅县的“采茶调”故得此名。《天仙配》、《女驸马》。

4、豫剧：又叫河南梆子。主要分豫东调和豫西调，《拷红》、《花木兰》。

5、越剧：源于浙江，具有丰富的表现里和浓郁的江南地方色彩，《红楼梦》、《屈原》。

6、湖南花鼓戏：《刘海砍樵》、《打铜锣》、《补锅》。

曲艺音乐又叫说唱音乐，除少数曲种：相声、快板外，都以说唱结合为特点，唱居主要地位。我国曲艺音乐品种相当丰富，约有200种，一般可分为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书五大类。

京韵大鼓—形成于清末，流行于北京、天津等地。一人站唱，自击鼓、板司节奏，伴奏以三弦、四胡为主。“骆派”代表人物骆玉笙—《丑末寅初》。

苏州评弹—流行于江苏、上海、浙江的杭、嘉、湖地区。有说有唱，伴奏乐器以小三弦、琵琶为主。演员自弹自唱，有1人、双人或多人。代表曲目—《蝶恋花答李淑一》；代表人物—徐丽仙。

四川清音—流行于四川。清乾隆年间由民间小调发展而来，音乐及唱腔丰富多样，以抒情优美为其特点，演员常用檀板和竹鼓击节站立而唱—《布谷鸟儿咕咕叫》。

华彦钧：我国民间音乐家，又名阿炳，江苏无锡人。代表作有琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》；二胡曲《二泉映月》、《听松》等。

刘天华：江苏江阴人，我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家，他发展了二胡、琵琶的表现手法。主要代表作有《病中吟》、《月夜》、《良宵》、《空山鸟语》、《光明行》等二胡独奏曲。

聂耳：云南玉溪人，原名聂守信，我国着名的人民音乐家。主要代表作有歌曲《买报歌》、《大路歌》、《毕业歌》、《义勇军进行曲》、《开路先锋》、《码头工人歌》、《新女性》，及民乐合奏曲《金蛇狂舞》，管弦乐《翠湖春晓》，他的歌曲具有战斗性和群众性，为我国无产阶级音乐奠定了基础。

冼星海（1905—1945）：广东番禺人，我国着名的人民音乐家，代表作有歌曲《黄河大合唱》、《生产大合唱》等四部合唱曲；《到敌人后方去》（1939年延安）；《在太行山上》；《游击军歌》；《救国军歌》；《只怕不抵抗》（1935年）等500多首；交响曲《民族解放》（1940年）和《神圣之战》；交响组曲《满江红》等。

黄自（1904—1938）：江苏人，我国音乐教育家、作曲家。代表作有歌曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《玫瑰三愿》；清唱剧《长恨歌》；管弦乐序曲《怀旧》等。

马可：江苏徐州人，我国作曲家、音乐学家，主要代表作有歌曲《南泥湾》、《咱们工人有力量》；秧歌剧《夫妻识字》；歌剧《小二黑结婚》、《白毛女》；管弦乐《陕北组曲》等，专着有《中国民间音乐讲话》、《马可戏曲音乐文集》、《马可歌曲选》等。

张肖虎：江苏人，我国音乐教育家、作曲家。主要代表作有交响诗《苏武》；大型民族舞剧《宝莲灯》。

瞿希贤（女）：作曲家，上海人，作品有歌曲《全世界人民一条心》、《全世界无产者联合起来》、《听妈妈讲那过去的事情》；电影音乐《青春之歌》、《骆驼祥子》、《元帅之死》；改编合唱《牧歌》、《乌苏里船歌》及大合唱《红军根据地大合唱》。

肖（萧）有梅（1884—1940）：我国近代音乐教育家、作曲家，广东中山人，1927年在上海创立了中国第一所国立音乐学院。作品有《“五四”纪念爱国歌》等。

张寒晖（1902—1946）：作曲家，河北定县人。作品有《松花江上》、《军民大生产》、《游击乐》。

马思聪（1912—1987）：作曲家、小提琴家，广东人，作品有小提琴曲《内蒙组曲》、《西藏青诗》、《牧歌》；大合唱《祖国》、《春天》；管弦乐组曲《山林之歌》等；歌剧《晚霞》。

李劫夫：《歌唱二小放牛郎》、《我们走在大路上》等。

生茂：《学习雷峰好榜样》、《马儿啊，你慢些走》、《真是乐死人》、《看见你们格外亲》。

郑秋枫：作曲家，主要作品《我爱梅园梅》、《我爱你，中国》；管弦乐曲《大地回春》等。

郑律成（1918—1976）：朝鲜人，1950年加入中国籍。作曲家，主要作品有歌曲《中国人民解放军军歌》，《延安颂》，歌剧《望夫云》等。

贺绿汀（ting）：湖南邵东人，我国着名的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击队歌》、《嘉陵江上》，管弦乐曲《晚会》、《森吉德马》，钢琴曲《牧童短笛》。

《澧（li）水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》、《小河淌水》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，《茉莉花》是江苏民歌，《沂蒙山小调》是山东民歌，《交城山》是山西民歌，《军民大生产》是陇西民歌，《太阳出来喜洋洋》、《川江船夫号子》是四川民歌，《三十里铺》、《横山里下来些游击队》、是陕北民歌，《玛依拉》是哈萨克民歌，《上去高山望平川》是青海民歌。

《拉网小调》、《樱花》是日本民歌，《桔梗瑶》是朝鲜民歌，《梭罗河》、《宝贝》是印尼民歌，《小杜鹃》是波兰民歌，《伏尔加船夫曲》是俄罗斯民歌，《红河谷》是加拿大民歌，《桑塔.露琪亚》是意大利民歌，《克里门泰因》是美国民歌。

《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。

《国际歌》的词作者是欧仁鲍狄埃（法），曲作者是比尔狄盖特（法）。

《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲。

《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，由朱践耳作曲。

《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲，由喻成功、余远荣作词作曲。

《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲。

《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的歌曲。

《这一仗打得真漂亮》、《看天下劳苦人民都解放》是歌剧《洪湖赤卫队》的选曲。

《弹起我心爱的土琵琶》是影片《铁道游击队》的插曲，由吕其明作曲。

《在希望的田野上》是我国着名作曲家施光南（重庆）的代表作，其他作品有：《祝酒歌》、《周总理，你在哪里？》、《打起手鼓唱起歌》。

《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌，《扎红头绳》是歌剧《白毛女》的选段。

《歌唱祖国》由王莘作词作曲，《没有共产党就没有新中国》由火星作词作曲，《牧马之歌》由石夫作词作曲。

《春节序曲》是着名作曲家李焕之创作的一首管弦乐合奏曲，所作歌曲有《民主建国进行曲》、《社会主义好》、《八月桂花遍地开》。

《洗衣歌》由作曲家罗念一创作。

《梁祝》是陈钢、何占豪共同创作的一首具有民族风格的小提琴协奏曲。

《陕北民歌主题变奏曲》是我国着名钢琴教育家周广仁根据陕北《三十里铺》改编的一首叙事性钢琴曲。

交响诗《嘎达梅林》是辛泸光创作的一首具有民族风格的交响性作品。

《黄河大合唱》是冼星海作曲、光未然作词。该作品以黄河象征着中华民族的伟大精神，庄严地讴歌了中国人民在中国共产党领导下，坚强不屈地反抗侵略的英雄气概，共分8个乐章，《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口唱》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧！黄河》。

《长征组歌》由肖华作词，晨耕、生茂、唐珂、遇秋作曲，主要歌曲有《告别》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水出奇兵》、《过雪山草地》、《报喜》等。

《祖国颂》是乔羽作词、刘炽作曲的四部合唱曲。《雨打芭蕉》是一首由筝、高胡、扬琴三重奏的民间音乐。

《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。

《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟和尾声。

器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、合奏等，体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。

西洋乐器一般分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器四个部分。

弦乐器—小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。每种乐器音域宽广，富于歌唱性，表现力极强，是很好的独奏、重奏、合奏和伴奏乐器，是交响乐队的重要组成部分。

木管乐器—短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管等。木管乐器因用乌木或硬木制造而得名。新式长笛改用金属制作，但其发声原理仍同木管乐器，所以仍属木管乐器。一种管体发声如长笛、短笛，一种簧片发声如单簧管、双簧管、英国管、大管。木管乐器音色丰富优美，可以演奏音阶、半音和音程跳跃。

铜管乐器—小号、圆号、长号、大号。铜管乐器以唇代簧，气流通过号嘴使管柱振动而发声。铜管乐器以其雄厚、威武的音响，常用于表现弦乐器和木管乐器本身无法达到的音乐高潮。

打击乐器—定音鼓、小军鼓、钹、木琴、三角铁、钟琴、钢片琴等。打击乐器种类很多，音色各具特色，都是靠敲击发声，基本用于合奏中。根据其表现性能可分为节奏类：定音鼓、小军鼓、钹、锣等；旋律类：钢片琴、钟琴、木琴等。

室内乐—原指在室内演奏的小型重奏曲。以弦乐四重奏居多。如吴祖强—《弦乐四重奏》、柴科夫斯基—《如歌的行板》、舒伯特《鳟鱼五重奏》。

协奏曲—一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲。有什么乐器担任独奏就叫什么协奏曲，如小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、长笛协奏曲、琵琶协奏曲等。协奏曲通常为三个乐章，也有单乐章的。如《梁山伯与祝英台》、《第一钢琴协奏曲》、《草原英雄小姐妹》（琵琶）。

交响曲—由管弦乐队演奏的多乐章的音乐作品，一般由四个乐章组成。1：快板、活泼；2：慢板；3：小步舞曲或诙谐曲；4：急板或快板。

圆舞曲—以三拍子、慢速，以滑步和旋转为特征的舞曲。着名的有约翰施特劳斯的《兰色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。

进行曲—配合人们行进步伐的乐曲。节奏鲜明、铿锵有力。着名的有舒伯特的《军队进行曲》、贝多芬的《土耳其进行曲》、老约翰施特劳斯的《拉德茨基进行曲》、柏辽兹的《拉科齐进行曲》等。

小夜曲—起源于中世纪欧洲的一种在傍晚演唱的情歌，具有宁静、抒情的气质，通常用吉他或曼陀铃伴奏。近代的小夜曲既有声乐曲作品，如舒伯特的《小夜曲》、托塞蒂的《小夜曲》；也有器乐作品，如海顿的《弦乐小夜曲》等。

声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合唱、轮唱等，声乐的体裁形式有颂歌（《延安颂》）、抒情歌曲（如《祖国，慈祥的母亲》）、叙事歌曲（《歌唱二小放牛郎》）、讽刺歌曲（《跳蚤之歌》）、诙谐歌曲、摇篮曲等。

男声—有男高音、男中音、男低音三种。男高音音区较高，音质清朗、嘹亮、有光彩；帕瓦罗蒂《我的太阳》、胡松华《赞歌》、李双江《红星照我去战斗》；男中音音域略低于男高音，音质比较厚实，如刘秉义《我为祖国献石油》、胡宝善《我爱这兰色的海洋》等；男低音音质低沉、浑厚、粗壮，如俄国着名男低音夏里亚宾《伏尔加船夫曲》。

女声—有女高音、女中音、女低音三种。一般女声比男声的音域音区高，音质音量清亮、柔和、华丽。高音如马玉涛《马儿啊，你慢些走》、李谷一《边疆的泉水清又纯》、中音如罗天婵《黑子赛琳娜》、关牧村《打起手鼓唱起歌》，女低音较少。

童声—指人声在变声期前男女儿童歌唱发声。童声音质近于女声，但发声稚嫩、清亮、脆弱。按实际音域和音色特点，童声还又分为高音和低音两种。童声歌曲和成人歌曲是易于分辨的。

进行曲：一般是用来配合队伍行走步伐的乐曲。多采用强弱分明的二拍子，并具有雄壮有力的气质。如法国《马赛曲》，我国的《义勇军进行曲》（聂耳）、《大刀进行曲》（麦新）、《解放军进行曲》（郑律成）等。

抒情歌曲：抒情歌曲表现的内容广泛，风格多种多样。以独唱形式居多，具有曲调优美、歌唱性强、表达感情细腻等特点。如刘雪庵的《红豆词》、赵元任的《叫我如何不想他》、田歌的《草原之夜》、雷振邦的《花儿为什么这样红》。

颂歌：歌颂祖国、人民、党、领袖、英雄以及一切令人尊敬的对象为内容的歌曲，多采用宏伟、磅礴气势，舒展性的节奏和宽广性的曲调；如《北京颂歌》（田光、傅晶曲）、《祖国颂》（刘炽曲）、《公仆赞》（关峡曲）等。

艺术歌曲：19世纪起源于德国的一种精致的独唱歌曲，用以区别于民谣。现多指由专业演唱的难度大、声乐技巧要求较高的声乐作品。艺术歌曲的歌词多采用名作家和名诗人的作品，由作曲家精心谱曲和谱写的伴奏。此后，世界各国凡具有类似特色的创作歌曲均被划入艺术歌曲之列。如舒伯特的《小夜曲》、《菩提树》，库尔蒂的《重归苏莲托》、托塞利的《小夜曲》、古诺的《圣母颂》等。我国赵元任的《教我如何不想他》、青主的《我住长江头》、黄自的《玫瑰三愿》、贺绿汀的《嘉陵江上》、郑秋枫的《我爱你，中国》、陆在易的《祖国、慈祥的母亲》等。

另外还有诙谐风趣性的、讥刺嘲笑性的歌曲；叙事性和舞蹈性的歌曲等，这些歌曲数量少。

歌剧—最早源于16世纪的意大利，是将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞台美术融为一体的综合性艺术。它通常由咏叹调、宣叙调（朗诵词）及重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面及说白等艺术形式所组成。歌剧音乐是器乐和声乐的综合。器乐部分由管弦乐队演奏，全剧开幕之前有序曲，幕间有幕间曲，幕中有场景音乐。声乐部分有咏叹调、宣叙调、重唱、合唱。欧洲歌剧的典型代表作有比才—《卡门》、威尔第—《茶花女》、格林卡—《伊凡.苏萨宁》等。中国歌剧的典型代表作有陈紫—《白毛女》（包含《北风吹》、《扎红头绳》、《廊檐下红灯照花了眼》、《老天杀人不眨眼》、《太阳出来了》）；陈紫—《刘胡兰》；张敬安、欧阳谦叔—《洪湖赤卫队》；羊鸣、姜春阳、金砂—《江姐》等。

组歌：是由多首内容有联系的歌曲组成的声乐套曲。如我国的反映解放战争的《淮海战役组歌》（沈亚威等曲）和着名的《长征组歌》（唐珂、生茂等曲）；外国的《冬之旅》、《美丽的磨房女》（舒伯特曲）等。

大合唱：是一种大型多乐章的声乐套曲，包括独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等形式。如我国的《黄河大合唱》（冼星海曲）、《祖国大合唱》（马思聪曲）。国外的《弥赛亚》（亨德尔曲）、《创世纪》（海顿曲）。

舞剧：是一种以舞蹈为主要表现手法，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和戏剧情节的舞台表演艺术。欧洲称为芭蕾舞剧。舞剧音乐包括序曲、各种舞曲、进行曲和场景音乐、幕间曲等。代表作有柴科夫斯基的三部名作—《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，普罗科菲耶夫—《灰姑娘》；中国芭蕾舞剧有吴祖强、杜鸣心等—《红色娘子军》、商易—《小刀会》。

巴洛克时期：大约从16世纪末到1750年之间的音乐，人们习惯称为巴洛克音乐。以德、意、法几个国家为代表，音乐艺术在这一时期得到了前所为有的发展。代表人物：巴赫、亨德尔、维瓦尔第等。

古典乐派：18世纪到19世纪20年代产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。古典三杰：海顿、贝多芬、莫扎特。其他还有：勃拉姆斯、罗西尼、帕格尼尼、韦伯。

浪漫乐派：19世纪初到19世纪中叶，产生于欧洲的一种新的音乐潮流及创作风格。代表人物：李斯特、门德尔松、舒伯特、肖邦、柏辽兹等。

民族乐派：19世纪中叶，浪漫主义音乐中后期在俄罗斯、东欧、北欧各国兴起的一个音乐流派。艺术家大多是激进的爱国主义者，具有强烈的民族意识；善于采用本国优秀的民间歌调作为音乐素材，去表现爱国主义的英雄主题，赞美祖国瑰丽的山河。代表人物：斯美塔那、德沃夏克、格里格、西贝柳斯、格琳卡、巴拉基列夫、鲍罗丁、柴科夫斯基等。

巴赫：德国着名作曲家，作品《平均律钢琴曲集》（被称为“旧乐全书”）、《布蓝登堡协奏曲》等。

海顿：奥地利作曲家，欧洲古典乐派代表人物之一，他最早确立了弦乐四重奏和近代交响乐的结构形式，他是一位多产作曲家，光交响乐就写了100多部，因此被称为“音乐之父”。代表作有《告别交响曲》、《惊愕交响曲》、《时钟交响曲》，清唱剧《创世纪》、《四季》等。

贝多芬：德国人，世界着名的作曲家之一，被称为乐圣，一生追求“自由、平等、博爱”，在其音乐中更是展现的淋漓尽致。主要作品有交响乐9部（其中三交《英雄》，五交《命运》，六交《田园》，九交《合唱》）；钢琴协奏曲5部；钢琴奏鸣曲32部（被称为“新乐全书”包括《悲怆》、《月光》、《热情》、《皇帝》等）；小提琴奏鸣曲10首；弦乐四重奏16首；管弦乐曲《埃格蒙特》；歌剧《菲黛里奥》及大量的声乐曲。

舒伯特（1797—1828）：奥地利作曲家，因一生创作了600多首歌曲被誉为“歌曲之王”，一生在封建反动复辟势力的统治下度过。主要作品有歌曲《魔王》、《菩提树》、《野玫瑰》、《鳟鱼》；声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》；交响乐《b小调（未完成）交响曲》；钢琴曲《军队进行曲》；钢琴五重奏曲《鳟鱼》等。

莫扎特：奥地利音乐家，被誉为“天才音乐家”，主要代表作有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；交响乐《bE大调交响曲》、《g小调交响曲》及钢琴曲《土耳其进行曲》等大量作品。

约翰·斯特劳斯：奥地利作曲家，一生创作了400多首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”，主要作品有圆舞曲《蓝色多瑙河》、《春之声》、《维也纳森林的故事》；还有轻歌剧十余部。

德沃夏克：捷克作曲家，主要作品有《e小调第九（致新大陆）交响曲》、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》和歌剧《水仙女》等。

柴科夫斯基（1840—1893）：俄国作曲家，主要作品有歌剧《奥涅金》、《黑桃皇后》、《近卫军》；舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》；交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》《第六（悲怆）交响曲》及钢琴曲《四季》、《bb小调第一钢琴协奏曲》、《B大调小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》。

肖邦：波兰着名钢琴家、作曲家，被誉为“钢琴诗人”。他一生创作了大量的钢琴作品，代表作有《军队波兰舞曲》、《英雄波兰舞曲》、《革命练习曲》等。

柏辽兹：法国作曲家，最大成就是交响乐，主要作品有《幻想交响曲》、《罗马狂欢节》等。

比才：法国作曲家，主要作品有歌剧《卡门》（世界上演率最高）、《采珍珠者》，管弦乐组曲《阿莱城姑娘》等。

普罗科菲耶夫：原苏联作曲家、钢琴家、指挥家，主要作品有歌剧《战争与和平》、《三个桔子的爱情》；芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》；交响童话《彼得与狼》。他的作品旋律清新，和声新颖，手法独特。

圣桑：法国作曲家，主要作品有管弦乐组曲《动物狂欢节》，歌剧《桑孙与达利拉》，交响诗《骷髅之舞》以及大提琴协奏曲，小提琴曲《引子与回旋随想曲》等。

强力五人集团：是19世纪俄罗斯五位音乐家组成的集体（巴拉基列夫、鲍罗丁、穆索尔斯基、居易、里姆斯基科萨科夫）。他们提倡以民间音乐为基础的民族风格，重视俄罗斯音乐的民族化问题，并在他们的作品中不同程度地实践了他们的主张。

《我的太阳》是一首着名的抒情歌曲，改编自意大利民歌，由意大利的卡普罗作词、卡普阿作曲。

《跳蚤之歌》由德国伟大诗人歌德作词，俄国作曲家穆索尔斯基作曲。

交响素描《大海》是法国印象派作曲家德彪西的名作。

《欢乐颂》是贝多芬第九交响曲的主题合唱歌曲，词作者为德国伟大诗人—席勒；《献给爱丽丝》是贝多芬的特性钢琴曲。

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现在很多学生通过艺考的形式上大学。把艺考当作通向高考的一个捷径。因为艺考可以降低文化课的分数来录取。让学生能够通过一个较低的分数考一个好的学校。所以艺考现在也非常非常的火。许多学生在高二的时候就开始筹备艺考。所以很多人有的会选择走音乐艺考。因为音乐艺考的分数是最低的。所以很多人就会提出一个疑问，

这个问题许多的学生都会问。中音阶梯艺术教育的老师会很专业的回答这个问题。首先，声乐艺考分很多种的种类。普通的声乐艺考，一般有声乐，钢琴，视唱练耳，专业的音乐知识以及各方面素质的面试等。大多数的艺术类大学都会这样考，很多综合类的大学和师范类的大学的艺术系，大多都会这样考。

如果说是走艺术里那里面的乐器类的话，那么，考的就是主科，就是你选择的那个乐器的相关专业的演奏形式。还有就是声乐方面的能力，以及视唱练耳，还有专门的乐器的音乐知识，素质面试等。而且考试的时候，除了钢琴考场是有的话，其他乐器是需要自己买的，也就是说自己准备的。

所以说如果是演唱的话所交的学费是相对来说比较低的。如果说乐器的话 ，谁交的学费是演唱高那么一些的。再加上买乐器的钱。所以前期在准备艺考的时候，是非常的花钱的。有很多同学，从小学初中的时候就开始确定要走艺考这条道路。他们往往是从很小的时候就开始学习一门乐器。

在，马上艺考的时候，他们又会花很多的钱去提升自己的艺术水平和应试技能。上面说的一些视唱练耳等音乐知识，素质面试等是考音乐类艺术院校所基本的考察点。除了以上的考试形式外，许多专业也会增加笔试，笔试内容一般是相关的文学常识，以及相关的技术专业术语。

在统考结束之后，会由当地的高考招办处根据当地的招生计划，制定各专业的合格分数线。而且由各个学校自己颁发各个专业的合格证。发放量，其实是按照当地的招生情况，以及报考人数决定的。通常是1:4，到1:5的范围。

以中音阶梯艺术教育为例。虽然他的服务项目是比较多的，有很多的分类，就比如说有本科的考学，也就是大家说的艺术高考。有硕士考学，也有音乐附中考学。还有相对的，少儿音乐音乐启蒙，以及各式各样的夏令营，还有中央音乐学院的预科班。在高考艺考方面，顶级的专门的音乐学校设有很多这样的专业。比如说作曲方向，指挥方向，民族乐器方向，西洋器乐方向的，还有各个，教学教育类的方向就比如说音乐学，音乐剧，音乐教育，音乐治疗等。抽一个比较冷门的作曲制作来说明。这个专业需要进行乐器乐曲写作，以及乐器演奏。还有对传统乐曲的音乐制作录音等方面。

所以声乐艺考考什么大家应该有所了解。

刘东，中央音乐学院声歌系教授。 在中央音乐学院歌剧系学习，师从李维渤教授，获得学士学位；1983年5月在毕业剧目《费加罗的婚礼》中饰演费加罗，同年10月，应邀在中央歌剧院公演的歌剧《费加罗的婚礼》中饰演费加罗。在中央音乐学院声乐歌剧系师从李维渤教授攻读，获得硕士学位。

1986年到广州星海音乐学院声乐系任教。1994年受国家教委派遣赴奥地利维也纳国立音乐学院做访问学者，师从Leopold Spitzer教授，研究德语艺术歌曲。曾在维也纳、香港、广州等地举办独唱音乐会，并应邀在香港参加《魔笛》、《四大发明》等剧的演出。

曾先后发表了《胡戈-沃尔夫的声乐创作》、《理查-斯特劳斯的歌曲演唱风格》等十余篇论文。编译了由中央音乐学院主编、人民音乐出版社出版的《近现代德奥抒情艺术歌曲集》。1997年4月担任星海音乐学院声乐系副主任。从起2001年4月起任中央音乐学院声乐歌剧系副主任。

专家指导艺考：声乐专业考试的五大准备内容

作者：中央音乐学院声歌系副主任 刘东

近年来，随着音乐的不断发展和普及，选择走上音乐之路的人与日俱增，想进入专业音乐学院的考生队伍也在迅速壮大。中央音乐学院声歌系自创办54年来，已建立起一支师资力量雄厚的队伍。首先我想介绍一下我们中央音乐学院声乐歌剧系的历史。

中央音乐学院声乐歌剧系建于1950年，原为声乐系。1977年从声乐系中分出部分教师成立声乐歌剧系。1984年声乐系与歌剧系和并成立声乐歌剧系。在教学科研中，涌现出大批优秀的歌唱家、教育家。至今全系声乐主课教师15人，钢琴伴奏教师9人。现有本科生144人，研究生5人。学生队伍逐年空前壮大。声歌系是国务院学位委员会批准的硕士学位授权点。声歌系设有三个教研室，为国家培养了大批声乐人才(包括外国留学生)，其中大多数毕业生已成为全国各地艺术院校、艺术团体的骨干，更有一些在国际比赛中频频获奖，已成为扬名世界的歌唱家和声乐教育家，为我院赢得了很高的声誉。

多年来，许多热爱声乐，怀着歌唱梦的莘莘学子们纷纷前来应试，经过层层选拔，优秀者顺利入围，落榜者也并不气馁，准备来年再次拼搏实现梦想。对于这些因某些原因失利的落榜者我们给予鼓励和赞赏，他们坚持不懈的精神是最佳的原动力；对于准备或再次考学的学生来说，怎样考入中央音乐学院声歌系，还存在着一定的疑问和经验上的不足。为了考生能更加深入了解考试的准备工作和应试细节，笔者认为，本文大体从五个方面向大家初步介绍：

(一)考前家长和学生所需的心理准备。

据多年来的招生考试经验，我们发现大多数家长和考生对于参加这门学科的考试普遍存在着很多误区：

第一，源于学生本身的误区。许多即将步入大学的学生由于文化课很薄弱，认为在文

化课学习方面已无出路，他们片面的以为专业音乐学院声歌系对于文化课的分数要求不高，能够作为保证上大学的选择。还有一些学生看到了当今社会上有越来越多歌唱家涌出，并且受到广大欣赏者的喜爱。所以许多学生盲目崇拜，甚至于认为学习声乐是能够有机会扬名的最佳途径和选择就业的便利条件。

第二，是来源于学生家长的误区。一些家长希望在孩子身上实现自己年轻时未能实现的梦想，试图在孩子身上弥补未曾学习歌唱的缺憾。我们知道，在中国20世纪80、90年代时曾经出现过一阵“钢琴热”，带动了全国成千上万的孩子与家长竞相学习钢琴。随即又出现了“考级热”！考级甚至还与升学直接相关。所以许多家长不惜付出经济上、心理上多方面的努力。事实上，孩子没有这方面天赋或并不喜爱音乐，而是在家长的勉强和逼迫下进行学习。随着这一热潮逐渐降温，现在我们已经深切地看到这一热潮带给我们的严重负面效应，如造成许多孩子身心俱疲。家长们望子成龙、望女成凤的心态是可以理解的，但是这种以主观意愿指导孩子的学习和兴趣是不可取的。拔苗助长是无益而且无谓的！从以上的事例分析我们也应该在选择考专业音乐学院时慎重考虑。家长们应该从孩子角度考虑，以民主的态度和孩子共同决定。

第三，来源于社会上的误区。如上两条来自家长和学生自身的误区形成一定风气后，便成为现今社会对于参加专业音乐院校考试的一种来自整个社会的误区。社会上大多数人既对能够进入专业音乐学院学习者投以羡慕的目光，同时又认为学习音乐，学习声乐是由于文化课水平不高，所以选择学习音乐。造成这些社会误区的原因是多元的，其中最为重要的是对于音乐学院声乐学科乃至整个音乐学院的教育体制不了解，作为专业音乐学院当然是以专业的训练为主，但是并不代表对于学生文化素养不重视。况且考生的高考分数必须要达到每年规定的录取分数线才可顺利录取。

解决如上误区的最好办法是要调整个人心态。作为考生来说既然决定选择歌唱为自己从事、奋斗的目标，就要从自身出发，对于自身条件有一个客观的认识。虽然天赋是必要的，这里要强调所谓的天赋包括诸多方面，例如：嗓音条件、表演能力、文化素质等。但最重要的是内心是热爱音乐、热爱歌唱的。如果将学习人为的联系上许多功利因素，即使具备了天赋，没有足够艺术激情，也终究会与理想背道而驰的。翻译家、艺术理论家傅雷曾经教育他的儿子国际钢琴家傅聪“要先做人，再做艺术家，然后是音乐家，最后才是钢琴家!”我想把这句话送给即将选择声乐作为自己未来专业的同学来说是再合适不过了。

同时，音乐是一门综合性艺术，与其他姊妹艺术(美术、文学、宗教……)相互渗透，相互联系。古语“丝不如竹，竹不如肉”足见声乐艺术在音乐汪洋中所占的地位。同时声乐是表达音乐最为直接的语言，且属音乐表演专业，是兼具有表演性质的学科。表演又是生活的高层体现。我们所表演的歌曲，无论是中国的还是外国的，其创作都是来源于生活、取材于生活且高于生活的。比如歌剧的创作都是以文学，戏剧为基础的。以表演歌剧为例，如果一个歌唱家没有相当的文化基础，不能很好的理解剧本所要表达的思想内容，那么他就无法注入感情来演唱。不赋予感情的音乐是空洞无力的，无法征服观众的心，那它就是不成功的。我们提倡的是做一个学识渊博的歌唱者。所以，绝不能认为声乐不需要有深厚的文化底蕴，这样会导致思想上的消极和局限，学习上的停滞不前。

(二)考前要经过一定专业的训练，并且在考前做好包括曲目选择在内的详细准备。

即使考生有着很好的天赋，但是仍需要找一个能胜任的专业老师进行全方位的引导。许多人认为报考中央音乐学院声歌系一定要找中央音乐学院的声乐老师学习，否则就没有录取的可能性。

首先，我要强调：我们的录取宗旨是“公平竞争，择优录取”。每年都会有各地前来应试的考生，他们都是由于自身的优秀，加上经当地一些水平较高的老师指导后前来应试的，而并非所有被录取的考生都是经过和我院教师学习后才顺利过关的。

其次，唱歌需要技巧，但技巧不是与生俱来的。所谓的考前找老师指导，是希望考生能够通过专业学习来正确掌握各种声乐技巧，发掘出自己更大的潜能，使歌唱水平能提升到一个新的规格。就每年的考试来说，其中不乏嗓音条件好的考生。相当一部分考生都具备音域宽、音量大、音色美等优点。但对于音准、乐感、节奏等音乐综合素质就没有达到起码的标准。我们要求的标准不仅仅局限于“声”，更多是考察考生的整体素质，其中包括对音乐的诠释能力、自身的表现力、对音乐基础知识的掌握及思维应变能力等等。

通常考生可大致分为两类：一类可能在条件上并不出色，但在音乐上有独特的理解，能弥补嗓音条件上的不足。另一类是嗓音条件好但基础相对薄弱，或是对音乐理解稍差的。一般来说，大多数人都能在老师的指导下，经过不断的改进和练习，在自己的强势上有所提高，弱势上加以改进。同时作为专业声乐老师也会在音乐同文化的关系等方面给学生以启发，在了解音乐同其他艺术的关系和音乐与历史的关系后，使学生在诠释作品时能够游刃有余，不再只是原始嗓音或技术性的表达，而是以表现一段完整的音乐和个人音乐思想为目的。

再次，固然我们要引导学生尝试各种音乐风格、题材的声乐作品，但是作为应试，还是应当在曲目选择上有所设计和安排。每年都有一部分考生在选择曲目上存在着一定失误。近几年来升学考试曲目要求是四首，中外艺术歌曲或歌剧选段各两首，外国歌曲要用原文演唱。在考试中考生由于紧张等原因会造成许多意外出现，因此对于作品的选择是十分重要的。

首先歌曲搭配上应好好选择，最好是每两首歌曲大小，难易程度搭配起来相当。但据往年来看，一些考生选择的曲子不是过大就是过小，难易程度不符合自身能力。选择曲目必须要和自己的实际水平相当。不要认为篇幅较长难度较大的曲子可以在气势上占优势，容易获取高分。演唱这样的曲子需要有深厚的功底和思想深度。如果在缺少厚实基本功训练的前提下演唱技巧很难的歌曲，那么，不但超出自身能力范围演唱起来很吃力，还会产生许多心理和生理上的障碍(例如对唱高音和华彩的恐惧)。往往会适得其反。

篇幅过小、难度过浅的曲目也不适合考学，不能把自己的真实水平表现出来，尤其是应试专业音乐院校。在考前3个月到1年左右通常应该准备多于应试一倍左右的曲目，这样既可以通过练习来尝试、把握不同的风格作品，也可以在最后定曲目时选择到最适合自己应试的作品。在选择曲目问题上既要考虑考生的个人喜好更应该有专业老师的帮助。因为较有经验的老师可以根据考生情况选择不同曲目，因地制宜，避免上文所述的失误。

(三)学习声乐最需要的就是一种非常重要的持之以恒的精神，并且考生还需要意识到，考学固然是需要大量刻苦训练的，但还是必须要以保护嗓子为前提。

这方面的教训是深刻的，我们就曾经有进入录取范围的考生，因为嗓音检查有问题而无法录取。我们所提倡的嗓音训练以及嗓音保护是相辅相成、缺一不可的。千万不要觉得不重要，而将两方面中的某一方面弃之不顾。并且除了老师所传授的练习方法外。还有以下几

个方面是需要考生密切关注的：

第一，要充分合理的利用嗓子，千万不能滥用。

一些学生认为只要能唱几个高音或低音，就代表了自己声乐的水平。还有一种误区，认为音量的大小就代表其声乐水平的高低。殊不知如此盲目的滥用嗓子并且不注重掌握正确的技巧对嗓子的伤害是非常大的。这种误区的直接后果就是导致自己嗓子的提前退休，更有甚者，由于错误的练习方法，而完全破坏了其嗓音条件。这样的例子屡见不鲜。所以，考生一定要注意充分合理的利用嗓子。不要过度的使用嗓音。

第二，一定要掌握正确的演唱技巧。就这一点而言，不光仅仅是考生，许多许多的演唱者在这一方面也存在着发声不自然、气息不均匀等等问题。例如发声不自然的原因就是由于违背了本身的自然条件，太过于偏重追求声音效果从而使嗓子无法承受勉强唱出的高音和声量，最终导致嗓子的负荷过重而引起的。正确的演唱技巧不但可以克服这些不足，还可以对改善音质、拓展音域、控制音响、完美音色、诠释各种风格、驾驭各类作品等方面有极大帮助。

第三，要正确把握情感与技巧的结合，再高超的技术也是为了表达音乐。况且，正确的技巧和优美的音色对于嗓音的训练和保护具有相当大的作用。因此歌唱要以音乐为主，技术为辅。

在每年的招生考试中，都有相当大的一部分考生在演唱技巧上非常的娴熟，能把花哨的旋律非常熟练的唱出来，但在音乐的表现上面却显得是那么苍白无力。还有的考生在演唱时习惯性的爱“攀”高音，一到高音就明显表现出声嘶力竭，“逢高必冲，逢高必响”，这一点完全损伤甚至扭曲了音乐的内涵，并且对嗓子的伤害是极大的。歌唱是一种听觉艺术，讲究的是声情并茂，声乐作品的演绎要有再创造性，不同人的演唱会赋予歌曲不同的新的生命。因此，考生要想在这方面有所提高，就需要大量并且广泛的多听唱片、音乐会(最好是现场)等来提高听觉感受力。当然并不是漫无目的、不讲究质量的听，要根据自身的条件来选择性的听：或者比较同一首歌曲的不同版本，并且可选择一种与自身条件相近的版本来进行适当的模仿，但切忌完全照搬：同时也要注重培养自身的文化素质，应当尽量多的看一些与艺术歌曲、歌剧有关的书籍。并且通过对艺术歌曲的解析以及了解歌剧的剧情来激发想象力，再通过演唱来表达出自己对音乐的自身理解。通常动听的歌声源自于发声的轻松优美、吐词的清晰准确、音色的丰富柔和、力度控制适中、耐力的轻松持久。只有达到了这些条件才能使音乐能够富含表现力和感染力，才能够更加深入人心，同时也能够提高自身的嗓音质量和条件。

第四，要遵守循序渐进的原则，不能急于求成。

很多考生为了自身的迅速进步，每天坚持不辍的进行大量练习，结果发现自身很难达到一个良好的发声状态。这种盲目追求“量”而忽略“质”的方法是极其不明智的，很大程度上对嗓子造成非常大的损害。如果能够把自己调整到一个自身的最佳状态来进行练习，那么很可能每次练习半小时要能够比练习三四个小时都富含成效。所以考生应该在每天保证正常睡眠的状态下，尽量选择与自身生物钟相匹配的时间来进行练习，那样才能够真正起到一种事半功倍的效果。

第五，要经常与老师和其他考生进行交流。

有许多考生缺乏与老师的交流，因此在自身水平上长期处于一种停滞状态。所以考生自身一定要让自己的老师清楚，了解自己的困惑与疑问，才能在老师的帮助下走出误区，有长足的进步。另外，还要与其他考生多多交流，千万不要觉得相互间有竞争而闭关自守。交流就像一面镜子，通过交流能够照到自己某些方面的欠缺，才能够取长补短，有助于自己捉高水平。也有些考生因为性格方面因素，在歌唱时似乎“羞于启齿”，缺乏自信。这种状态非常不利于自身以后的发展，需要自己来进行改变，而且改变这种状态需要适当的培养表演欲望能力、场合适应能力及自信心，因此可以在交流和在实践中不断自我调节，积累经验，以达到精神和演唱的统一。

保护嗓子是一个至关重要的环节，俗话说得好，再美的花草都需要土壤来栽培。唱歌亦如此。对于我们学声乐的人来说，保护好我们的嗓子是至关重要的，嗓子就是我们歌唱的土壤以及最大的本钱。无论是日常练习、生活习惯、环境因素还是心理因素都对嗓音的好坏有非常大的影响。保护嗓子有很多方面，首先在日常练习中，不要过度发声，认为只要音量大就好，从而超过自己嗓音所能够承受的最大限度；要有节制的来进行练习，要注意劳逸结合；而且我们要掌握使用嗓音的正确方法，抓住我们的最佳状态练习，从而能够大大提升我们的练习质量；并且在演唱前以及演唱后的十五分钟内不要喝太凉或太热的水，非常有可能造成短暂性的“失声”。

其次在生活中，应该注意少吃刺激性食物，并且要戒烟酒，生活一定要有规律，最重要的是一定要保证充足的睡眠，同时保证身体的健康；特别需要注意的是，女生在例假期间尽量少唱抑或是索性不唱；并且还要注意预防感冒，经常要做咽喉鼻的保健按摩。

再次就是环境因素，对于考前的学习环境，生活状态等等，大部分考生都会产生极其不适应的感觉。例如因为水土、气候等自然原因造成嗓音上的变化。这需要在自身的意志和性格等方面培养自己的自制能力，时刻锻炼自己适应环境的能力。

最后就是心理因素，嗓音的好坏在某种意义上讲是受到自身心理支配的。每个考生在招生考试前的学习过程中都会有很大的心理压力及精神压力，会出现演唱的状态时好时坏，情绪不稳，神浮气燥等等不利现象，这些都会对保持嗓子的良好状态产生一些负面的影响。历年来都会有相当的一批考生因为心理压力过大，上火，生病，从而造成嗓音嘶哑而影响自身的考试成绩。因此，家长应当全力协助孩子减轻心理负担，放松孩子的身心，才有可能用自己的最好嗓音来迎接自己人生中的重大挑战。而不要轻易的对孩子加压，那在考学的过程中是相当不利的。我国著名的京剧大师梅兰芳先生有几句保护嗓子的金玉良言，是非常值得演唱者借鉴和学习的：“精神畅快，心气和平；饮食有节，寒暖当心；起居以时，劳逸均匀；练嗓保嗓，都贵有恒；由低升高，量力而行；五音饱满，唱出剧情。”这也是我们非常值得借鉴学习的。

(四)要了解考前除专业课以外需要准备的课程，以及这些课程考试的内容、形式以及范围。

在我们学院的招生考试中，除了需要准备专业演唱课程之外，还应该准备的具体课程有视唱练耳(包括视唱、模唱和笔试)、乐理、表演、朗诵、舞蹈。其中，视唱练耳和乐理这两门课程是融会贯通的，比较重要。试想一下，如果一个从事声乐专业的人没有一个良好的

听觉基础，那么也就没有一个分辨、衡量歌声好坏的标准，就更加谈不上演唱了。对于这方面基础薄弱的人来说，视唱练耳是需要很长时间来“磨合”的。一般来讲至少需要半年左右的时间来进行学习。在平时的练习中应着重注意多听多唱，练习构唱音程、和弦、多识新谱等等，相信通过半年多的系统学习，考生的视唱练耳也会有一定的基础，但是毕竟还不是很稳定，基础比较薄弱，所以考生要想得到更加专业的学习，就应该在这一方面下更大的力量，毕竟视唱练耳是贯穿一名学音乐的学生一生的重要学科；乐理方面，并不需要特别多的死记硬背，但一定要多做习题。俗话说得好；“熟能生巧”，乐理方面也是如此，乐理的特点就是在于多练习才能够掌握到其精髓。大多数考生的音准，节奏都存在着相当大的问题，相信考生们通过这两门课程的学习会加强在此方面的不足，从而将自身的演唱功力提高到一个新层次。至于表演，朗诵，形体等课程，有基础的考生可以提前两三个月学习即可。但要是从未接触过的考生则至少需要提前半年来进行训练。其中朗诵是不容忽视的。因为语言发声是歌唱发声的基础环节，考生通过对朗诵的学习可以找到歌唱与其相通之处，以此达到真正意义上的融会贯通。另外，形体是集动作、姿态、韵律为一体的表演性质的训练，因此对于相当多学声乐的人(如体态过胖等)来讲，学习时会有一定难度。因此可以提早训练以备应试。

1)视唱：要求采用固定唱名法，在一个升降号内的大，小调式，以及民族调式的曲调；

2)模唱：旋律，和声音程，和弦；

3)笔试；音程，和弦，音阶，节奏，旋律等。

乐理考试范围包括：音及音高，音律，记谱法，术语，各种调式等。

1)表演：准备命题或即兴小品；

2)朗诵：学习朗诵散文，诗歌或寓言；

3)舞蹈：训练形体组合或舞蹈以及模仿。

专业初试内容为：演唱中外歌曲各一首。

专业复试内容为：1演唱中外歌曲各一首，不得重复初试演唱过的曲目；2表演考试；3检查发声器官；4视唱；5乐理。

此外，文化课的要求是：在不改变文化课高考录取总分数线前提下，特别要求语文成绩不低于60分，外语成绩不低于45分。具体事项请参考每年的《中央音乐学院招生简章》。

(五)谈谈临考前的准备、怎样调整状态，以及每科怎样考才能达到最佳效果。

首先，精神面貌是最重要的。表演专业对个人的外表，精神面貌都是有要求的。因此在考试前几天就不必没日没夜的复习了，应当多多休息、放松心情，以一个最健康的身体、最积极的心态、最良好的精神面貌去面对考试，这样才有可能给自己最大的信心，给考官最佳的第一印象。在考试时，过于繁琐的装束容易使自身产生烦躁的心理。因此在穿着上一定

要干净利索，给人以一种稳重、大方的感觉。

其次，心理上的紧张是必然的。就算是世界顶级大师，在演唱前也会紧张。例如世界著名女高音歌唱家卡纳娃曾说：“我忽然幻想到舞台上空荡荡什么都没有，眼前一片茫然……有鉴于此，我总是把太平门放在视线之内，最好是一扇打开的门……”。所谓的“怯场”的心理是非常正常的，但是过度紧张就会导致发挥失常。一些考生平日演唱的时候表现很好，但在考试时就频繁出现走调，忘词等现象，都是由于“怯场”引起的。考生在临考前做几次均匀的呼吸，用积极的心理来自我暗示，告诉自己许久的准备终于可以派上用场了，功到自然成等等；并且可以吃一至两颗润喉糖(不宜过多)，除了可以润润嗓子利于演唱外，亦可以使头脑保持一个高度清醒的状态；并且也可尝试感情的转移，想想各种美好的事物，时刻提醒自己需要镇定。或者是对着镜子微笑，通过放松自己紧张的面部表情，同样可以相应缓解自己心理上的压力。其次，在进场演唱时，尽量克服紧张、激动的情绪。适当地调整好状态之后再开始。不要刚站稳就开始唱，这样会越唱越紧张，严重则会导致发挥失常。可以尝试进场之后，与钢琴伴奏的老师交流一下，然后真正觉得自己放松了，再开始。演唱过程中(尤其是有难度的地方)尽量不要想技巧，而要想怎样去表达音乐。一般而言，你越去想技巧如何如何，实质上经常会在你想的地方发生致命的错误。再次，由于每门课程的考试形式都有所不同，所以每科都要做好相应的准备。例如：在视唱练耳考前要尽量避免听到刺激的、高分贝的声音；一定要保证自身有一个良好的睡眠；千万注意不要听CD机，毕竟因为CD的音准与实际音准相差甚远；在考试时集中精力去听，不要因为前面的题没听好而耽误后面的题，顾此失彼只会带来坏的影响。乐理方面也是如此。可在考前将常识性概念再认真读一遍，以便巩固做题方法。调查研究证明，考前阅读的知识，一般都是潜意识里面害怕出错的地方，也就是证明自己复习有漏洞的地方，抑或是不重视的地方，所以考前仔细看一下常识性概念，能够确保自己在简单的题上面绝对不丢分，这样才有可能拿到高分，毕竟乐理考试不像奥林匹克竞赛，出题范围基本上都是中等难度的题，所以考生一定要摆正心态，应得的分一定要保证不丢。在形体考试前千万不要做过多运动，以免产生意外(例如肌肉拉伤等)或疲劳感，从而影响考试。

综上述内容，相信考生和家长对于考中央音乐学院声乐歌剧系已经有了一定的了解，对于如何更好的应试也有一定的认识。但此篇小文仅仅从笔者个人观点和经验出发谈了些对于如何准备参加中央音乐学院声乐歌剧系考试的意见，仅作为参考。更多经验还是需要在学习过程中领会，通过不懈的努力去积累的。

最后仅想对于广大考生和考生父母表示衷心的祝福!

本文选自中国文联出版社《艺术专业高考宝典》