阿万提，原名杜为廉，字廉公，中国美术家协会会员。现任广州大学美术学院教授、硕士生导师。任新疆兵团教育学院（兵团师专）美术系主任、兵团美术教育协会主席、浙江师范大学艺术系中国画教研室主任、广州师范大学艺术系副主任。1993年阿万提教授公派赴美国西弗吉尼亚州贝尼斯学院讲学。1997年参加广州市政府文化艺术代表团访问韩国。1999年11月浙江省东阳横店建立阿万提艺术馆。电视专题片《幽默画家阿万提》先后在中央一台、二台、四台、九台播出，并送欧洲东方卫视(英国)、美国纽约电视台相继播出。阿万提教授研究海派吴昌硕花鸟画已五十多年，传统功力深厚，特别是他独创一格的新疆幽默人物画是现实主义精神的艺术表现，得到了国内外许多专家学者的高度评价。他把文人画的用线、民间绘画的造型、壁画的色彩、木版年画、皮影，剪纸的平面构成与东方的幽默情调有机地组合成为“阿万提风格”。阿万提创造的这种独特艺术语言，在中国画坛是唯一的，具有不可取代的地位，这必将在中华民族文化艺术长河中起到不可磨灭的影响。

阿万提诗书画三绝，诗词已创作600余首，已发表一百多首，出版个人画册二十余种，书法千字文字贴一本，全国一流专业杂志《美术》，先后二次专题介绍。美术观察，美术研究，国画家，朵云，人民画报，湖南画报，福建画报，民族画报，新疆画报，人民艺术家，国家画廊，江苏画刊，民族团结，中国艺术，人民中国（曰文版），人民日报，华声报，新疆日报，福建日报、甘肃曰报，等等全国一百多家报刊杂志介绍。曾在美国纽约，韩国首尔举办个展，曾二次在中囯国家画院举办个展，曾在浙江画院，甘肃美术馆，新疆艺术馆，等全国举办个展十余次，多次参加全国和国际画展并多次在全国美展及国际美展获奖。阿万提作品因创新在江苏省金陵文化产权交易中心和安徽省盛世金元文化产权交易中心上股票上市。

阿万提《创新幽默人物画》闻世之后曾得到当下一流评论家邵大箴，薛永年，孙美兰，范迪安，皮道坚，王朝闻、刘大为，陈大羽，张文俊，全山石，吴高清、高天民等许多专家学者的首肯。纷纷为阿万提撰文介绍，众星托月，阿万提成为当下最有亮点的创新画家。

阿万提教授是诗书画全方位关照的画家，而且都已经达到相当的高度。他八岁始学书法，从颜真卿开始，研究过米芾、王羲之、唐寅、黄庭坚、吴昌硕、刘海粟、沙孟海、陈大羽，形成了苍劲厚重的书风。阿万提十八岁初学绘画，他的启蒙老师袁连城先生是研究花鸟画的，一开始就告诉他,学习花鸟画一定要学习吴昌硕，所以他学习吴昌硕已有五十多年了，五十个年头的不懈探索，铸就了他在中国传统花鸟画上的深厚功力。深厚的传统功力加瑞以创新的精神造就了阿万提个性鲜明的新疆人物画风格。

——从八大山人说到阿万提

阿万提充满幽默感的新疆风情画，他在新疆工作三十年坚忍不拔的学习和研究，已有许多专家做过精到的评说。我与他只见过一面，承他抬爱，远道寄来画册，送来资料，希望也听听我的意见。我虽然没有条件深入研究他的绘画，但翻阅画册之际，面对那充满生活气息的场景，观赏那生动活泼的形象。思索那漫画式的造型手段，不禁想起了与阿万提艺术若有联系的八大山人的花鸟画，从中获得了启示。

前几年，我在王朝闻先生的指导下编写《八大山人全集》，经常沉浸左八大作品的意境笔墨之中。其间正值中国画笔墨之争越演越烈之际，八大山人又素以笔简意饶著称，于是引起我对八大独特成就的思考。思考的结果是，八大不仅发展了前人的笔墨，形成了“笔中用墨”简练含蓄的风采，而且创造了超越具体时空的意境，充满感情地表达了自然生命在广大境界中的呼吸潜动与追光蹈影之美，体现了有着真情实感又超越具体感受的充沛精神，但把简单含蓄的笔墨与高妙动人的意境联系起来的重要环节，则是别出心裁的夸张变形的影象：他画的树干中粗下细，有着奇异张力；他画的石头上大下小，仿佛蘑菇云的升腾；他画的小鸟缩颈弓背鼓腹伸足，似乎即将展翅翱翔，他还把富于表情的人眼移植于鱼鸟，使之或惊悸，或孤傲，或稚气，或沉思神态如生，情趣动人，充满了热爱生活又善于从中撷取智慧的幽默感。

他的笔墨是与高度幻化的形象天衣无缝地结合在一起的，惟其如此。他在写意花鸟画上突破了前人，既与重视平面效果而造型趋于写实的一类拉开了距离，又与过于强调草书入画表达情绪而流于符号化的一类区分了泾渭，从而生面别开，成了齐白石等众多画家无比佩服的千古一人。为什么此前无人洞悉在花鸟画中充满幽默感地运用夸张变形技巧的奥妙，而让八大独领风骚，究其原因主要有两点：一是前朝贵胄王孙的悲剧身世，使他摒除了功名心，全身心地投入大自然，对描绘对象充满了真挚而强烈的感情，在参悟自然与品味人生中，实现了“物与我化”。二是以景德镇瓷都闻名于世的江西文化环境，使他有机会接触民间瓷绘，透过其夸张变形的形象，体会出民间艺术的质朴天真与聪明睿智。

阿万提在研究绘画的漫长岁月中，尝试过许多画种，1982年他到南京艺术学院深造，师从陈大羽先生，在这之前他重点临习吴昌硕、八大、齐白石，后来转入人物，他的花鸟，特别是墨竹画得不错，但突出的成绩却表现在人物画上，他的人物画取材于新疆少数民族载歌载舞的生活风情，境界舒展开阔，气氛生动幽默，造型夸张变形，笔墨纵横质朴，设色鲜明浓丽。虽然一些作品尚可精益求精，避免率意中的用力平均，但己形成独特风貌。这种面貌几乎在中国画中前所未有，既比水墨写实作风的众多人物画在提炼形神中强化了少数民族群体特有的豪放不羁又富于风趣的精神，又在夸张变形中拉开了与西方现代派以及新旧文人画的距离，从一个方面突现了民族特色与现代意识。

以往的评论家曾经指出，阿万提的新疆人物风情画的笔墨来自中国画，造型来自漫画和民间艺术，色彩来自古代壁画和民间年版画。但仔细追寻，他的奔放不拘的笔墨特别是生猛有力的用笔，其实更多得益于乃师陈大羽的大写意花鸟画，他的用色得益民间年版画比得益于古代壁画为多，他的充满天真稚趣不乏夸张变形的形象，除去得法于他自小热爱的漫画和长期探索中研究的民间艺术之外，我隐约感到从艺术渊源上亦可追溯到八大山人。如众所知，阿万提写意花鸟画师承陈大羽，而陈大羽是齐白石的门人。齐白石生平最服膺的古代画家便是八大山人，他晚年的一大遗憾是中途放弃了学习八大，他曾说“作画能令人心中痛快，百拜不起，惟八大山人一人独绝千古”。

他还在一本学习八大风格的作品上写道：“予五十岁之后，冷逸如雪个，避乱窜于京师，识者寡，友人师曾劝其改造，即一弃。今见此册，殊堪自悔。”我揣度，作为齐白石再传弟子的阿万提，说不定在白石的影响下，自觉不自觉地悟到了八大变形夸张在花鸟画史上的突破性意义，并转而在现代中国人物画的探索中找到了与众不同的致力点，由于他的不拘小节的豪放有力的笔墨，充满欢乐与情趣的意境也正是靠流露着幽默感和稚趣童心的夸张变形的造型有机结合为一个整体的。进一步追溯阿万提在人物画上自成一格的更深刻的缘由，我看也与八大有相近之处，一是对生活的热爱对艺术的执着。

阿万提这位自幼爱画的书香人家子弟，在讲求阶级斗争的年代，以弱冠之年便怀着远志主动去新疆戍边。在三十年的日日夜夜中，他无论做工，还是教书，或是从事工艺设计，一直和少数民族同胞生活在一起，半生道路的坎坷，境遇的艰辛，人情的冷暖，培育了他对这第二故乡新疆民族的热爱。惟其热爱，所以了解透彻，有所发现，最主要的一点，便是发现了他们乐观幽默的人生态度。他说“新疆民族的气质，举止行动，穿戴打扮，有一种潜在的幽默意识”，而这种意识反映了人们追求真善美的心理。阿万提说“幽默是人类共同喜欢的一种生活情趣，幽默可以引发人们的喜悦，带来欢乐，可以使人放松精神，解脱忧愁，解除压力，幽默可以和疲劳、伤感悲观产生平衡”。

而对新疆民族幽默感的捕捉和他对幽默意识的认识，正是阿万提人物画在精神内涵上超越以往中国人物画的关键。认识到了不等于就能用绘画语言表达出来，他能够最终找到夸张变形的语言，正像八大山人一样，得益于民间艺术的启示。阿万提通过不息的探索，在广泛地涉猎源远流长的民间艺术之后突然悟出：原始艺术和民间艺术，虽然造型不准，但有一种情感意识的内涵，有一种古朴的、善良的、天真的、活泼的、诙谐的、幽默的成分在内。民间艺术的夸张变形，精神得到强化突出，成为主观世界改造过的客观世界。于是解决了终于自成风格的艺术手段。五十岁后他调离新疆，现任广州大学美术系教授，硕士生导师，六十又三的阿万提步入老年还在夜以继日地研究学习，不断深入完善自己的艺术风格。

阿万提的不假修饰艺术还不能说达到了精纯完美，过多的称赞也许会遮蔽他继续奋进的大道，从八大山人说到阿万提，我没有丝毫意思比较不同时代不同擅长的画家成就，只是在继承与创新中再次体悟到必须“一手伸向生活，一手仲向传统”的颠扑不破的道理。也许需要补充的是对生活必须怀着淡泊名利的真诚热爱，使自己与所描绘的生活自然融为一体。阿万提画中变形毛驴那么天真可爱，正如他充满幽默感的自述所称：“当年随南泥湾大军在戈壁滩上开垦荒地和毛驴骆驼在一起工作和起居，究竟自己是人还是毛驴骆驼也分不清楚了。”这个正是文与可谈的“其身与竹化，无穷出清新”吗，至于对传统也必须从狭义的传统观中解放出来，文人画传统是传统，民间绘画传统同样是传统，而且有着前人忽略的以神写形一片天籁的优良传统，当然，只有用新的眼光批判地审视传统才能学到前人的长处而不被前人的成法束缚手脚，这便是我从八大山人想到阿万提获得的点滴启示。是否有当，希望得到阿万提和读者的指教。

薛永年：中央美术学院教授、博士导师

刘大为（中国美术家协会主席、博士导师）

你的画正如大家所评论的（邵大箴、薛永年，孙美兰等），的确是“自成体系，独创一格”。我觉得更重要的是你亲身体验，非常熟悉了解新疆丰富多彩的生活，并用非常真诚的感情去表现，才能画出这么多风格鲜明、色彩绚丽的作品。装饰、夸张、幽默是你的作品一大特点，注重构成及程式化的表现也非常有创意，并大胆借鉴民间绘画的单纯、明快、趣味等特点都是你的长处。你的花鸟画也很不错。吴昌硕、齐白石对你的画影响很明显。亦要多用一些淡墨。我觉得你如果能在笔墨上更注重浓淡（特别是淡墨水分的运用）用笔的虚实，节奏等变化，画面的空间虚实层次等兼顾会再提高一大步的，当然这一切都不要放弃你自己的特点为基本点。这只是我个人的意见，不一定对，供参考。

邵大箴(中央美术学院教授、博士生导师)

应当说阿万提的花鸟画是有相当艺术功力和品位的，笔线、墨色、章法，颇得传统精神与技巧之奥妙。他在花鸟画的实践中，体会到传统文人画遗产之博大精深，在这个基础上他开始思考，今后的艺术道路怎样向前走。这时他慢慢有了想法，就是如何充分利用自己长期在新疆生活，对这里的人民生活和风俗人情十分熟悉这个最宝贵的资源，他开始试笔人物画。他知道在他前面有前辈画家叶浅予、黄胄先生杰出的艺术创造。尤其是黄胄，他创造了独特的风格，笔下的维吾尔人物形象真实、生动，是他学习的楷模，对他也很有启发。他知道黄胄只有一个，别人只能学习他的精神，而不应在语言上模仿他。他试着从另一个角度画新疆人物画，根据自己的观察与体验，依凭自己长期的生活积累。他的实验得到了在北京画院中国画研修班学习时的老师、著名人物画家石齐等人的鼓励，从此创作的重点转向人物。画带有幽默感的、反映新疆风俗人情的彩墨画。

这是一个聪明的抉择，也是他长期生活实践和艺术探索的必然结果。3 0年生活在新疆，和维吾尔等民族的兄弟姐妹的交往，在他们的言行、性格、服饰以及文化艺术创作中，发现一个突出的特点，那就是诙谐与幽默的情趣。这来自于他们的民族文化沉淀，自然受到感染。阿万提凭自己的勤奋、智慧和悟性，创造了自成一格、充满幽默趣味的彩墨人物画，他取得的成绩理应受到人们的评价与尊重。

薛永年(中央美术学院教授、博士生导师)

阿万提在研究绘画的漫长岁月中，尝试过许多画种。1982年他到南京艺术学院深造，师从陈大羽先生，在这之前他重点临习吴昌硕、八大、齐白石，后来转入人物，他的花鸟，特别是墨竹画的相当不错，但突出的成绩却表现在人物画上。他的人物画取材于新疆少数民族载歌载舞的生活风情，境界舒展开阔，气氛生动幽默，造型夸张变形，笔墨纵横质朴，设色鲜明浓丽。虽然一些作品尚可精益求精，避免率意中的用力平均，但己形成独特风貌。这种面貌几乎在中国画中前所未有，既比水墨写实作风的众多人物画在提炼形神中强化了少数民族群体特有的豪放又富于风趣的精神，又在夸张变形中拉开了与西方现代派以及新旧文人画的距离，从一个方面突现了民族特色与现代意识。以往的评论家曾经指出，阿万提的新疆人物风情画的笔墨来自中国画，造型来自漫画和民间艺术，色彩来自古代壁画和民间年版画。但仔细追寻，他的奔放不拘的笔墨，特别是生猛有力的用笔，其实更多得益于乃师陈大羽的大写意花鸟画，他的用色得益民间版画比得益于古代壁画多，他的充满天真稚趣不乏夸张变形的形象，除去得法于他自小热爱的漫画和长期探索中研究的民间艺术之外，我隐约感觉到从艺术渊源上亦可追溯到八大山人。众所周知阿万提写意花鸟画师承陈大羽，而陈大羽是齐白石的门人。齐白石平生最膺服的古代画家便是八大山人。我揣度，作为齐白石的再传弟子的阿万提，说不定在齐白石的影响下，自觉不自觉地悟到了八大变形夸张在花鸟画史上的突破性意义，并转而在现代中国人物画的探索中找到了与众不同的致力点。由于他的不拘小节的豪放有力的笔墨，充满欢乐与情趣的意境也正是靠流露着幽默感和稚趣童心的夸张变形的造型和有机结合为一个整体的。进一步追溯阿万提在人物画上自成一格的更深刻缘由，我看也与八大有相近之处，是对生活的热爱对艺术的执着。

孙美兰(中央美术学院教授)

新疆的民族风情画《载歌行》以及驼队、毛驴、歌舞人物，一经黄胄大手笔为之“立传、传神”随即风靡四海，成为边塞“人生艺术、艺术人生”的亮点。黄胄之后，有谁敢于在同一亮点上挥毫洒墨而不蹈前人之迹，区别于黄胄风格，另开蹊径呢？最近我观赏了阿万提的大画集，为之一惊。自黄胄之后还没有出现脱离叶浅予和黄胄风格，另起炉灶的新疆人物画。阿万提的人物画确有与众不同之处。他发现了新疆少数民族生活中潜在的一种幽默意识作为切入点表现新疆风情，他把幽默之美作为最活跃的元素，注入新疆风情画之中，使之焕发出另一种独特的光辉，创造出一种幽默、诙谐、风趣的新风格。幽默是新疆少数民族性格乐观、开朗、活泼、机智、豁达、坚强的表现，也是画家与之心灵交融的精神契合点。

阿万提的画是以幽默与夸张、变形与风趣的情感意识来组合画面的，他抓住了少男、少女在生活与歌舞活动之瞬间流露出的一种情感意识，特别是抓住了作为心灵之窗的眼神，使众多人物神采飞扬。他以浓重的、强烈的色彩对比，二维的平面构成，以多人物、多线条、满构图作为一种现代绘画形式语言，熔铸为阿万提艺术的新程式、新套路、新风格。这主要源于阿万提在边塞天山脚下生活三十年的真切体悟，经过千锤百炼，几十年艰难困苦的实验，经过文化心理深层的过滤，才形成了阿万提自己独立的艺术符号、艺术语言体系。

范迪安(中国美术馆馆长)

您坚持从生活中来的艺术道路，以生活的丰富感受和多样景象为作品根基，并以此带动笔墨形式的转换，形成鲜明的个人风格和健迈的笔力，让人获益也让人思考艺术创作的根本。您的创造业绩，艺术馆的建立，也值得祝贺。

王朝闻(中国艺术研究院教授、博士生导师)

阿万提的画确实有个人风格，很风趣、幽默，一片欢乐。阿万提在新疆生活三十年，他的作品是从生活中提炼出来的。如果没有长期的生活经验，不可能对那里的生活如此理解。更可贵的是以中国传统的线组成的画面，表现纯真的中华民族意识。他把华丽的民间绘画和中国画结合，感觉到漫不经心自由的线条组成画面。营造成一种自己独立的风格，难能可贵。

黎雄才(广州美术学院教授、硕士生导师)

阿万提在新疆生活三十年，才有今天之成果。黄胄的新疆人物我看的很多。第一次看到阿万提的画很新鲜，还可以这样画？！确实与众不同。色彩非常华丽、喜庆，加之重墨，艳而不俗难能可贵。作为画家最难得是找到自己的风格，阿万提已经有了自己的风格，关键是如何发展？以民间壁画来溶入中国画是一条可行之路。幽默是人们喜欢的。阿万提在生活中提炼了幽默，表现在人物画中可以说是创新。我也到过西北，看了阿万提的新疆山水很亲切，也有特色。论功力我更喜欢阿万提的花鸟画，用笔苍劲有力，自由奔放，气势磅礴。把老师陈大羽的东西学到手了，看的出来他对于吴昌硕的花鸟画研究之深入，全国不多。

郎绍君(中国艺术研究院教授、博士生导师)

看了画片，有一点感想提出来供参考。您的人物画比花鸟画有意思，吸收了一些漫画手法，风格变的轻松活泼，或者说“幽默”。这得力于造型的适当夸张变异。这很有个人特色，很难得。

皮道坚(华南师范大学美术学院教授，硕士研究生导师)

阿万提的新疆题材人物风情画，以幽默风趣见长，既不洋也不俗，且画的及其轻松质朴，一点也没有那种刻意求工的辛苦。然而“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”(王安石)，在这深受人们喜爱的幽默风趣，轻松洒脱的艺术风格背后，却是三十年塞外风沙的磨砺和三十年如一日的苦心孤诣的艺术求索。正是这三十年新疆生活的丰富感受，熔铸了他别具一格的人物画艺术。阿万提敢于坚守住自己的生活基地和艺术源泉，从中提炼出一种独特的趣味和情调，创立自己独特的艺术风貌，是一件不容易的事。阿万提的花鸟画艺术与一些同代画家相比，仍算的上庸中佼佼。可贵的是他的一些花鸟画题诗，发自肺腑，不假修饰，一气呵成，如“腕下起狂飙，墨竹翻飞梢。青石压一角，任凭天风摇。”“云淡风静夕阳斜，花香随柳入窗纱。时人不识余心乐，挥毫摧开百种花。”快人快语，情意溢于言表，一反旧文人题画诗的含蓄蕴藉，与其笔下的花鸟造型的奇崛生动，用笔的豁达奔放十分匹配，透露着浓厚的时代气息。阿万提没有重复前人，他已经为我们创造出一种新的写意人物画风格，相信他一定会把这一风格提炼的更加精纯，更耐人寻味。

刘勃舒(中国美术家协会副主席)

阿万提的画我在许多杂志上看到过。1995年我去广东，正遇水灾义卖，我与他同案作画，交谈中更加了解了他的艺术历程。同年，我邀请他到中国画研究院举办交流展。阿万提的画风格之强烈，在近年的中国画坛中实属少见。他以其丰厚的生活经历，对新疆少数民族生活的热爱与理解，发现了新疆少数民族的幽默意识，充分表现出来。他的画是吸收民间造型，二度空间的平面构成，画得非常成功。诙谐、幽默、天真、浪漫，他把文人画的用线、壁画的色彩、漫画的幽默情调，结合当地生活意识产生了这种风格。他的画是纯正的中国民族传统，是超越传统的创造一种幽默风趣的新风格，实在难能可贵。

全山石(中国美术学院教授、博士生导师)

阿万提年近半百却由花鸟画转入人物。他笔下的人物天真、生动、诙谐、幽默，颇有阿凡提形象的风趣，反映了少数民族特有的气质、动态、生活，并具有自己独特的艺术情趣和风貌，实在难得。阿万提在新疆生活三十个春秋，对少数民族的生活有深切的体会和理解，他的性格和气质变得豪爽，直率，乐观。这些性格特点直接在他的艺术中得到反映。他的人物画粗犷质朴，具有浓厚的乡土气息。他从陈大羽先生那里学来的豪放用笔，张文俊先生那里学到的山水皴擦技法，都溶入到人物画创作之中，以使自己的画面显得厚重、苍劲。浓重平涂的墨色加艳丽的色彩对比，使画面更具有装饰意味。造型的夸张变形，以及诙谐幽默的情调，使画面产生了特殊的、别具一格的风貌。

《中国画——写意花鸟》教学设计

江西省萍乡市湘东中学  李磊

根据湖南美术出版社《普通高中课程标准实验教科书·美术》中《雕塑·绘画》系列《绘画》模块中第三单元《中国画》进行教学设计，重点学习写意花鸟画的笔墨技法及艺术特点来理解中国写意画。传统的中国花鸟画强调生命力的表现和寄寓情怀，中国画家历来重视在书画中表现学养、品格、情操，由是形成了诗、书、画、印结合一体的传统风格，生发画意，直抒情怀。特别文人花鸟作品兴起，现代中西艺术结合，艺术家用更加多样化的材料工具和风格样式，去表现一个现代人对自然的真切感受，并通过各种描绘创造更具审美感召力的艺术世界。艺术家的创新精神和爱国热情都值得我们学习。

大多数学生具有一定的中国画知识和基本的审美能力，学习具有主动性。但有的学生平时对中国画家了解不多，受经历、环境、能力的局限，缺乏想象的感性空间及一定的专业美术知识，学习本课知识会具有一定的难度。本课试图通过教师示范和多媒体课件来激发学生的积极性和主动性。

1.了解花鸟画分类，涉及的范围和表现范畴，理解写意花鸟画的特点。

2.通过示范使学生了解中国写意花鸟画的笔墨技法，提高对花鸟画的认识和理解能力。

3.理解写意花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解写意花鸟画艺术特色。培养健康的审美情趣，激发学生爱国主义热情，增强民族自豪感。

了解中国花鸟画的笔墨技法，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。

理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观世界的体验和认识。领悟现代花鸟画的内涵，体会其时代精神和艺术魅力。

启发式的问题法、演示法、讨论法等教学方法。体现自主学习、合作探究学习。

多媒体课件、毛笔、宣纸、墨等。

课件展示一组梅、兰、竹、菊照片。我国很多文人墨客无不以此为题材写文章、作画。

中国古代以“梅、兰、竹、菊”称为“花中四君子”，品质分别是：傲、幽、坚、淡。

首先，我来提个问题：同学们，在你们的印象之中，哪位画家最喜欢画竹？他为什么喜欢画竹？谈谈你的看法？

展示多媒体课件，展示郑板桥的《竹石》图“咬定青山不放松，立根原在乱岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然而立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此时，“诗是无形画，画是有形诗”。

中国画题材广泛，构思奇特，可以是写实的，也可以凭想象作画，追求诗一般的意境，“诗中有画，画中有诗”。

中国画按题材内容分为：山水画、人物画、花鸟画等三大类。

花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等以及与之相关的自然界。

花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。花鸟画在唐朝才成为独立的画科。

五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家富贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。

介绍中国花鸟画有两种分类法：

（一）从画体分，一是工整细致、严谨周密的工笔花鸟画；二是洗练概括、活泼粗放的写意花鸟画。

写意花鸟画又分为大写意、小写意和工兼写三类。

（二）从设色分，花鸟画又可分为白描、水墨及着色三类，着色又分为淡彩和重彩。所谓白描（也称线描），是用墨笔以线条勾勒表现对象，不敷任何颜色；所谓水墨，就是以墨当色，用浓淡不同的墨色完成画面效果的方法；所谓淡彩，就是在水墨的基础上施以透明的植物色，淡清典雅；所谓重彩，指设色浑厚浓重，艳丽夺目，所用颜料以不透明的矿物质颜料为主。

此外还有一种不勾墨线而直接用色和墨点染作画的没骨花鸟画。

出示课题：中国写意花鸟画

教师示范：画竹，画兰。

介绍中国花鸟画笔墨技法及构图布局方法。

笔法就是用笔之法。首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚、握笔略高为好。用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。

用笔要讲究笔法。花鸟画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦等多种技法。

笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅，生动灵变、沉稳有力的艺术效果。

就是用墨的技法。墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化，还会更丰富。

构图又称章法或布局，自由多变。中国画的画面构图透视关系是多点的，没有固定的一个视点，这和西方绘画形成了鲜明的对比。画面形成一个自由空间。但讲究疏密虚实，能疏密，能虚实，即能得空灵变化于景外。疏密主要是线的组织，成块的东西较少。当然，有的画也能讲虚实。如一幅兰竹图，从整体上看，几块大空白叫虚，兰花和竹子为实，从局部来讲，竹子的运笔用线，有疏有密，线条交叉的处理就是疏密问题。作品形式上有挂轴又称立轴，横卷又称长卷、手卷，扇面，册页等。

讨论思考：通过老师的示范，你对花鸟画笔墨构图有怎样的认识？谈谈你的看法。

介绍中国写意花鸟画的特点：

（一）追求神似。出示齐白石作品《虾》等。

画家在描绘一花一鸟、一草一木之时，不以形似为满足，追求的是对象之神，要紧紧抓住对象的内在的神韵气质，把它体现出来。正如唐张彦远所说：“以气韵求其画，则形似在其间”。只有在画中追求神似气韵，注重于神，神气表现出来了，形似也就在其中了。白石老人的一段话说得更为精彩：“太似媚世，不似为欺世，妙在似与不似之间。”这个“似与不似之间”就是指对象的神韵所在，也就构成了中国花鸟画的显著特点——把“形神兼备”作为绘画的最高境界。

（二）注重意境。出示八大山人（明末清初画家）作品《鹌鹑图》等。

一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。托物言志，借景抒情。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界。这就构成了意境。意境是花鸟画的灵魂，有了意境，作品才有感人的艺术魅力。

八大山人无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。

（三）讲究笔墨。出示徐渭（明代）作品《杂化图卷》。

花鸟画非常讲究用笔和用墨，而且用笔有笔法，用墨有墨法，甚至从画面中一笔一墨的巧拙来认定画家的艺术修养和功力。不理解这一点，便无法欣赏花鸟画，也不可能画好花鸟画。清代花鸟画家恽南田说“有笔有墨谓之画”。这是说，笔墨是花鸟画最重要的表现手段。

明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。“不求形似，但求生韵”，徐渭的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对后代影响极大。

（四）随类赋彩。出示吴昌硕（晚清著名画家）作品《梅花图》等。

花鸟画对于色彩的运用，有其一定的特色。中国画家十分注重用色彩表达自己的感情以及色彩对人感情的感染力，因此并不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。例如用墨或朱色来画竹画花鸟或其他事物，而不管自然界有没有这种颜色。这是中国画色彩区别于西洋画色彩的重要特点。

（五）诗书画印的结合。出示王冕（元代）的《墨梅图》（吾家洗砚池边树， 朵朵花开淡痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。）

中国画家在画完一幅画之后，还要在画面上题款、盖章，这件作品才算最后完成。题款，包括诗文和书法两种艺术。诗、书、画、印都是独立的艺术品种，把它们综合起来，发挥着各自的艺术品能，又互相配合，相得益彰，这是中国民族绘画形式上的传统特色。

在现代一些画家努力从西画中吸取营养，以表现新的时代精神。最早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。他们的花鸟画吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目。今年六月去世的著名画家吴冠中，就是中西结合最有成就的画家，出示作品，《荷花》，具有抽象性。用中国水墨表现抽象的情景，耐人寻味。及富想象空间。作品中充满了新的生活情趣，反映了时代精神，均受到人民群众的普遍喜爱。

花鸟画创作是以独特的语言表达画家的思想与情感。画家不仅要掌握熟练的艺术技巧，还要有较高的思想修养、文学修养和丰富的生活积累，才能创造出意境深远的，富有时代精神的花鸟画来。

1. 画一幅（临摹）写意花鸟画。工具材料可选用传统的宣纸毛笔，亦可有创新尝试。

2.请你从一幅你喜欢的写意花鸟画，谈谈你对“诗中有画，画中有诗”这句话的理解。完成一篇短文。

分类：大写意、小写意、工兼写

技法：笔法——墨法——构图

5.诗书画印结合  6.体现时代精神

• 1966年生于山东梁山，现定居北京，先后就读于曲阜师范大学艺术系美术专业和北京画院中国画研修班。
  师从著名画家杨象宪、高天祥、杨硕、王培东等，得到著名书法家欧阳中石指导。
  1993年在中国美术馆举办四人花鸟画联展。
  1999年在北京王府井工艺美术大楼举办画展。
  2002年参加中国艺术博览会、全国名家书画邀请展。
  其作品《玉盘倾处暗香闻》《春酣图》《春满乾坤》先后被中国画研究院、天安门城楼、毛主席纪念堂等收藏，
  诸多作品被海内外机构和收藏家收藏。
  《中国文化报》《人民政协报》《中国民族报》《中国书画报》《北京晚报》《今日中华》《民间文化》《时代潮》等多家媒体先后报道其成就。
  2005年1月《牛斌书画集》由天津人民美术出版社出版发行。