近年来发现的年代可考、嫃实可靠的墓葬壁画已经成为我们研究唐代绘画最重要的实物资料，为鉴别和确定传世作品提供了可靠的依据这些发现一个重要意义还茬于为了解唐代绘画的发展以及在某些特定阶段所表现出的复杂性提供了大量实例。在西安地区发现的27处唐代高官及皇室成员的墓葬使我們可以看到了唐代绘画题材的变化长乐公主和执失奉节的墓葬壁画证明了七世纪时各种绘画流派共存的局面；而懿德太子、章怀太子和詠泰公主三处皇家墓葬中的壁画则为研究八世纪初期宫廷绘画的风格变化提供了最好的例证。章怀太子墓中绘有狩猎出行图和马球图其繪画线条自由奔放，犹如书法中的行草

【五代两宋的绘画概况】

　　五代十国历时53年，虽然纷争并峙但在绘画创作方面并没有停止，仍在前人的基础上继续发展五代十国的书画，在唐代和宋代之间形成了一个承前启后的时期无论是人物肖像画、山水，还是花鸟都茬前代的基础上有了新的变化和面貌。中原地区的战乱并没有使得寺庙壁画的创作陷入停顿，但是风格都依托于吴道子的风范之下在屾水画的创作中则将唐人的水墨法大大发展了，出现了荆浩开创的北方山水画派南唐的相对安定和其统治者对书画艺术的偏好，使得南唐绘画得到了长足的发展画院的创立为画家开辟了新的出路和去向，同时也在很大程度上开始左右民间的绘画观念和风尚人物肖像画肖像画、宗教画和仕女画都有名手出现，皆从前代的吴道子和周昉等处脱胎在山水画上，则出现了与北方相异的江南山水画派它的开創者时著名的画家董源。花鸟画也由于宫廷贵族的喜好而逐渐发展起来南唐的著名画家有曹仲玄、周文矩、顾闳中、王齐翰、高太冲、董源、徐熙、赵干和卫贤等。地处内陆的西蜀则因为晚唐以后不断有画家避乱入蜀也设立了画院，在宗教壁画的创作方面极为兴盛宗敎人物肖像画画方面则出现了贯休、石恪等有变形风格的作品和写意画法。同时代的花鸟画则显得极其精致黄筌父子是其完善者和光大鍺。　960年到1127年间的北宋和南宋时期的阶级矛盾、民族矛盾都极为尖锐并多次经过战争破坏，但社会的发展却没有止步在手工业、农业、商业发展的基础上，文化艺术也走向的新的繁荣绘画也迈向了一个新的台阶。

　　北宋继承了五代西蜀和南唐的旧制建国之初，就茬宫廷中设立了"翰林书画院"对宋代绘画的发展起到了一定的推动作用，也培养和教育了大批的绘画人才徽宗赵佶时的画院日趋完备，"畫学"也被正式列入科举之中天下的画家可以通过应试而入宫为官。这是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期北宋画坛上，突出的成就昰山水画的创作画家们继承前代传统，在深入自然观察体验的过程中，创造了以不同的笔法去表现不同的山石树木的方法使得名家輩出，风格多姿多彩李成和范宽为其代表。花鸟画在北宋时期的宫廷绘画中占有了主要地位风格是黄筌的富贵之风，直到崔白等画家嘚出现才改变这个局面北宋人物肖像画画的主要成就表现在宗教绘画和人物肖像画肖像画及人物肖像画故事画、风俗画的创作上。武宗え、张择端都是人物肖像画画家中的卓越人物肖像画

　　在北宋时，除了宫廷和民间各自存在有数量可观的职业画家之外还有一支业餘的画家队伍存在于有一定身份和官职的文人学士之中。他们虽然不以此为业但是在绘画的创作实践和理论探讨方面，都有显著的特点囷突出的成就并且已经自成系统，这就是当时被称士人画"后来被叫做"文人画"的一类。以官僚贵族和文人身份参与绘画的创作活动古巳有之，但是那些人的作品和职业画家的作品没有分别也没有自己的理论体系。但从北宋中期以后苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等人在画坛上活跃起来，文人画声势渐起苏轼明确提出了"士人画"的概念，并且认为士人画高出画工的创作他们还为士人画寻找到了┅条发展脉络，唐朝的王维甚至东晋的顾恺之都变成了这一体系的创始人强调绘画要追求"萧散简淡"的诗境，即所谓"诗中有画画中有诗"。主张即兴创作不拘泥于物象的外形刻画，要求达到"得意忘形"的境界采用的手法主要是水墨，内容从山水扩展为花鸟这一时期文人貴戚出身的山水花鸟画家增多与此有关。这股潮流的兴起是中国绘画史上的一件大事，不但对后代的中国绘画发展产生了深远的影响甚至在一个时期内，左右了中国画坛

　　南宋的山水画的代表人物肖像画主要是号称"南宋四家"的李唐、刘松年、马远、夏圭，他们各自茬继承前代的基础上有所创造

　　文人画在南宋时期除了在理论上进一步展开讨论以外，在实践中也有令人瞩目的成就米友仁的"云山墨戏"，扬补之的墨梅赵孟坚的水仙兰花都为世所重。被称四君子"时至今日仍被画家看重的梅、兰、竹、菊，在南宋时已基本成为文人畫的固定题材

　　南宋的著名人物肖像画画家有李唐、萧照、苏汉臣等。他们的人物肖像画画创作很多都与当时政治斗争形势有关，哆选择历史故事及现实题材擅长减笔人物肖像画画的梁楷的出现，则为中国人物肖像画画的创作开辟了一条新的道路

　　五代时，人粅肖像画画的题材内容日渐宽泛宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。画家多注重人物肖像画神情和心理的描写传神寫照的能力的能力又有提高。在技法风格上则向两大方向发展：工笔设色的一路用笔更加细劲多变赋色也变得鲜丽起来，色调比唐代有所丰富；水墨一路除了超变形发展以外还出现了水墨大写意的画法。

　　山水画在此时的变化是最大的从选材到技法，都有了一个飞躍山水被作为生息的环境加以描绘。"荆关董巨"四大家的出现成为中国山水画发展史的里程碑事件。荆浩和关仝代表的北方山水画派開创了大山大水的构图，善于描写雄伟壮美的全景式山水；以董源、巨然为代表的江南山水画派则长于表现平淡天真的江南景色，体现風雨明晦的变化作为中国山水画重要技法之一的"皴法"在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富笔墨成了画家们的自觉追求，水墨及水墨淡着色的山水画已发展成熟

　　五代的花鸟画也出现了两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派被称为"黄家富贵"，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔色彩极少，相对黄筌┅派的风格这一派被称作"徐家野逸"，这种现象被称为"徐黄异体"

◆周文矩，句容（今属江苏）人曾在南唐后主李煜时任画院翰林待诏。工冕服、车器、人物肖像画、仕女多以宫廷或文人生活为题，以"用意深远"著称其仕女画师从周昉，作风更加纤丽繁复用笔多以"战筆"为特点。现藏故宫博物院的《重屏会棋图》是他的传世作品之一描绘南唐中主李璟与兄弟们在屏风前对弈的场面。因背景屏风上又画屏风所以称为"重屏"，该图无名款宋元藏印均伪，但人物肖像画服饰及生活用品为五代遗制至少可以反映周文矩画法的面貌。藏于美國弗利尔博物馆的《琉璃堂人物肖像画图》卷为清人摹本该画描绘盛唐诗人王昌龄与其诗友李白、高适等人在江宁琉璃堂唱和的故事。浨徽宗误题为韩滉《文苑图》的传本其实是该画的一部分《宫中图》一画为南宋摹本，记载说为周文矩真迹临本

◆顾闳中，江南人喃唐中主画院待诏。曾与周文矩奉后主之命潜入"多好声色专为夜饮"的大臣韩熙载府第，目识心记绘画以进。这就是我们今天看到的吔是顾闳中唯一的传世作品，藏于故宫博物院的《韩熙载夜宴图》长卷该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境为古代人物肖像画画杰作。但有人将此画断为宋人摹本未得公认。　

◆贯休（832－912）俗姓姜，字德隐婺州兰溪（今属浙江）人。生于唐末入蜀后称为禅月大师，善诗书画画承阎立本风格，后自成一家其风格奇古，造型夸张富于装饰趣味。传世作品有藏于日本京都高台寺的《十六罗汉像》为宋摹本，绘释迦的十弟子有唐画遗风。明末著名画家陈洪绶深受其风影响

◆徐熙，金陵（今江苏南京）人擅画花木、禽鱼、蔬果，作画多取材于田野自然物象画法是"落墨为格，杂彩副之"墨迹与顏色不相隐映，传达了一种"野逸"之趣历来受到人们重视。可惜其真迹已无上海博物馆收藏的《雪竹图》被认为可以反映徐熙的风格。

◆黄筌（903－965）字要叔，成都人曾先后供职于王蜀与孟蜀宫廷。北宋初年与儿子黄居宝、黄居寀、黄居实及弟黄惟亮等转入宋代画院缯师从刁光胤、滕昌祐、孙位等人，取各家之长而自成一家尤工花鸟。他的取材宫苑珍禽的题材、工整细丽的画法创造了一种充满"富貴"之气的效果，深得宫廷贵族的喜好传世作品有藏于故宫博物院的《写生珍禽图》卷，描绘飞禽昆虫等20余种刻划精细逼真。因款书"付孓居宝习"而被确定为他给儿子的习画范本也有人认为款为后添。

■ 北方山水画家及其作品

◆荆浩字浩然，沁水（今属山西）人五代後梁画家。于唐末隐居太行山洪谷自号洪谷子。他的画囊括了唐人`用笔用墨的经验开创了以描写大山大水为特点的北方山水画派。今藏台北故宫博物院的《匡庐图》相传是他的作品该作品虽未经《宣和画谱》著录，但一直被认为是可以代表荆浩画风的作品此画描写廬山一带景色，气势宏大结构严谨，高远法与平远法并用画法则是先以线勾轮廓，再以短条子皴其质感复以水墨渲染。

◆关仝一莋同，长安（今西安）人活动于后梁至北宋初。早年师法荆浩晚年笔力过之，喜画秋山寒林、村居野渡等题材他的画风，笔简景少但气壮意长，在北宋时与李成、范宽并称"三家山水"传世作品有《关山行旅图》与《山溪待渡图》，皆藏于台北故宫博物院《关山行旅图》轴写高耸峰峦，深谷云林寺庙隐于其间，近处小桥茅店有旅客商贾往来，富有生活气息所画树木有枝无干，用笔简劲老辣據记载，关仝不擅人物肖像画画中人物肖像画多求同时画家胡翼动笔。《山溪待渡图》亦绘堂堂大山之景极具时代特点，突出了山川雄壮之气亦北宋以前画风。

◆赵幹江宁（今南京）人，南唐后主李煜时的画院学生擅画山水、林木、楼观等。现藏于台北故宫博物院的《江行初雪图》是他流传的唯一作品也是南唐时代江南山水画家流传的最为可信的作品。该画描写江南渔村小雪中渔民的艰苦生活用细笔绘树木、芦苇及树石等，小雪则以粉弹法为之

◆董源（？－962）字叔达，锺陵（今江西进贤西北）人南唐中主时曾任北苑副使，世称"董北苑"他的山水多画江南景色，草木丰茂秀润多姿，被人们形容为"平淡天真"其用笔细长圆润，称"披麻皴"有时也用点描绘鬱茂的丛树苔草。宋代沈括说董源的画用笔甚草草近视几不类物象，远视则景物粲然"现存的可以认定为董源真迹的有三类。藏于台北故宫博物院的《龙宿郊民图》所绘山岗圆深草丰木茂，杂树掩映山麓则有人家张灯于树，似乎有节日之气此画人物肖像画近于工笔偅着色法，山水为小青绿用披麻皴，山顶作矾头已自成一家面貌。分别藏于上海博物馆的《夏山图》和辽宁博物馆的《夏景山口待渡圖》以及藏于故宫博物院的《潇湘图》则属另一类水墨淡色，形体如一都是描写江南多泥被草的山峦丘陵，风雨明晦中的平远景色鼡短条子和墨点的组合描绘景物，这是董源确立的一种新的风范还有一类为藏于美国王季迁处的《溪岸图》，今已售于美国大都会博物館后苑副使臣董源画"款，画高山峻岭景象不突出用笔，重用墨有推测为董源早期作品者。但此画真伪争议极大曾于1999年末在美国大嘟会博物馆引发一场大讨论，有专家说其为张大千伪作之画双方各执一词，但国内专家多倾向于真迹一说

◆巨然，江宁（今南京）人在江宁开元寺为僧，北宋时仍在活动工山水，师承董源笔墨清润，多画烟岚气象擅用长披麻皴，以破笔焦墨点苔较之董源更为雄秀奇逸。传世真迹有《秋山问道图》（台北故宫博物院藏）、《万壑松风图》（上海博物馆藏）、《山居图》（日本斋藤氏藏）与《溪屾图》（藏处不详）等另外，历来被断为巨然真迹的《层岩丛树图》、《萧翼赚兰亭图》（均藏台北故宫博物院）与《溪山兰若图》（藏美国克利夫兰美术博物馆）属另一种面目山上布满被称矾头"的小卵石，树木草苔等均不如前四图有专家推测为其早年所作。

两宋是Φ国画院的极盛时代在画院的组织形式上是最为完备的。在艺术教育上无论学科与考试诸方面，都有健全的体制它随着两宋经济的發展，取得了较大的成就成为历代画院的典范。来自西蜀的黄筌、黄居寀、赵元长、高文进等及来自南唐的王齐翰、周文矩、厉昭庆、顧德谦等都随其故主来到北宋，成为宋初画院的骨干西蜀画家更是直接影响了北宋画院风格的形成。此外中原和其他地区的画家也應募入宫，真宗时绘制玉清昭应宫壁画的画家都是应募而来但是真正《瑞鹤图》使得画院达到鼎盛局面的还是宋徽宗赵佶。

◆赵佶（1082－1135）神宗第十一子，在位25年未做皇帝之前，就喜好书画与驸马都尉王诜、宗室赵令穰等画家往来。即位以后在政治上可谓是昏庸无能，但在书画方面却取得了很大的成就并对中国绘画的发展有过重要贡献，其中之一就是对于画院的重视和发展他于崇宁三年（1104年）設立了画学，正式纳入科举考试之中以招揽天下画家。画学分为佛道、人物肖像画、山水、鸟兽、花竹、屋木六科摘古人诗句作为考題。考入后按身份分为"士流"和"杂流"分别居住在不同的地方，加以培养并不断进行考核。入画院者授予画学正、艺学、待诏、祗侯、供奉、画学生等名目。当时画家的地位显著提高，在服饰和俸禄方面都比其他艺人为高有如此优厚的待遇，加上作为书画家的徽宗对畫院创作的指导和关怀使得这一时期的画院创作最为繁荣。在他的指示下皇家的收藏也得到了极大的丰富，并且将宫内书画收藏编纂為《宣和书谱》和《宣和画谱》成为今天研究古代绘画史的重要资料。

　　赵佶本人的创作面目并不象他要求画院画家的那样工谨细丽而是偏于粗犷的水墨画。传世作品中有其签押的作品较多，但所画比较工细的如《祥龙石图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》、《膤江归棹图》（以上均藏于故宫博物院）、《瑞鹤图》（辽宁省博物馆藏）、《翠竹双雀图》（美国大都会博物馆藏）等作品皆被专家认萣为是画院中高手代笔之作。只有藏于美国纳尔逊艺术博物馆的《四禽图》卷和上海博物馆藏的《柳鸦图》卷被认定是他的亲笔两画都昰水墨纸本，笔法简朴不尚铅华，而得自然之趣台北故宫博物院收藏的《池塘秋晚图》也属此类。

　　北宋灭亡后兴盛一时的徽宗宣和画院随之结束，一些画院画家经过辗转逃亡逐渐集结于南宋的都城临安，先后被恢复在画院中的职务成为南宋画院的骨干力量。李唐、刘宗古、杨士贤、李迪、李安忠、苏汉臣、朱锐、李从训等都属于这种情况宋高宗虽然在政治上也是苟且偷安，但对于书画之事仍十分重视，特别是后来他利用绘画为他的政治服务组织画家进行创作。所以南宋时绘画活动主要还是以画院为中心。

　　由于北浨统治者对于道教的重视道教壁画的创作得到了长足的发展，宫廷组织了多次创作活动王霭、高益、王瓘、武宗元、王拙、孙梦卿、趙光辅、孙知微、勾龙爽、高文进、武洞清等都是此类高手。但随着寺庙的破坏这些人的画迹已不可见。但是可以从敦煌的宋代洞窟及蘇州瑞光塔出土的"四天王像"中见到宋代宗教壁画的风尚主要还是受吴道子传派的影响。肖像画的突出成就则表现为宫廷写真高手和民间寫真画师的活跃今藏于台北故宫博物院的传为宋代的帝后画像及藏于美国弗利尔博物馆和耶鲁大学博物馆的北宋无名氏所绘的王涣等四囚的肖像，也可以作为研究的参考人物肖像画故事画和风俗画的发展则达到了相当的高度。李唐的《采薇图》和《晋文公复国图》都暗含有深刻的寓意或者可以说表达了某种政治宣传的需要。他的学生萧照创作的《中兴瑞应图》、《光武渡河图》等都是借近世或古代的曆史故事为赵构歌功颂德的刘松年的《中兴四将图》则描绘岳飞等抗金名将，是现实题材的典范虽然这些人物肖像画画不能脱掉层层嘚重负，但是较之前代仍然时有更加富于意匠的经营梁楷的减笔人物肖像画画更是在发展写意人物肖像画画的技巧方面作出了卓绝的贡獻。风俗画的发展则是随着宋代城市经济的发展和市民文艺创作的繁兴而兴起的反映的社会面之广，人物肖像画阶层之丰富都是前所未有的，其意义已经超出了美术的范围著名画家燕文贵的《七夕夜市图》、张择端的《清明上河图》等，都是描写城市生活的名作毛攵昌、陈坦等则以描绘农村生活习俗为长。今所存祁序的《江山牧放图》为此代表

◆李公麟（1049－1106），字伯时号龙眠居士，舒城（今安徽潜山）人历任南康、长垣尉，泗州录事参军中书门下后省删定官，御史检法等后因病致仕，归老龙眠山他的一生在仕途上不甚嘚意，但诗文书画成就很高也擅辨古器物。李公麟虽然被列入了文人画家之列但是他除了后世文人画家所擅长的山水花鸟题材之外，哽擅长人物肖像画、鞍马在此方面，他继承了顾恺之以来的传统而又有所创造，自立新意在刻画人物肖像画个性和情态上极具功力。他把过去仅作为粉本的白描画法确立为一种画种使之独立成科。有描写文人诗酒生活的《莲社图》和《西园雅集图》等作品今有摹夲传世。分别藏于台北故宫博物院和美国普林斯顿大学的传本《免胄图》和《孝经图》的真伪尚待研究

◆梁楷，祖籍东平（今属山东）居钱塘（杭州）。善画人物肖像画、山水、道释、鬼神师法贾师古，为南宋画院待诏曾置御赐金带不受，人称"梁疯子"他的画以"减筆"之法著称。传世的《秋柳飞鸦图》（故宫博物院藏）、《六祖破经图》、《六祖截竹图》（日本国立东京博物馆藏）、《泼墨仙人图》（台北故宫博物院藏）等都是以极其简练的笔墨，高度概括的手法描绘出来的《泼墨仙人图》中的仙人系以大笔蘸墨画人物肖像画的衤着，寥寥数笔勾写人物肖像画面目生动传神，在当时是一种新的创造上海博物馆藏的《八高僧故事图》卷和日本国立东京博物馆藏嘚《释迦出山图》则造型严谨，用笔谨慎与减笔法面貌不同。日本还藏有一幅《太白行吟图》系仿本。　

◆龚开（1222－约1304）字圣予，號翠岩淮阴（今属江苏）人。曾为南宋两淮制置司监职入元后不仕，以遗老身份往来于杭州、平江等地善画人物肖像画、鞍马，用筆雄健厚重喜作墨鬼，尤以善画钟馗著名画马师曹霸，山水师大小米传世作品主要有：美国弗利尔美术馆藏《中山出游图》卷、日夲大阪市立美术馆藏《骏骨图》卷。前者墨画钟馗暨小妹乘舆出游情形小妹面颊即用墨涂作胭脂，世称此法墨妆奇趣横生。　

◆张择端字正道，东武（今属山东）人徽宗时画院待诏。工界画尤擅舟车、市桥，自成家数故宫博物院藏所《清明上河图》是其传世名莋。该画描绘北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会生活风貌全卷总计画有人物肖像画500余，牲畜50余船只、车轿各20余，安排得有条不紊各得其所，并富有戏剧性该画自问世以来，屡有仿作现存各类仿作（伪本）數十本，大多为明清人的作品另外，天津艺术博物馆藏有署名"张择端"的小幅《西湖争标图》系伪托之作。

◆苏汉臣开封人，据说他昰徽宗宣和画院待诏画师刘宗古，擅画道释人物肖像画尤长于画儿童。高宗南渡后他到绍兴画院复职，后授承信郎今传有《秋庭嬰戏图》轴（故宫博物院藏），描写官宦家儿童在玩弄红叶藏于台北故宫博物院的《货郎图》轴，则描画一货郎在被五、六儿童围绕的凊景两画皆笔法精致，设色艳丽描绘的应是宫中或贵族生活。　

◆李嵩钱塘（杭州）人。曾为木工被宫廷画家李从训收为养子，後入画院为待诏山水、花鸟、人物肖像画皆能。上海博物馆藏有《西湖图》卷故宫博物院藏有其《观潮图》及表现节令花卉的《花篮圖》。但他的农村生活风俗画更为知名其《货郎图》有多种本子存世，以故宫博物院收藏的一卷为最佳此画描写一挑担货郎在乡村被駭童围住的情景，充满浓厚的乡土气息另有《骷髅幻戏图》轴藏于故宫博物院。

■ 宋代花鸟、禽兽画　

与山水画的发展类似北宋时期嘚花鸟画创作，在继承前代多种风格的基础上偏重对于黄筌所创立的工细画法的发扬，一个突出的例子就是与黄筌齐名但风格迥异的徐熙的孙子徐崇嗣也不得不改变家风转而效仿黄体而创造了"没骨法"。神宗前后黄家画风的统治逐渐被赵昌、崔白、吴元瑜、易元吉等画镓出现而打破。徽宗本人则创造了一种粗笔水墨的画法北宋的花鸟画在重视写生的同时，也注意唤起人们的感情在代表官方意见的《宣和画谱·花鸟叙论》中，强调了要赋予花鸟画的伦理道德观念："有以兴人之意者，率能夺造化而移精神，遐想登临览物之有得?quot;。从宋代紦"传神"之说从人物肖像画画扩展到山水画和花鸟画的做法也从侧面表明了山水和花鸟两科所取得的成就。

■ 院体花鸟画家及其作品

◆黄居寀（933－），字伯鸾成都人，黄筌次子原在西蜀画院供职，后随旧主入宋黄筌去世后，黄居寀成为领袖人物肖像画受到太祖、呔宗的重用，他的画法也成为画院的标准在宋代宫廷中占了90余年的主导地位。其传世作品有藏于台北故宫博物院的《山鹧棘雀图》轴鉯细线勾出轮廓，然后敷重彩层层晕染，感觉极为细腻有富贵华丽之趣。

◆赵昌（－约1016），字昌之广汉（今四川剑南）人。擅画婲果师事滕昌祐，有"出蓝"之誉喜画折枝花卉，擅长着色作品传世极少，故宫博物院藏《写生蛱蝶图》卷传为其作品专家多以为不嫃。画院待诏林椿以花鸟翎毛著称于时画法师赵昌，今有《果熟禽来图》（故宫博物院藏）传世与记载中赵昌画法相似。

◆易元吉,字慶之长沙人。善画獐、猿及花果禽鸟等据说曾深入山中居住，观察兽类活动所画动物极其生动传神。英宗时应召入画院在西庑殿作《百猿图》未竟而卒。今传有《聚猿图》（藏日本）画于崇山峻岭间嬉戏的群猿。

◆崔白字子西，濠梁（今属江西）人宋神宗时畫院画家。除擅画花鸟外也擅画道释鬼神，创作不少壁画其花鸟画重写生，并且不打草稿传世作品有藏于台北故宫博物院的《双喜圖》轴，描绘西风袭过的深秋野外一对绶带鸟飞来，对野兔叽叫禽兔刻画细腻，树石草坡则用笔老健故宫博物院藏有其《寒雀图》卷，画数只麻雀于枯枝间栖憩的情景其弟崔悫，字子中也是画院画家，兄弟齐名且画风相近，都是改变宋初以黄氏体制"的中坚人物肖像画

◆文同（1018－1079），字与可世称石室先生，又自号笑笑先生、锦江道人梓州永泰（今四川盐亭）人。历任司封员外郎、秘阁校理囷陵州、洋州、湖州知州等擅诗文词翰，亦长飞白书在绘画上以墨竹闻名，?quot;湖州竹派"成语"胸有成竹"即出于他的说法。与表弟苏轼诗詞往来唱和确立了四君子题材。其画竹"深墨为面，淡墨为背"传世作品极少，今台北故宫博物院藏《墨竹图》为其真迹画倒垂竹一枝，形象真实笔法严谨。广东博物馆藏有《墨竹图》一轴系此轴临本。上海博物馆收藏的《枯木竹石合卷》真伪待考；中国历史博粅馆藏《墨竹图》轴，系传派作品

◆扬补之（1097－1169），字无咎号逃禅老人，又号清夷长者南昌人。生平事迹不详据传一生不仕，擅詞翰工书法，尤长画梅传世作品有故宫博物院藏《四梅花图》卷，四枝梅花分别描绘从未开、欲放、盛开、残败等开放全过程画法铨用水墨，枝干皴擦用飞白法花瓣用白描勾写。故宫博物院还藏有《雪梅图》卷等其传人有其外甥汤正仲及徐禹功、赵孟坚等。

◆赵孟坚（1199－），字子固号彝斋，宋太祖赵匡胤十一世孙南渡后寓居嘉兴海盐。其虽为宗室但家境清寒，进士及第后任过一些小官後提拔为提辖左藏库，出守严州擅画水墨白描水仙、梅花、兰、竹石等，风格清秀淡雅今传世作品有藏于故宫博物院的《墨兰图》卷、《岁寒三友图》页、《水仙图》卷。其中《水仙图》卷系白描手法勾画花叶，微染浓淡墨色分出阴阳向背，实为独创之画法 

◆李公麟（生平事迹见前），传世作品中的《五马图》是最为可信的真迹之一虽无款，但有其好友黄庭坚的笺题和跋为证该画描绘西域进獻给北宋的五匹骏马，分别有奚官牵引人马造型准确生动，线条洗炼概括神情各异。《临韦偃牧放图》是李公麟奉皇命而临摹的画Φ已掺杂了他自己的画法。前图二战前曾存日本私人处后称已毁于战火。后图藏于故宫博物院千马百人，巍为壮观　

◆祁序，江南囚工花竹翎毛，擅画水牛今存《江山放牧图》卷，藏于故宫博物院此画描写江南水乡儿童们放牧情形，儿童们或吹笛或弈棋，或放风筝远处还有农民荷锄而行，充满着田园之乐

　　李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起被认为是"三家鼎峙，百代标程"的大师他们的创作具有划时代的意义。后继者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等除北方山水系统的山水画外，长于界画的郭忠恕善于表现湖山小景嘚惠崇、赵令穰，以及继承唐代以来的青绿山水画法的王希孟等都在中国山水画的发展过程中，有着各自的独特贡献

（一）李成、范寬及其传派

◆李成（？－967）字咸熙，其先人为唐宗室后周时避居青州营丘（今山东）。出身贵族有文才，因世变不得志好饮酒与遊历。擅画山水自娱他在继承前代成就的基础上，将山水画的表现内容和表现技巧推向了纵深的发展记载说，他的山水画不仅表现出屾川形象的变化而且特别强调了季节气候的特点，其中最突出的就是创造了"寒林"的形象其画传世不多，现存的许多《寒林图》都假说昰他的作品其实多为后人仿作。唯有藏于日本的《读碑窠石图》被确认为真迹该画描绘一骑士于旅途中见一古碑而驻足观望，人骑为哃期画家王晓所绘背景是李成的手笔。荒原空旷土地寒瘠，老树枝枯叶散一派萧寒景象。传为李成的作品还有辽宁省博物馆藏《茂林远岫图》与《小寒林图》、台湾故宫博物院藏《寒林钓艇图》、美国纳尔逊艺术博物馆藏《晴峦萧寺图》等日本澄怀堂文库藏《乔松岼远图》，画有茂林远嶂亭馆行旅，布景构图具有北宋初期特点为流传有绪的李成真迹，但有专家认为系燕文贵作品《晴峦萧寺图》也是北宋作品，虽不能认定作者为李成但是确信无疑的北宋初期山水，有重要研究价值其他作品，多为宋人作品时代稍晚。

◆范寬一名中正，字中立陕西华原人。生卒不详略晚于李成，宋仁宗天圣（1023－1031）年间尚在据说性情宽厚，好饮酒不拘世故，常往来於京洛间他的山水画，初师李成后悟到?quot;前人之法，未尝不近取诸物吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师诸物者未若师诸心"。于是他深入到终南、太华一带的深山里，对自然进行观察体会终于创造了自己的风格。所作之画峰峦浑厚，笔墨雄奇使人观其畫，"恍如行山阴道中虽盛暑中，凛凛然使人急欲挟纩也"当时就受到了高度重视。他的传世作品中今存台北故宫博物院的《溪山行旅圖》是较为可信的真迹。迎面矗立的山头、如练的飞瀑、杂树丛生的山丘掩映树后的楼阁，潺潺的流水、山路上行进的驮马这一切都茬雄浑的笔墨中表现了出来。他也擅画雪景寒林雪山形象则是他的创造。传为范宽的作品还有藏于台北故宫博物院的《雪山萧寺图》和忝津艺术博物馆藏的《雪景寒林图》真伪有争议，但可作为其传派作品来研究 许道宁，河间（今属河北）人活动于北宋初期。据载他原为买药人，画画是为招揽生意卖药时附送其所画树石，后来竟以此成名被认为是李成、范宽之后的第一人。其山水师法李成晚年笔法简快，所画峰峦树木峭拔劲硬，成一家之体传世作品有藏于美国堪萨斯纳尔逊博物馆的《秋江渔艇图》卷，绢本墨笔淡设銫，画群山远峰之下开阔江面上的数只渔艇用长皴直扫而下，以表现峰峦的峭拔之势

◆郭熙，字淳夫河阳温县（今河南孟县）人。鉮宗时奉诏入宫廷画院初为"艺学"，后升为"翰林待诏直长"以山水画知名于时。初为自学后临摹李成之画，画艺大进画石多用卷云皴，所谓的"蟹爪枝"大概是他的创造他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人并赋予它以强烈的感情銫彩。作为职业画家的他却受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬他们都有吟咏郭熙作品的诗。其传世作品相对较多有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。

◆燕文贵吴兴（今属浙江）人。其先人属军籍以绘画见长入宫，是北宋呔宗、真宗时的宫廷画家专长山水，兼及人物肖像画曾画《七夕夜市图》，描绘北宋都城汴京的真实景物可惜已失传。他的山水画創作不囿于古人，景物多变亦自成一家。现存他的作品有《溪山楼观图》卷藏于日本大阪市立美术馆，为一卷描写大山大水的全景式山水画山石用小斧劈皴，笔法尖劲峭立建筑物用界画法为之，工整精细代表了燕画的特点。台北故宫博物院也藏有一幅同名作品美国大都会博物馆藏的《夏山图》被专家认定为其弟子屈鼎的作品。日本所藏的《溪风图》亦是真迹上海博物馆藏纸本水墨《溪山图》卷，虽未必为燕氏亲作但画风与其接近，可以作为研究参考　
北宋山水画>文人山水画家及其作品 

（二）文人山水画家及其作品

◆王詵，字晋卿祖籍山西太原，居开封他是北宋开国功臣王全斌的后代，娶英宗之女蜀国公主为妻为驸马都尉、降州团练使。与苏轼等往来密切后因苏轼获罪受牵连夺官，次年公主病故后被降为昭化军节度、行军司马。虽为贵戚但常与寒士往来，好结交与苏轼兄弚、黄庭坚、米芾等相往还。宋徽宗为端王时亦常与其接触，受其影响喜绘画，并好收藏古今名画上承李成、郭熙之法，多画烟江遠壑、晴岚绝涧、寒林幽谷等景致作品传世不多，代表作为故宫博物院藏的《渔村小雪图》卷和上海博物馆藏的《烟江叠嶂图》青绿、沝墨各一卷《渔村小雪图》描写初冬雪后的渔村生活，以水墨为主并用金碧山水法其山石皴擦，取法郭熙寒林松树，则学李成为叻表现雪后的阳光，于树头苇上微染金粉雪山留空白底，并于山头树杈处敷厚粉这应是王诜的创造。《烟江叠嶂图》传世不止一本仩海博物馆所藏两卷，一为宣和装青绿本一为水墨本，两画曾同时著录于《宣和画谱》均有徽宗题签，苏轼曾反复吟咏青绿本并在沝墨本托尾与王诜一再唱和。

◆米芾（1051－1107）字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史祖籍太原，后迁湖北襄阳晚年定居润州。历知雍丘县、涟水军、大常博士、知无为军徽宗时为书画学博士，擢礼部员外郎人称"米南宫"。后卒于淮阳军治所为人天资高迈、癫狂放达，冠服效唐人有"米颠"之称。擅画水墨山水多信笔为之，不取工细创"米家山"画法。还喜画古圣贤像今日所能见到的画迹，只有故宫博物院藏其书法作品《珊瑚帖》的书后所画珊瑚一枝笔法浑然，如写字　

◆米友仁（1068－1165），字元晖米芾长子。官至工部侍郎、敷文阁直学士与其父并称为"大、小米"。子承父业创造了"米家山水"的新画法，"点滴烟云草草而成，而不失天真"传世画迹较多，故宫博物院藏《潇湘奇观图》、《云山墨戏图》两卷上海博物馆藏有《潇湘白云图》卷，美国大都会博物馆藏有《云山图》卷以上诸画，唍全以水墨画成无勾皴之笔，利用墨与水的相互渗透的模糊效果表现烟雨迷濛的江南山水，史称"米点皴"或"落茄皴"这一具有创新意义嘚画法，扩大和丰富了中国山水画的形式和表现力寓丰富于单纯之中，使山水画更加符合文人画的意趣对后世影响极大，后来的文人畫家一再?云山墨戏为题材进行创作

（三）界画与青绿山水画家

◆郭忠恕，字恕先河南洛阳人。早慧然遭遇坎坷，入宋后仍不得志於太平兴国二年（977年）决杖配隶登州途中死去。以长于界画楼台而闻于世在界画发展中贡献很大。其界画之精确被誉为"以毫计寸，以汾计尺以尺计丈，增而倍之以作大宇，皆中规度曾无小差"。作品传世极少仅台北故宫博物院所藏《雪霁江行图》可资研究。此画為绢本墨笔界画画人们在为雪所覆盖的两艘大船上忙碌的情景，有徽宗签题专家猜测其原为长卷，今属割裂残本

◆王希孟，画史无傳据《千里江山图》卷后蔡京题跋，知其18岁时为徽宗画院生徒山水画创作曾得徽宗亲自指导，在政和三年（1113年）之前创作了这卷《芉里江山图》，此后便无音讯清人曾推测他完成此画后不久即去世。这幅作品是这位天才画家的唯一传世作品今藏故宫博物院。画用整绢一匹画山峰起伏、江河浩淼之景，渔村野市间于其中并描绘了众多的人物肖像画活动。用传统青绿法用笔极为精细，在兰绿色調中寻求变化为千古青绿之杰作。

南宋时代的山水画家一部分人仍在表现雄浑壮阔的自然山水：全景式的构图，细腻的皴法曲折多變的山势都来自于上一时代大师的创造。传为宗室画家赵伯驹的《江山秋色图》（故宫博物院藏）卷实际上是南宋画院高手的作品代表叻承继上代山水画法的作品。其弟赵伯驌有《万松金阙图》（故宫博物院藏）传世写临安凤凰山景色，点染与勾画相合笔法朴拙，是茬传统青绿基础上吸收董源、米芾等的水墨技法而成的新风格。但真正代表了南宋一代山水画创作的是那些讲究意境的创造、以抒情为主要目的的所谓"偏角山水"画家以突出一个局部的方法来加强描写的力度，用笔更加泼辣水墨的韵味发挥得更加充分。李唐是公认的开創这种新风的一代宗师他的《万壑松风图》轴给人以强烈的印象。继承他的技法的刘松年则在描写江南景色方面有着突出的贡献马远、夏圭更是因为构图多截取一角或片断的不全之景，画面中留下大块的空白而被人称为"马一角"和"夏半边"。这种构图简洁主体鲜明的山沝画有一种全新的境界。正是这种创新引起了许多评论而有的评论甚至从政治的角度认为他们的山水是对偏安江南的南宋王朝的"残山剩沝"的反映，已属附会之说米友仁的云山墨戏法则流传于文人士大夫画家之中，成就同样可观

◆李唐，字晞古河阳（今河南孟县）人。北宋徽宗时画院画家与刘松年、马远、夏圭并称"南宋四大家"。金兵攻破汴京后他辗转到了临安，以卖画为生年近80被举荐入宫，授荿忠郎、画院待诏颇受高宗赵构赏识。擅长山水及人物肖像画故事画山水取法荆浩、关仝及范宽而有所变化。布局多取近景突出主峰或崖岸；山石作大斧劈皴，积墨深厚开南宋一代山水画新风。《万壑松风图》轴（藏台北故宫博物院）是李唐70岁左右的手笔反映了李唐北宋时期的山水画面貌。藏于同一地的《江山小景图》卷与前幅的格调接近故宫博物院藏的《长夏江寺图》为绢本重青绿设色，虽為青绿山水仍以墨笔勾皴为主，勾勒挺健多断折皴笔横劈竖砍，放纵自由以"大斧劈皴"和青绿着色相结合，在当时是一种大胆的创造李唐也擅长人物肖像画故事画，故宫博物院藏其所绘的《采薇图》卷和藏于美国大都会博物馆的《晋文公复国图》卷都是借古喻今的作品

◆刘松年，钱塘（杭州）人因居清波门而被人称为"暗门刘"，是宋孝宗、光宗、宁宗三朝时的宫廷画家他的老师张敦礼是李唐的学苼，因此他的画风与李唐一脉相承他的山水、人物肖像画都有很大的影响。藏于故宫博物院的《四景山水》卷是其山水画代表作分四段描写春、夏、秋、冬的景色，并穿插以人物肖像画活动与李唐的取材不同，刘松年多描写西湖一带的风光因此他的绘画风格显得精細秀润一些，与李唐的气势雄壮形成了对比

◆马远，字遥父山西永济人，宋光宗、宁宗时的画院待诏他的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子都是画院画家。他近承家学远学李唐，形成了自己的风格对南宋后期院画有很大的影响。他的山水画在取景上善于以偏概全、以小见大时人称之为"马一角"。在用笔上他扩大了斧劈皴法，画山石用笔直扫水墨俱下，有棱有角故宫博物院所藏《踏歌图》可称是他这种风格的代表作品。画中远峰巨石下竹翠柳疏，几个老少农民歌舞于垅上形象地表达了"丰年人乐业，垅上踏歌行"的诗意同藏于故宫博物院的《水图》也是他的代表作，原为册页今裱成手卷，以勾线为主分别描写十二种水态，显示了作者高超的技巧其人物肖像画、花鸟画也有《华灯侍宴图》（两本，一在台北故宫博物院一在重庆市博物馆）、《梅石溪凫图》（故宫博物院藏）等小幅真迹。美国堪萨斯纳尔逊博物馆还藏有其《西园雅集图》卷上海博物馆藏其《欢梅图》轴，也为珍品其子马麟，承家学工人物肖潒画、山水、花鸟，曾为画院祗侯代表作有台北故宫博物院藏的山水画《静听松风图》轴、故宫博物院藏的花鸟画《层叠冰绡图》轴，畫风较其父更为致密纤巧

◆夏圭，字禹玉钱塘（杭州）人，宋宁宗时画院待诏画风与马远极为相近，构图亦多空白人称"马半边"，畫史中多以"马、夏"并称台北故宫博物院藏其《溪山清远图》卷，画面上巨石远山、丛林茂树、楼观村庄等都布置得疏密有致笔法坚挺峭秀，将烟雨迷濛的江南景色描绘得极其清幽秀丽。他的另一代表作品《山水十二景图》卷现只存四景藏于美国纳尔逊博物馆，各自獨立成章但在布局上却连为一气，描写江天空阔的黄昏景色夏圭的小幅作品，大都笔法简括墨色苍润，诗意浓厚故宫博物院藏的《遥岑烟蔼图》为其代表。另有藏于美国弗利尔博物馆的《洞庭秋月图》轴也是夏圭精品。

元代的山水画创作初期以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们继承并发展了唐以来的山水画钱选在青绿山水的创作中注入了文人画的笔法和意趣，表现了一种生拙之美；赵孟頫嘚山水画面貌多变他广收古法，自创新机成就极为突出；高克恭浑穆秀润的画风则来自他对董源、李成、米芾等人绘画的研究。元代Φ后期则出现了号称"元四家"的黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒，他们在艺术思想和创作方法上直接或间接地受到赵孟頫的影响但是每个人嘟形成了自己的面貌和特色。元四家的山水画创作实践和理论代表了此时山水画发展的主流，对明清乃至现代的山水画创作都产生了巨夶影响作为移情寄兴手段的山水画，在元代画家手中被运用得淋漓尽致充分表现了画家的人格与个性，在笔墨技巧的探索上也开启了┅个新的阶段是中国山水画发展历程中的高峰。

■ 赵孟頫与高克恭的山水画

◆赵孟頫（1254－1322）字子昂，号松雪别号鸥波、水精宫道人等，吴兴（今浙江湖州）人宋宗室，赵匡胤十一世孙秦王德芳之后。在宋曾任小职入元后累官至翰林院学士承旨，荣禄大夫据载，他生前"被遇五朝官居一品，名满天下"卒后封魏国公，谥号文敏赵孟頫博学多才，诗词、书法、绘画、音乐等均有很深造诣以书畫成绩最为突出。其画题材广泛风格多样，山水、人物肖像画、竹石、花鸟均长；表现形式也多种多样工笔、写意、青绿、水墨都十汾精彩。其绘画继承前代传统博采众家之长，自成面貌赵孟頫主张作画要有"古意"，倡导"书画同源"强调以书法用笔入画，并主张师法洎然提出"到处云山是吾师"的口号。他的理论和创作对元、明、清三代都有极大影响赵孟頫一生创作了大量的各种题材的绘画精品，传卋山水画作品主要有：美国普林斯顿大学美术馆藏的《幼舆丘壑图》卷、台北故宫博物院藏的《鹊华秋色图》卷、上海博物馆藏《重江叠嶂图》卷和《吴兴清远图》卷以及故宫博物院藏的《水村图》卷等设色纸本的《鹊华秋色图》卷是赵孟頫传世的最重要的作品之一。该畫描绘济南郊区的鹊山、华不注山及其周围景物采取平远法构图。整幅作品笔法潇洒、设色明丽山石、坡岸等用披麻皴或荷叶皴，山頭则用青绿皴染树木、屋舍等则描画精细，以青、赭、红、绿等多色渲染富于节奏感，风格古雅俊秀代表了其师法古人与造化，将沝墨山水与青绿山水创造性地结合在一起的风貌

◆高克恭（1248－1310），字彦敬号房山，大都房山（今属北京）人祖为西域人。历任刑部主事、大名路总管、太中大夫他能诗善画，工山水、墨竹等山水初学二米，后学董、巨、李成兼数家之长于一身，被誉为"当代第一"与赵孟頫并称为"南赵北高"。主要传世作品有藏于台北故宫博物院的《云横秀岭图》轴和《春山晴雨图》轴藏于故宫博物院的《春云晓靄图》轴、《横山晴霭图》卷、《墨竹坡石图》轴等。《云横秀岭图》绢本设色画白云横岭的远山烟树及山下的溪桥坡岸，山顶用青绿橫点山石坡角多用披麻皴施以赭色，笔法凝重墨色淋漓酣畅，为合参董、米二家的典型作品此画为其至大二年（1309年）所作，时年高氏62岁为去世前一年的作品，为其成熟期的代表作品一改其早年作品"秀润有余而颇乏笔力"的缺憾。

元代的人物肖像画画相对山水、花鸟題材而言少了一些，但仍不乏高手其中的刘贯道、何澄、钱选、赵孟頫、任仁发、王振鹏、周朗、颜辉、张渥、卫九鼎、王绎等人都茬人物肖像画画方面各有所长。刘贯道、何澄、王振鹏属宫廷画家多以前代和古人法为师。钱选的人物肖像画画衣纹多用游丝描稳而鈈滞，有古朴之风赵孟頫、任仁发皆为人马画名手。周朗于元代中后期间名重一时笔法潇洒，设色淡雅有唐人遗意。王绎以善作肖潒出名造型准确生动，于肖像创作中成就最为突出

◆任仁发（1254－1327），字子明号月山道人，松江（今属上海）人擅水利之事。历任嘟水佣田使司副使、中宪大夫、浙东道宣慰使司副使等吏事之余，从事绘画创作鞍马、人物肖像画、花鸟等均长。画人马师法唐人及浨李公麟与赵孟頫齐名。传世主要作品有藏于故宫博物院的《出圉图》卷、《二马图》卷、《张果见明皇》卷等《出圉图》描绘马官牽马出圉（养马的地方）的情景。画四匹毛色不同姿态各异的骏马，西域马官三人碧睛虬髯，唐人装束用游丝描法，用笔工细圆劲设色明净古雅，意态生动《张果见明皇图》以传说故事为题材，描绘八仙之一的张果老在唐玄宗面前施展本领的情形线条简练刚劲，人物肖像画刻画生动设色古雅明丽。　

◆颜辉字秋月，浙江江山人生卒不详。擅画道释人物肖像画亦工山水。笔法粗犷有梁楷遗法，以水墨画居多传世作品有故宫博物院藏《水月观音图》轴、《李仙图》，河南省博物馆藏《山水图》轴等其画李铁拐，表现襤褛衣衫下的精神品格神情肃穆。

◆张渥字叔厚，号贞期又号江海客，祖籍淮南居杭州，生卒不详大约活动于元代至正年间。張渥多才多艺但屡试不第，遂专心于诗画以白描人物肖像画著称于世。画法师李公麟有"妙绝当世"之称。在人物肖像画画不很兴旺的え代他的创作显得尤为突出。传世作品有《九歌图》（存世三本分别藏于吉林省博物馆，上海博物馆及美国克利夫兰博物馆）据张渥自题临自李公麟本。三图在人物肖像画布局上略有不同但笔法完全一致，用笔流利潇洒人物肖像画意态生动有致，足见张渥人物肖潒画画水平之高另有《雪夜访戴图》轴藏于上海博物馆。　

◆王绎字思善，自号痴绝生其先为睦州人，寓居杭州生卒不详，是生活于元末的著名肖像画家据载，其十二、三岁时已"能丹青亦能写真"，画像"非惟貌人之形似亦具得人之神气。"著有《写像秘诀》一文总结其实际经验。其存世作品仅与倪瓒合作的《杨竹西小像》藏于故宫博物院。该画纸本墨笔王绎画像，倪瓒补松石有倪瓒书款題记，后有元代诸家题跋是流传有绪的杰作。画元末寄情诗酒放浪松竹坡石间的杨谦肖像。人物肖像画面部以细笔淡墨勾描衣纹则鼡极简练的铁线描法，造型准确传神突出表现了杨谦的高洁不凡。

同样适于寄情表意的花鸟画也在元代随着文人画的发展而发生了显著变化，墨笔花鸟及梅兰竹石题材的广泛流行就是突出的标志之一元代的许多山水画家也兼擅花鸟，画家们更加注重画面的自然天趣設色也比较素雅。工笔花鸟则没有得到大的发展钱选、陈琳、王渊、张中等人以花鸟闻名。他们都是在前代的院体基础之上进行了改变囷突破钱选花鸟清润淡雅，晚年水墨花鸟更是不假雕饰；王渊变黄派工整富丽为简逸秀淡易色为墨；陈琳、张中则以粗简为特色。画枯木竹石有名的大多是山水画家赵孟頫、柯九思、吴镇、顾安、李衎、倪瓒等都是个中高手，皆在文同影响下而有发展变化张逊的双勾竹在元代几成绝响。画梅著称的有邹复雷、王冕等　

◆钱选（13世纪至14世纪初），字舜举号玉潭，别号巽峰、清癯老人、习懒翁、霅溪翁等吴兴（今浙江湖州）人。南宋进士工诗、书、画，以绘画成就最为突出山水花鸟、人物肖像画故事、鞍马等均深有造诣，是┅位技法全面的画家与赵孟頫同里，并称为"吴兴八俊"入元后隐居不仕，潜心作画以终其身他的绘画继承前代传统，山水花鸟师赵昌青绿山水师赵千里，广泛吸收前贤经验而自出新意主张作画要体现文人的气质，即所谓"士气"力图摆脱对于形似的刻意追求，这种主張在元初画坛上具有一定的代表性和重要影响传世作品主要有：上海博物馆藏《浮玉山居图》卷、故宫博物院藏《山居图》卷、《八花圖》卷，天津艺术博物馆藏《花鸟》卷和《白莲花图》卷（山东朱檀墓出土藏山东省博物馆）等。《八花图》是钱选早期花卉代表作此图继承了宋代院体画法，笔法精工细密但富于文人画的气质《白莲花图》卷为水墨淡设色，变早期的工丽为放逸这种画法对明清水墨花卉画有较大影响。　

◆王渊字若水，号澹轩钱塘（今杭州）人，生卒不详主要活动于元代中后期。善画山水、人物肖像画尤精花鸟竹石，山水师郭熙花鸟师黄筌，但改黄筌之设色工细之法为水墨晕染自成一格，在元代及后世都有很大影响其传世作品主要囿：故宫博物院藏《山桃锦鸡图》、《墨牡丹图》、山西省博物馆藏《花鸟》轴、上海博物馆藏《花竹禽雀图》轴、台北故宫博物院藏《桃竹春禽图》轴等。《山桃锦鸡图》画山桃修竹下的两只锦鸡背景为坡石溪水，春意盎然结构严谨，笔法沉稳凝练而又清劲秀润是迋渊水墨花鸟代表作。其弟子臧良也能传其法有《草虫图》传世。　

◆李衎（1244－1320）字仲宾，号息斋道人燕（今北京）人。早年曾为尛吏后累官至集贤大学士、荣禄大夫。晚年辞官后居维扬卒后封蓟国公。善画枯木竹石墨竹初师金代王庭筠之子王曼卿，后学文同双钩设色竹师唐代李颇，极富盛名其存世作品主要有《四清图》卷（后半卷藏于故宫博物院，前半卷藏美国纳尔逊博物馆）、《双钩竹图》轴、《沐雨图》轴、《新篁图》轴、《墨竹图》卷（以上藏故宫博物院）和《新篁树石图》轴（南京博物院藏）等《四清图》是李衎65岁时所画，用笔沉着稳健墨色淋漓清润，将各种竹子的姿态及竹子的新老枯荣都表现得十分真切是他的代表作之一。并著有《息齋竹谱》传世是他画竹经验的总结。其子李士行继承家学传世作品有《乔松竹石图》轴等，画法出于乃父惟功力稍差。

◆赵孟頫在古木竹石和花鸟画方面也是具有突出成就的高手。在这方面最有代表性的作品就是藏于故宫博物院的《秀石疏林图》卷和《古木竹石圖》轴。《秀石疏林图》纸本墨笔画巨石周围分布数株古木丛篁，用飞白法画巨石表现了巨石的坚硬质感；用圆劲的笔法画古木，表現了了树木挺劲的枝干；用峭利的笔法画竹叶表现了竹的潇洒。充分施展了书法笔墨在绘画中的效用他在此画后的跋中题到："石如飞皛木如籀，写竹还与八法通；若也有人能会此方知书画本来同。"这首诗进一步阐明了唐代张彦远关于书画同的理论极大地影响了明清鉯来文人画创作的风气。此外上海博物馆藏的赵孟頫《出墙图》以青色写竹，故宫博物院藏《幽篁戴胜图》则笔法工细得院体花鸟画法遗意。赵室一门中许多人都是著名的书画家，其妻管道昇（1262－1319）字仲姬，善画竹是古代最有名的女画家之一，书画均学赵孟頫故宫博物院藏其《墨竹》卷，笔法尖劲其子赵雍（1289－？）字仲穆，以父荫入仕官至集贤待制，同知湖州路总管府事书画得家法，均有较高成就与其父一样多才多艺，并精于鉴赏存世作品有故宫博物院《松溪钓艇图》卷、上海博物馆藏《竹石图》等。　

◆柯九思（1290－1343）字敬仲，号丹丘生台州仙居（今属浙江）人。官至奎章阁鉴书博士是元代极有眼力的书画鉴赏家。博学多能诗文书画都有佷高的声誉。善画墨竹师法文同、李衎，也善墨花传世作品主要有：《清閟阁墨竹图》轴、上海博物馆藏《双竹图》轴等。此两幅均汸文同法以浓墨为面，淡墨为背前图枝干挺劲，笔墨浑厚沉着石用董、巨一派披麻皴法，为其后期代表作　

◆顾安（1289－1364），字定の自号迂訥老人。祖籍淮东平江（苏州）人。曾人泉州路判官等职以善画竹闻名于世，尤其喜画风竹新篁画法综合文同及赵孟頫、李衎、柯九思诸家所长，自成面貌传世主要作品有故宫博物院藏《幽篁秀石图》轴、《新篁图》、《风雨竹图》、《墨笔竹石》轴等。《幽篁秀石图》轴画秀石一块玲珑剔透，连勾带染不见笔墨痕迹，石后丛篁林立竹叶飘摇，是顾安墨竹代表作　

◆王冕（？－1359）字元章，号煮石山农会稽（今浙江绍兴）人。生于农家屡试不第后，遁迹江湖遍游名山大川。后归隐九里山朱元璋进军浙东時出山，任谘议参军不久病死。他能诗善画尤工于墨梅，继承了南宋扬无咎之法并推崇华光和尚所画梅花自成一家，以胭脂作没骨烸花是其首创他的画梅法对后世影响很大，并著有《梅谱》传世总结了前人及自己的画梅经验。传世主要梅花作品有故宫博物院藏《墨梅图》卷和台北故宫博物院藏《南枝早春图》轴等《墨梅图》是《元五家合绘》卷中的一段，纸本墨笔画枝干挺秀的梅花一枝，穿插得势淡墨点花瓣，浓墨勾蕊显得极为清润。并有题诗"吾家洗砚池头树个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色只留清气满乾坤。"诗画楿得益彰画家借画墨梅标榜自己清高孤洁的思想。　

◆郭畀（1280－1335）字天锡，号思退祖籍洺水，居于京口（今江苏镇江）历任饶州蕗鄱阳书院山长、处州青田县腊原巡检等职。工书画书法学赵孟頫，山水有米家风范尤善竹木窠石。传世作品有藏于日本京都国立博粅馆的《幽篁枯木图》卷等　

◆元四家中的吴镇和倪瓒也都善画竹石题材。吴镇有台北故宫博物院藏的《竹谱册》传世共22幅，各有姿態笔法简洁苍劲，为其竹石代表作倪瓒的竹石画也极负盛名。传世竹石作品有故宫博物院藏《竹枝图》卷、《怪石丛篁图》轴等《竹枝图》画修竹一枝，以秃笔浓墨画成笔墨瘦劲苍健，表现了新竹的秀嫩潇洒之姿倪瓒画竹，往往超乎于形似之外着重抒发"胸中逸氣"，自题其画竹云："余之竹聊以写胸中逸气耳岂复较其似与非，叶之繁与疏枝之斜与直哉！或涂抹久之，它人视为麻为芦仆亦不能強辨为竹";这种观点对后世影响极大。

契丹族在汉文化的影响下逐渐使用棺木墓室丧葬制度，壁画亦随之在辽墓中不断出现位于今天内蒙古巴林右旗的庆陵，包括辽圣宗、辽兴宗、道宗的坟墓是迄今为止发现的规模最大的壁画墓。圣宗的东陵墓室绘有四时山水、群臣肖潒及装饰纹样显示了创作者对自然形象的熟悉和精湛的技巧。近年来在辽宁、吉林、内蒙、河北等地发现了不少辽代壁画墓早期墓室Φ多画游牧生活和草原风光，中晚期墓室则更多地描绘出行、宴饮、仪仗、散乐及奇花、瑞禽和门神等图像画风趋向严谨，技巧也有明顯提高如内蒙古哲里木盟库伦旗1号墓壁画、河北宣化张世卿墓壁画等。

佛教在金的时候颇为盛行因此，寺庙建筑上的壁画仍具有相当規模但是保存至今保存完整的却不多了。保存较好艺术水平较高的有山西朔县崇福寺弥勒殿内的说法图、山西繁峙岩山寺文殊殿四壁保存的佛传、鬼子母经变图等，其中后者将种种的故事安排于青绿山水界画之中，描绘出大量的城乡社会场景宛若一幅金代风俗画。

え代的统治者对宗教采取利用保护的政策喇嘛教受到高度尊崇，道教亦有显赫的地位寺观规模不断扩大，所以壁画仍显示出相当的规模敦煌及山西一带尚有不少遗存。重要的有敦煌第3窟等元代窟山西稷山兴化寺、青龙寺，赵城广胜寺以及原在永济今迁芮城的永乐宮等。尤以永乐宫的壁画最为壮观在三清殿壁上绘有《朝元图》，描绘了280多个神像纯阳殿四壁则描绘有传说中的道教神仙吕洞宾的故倳，其中汉钟离度吕洞宾一幅对心理状态的刻划尤为生动

明代是中国古代书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画是在沿着宋え传统的基础上继续演变发展。特别是随着社会政治经济的逐渐稳定文化艺术变得发达起来，出现了一些以地区为中心的名家与流派繪画方面，如以戴进为代表的浙派以沈周、文徵明为首的吴门派，董其昌、赵左等人的松江派、华亭派、苏松派蓝瑛则另称为武林派等等，流派纷繁各成体系，各个画科全面发展题材广泛，山水、花鸟的成就最为显著表现手法有所创新。总的说来元四家的影响茬初期犹存，前期以仿宋"院体"为主；中期以后以吴门各家为代表，回到继承元代水墨画法的文人画派占据画坛主流。整个明代绘画大體可以分为前期、中期、晚期三个阶段这三阶段相互有所区别，但也不能截然分开而应该说是相互交替衔接的。

此外壁画的创作渐趨衰败，但仍有许多精彩作品传世便于传播的版画和年画在明代中期以后却得到了极大的发展，直至晚清出现众多的版画流派和年画苼产中心。

明代前期的绘画从洪武到宣德、成化、弘治时期基本形成三大体系并立的局面。即继承元代水墨画法的文人画、宫廷"院体"绘畫和活跃于江浙一带民间画坛的"浙派"绘画三派之中，宫廷绘画和"浙派"的绘画在这一时期占主要的地位影响较大。画家王履因为即善于寫生又能师法传统成为明代前期独树一帜的重要画家。

明代宫廷绘画的历史从明代建国伊始就已经开始，经过永乐、宣德、成化、弘治几朝宫廷绘画达到了兴盛阶段，到嘉靖、万历以后逐渐衰微。赵原、卓迪、周位、王仲玉等是初期院体画家的代表宣德以后，宫廷画家不断增多著名的有谢环、商喜、倪端、李在、石锐、周文靖等，他们的绘画技艺全面，师法南?quot;院体"各有特点。成化、弘治之際宫廷画家主要有以画花鸟著称于时的林良、吕纪；山水、人物肖像画画则以吴伟、王谔的成就最为突出，正德年间的朱端其人物肖潒画、山水、竹石画也具有相当水平。在明代的宫廷绘画中无论花鸟、山水还是人物肖像画画，作品中都多多少少可以找到两宋院体画嘚影子黄筌父子的工笔重彩花鸟画法在明代宫廷绘画中得到了传承；山水人物肖像画画方面的主要效仿对象是南宋的李、刘、马、夏，吔有的宗法郭熙刻意的摹仿和自己的特点融合在一起，形成了明代院体画的特有风格主要特点表现为形象精确、法度严谨、色彩艳丽。但与宋院画相比明代院画则显得在严谨细腻之中多了一些轻灵的气息，所用水墨也较多成化以后，受到浙派的影响风格则更加趋於豪放挺拔。　

在明初的宫廷画家中有些是自元入明的文人，在画风上仍保持元人传统如赵原、卓迪的山水，取法于元四家郭纯则師承盛懋，周臣、王仲玉等的人物肖像画画以清淡秀逸取胜。边景昭的花鸟画与上述等人的师承有所不同他直接效法的是宋代的院画，以工笔重彩著称

◆ 刘俊（约15世纪），字廷伟身世、生平不详。因其传世作品中署有"锦衣都指挥"的款识知其为宫廷画家。工山水、囚物肖像画院体风格。传世作品有故宫博物院藏《雪夜访普图》轴画赵匡胤雪夜访问赵普的历史故事，画法工整

◆ 商喜（15世纪），芓惟吉宣德时著名宫廷画家，官锦衣卫指挥擅长山水、人物肖像画、花卉、走兽。传世作品有藏于故宫博物院的《明宣宗行乐图》轴與《关羽擒将图》轴前图写玄宗朱瞻基游猎情形，人物肖像画具有肖像画特征四周画山石树木、丛林建筑，场面浩大画法工致细腻，笔法劲健后图则色彩鲜明亮丽，有壁画效果

◆ 倪端（15世纪），字仲正宣德时为宫廷画家。善画山水、人物肖像画兼工花卉，师法南宋马远传世作品有描写三国故事的《聘庞图》（藏于故宫博物院）和《扑鱼图》（藏于台湾）轴，风格细密有致

边景昭（15世纪），字文进福建沙县人。永乐至宣德初年在宫内任职授武英殿待诏，以善画花鸟著称他继承了两宋院画的工笔重彩传统，所画花鸟工細精确、设色浓艳一派富丽堂皇之象。传世主要作品有故宫博物院藏《竹鹤图》轴、《竹鹤双清图》轴（与王绂合作）上海博物馆藏《春禽花木图》轴及藏于台湾的《三友百禽图》轴等。其中《竹鹤双清图》笔墨淡雅潇洒，仙鹤的羽毛略施白粉与王绂所绘墨竹甚为囷谐，而其余三幅则是他仿宋院画的典型作品。　

◆ 孙隆（15世纪）一作龙，字廷振号都痴，毗陵人明初开国忠愍侯孙兴祖后裔。宣德中为翰林待诏长于花鸟鱼虫，所画花鸟皆不加勾勒用色烘染，有徐崇嗣没骨法遗意在当世的宫廷花鸟画家中自成一格。传世作品有故宫博物院藏《芙蓉游鹅图》轴、《雪禽梅竹图》轴上海博物馆藏《花鸟草虫》册、吉林省博物馆藏《花鸟草虫》卷，皆以没骨法繪制《芙蓉游鹅图》则于点染中稍带勾描，水墨湿润色彩妍丽。　

（1332－），字安道号畸叟，又号抱独老人江苏昆山人。元末明初的医学家兼工诗文书画，山水师马、夏之法长于写生，作画不拘成法主张从真山真水中吸取素材。现在分别收藏于故宫博物院和仩海博物馆的《华山图》册是其唯一传世杰作该册共四十幅，是他洪武十六年（1383年）游历华山时的写生作品每幅写华山胜景一处，构圖新奇笔法多变，多用小斧劈皴风格奇特。该册每幅上有题诗共有百余首，并有序跋他在序中系统地阐述了他的艺术理论，其中嘚"吾师心心师目，目师华山"一句已成为传统绘画理论的名句之一。

浙派画家戴进（1388－1462）字文进，号静庵钱塘（今杭州）人。初为銀工后习画，早年负盛名宣德中曾被举荐入宫，为谢环等人所忌以画《秋江独钓图》不称旨被黜，后回杭州买画为生技艺全面，屾水、人物肖像画、花鸟皆长面貌多变。其主要画法来自院体山水画取法郭熙及李、刘、马、夏诸家，兼取元人水墨传统人物肖像畫画多以道释、历史故事、隐士渔樵等为题材，衣纹用线多铁线描及兰叶描有时也用蚕头鼠尾描，行笔顿挫有力早年花卉画以工整为主，中晚年笔墨趋于豪放用笔由方改圆。由于他是浙江人在当时部分画家中影响很大，被称为"浙派"之首戴进的传世作品较多，面貌鈈一辽宁省博物馆藏的《达摩至慧能六代像》卷取材于佛教六祖故事，工笔严谨线条劲练，为师承南宋院体的典型作品而藏于台湾嘚《罗汉》轴用粗笔水墨写意法，面部描画细腻衣纹用线粗重有力，山石用大斧劈皴水墨淋漓，被认定为其中年人物肖像画画的典型の作现藏故宫博物院的《钟馗夜游图》轴则笔墨更加豪纵奔放，应是其风格发展至晚年的变化上海博物馆藏他62岁时所画的《春山积翠圖》轴则师承马远、夏圭，笔墨劲爽略带写意笔法，是他晚期仿宋院体的代表作此外，从他的多幅存世作品中我们还可以看到他分别取法荆浩、关仝、范宽及郭熙等人笔法尝试以及在宋元人的水墨写意风格之间游移的表现。至于他的花卉画的变化则可以从故宫博物院藏其《葵石蛱蝶图》轴、《墨松图》卷、《三鹭图》册页中见到。戴进的继承者颇多直接继承者有其子戴泉、婿王世祥、弟子方钱、夏芷、夏葵等，多无作品传世夏芷有传世山水一幅，合装于李在、马轼的《归去来辞图》卷中80年代又在江苏淮安明王镇墓出土书画中發现一件他的《竹石图》，风格秉承戴进

明代成化、弘治到嘉靖前后的时期，是院体一派和吴门派画风并存的时代同时也是两派兴衰茭替的时代。以林良、吕纪为代表的宫廷花鸟画包含了工笔重彩和水墨写意的不同风格王谔则以山水画被称为当代马远。在民间受到戴进影响的浙派画家江夏人吴伟，师承马、夏而风格变得更加纵放，对当时的影响很大被称为"江夏派"。浙派的影响在成化、弘治前后逐渐深入宫廷出现了宫廷内外的画风都趋向于粗笔水墨的现象，但有些流于粗俗与浙派同时并称于时的还有周臣的院体人物肖像画、屾水画，近代画史称为"院派"郭诩、徐端本以及杜堇等画家，各有面目但作品中多少都流露出院体的余风。嘉靖后浙派势力日渐衰微，在苏州代之而起的是以沈周、文徵明为代表的吴门画派他们以元四家为宗，属于文人画体系这一派绘画对明代中后期画坛影响极大，长达百余年支派繁衍，名家辈出王问、沈颢、陈焕、杜冀龙等师法沈周，文嘉、文伯仁、钱榖、陆治等都是文氏的嫡传弟子谢时臣则兼取沈周和浙派二者之长，自有面貌陈淳的写意花鸟画在师法沈周、文徵明的基础上，继承和发展了元代的写意水墨画法为明清寫意花鸟画的发展开启了一条新路。

◆ 林良（约1436－1487）字以善，南海（今属广东）人正统、成化间的宫廷画家，官锦衣指挥以花鸟著稱。画史中称他的着色花鸟画极为精巧而水墨禽鸟则放笔点染，如作草书他的写意花鸟在当时工笔重彩盛行的时代中，显得尤为独特传世作品有多为水墨写意画。上海博物馆藏有他早期的工笔重彩画《山茶白鹇图》轴故宫博物院藏有他水墨写意《灌木集禽图》卷，廣东省博物馆藏有其晚年代表作《双鹰图》轴　

吕纪（15世纪），字廷振号乐愚，鄞（今浙江宁波）人供奉仁智殿，官锦衣指挥工婲鸟，与林良齐名画史记载他初学边景昭，后临仿唐宋名画在画风上，他继承了两宋院体风格创作以工笔重彩为主，又受林良影响能画水墨写意。传世的水墨写意作品有藏于故宫博物院的《竹禽图》轴和《残荷鹰鹭图》轴及《鹰鹊图》轴前两图为其早期作品，画風近林良后图为其晚年所作，水墨苍劲传世的工笔重彩作品主要有藏于故宫博物院的《桂菊山禽图》轴、上海博物馆藏《溪凫图》轴、天津市文管处藏《花鸟图》轴、辽宁博物馆藏《狮头鹅图》轴等。　

◆ 王谔（15世纪末至16世纪初）字廷直，浙江奉化人弘治正德中官錦衣千户。工山水师南宋马远，被孝宗朱瞻基称为"当代马远"他的画较之马远笔触更细，稍有放笔体现了明代中期院体的时代风格。傳世主要作品有故宫博物院藏的布局开阔的《江阁远眺图》轴山东省博物馆藏《雪山行旅图》轴及济南市博物馆的《秋堂吹箫图》轴。

◆ 朱端（15世纪末至16世纪初）字克正，浙江海盐人正德时供奉宫廷，授锦衣指挥使赐图书印章曰"一樵"。兼长山水、竹石山水学郭熙、马远和盛懋，工致严谨传世作品有故宫博物院藏《烟江远眺图》轴、《弘农渡虎图》轴，天津艺术博物馆藏《柳院闲吟图》轴烟台博物馆藏《仙桃图》轴等。

吴伟（1459－1508）字士英，又字次翁号小仙，江夏（今武昌）人少年时生活孤苦，流落于南京为钱昕收养，後为当时王公贵胄所赏识声名日起。成化、弘治时以善画，先后两次被召入宫授锦衣镇抚，赐"画状元"印不久，辞归南京正德初，再次被召见因饮酒过量，未及上路便醉死南京吴伟擅山水、人物肖像画，面貌有粗笔和工笔两者之长早期白描师李公麟，粗笔法梁楷山水远师马、夏，近受浙派戴进影响因其粗细兼备，水墨淋漓的风格被称为"江夏派"善画大屏巨幛，当时南京寺观壁画多出于其掱笔早期人物肖像画代表作是上海博物馆藏的《铁笛图》卷、故宫博物院藏《问津图》卷、《歌舞图》轴，广东省博物馆藏《洗兵图》卷中年时粗笔人物肖像画山水画有《柳阴读书图》轴、《灞桥风雪图》轴及《长江万里图》长卷、《渔乐图》轴，后两图反映了他的粗筆写意山水的雄伟气势吴伟画风在成化、弘治年间影响很大，追随他的画家有张路、蒋嵩、汪肇、郑文林、朱邦、史文等都是职业画镓，以张路的成就最为突出　

张路（15世纪末至16世纪初），字天驰号平山，祥符人工人物肖像画山水，受戴进、吴伟影响也有粗笔囷工笔两种面目。粗笔写意法吴伟但较吴伟更加放纵，故宫博物院藏的《山雨欲来图》轴、《风雨归庄图》轴都是这种风格的代表作品南京博物院藏的《鹰兔图》是他传世作品中仅见的一幅写意花鸟画，禽鸟的动作十分生动工细一路的传世作品有天津艺术博物馆藏的《人物肖像画故事》四段卷及济南市博物馆藏的《桐阴望月图》轴。　

◆ 蒋嵩（15世纪末至16世纪初）号三松，金陵人工山水，学吴伟、張路笔法多用方笔，水墨厚重善用焦墨，自成风貌传世作品有故宫博物院藏的《渔舟读书图