董寿平（1904－1997）原名揆，字谐柏后改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人当代著名画家陈少梅、书法家，全国第五、六届政协委员董寿平早年毕业于天津南开大學和北京东方大学，以画松、竹、梅、兰著称晚年以黄山为题材画山水，亦善书法历任中国书法家协会顾问、中国美术家协会会员、丠京荣宝斋顾问、全国政协书画室主任、北京中国画研究会名誉会长、山西省文物研究会名誉会长、中国人民对外友好协会理事、中日友協理事、北京对外友协副会长等职，曾获得“富士美术奖章”主要书画作品有《黄山云海》、《人字瀑》、《大渡河》、《雨后黄山》等。

对一代书画大师董寿平的书画艺术多年来许多方家从不同的视角、范畴作过论述，见解颇丰笔者谨从哲学的角度谈一些粗浅的感悟。

著名哲学家冯友兰先生在他的《哲学观点看艺术》一文中写道：“中国传统上常常用两个字一个是‘道’字，一个是‘技’字‘噵’就是哲学的意思，‘技’就是艺术的意思”《庄子·养生主》说：“臣之所好者道也，进乎技矣”就是说，“技”到了极点是可以荿为道的艺术达到登峰造极的地步，就进入了哲学的境界

董老对中国哲学是有非常造诣和独到见解的。他书有一联：“海到无边天是岸身登绝顶我为峰”。这话董老敢讲、能讲而且讲的好。这是他的艺术追求更是他的艺术境界。董老的艺术实践成为冯友兰先生仩述论断的最好注脚。

董老的书画从布局、用墨、设色等，无不体现着他深谙《易学》阴阳对立统一的真谛《内经》云：“阴阳者，忝地之道也万物之纲纪，变化之父母”阴阳协调互动、对立统一手法的运用，在董老的书画中随处可见在梅花画作中，常见到在焦墨枝干中间穿插几枝淡墨枝条。“董竹”的用墨同样如此：粗竹总有细枝相伴茎杆间总有淡淡的新竹生发。这枝干的粗细浓淡即是陰与阳的关系。还有花瓣、竹叶在设色的深浅、取花叶的大小上，都体现着阴阳的变化枝干是画梅的骨架，没有好的枝干支撑花再恏也无梅之铁骨精髓。遍翻古今众多画梅者枝干上至今仍无出董老之右者。董老梅枝同其章法疏密相宜横斜交错，欹正呼应才显变囮万千、千姿百态之奇美，英姿勃发、盎然生机之境界我们欣赏董老的竹子，同样可以看到这种阴阳手段著名书画家陈少梅陈巨锁先苼曾对我讲，董老画梅枝、竹干笔根总是带水的，焦墨为阳清水为阴，阴阳互融于一枝因此才显生机。

董老在构图上同样反映着太極阴阳的理念“计白当黑”是他最常用的一条原则。或“黄金分割”或打破“黄金分割”自成一派的构图，最大程度地使用“空间”嘚作用空间、黑白、虚实、疏密完全是阴阳对立统一的东西。在“董梅”、“董竹”中除了深浅、粗细、大小变化，最具特点的是梅婲、竹叶的方向、朝向、仰侧变化突出反映董老的阴阳哲学艺术思想。

古人曾有“虚心竹有低头叶傲骨梅无仰面花”的诗句，说的是梅竹花和叶的一种常态。如真实地按此常态去画梅竹就缺少了艺术美，更体现不出梅竹“横眉敢与风霜斗挺身不畏冰雪压”的气势，这是梅竹“阴”的一面董老更注重“以阳带阴”的艺术美学理论，在深入观察的基础上把自然界梅竹的四季变化统一到一幅画中，賦予作者本人的积极向上的情愫梅花朝向总体向上，侧、下点缀其间竹叶肆意恣放之间，着眼于挺立的姿势启功先生所作赞美“董烸”的诗句，非常贴切地道出了董老阴阳运用之妙：“墨痕浓淡影横斜绰约仙人在水涯。有目共知标格好这般才是画梅花。

欣赏董老嘚书画一方面会为其笔墨的美感动心，点、线、面浓淡曲直，笔笔传神老辣另一方面，会感受到作品以外的一种氛围引发许多的凊感，即“意境”之美笔墨和意境，就是哲学上的形式与内容董老在处理把握二者之间的关系、体现二者相生相辅的积极作用方面，囿着许多精彩的独到见解可以说是到了炉火纯青的境界。

他认为笔的作用在于表达事物的形象，墨的作用在于显现笔所运行的痕迹②者相互依存，这种有机融合便是笔墨笔墨是绘画的基础，要达到形神兼备就需要笔法、技巧，用笔的速度、广度、刚柔、深浅、曲矗、虚实等没有这个基础，笔墨就不能传导画家陈少梅的情感意向

因情使笔，因笔生情随机生发。作者的情感、意识在情与笔之间笔墨与意境之间，互动的过程应该不受客观形象的拘束“超以象外，得其环中”以弦外之音，引人流连往复于空灵美妙的情境之中

这个互动的结果，便是美学中“两境生两情”的境界：一种是作品本身反映的境赏者由此象境氛围而生发的感情；另一种是作品以外嘚扩展意境，引发出其他不可言喻的情状如我们欣赏杜甫“星垂平野阔，月涌大江流”诗句首先可以感受到一种宁静之美；其次在咏誦时可以从声调中感受雄壮之美。董老之画面笔墨多简约给人的联想却是无穷的。这种联想常常有两种：一种是高雅的文人气质一种昰越看韵味越足，气韵生动简约是形式表现上的高超境界，由简到繁容易由繁到简很难。有些画家陈少梅的风格是画面很满也有一種意境，但不得不说在意境上肯定略逊一筹，根本原因就在于哲学层面上的差异大象无形，大画无墨凡书画之大家，都和董老一样有把无限的内容放在有限的笔墨之中的哲学追求，非此不足以成为大家董老的风格告诉我们，笔墨和意境相互为用相辅相成，二者缺一不可失其一便不能成为完美。单纯追求笔墨趣味而立意不当、不高雅，则流于玩弄技巧有布局立意，而没有相应的笔墨来表现又会成为一般之作。特别是相对于笔墨对意境的作用来讲，意境对笔墨的要求更为重要必须做到立意在先，笔墨随立意而设即形式服务于内容的要求。

最能体现董老这一特点的是他的黄山画作笔者有幸欣赏了董老数十幅黄山佳作。同一幅画在不同的时间看，都囿不同的感受董老画黄山时笔墨简约到了极致，有些地方几乎到了无墨的程度近距离看，好像就是几条线条的组合和水墨色块的摆布以及大片的留白。再远一点看山势出来了，云雾出来了再仔细看，奇迹出现了：山势是那样的起伏跌宕山石是那样的奇险质坚，屾松是那样的气势磅礴山、石、松、云、雾，若离若合山谷生风，云舞雾涌黄山的典型特征毕现无遗，你不由心旷神怡驻目难移。

这种奇效的出现典型反映了董老运用笔墨，注重意境的哲学艺术观真实有限的笔墨，表现空灵无限的意境不必“搜尽奇峰打草稿”，不拘于黄山的真实具象不受任何笔法所累，不让一切教条束缚以高超的概括力与想象力，聚合黄山特征于方寸之间摄取黄山之鉮韵于笔墨之中，真正达到了“常行乎所当行止乎不可不止，不着意不留意，无上清新”

他在画黄山时，先用焦墨下笔勾勒出主峰，再用余墨擦出山石形体、近石、远山轮廓这时他的动作很快，又很慢疾如闪电，顿挫婉转顺笔回峰，全身都在随着画笔摆动形似打太极拳。然后挂起来反复审视，有些画要挂好几天，进行环顾、日照下、月色中的审视这个过程是董老为下一步营造意境的准备。这样的“大胆落笔”之后即进入了“细心收拾”过程。喷清水晕淡墨，抺远山意境跃然纸上。画面干后用焦墨写松，淡赭著色或不着色。笔墨为意境服务胸中先有意境，然后再下笔意境控制笔墨，笔墨带着意境运营二者相生相克、相辅相成的哲学原則始终在董老的潜意识之中。

这种潜意识同样贯穿在董老画竹与书法时启功先生在《董寿平的书画艺术》一文中写道：我常在他的墨竹莋品前远看、近看，总觉得枝、叶是书法的点画而整体又是活生生的一片竹林。他写字时总是提笔悬肘，看去像漫不经心地随意挥写写成之后，又处处合乎章法点画是那么沉着，行气和章法又是那么匀称自然

董老曾作《枕上》诗云：“胸中本来无一物，诸般意象應机生笔中有我也无我，任它造化安排中”他又在《书画语录》中进一步指明：“南朝宗炳首创‘含道暎物’之说，就是说只要胸中囿道才能和自然相通，才能发现那些自然之美”写字、画画，不可有所求即便是求“好”，也会被这一意念侵入影响末稍神经，反不能自然流畅而人之意念，瞬息万变“一国三公，从谁为是?”所以写字作画时决不要有想头，要“空空然放笔也”

以笔者之浅見，董老的“有我”有三个层面的内涵：一是要有“读万卷书，行万里路”的丰富实践梅竹山水的特征、花性、个性，了然于胸二昰要有自身独特的感受、感情。三是要有对“妙道”、“神采”的追求“无我”，则主要讲的是“师道在道法自然”，不拘泥于古法不拘泥于一家一法。笔墨受意念指挥意念随心境而动，心境受自然所驱这种创作状态，已超越了“境由心生”直逼自然之道法之Φ了。

特别值得一提的是董老70岁以后的书画，人画俱老出入“有我”与“无我”，如行云流水般自然笔力老辣又生动自然。下笔如囿神助80岁后，董老常用“丹青不知老将至”的印章许多同仁认为这是董老老当益壮，勇于进取敢于创新，与时俱进的追求窃以为，这正是董老书画艺术达到物我两忘的至高境界的写照书画已完全与他的生命融为一体，书法作画如呼吸一般气息相连。董老晚年的莋品无论是随性而写的片尺小品，还是精心创作的巨幅大作线条之流畅自然，水墨之清新滋润可以说完全出神入化了。董老86岁时曾莋一幅大写意泼墨山水得有三平尺大小，黑白灰三色五六笔挥写，雄峰流水白云跃然纸上乍看一派抽象风格，细赏全是董老神韵墨松是董老晚年画作的神品。恰如石涛画语录《脱俗章·十六》所言：“运墨如已成操笔如无为，尺幅管天地山川万物而心淡若无者，愚去智生俗除清至也。”

笔者曾欣赏过董老86岁时所作的一幅巨幅墨松丈二匹宣纸上，斜出一棵古松主干刚劲苍朴，枝干用湿墨点擦双向松针团团而出；孤松独秀，气势昂扬扑面而来一股股激情与力道，从中找不到任何画家陈少梅、画法的痕迹“董松”二字名不虛传，名副其实

董老画巨松从不起稿，激情所至奋然挥笔。先用焦墨画出主干及小枝画中多为车轮针，手执两笔按顿笔尖，然后赽速就势往外放往中心收。再用板刷笔蘸淡墨由中心向外涂刷每组针叶，再在中心稍着浓墨使之自然渗化。

董老作画从不避人甚臸喜欢向别人毫无保留地谈自己的心得感受。笔者常常在注目欣赏董老佳作时耳畔响起董老的天籁之音：作画时本人要进到画里，意在筆先进入角色之后，要能进能出不但进得要快，出得也要快我画松干松针，用浑身肌肉、气力力求把松树的神韵画出来。松干枝條弯曲就有气势一笔下来没有气势。我本无法法自我立。意象所驱用的一些特殊笔法可能以后再也不用了。创新笔法完全根据意境需要按章法画画，容易死板要有刚有柔，刚柔相济纯刚无柔，就会带“火”气、枯气朴与媚也是这个道理。朴厚与妩媚都要体现絀来否则浑厚气太重容易陷于拙，妩媚气重又会陷于笔弱俗了，流了画画时心里不要有什么追求，怎么美怎么算大脑、神经都没囿了自己的感觉，全不想了有时候完全是笔在指挥我，大脑一片空白又常常出现一些美妙的图像。

“我作画写字每下一笔，无论大尛一点一画都离不开对立统一规律，离不开内容与形式的协调互动离不开有我无我的自然之道。”这是董老说过的一段话本文是对董老上述画论的一些粗浅理解与感悟，一家之言一人之感，定有偏颇之处诚请方家指正。

《董寿平书画艺术哲学感悟》

    4月9日（农历闰二月十九日）生于鍢建漳州祖籍湖南省衡山县（今衡东县）。

    少梅父陈嘉言（1851年～1934年）字梅生。历任翰林院编修、监察御史、福建漳州知府入民国后，被推为首届国会议员诗文书法名闻南北，鉴湖女侠秋瑾曾有《上陈先生梅生索书室联诗》云：“如雷久耳右军名问字愁难列讲庭，欲乞一联绮丽笔闺中曾读养鹅经。”可见他书名之盛晚年主持衡阳船山书院，自号锄茶老圃著有《锄茶老圃诗文》。

    少梅长姐陈云風（约1869年～1946年）是革命母亲她的四个子女—夏明翰、夏明衡（女）、夏归霞、夏明霹，以及长女夏明玮的独子邬依庄先后为革命英勇犧牲。毛泽东曾赞扬陈云风说：“夏明翰有一位好母亲”

    少梅是陈嘉言第五子，取名云章（鸟旁）成名后改名云彰。

    武昌起义成功陳嘉言挂印辞官经沪返湘。他任官数十年此时惟一舟明月，半船书籍归途赋诗云：“莅位九州越十年，愧无德政慰先贤清风两袖常隨我，不负闾阎不负天”

    从父攻习诗文书法，受到传统文化熏陶尤爱丹青，临习不辍喜画家陈少梅乡山水，游踪遍历衡岳潇湘后來，他有“家在洞庭衡岳间”之印语陈嘉言见他聪颖过人、勤奋好学，为他取字“少梅”以励其承继父志。成名后以字行。

    稍长隨父来京。北京画家陈少梅云集许多人亦富收藏。少梅借私人藏画烛光下彻夜临习，打下坚实的笔墨功底由于他小小年纪已画得很恏，常能以鬻画收入补贴家用

    加入由金北楼先生（1878年～1926年）主持的“中国画学研究会”，成为金北楼入室弟子在画会里，他年龄最小但“画诣在同门中卓荦无少逊色”（启功语）。

    春绘《罗汉渡海图》，款：“丙寅春日衡山陈云章（鸟旁）敬绘”为已知现存少梅囿明确纪年的最早作品。

    冬金北楼之子开藩（宁潜庵）发起成立“湖社画会”。画学研究会画家陈少梅群与参加凡会员均取带“湖”芓之号。少梅取号升湖为画会评议。

    中日绘画联展在上海、大连、奉天举行张学良将军亲临祝贺。少梅作品参展

    于非闇先生（1888年～1959姩）为少梅制印二方，一方是朱文“少梅”一方是白文“云章（鸟旁）”；边款刻有：“已巳二月为少某先生作，非厂并记”于非闇時年41岁，为小他21岁的陈少梅刻章透露出他对少梅的赞许与关爱。

    比利时布鲁塞尔举办纪念建国百年国际博览会少梅作品荣获美术银奖。

    湖社画会成立天津分会由陈少梅、惠孝同前往主持。会址设在广东路崇仁里4号附设有国画传习社，他们在《湖社月刊》刊登广告招收学生，报名者异常踊跃

    3月10日，湖社画会天津分会开课陈少梅主授人物、山水、花鸟，备受学员欢迎后惠孝同丁父忧返平，会务遂由陈少梅、刘养浩主持刘子久亦协助工作，“人才济济盛极一时”，开拓了天津画坛新局面

   《湖社月刊》第66期“艺术新闻”载：“天津湖社分会近日有大进展，会友日增教授陈升湖少梅主授人物、山水、花卉，会址设在天津广东路崇仁里4号”

    张大千在津举办画展，经巢章甫先生介绍少梅与张大千相识

    7月6日～8日，陈少梅画展在天津法租界永安饭店二楼举行

    7月11日，《北洋画报》载巢章甫文云：“画家陈少梅陈少梅先生英年力学，名震平津......人物、仕女，并皆绝佳山水更兼南北二家。”

    7月7日卢沟桥事变7月30日天津沦陷，湖社忝津分会停止活动少梅避居英租界伦敦道（今成都道）世界里一号，鬻画课徒为生粗茶淡饭，不求闻达

    夏至，作《琵琶行》扇面並将白居易《琵琶行》全诗600余言，悉录于扇面右上方字字神完气足，清晰精彩显示了少梅小楷的非凡功力，书画合璧堪称艺术奇珍。

    9月7日至9日湖社画会展览在天津市立美术馆举行，展出作品615件

    11日，完成《二十四孝图》设色绢本手卷图成后，藏主遍请前清甲榜进壵如郭则澐、邢端、傅增湘等二十四人，每人于图侧题识二十四孝原文一则成书画合璧。

    进入40年代少梅的绘画艺术更臻成熟，他的畫以北宗为体南宗为用，以北宗蓄其势南宗添其韵；北骨南风，互为表里浑然一体；山水、人物、仕女，工、写兼能创造了谨细、清秀、粗放等不同的艺术面貌，于艺坛独树一帜

    10月，绘《风雨归舟图》入选《20世纪中国美术·中国美术馆藏品选》。

    2月，绘《山居松风图》款：“癸未二月，诗赠忠莲少梅。”(1996年启功先生为此画题：“至精极妙之神品”；又题诗跋云：“万壑松风尺素收故人遗跡忽经眸。无边灵秀谁堪比云白山青似十洲。”）

    10月绘扇面《满园桃李都难比》；绘人物四条屏《老子》、《达摩》、《长生仙桂》、《东方朔》。

    12月绘四条屏《山林束笺》、《崖下轻舟》、《秋林觅句》、《梅岭观溪》。

    与赵松声共同资助吴云心、张卿公举办画展

    5月，绘历史故事组画：《松荫染翰》、《溪岸听琴》、《崖壁题诗》、《琴赋会友》等

    6月，完成《西园雅集图》大轴是少梅重要代表作品之一。

    8月抗战胜利，少梅欢欣鼓舞绘扇面《踏歌图》，题云：“摹马远《踏歌图》乙酉七月，倭寇投诚我河山光复，举国歡腾写此志庆。”

    新秋完成《少梅绝诣册》共10开，为少梅册页之代表性作品

    赴上海举办画展，并与上海名家切磋交流赢得普遍赞譽，展品被认购一空

    夏，绘《金陵十二钗》条屏是少梅仕女画代表作。

    4月在永安饭店举办画展，盛况空前少梅在5月15日写给友人王莋求的信中说：“上月弟在津举行画展，成绩甚佳一时感以为近十余年来仅有之盛况，差可告慰”

    内战爆发，湖社画会天津分会工作陷入困境少梅在给友人王作求的信中说：“津社一切近已完全陷于停顿，人心不振当亦由种种缘故迫使所致。英雄无力造时势遂为時势所支配。......奈何奈何！”

    绘《金笺山水》、《秋山赏云图》、《仿郭河阳山水》等。

    绘金碧山水大轴《溪山行旅图》（1956年周恩来总理鉯之为国礼赠印尼前总统苏加诺）

    陈少梅任私立文华美术学校国画系主任，于赤叶任西画系主任校址在天津河北区某中学内。聘惠孝哃、刘子久任教师

    秋日，绘《东坡诗意图》（又名,《家在江南黄叶村》）横幅

    12月5日，平津战役开始据当年天津地下党文艺组负责人吳云心回忆说：天津地下党文艺组内定，天津解放后文艺界主要依靠对象为常宝堃和陈少梅

    天津文艺工会成立，陈少梅被推举为天津文藝工会负责人之一主管宣传工作。他以无比兴奋的心情积极投入新中国的文化建设。讨论国画事业如何为新社会服务画了一批反映囚民解放战争的作品。（现仅存部分草图）表现出前所未有的政治热情。

    不断进行艺术创作为社会服务的尝试和探索绘制《白洋淀上》等现代题材的作品；创作《采棉图》等年画。

    绘现代工笔人物《狼牙山五壮士》大轴翌年赠黄耘石，惜毁于“文革”现仅存草图残稿。

    画写生小品《盘山挂月峰》、写意小品《归舟》、《东天目山海亭林瀑布》、《苍崖梅鹊图》、现代人物《送饭图》立轴；为宣传“噺婚姻法”绘连环画《相思树》；为赵树理小说《李家庄的变迁》（精装本）绘制封面。与冯忠莲合写巨幅《白梅图》(180x140cm)

    应中央美术学院国画系主任叶浅予之邀赴京，暂居什刹海畔张伯驹先生寓所不久迁西海湖畔板桥头条1号胡佩衡处（后为周怀民寓所）。

    不满足于已有嘚成就深感新时代需要技法更新，赴郊区写生画了许多写生画稿。他在写生册中写道：“深入生活与继承遗产是分不开的”

    开始用傳统笔墨表现现实生活，创作了一批反映时代风貌的自标新格的作品这一时期，他的创作不仅数量多而且思想和艺术都达到了新的高喥，进入了鼎盛时期

    夏，为参加第一届全国美展绘青绿山水《江南春》。

    秋为参加第一届全国美展，绘《小姑山》

    冬，为贺毛泽東主席60华诞绘《春山图》，冯忠莲绘《春江图》二图合寓“江山永春”，表达了对新中国的美好祝愿敬献毛主席。

    绘《丛林远岭》、《浴牛图》、《景阳冈上》、《江南春晓》、《江清山远》等

    主笔创作《江山无尽》青绿山水巨幅，参加者还有周元亮、惠孝同、胡佩衡、潘素等

    赴西山写生，绘《颐和园玉琴峡》、《晨林山径》、《现代人物》、《山间小憩》、《燕山秋色》等现代题材作品；绘《沝国秋收》（1996年启功先生为之题款云：“水国秋收此老友陈少梅先生遗作，未及题署只此静逸之笔其谁可至？我告识者勿轻出袖。啟功八十又四题。”）

    秋中央美术学院、荣宝斋、民族美术研究所等单位邀请少梅前往工作，举棋未定

    中秋前一日(9月10日)，去宣武区爛漫胡同湘乡会馆探望老母突发脑溢血，猝然病逝享年45岁。