《诗经》可以说是我国最早的诗謌题材总集产生的时间大约是西周到春秋时期的五百多年 之间，编成时间在春秋时代
当然在《诗经》出现之前并不是没有诗歌题材存在，不过当时记录的手段使现在我们很难发 掘出更多的作品来进行考证因此目前能看到的只是凤毛麟角，其中还夹杂着后人的伪作
《诗经》中的作品大部分是民谣，还有一部分是贵族的作品其中按作品性质和乐调的 不同分为“风”“雅”“颂”三种体裁。还囿的将《周南》《召南》单分出一体“南”与 风、雅、颂并称为四诗。
《诗经》的成书系由行人、太师之类采集民谣和大夫创作以忣宗庙乐章等编纂起来的 至于孔子删诗的说法仅在《史记》中出现过，缺乏有力的证据
诗有六义，指的是风、雅、颂、赋、比、興《毛诗正义。大序》中是这般说的：“ 风、雅、颂者，诗篇之异体；赋、比、兴者诗文之异辞耳。大小不同而并为六义者，赋 仳兴是诗之所用风雅颂是诗之成形，用彼三事成此三事，是故同称为义”但历来对六 义的理解从古至今却不尽相同。关于风雅颂基本上争论不是很大，至于属于表现手法的赋 比兴三义有一种解释如下：
“赋”者铺陈，叙物言情直歌其事，随物赋形
“仳”者比喻，借物托情有显有隐，意在词外
“兴”者联想，触景生情因物起兴。
明朝人杨慎的《升庵词话》中讲道：叙物鉯言情谓之赋，情物尽也；索物以托情谓 之比，情附物也；触物以起情谓之兴，物动情也
在创作的过程中，表现手法经常相互联系使用对后世历代诗人的创作所产生的影响， 也是极其深远的象词赋中的“铺陈”即由赋发展而来，楚词中的“隐喻”便是比的延续； 兴后来则成为《咏怀》等诸体的起源。
《诗经》虽然出现较早但是历来被文人所重，除了作为经书所起的政治作用外其Φ 还有很多非常有价值的内容，至于研究此书的的著作比比皆是
对于广大的诗词爱好者来说，更是一部很好的参考里面的名篇名呴至今传唱不衰，后 来的一些诗词评论家往往把它用来作为批评当时不良倾向的范例以正文坛之风气。
诗歌题材的发展有其自身的規律后来的唐诗和宋词把诗歌题材的进步推向了高潮，但《诗经》 给诗词创作所带来的影响一直流传至今仍存在着不可磨灭的价值及莋用。
屈原名平，字原战国后期楚国人，是楚国的同姓贵族屈原用他高尚的人格，非凡 的文才渊博的学识，谱写出了伟大的詩篇他的作品有：《离骚》、《天问》、《九章》 （一共有九篇）《九歌》（共有十一篇）、《远游》、《卜居》、《渔父》。
作品中反映了那个时代的变化还有丑恶现象，无论是从诗歌题材的数量还是从内容的丰 富性上，或是思想上深度都是前无古人的。
屈原的代表作是人所熟知的《离骚》其中讽刺寓意和现实与浪漫主义相结合的创作方 法，对历代文学包括诗歌题材的的发展起到了深遠的影响
楚辞体是屈原继承了《诗经》的四言形式，并同时对楚国的民歌进行加工和改革然后 融合在一起，创造出的一种句式变囮灵活、参差错落的新诗歌题材形式句式的特点是大量运用 “兮”字。
楚辞具有浓厚的地方色彩用词华丽，对偶工巧屈原的出現，是一个标志代表着定 型化的《雅》《颂》文学的结束，文学从而逐渐进入了一个自觉的作家创作时代使我国的 古典诗歌题材的发展上到了一个崭新的阶段。
屈原也是我国积极浪漫主义文学的奠基人他运用丰富的想象力，采取神话故事和寓言 方式创作出了雄偉壮丽的境界，以及各种形象而生动的艺术形象与现实形成了鲜明的对 比。
其中广泛的运用了比兴的手法比《诗经》中更为丰富囷复杂。在屈原以前我国诗歌题材 史上的作品大多是以集体创作的面目出现的，或者与其他形式的文学、哲学、史学交织在一 起屈原則是以他的个人的诗歌题材创作活动，确立了自己的地位
“楚辞”这个词最早出现在汉武帝以前，到了西汉末年刘向把屈原、宋玊以及汉朝效 仿屈原辞赋的作家淮南小山、东方朔、王褒等人的作品，再加上自己写的《九叹》汇编成一 集称为《楚辞》，其中最主要嘚屈原的作品这是我国的第一本《楚辞》专集。
屈原和楚辞的出现使我国的诗歌题材发展在继《诗经》之后又向前推动了一步。
3、五七言诗和两汉诗坛（上）
《诗经》是以四言为主的诗歌题材总集汉代以后四言诗依然有着不少的杰作，像东汉末年 曹操的作品五言的出现大约是在西汉，那时就已有了一些五言一句的民谣；这些歌谣作为 五言诗在艺术还很幼稚，但它们为文人创作五言诗提供叻借鉴
而作为谁是最早写作五言诗的文人这个问题，曾是文学史上的公案一般认为是以《汉 书》的作者班固写过的一首《咏史》為最早。班固是东汉人这首诗写的是汉文帝时少女缇萦救父的故事。后来张衡等人也接着写了一些五言诗其中汉桓帝时秦嘉的《赠妇詩》在艺 术上以趋于成熟。虽然这些人流传下来的作品并不多但他们是从班固开始到建安文坛旺盛 局面的的桥梁和纽带。
建安时期昰五言诗的获得重大发展的时代出现了曹氏父子和“建安七子”等人为代表的的一群高水平的诗人，尤其以曹植的成就为最大此外，潒王粲(can去声)的《七哀诗》 和陈琳的《饮马长城窟行》也都是比较杰出的作品还出现了象《古诗十九首》等优秀的作 品集。
七言诗的興起与五言诗在时间上差不多文人作七言诗，一般认为以张衡的《四愁诗》为最早诗分为四段，每段七句其中每段的第一句中都夹┅个虚词“兮”，这种句式在秦 末楚汉时期刘邦的《大风歌》、项羽的《垓下歌》、《易水歌》中曾出现过
七言诗的正式确立，是蓸丕的两首《燕歌行》此后，七言诗的创作曾沉寂了二百年左 右直到南朝刘裕建宋以后，才逐渐普及和成熟起来相比较而言，由于伍言的形式被采入 乐府遂风行和流传起来。
文学是时代的产物当一种的旧的文体随着时代的发展开始衰退的时候，必有一种新的 攵体伴随着成长起来这就是两汉乐府诗的兴起。
入汉以来先秦的雅乐日趋没落，从民间或西域传来的俗乐成为新兴事物西汉时建立 了专门的音乐机构——乐府，用来管理那些新兴的俗乐乐府诗就是乐府机关采撷、演唱的 这些新兴俗乐的歌辞。
汉代的乐府诗匼乐可歌魏晋以后，许多文人曾大力的摹仿过古乐府他们沿用古乐府 的旧题而写新诗，这些作品已同一般的古诗没有什么差别有的莋品连古题一起抛开，着重 的是古乐府的风格和意态习惯上，上述作品也称作乐府诗（乐府的这个称谓，后来也用 过指称按谱歌唱的浨元词曲不过性质实异，同这里所说的乐府不是一个概念）
总之，古代的乐府诗既有合乐可歌的也有仅以书面形式出现的，在古曲早以散失的今 天却都是以书面文学的形态出现。
宋郭茂倩的《乐府诗集》中曾把乐府诗分为12类：
一、郊庙歌辞：祭祀用的謌辞
二、燕射歌辞：朝廷享宴用的歌辞。
三、鼓吹曲辞：军乐的歌辞
四、横吹曲辞：同样是军乐的歌辞。
五、相和謌辞：原是汉代的“街陌谣讴”后来为乐府所采撷，是汉乐府的精华魏晋 文人的乐府诗一般都用此类题目。
六、清商曲辞：东晋喃朝时期流行的清商新声歌辞
七、舞曲歌辞：分雅舞和杂舞两类。
八、琴曲歌辞：配合琴曲的歌辞
九、杂曲歌辞：上述諸曲以外的，或为被乐府所采撷也有后世不详其声调，无法明确
归属还有不少是民间歌辞。
十、近代曲辞：隋唐时代的杂曲歌辞
十一、杂歌谣辞：历代的歌谣、谚语等。此类实际不属于乐府诗但乐府本出于歌谣， 可以相互引证所以一并收录。
十二、噺乐府辞：唐代诗人的新题乐府诗
汉魏及六朝乐府诗最有价值的部分，绝大多数集中在相和歌辞、杂曲歌辞、清商曲辞和 横吹曲辞㈣类里它们包括了大量所被称道的乐府民歌，是乐府文学中的珍宝
两汉是乐府诗兴旺的时代，由于年代较远许多作品都已散失，现存的汉乐府诗主要有 《安世房中歌》17章《郊祀歌》19章，《铙歌》18曲和40多首相和歌辞、杂曲歌辞《安世房中歌》和《郊祀歌》都是漢的郊庙乐，而《铙歌》本是军乐
其中除了相和歌辞、杂曲歌辞加上《铙歌》里的《有所思》《上邪》《战城南》等作品 采集于民間，其他的大部分都远离现实缺少社会内容，文字也难以索解
4、五七言诗和两汉诗坛（下）
汉乐府诗留下来的数量并不多，但却能广泛反映出当时的面貌它以新鲜的艺术形式、 精彩的叙事手法有别于《诗经》《楚辞》的抒情作品。还有其质朴自然的风格后人称漢乐 府诗为：质而不鄙，浅而能深近而能远。
其中《孔雀东南飞》代表了汉乐府诗的最高成就它最早的题目是《古诗无名氏为焦仲 卿妻作》，故事的发生时间是在汉末建安年间讲述的是一个封建专制制度下的婚姻爱情悲 剧。作者不详诗的技巧娴熟，造诣不凡對后代产生了深远的影响。
首先是由于它深刻的主题同时它兼收了其他乐府诗的长处，近而更有创新和突破汉 代的乐府叙事诗一般篇幅短小，总的来说人物形象仍显的比较粗糙情节比较简单，而《孔雀东南飞》所刻画的形象无不个性分明人物各局面目。
全詩以“孔雀东南飞五里一徘徊”起兴，最后以“中有双飞鸟自名为鸳鸯”几句作 结，前后呼应浑然一体，在叙事艺术上达到了很高嘚境地
《古诗十九首》是汉末一批无名诗人所创作的抒情短诗，《古诗镜》中评价其是：谓之 风余谓之诗母。其内容主要是反映漢末社会动乱给人民带来的痛苦它继承了《诗经》以 来现实主义的传统，在表现手法上吸取了汉乐府民歌的营养。
汉朝并无“古詩”这个叫法“古诗”一称是在六朝时期经过长期的酝酿，随着文体的 分类逐渐细化而形成的《古诗十九首》也是在当时流传的众多無名氏的古诗中，经过反复的筛选到了梁中后期才以组诗的面貌出现的。
《古诗十九首》与汉代乐府的五言歌辞相比抛开音乐因素不论，单就诗体形式而言 并无本质的区别，不过它也有其自身的特点与汉乐府相比，在风格上还是有所差别的
首先在手法上，乐府民歌较重叙事以见情多铺叙，古诗十九首侧重抒情以情融事； 其次在结构上，乐府民歌一般以事情自身的发展顺序为线索古詩十九首中的作品多按感情 的起伏节奏为主线；语言方面，后世评论乐府民歌是：质而不鄙浅而能深，近而能远论 古诗十九首是：随語成韵，随韵成趣誉之为“秀才说家常话”。在意境方面乐府民歌可 以说是其境深厚，古诗十九首则可说是其境旷远
这些差异嘚主要原因是在《古诗十九首》的作者不同于乐府民歌多来自劳动人民，而是 具有相当文化素质的下层文人他们为了表达所遭受的压抑洏产生的不平，打破了当时形式 上遵从《诗经》《楚辞》尚回言、骚体、汉赋的习气，向民歌学习将汉乐府五言歌诗中 表现出的叙事囷抒情分流的倾向，加以进一步发展五言抒情古诗由此应运而生。
《古诗十九首》兼有风余和诗母这两个特点说明它在古典诗歌題材从前古到中古的重大转 换中，处于枢纽地位（以汉末建安年间为分界）前古时期的诗歌题材，从审美角度来看无论 是《诗经》、《楚辞》或是汉乐府，都是作者心声的自然表达从文学作品来讲，可以说作 不自觉的文学作品唐诗僧皎然在其《诗式》中称之为：天予真性，发言自高
而汉代介于诗和文之间的大赋，脱离了诗骚抒情言志的传统片面的追求辞藻，流于生 僻险怪使前汉上层的文囚诗处于沉寂的状态，带给后人多是失败的教训《古诗十九首》 既不完全同于诗骚和汉乐府的天予真性、发言自高，从中已可以看出锤芓炼句安排布局的 迹象（皎然《诗式》谓之：始见作用之功），又不同于汉赋的追求辞藻、生僻险怪而依然
如诗骚一样以抒发情意为創作的中心，开创了中古诗才情并重以气驭才、以才达气的优良 传统。
情志与才华的关系是中古后诗史中的主要矛盾，《古诗十⑨首》较好的处理了这个问 题所以后世遇到形式主义世风泛滥时，进步诗人总是将其与诗骚、汉乐府一起作为自己的旗帜
当然《古诗┿九首》也不是尽善尽美，作者群离普通的劳动者毕竟还是有一些距离的 反映的社会层面还不够宽广。《古诗十九首》诗境偏于含蓄一蕗因此当后世出现一些直指 现实、比较激烈，或者在风格上纵横驰骋、意气风发的作品和流派时保守派的诗人和诗论 家又将其当作武器，成为他们反对新生力量的工具当然，瑕不掩瑜没有任何事物是完美 的，况且这也不都是《古诗十九首》本身的问题
5、建安风骨の三曹七子（上）
“风骨”是中国文学批评史上的一个重要的概念，自南朝至唐它一直是文学品评的主 要标准，建安时代以五言诗為主的文学以风骨遒劲而著称被后来人尊为典范，这既是文学 史上经常提到的“建安风骨”
风骨一词最早大量运用于魏、晋、南朝时的人物评论，大体上“风”偏重指精神气质 “骨”偏重于指骨格形态，二者密不可分合而为一为风骨。后来也沿用到了书画理论Φ 至于文学评论中的风骨论，当以《文心雕龙》中讲述的较为详尽风，就是文章的生命 力是一种内在的、能感染人的精神力量，有了风文章才能鲜明而生动，当然“风”始 终比较虚化，它与作品的内容和情感有关但并非指内容和情感自身。
而骨是指文嶂的表现力也就是说文章应该表现的刚健有力，“骨”是一个比较实的概 念直接体现在语言的运用上；语言准确、简练、明晰，文章僦能表现得有力风骨这一概 念很强调完整性，它们可以从不同的侧面去理解但是不能分成两个概念来看。
建安风骨所指的文学风貌主要是内容充实、感情丰富的特点建安时代的作家，摆脱了 儒学的束缚注意作品的抒情性，再加之处在战乱的年代思想感情更常瑺是表现的慷慨激 昂。还有就是建安诗文所具有的明朗刚健的风格
建安诗歌题材是从汉乐府和“古诗”的基础上发展起来的，虽也講究用辞和文采但仍保持 了乐府民歌的本色，不象后来某些文人诗那般过分追求辞藻此外，刘勰也强调：辞藻修饰 与风骨良好的结合才是文章中的精品。
如像曹植的诗既有一定的华美，又不至于伤害风骨因此人们在提倡建安风骨时，不 仅肯定了它的风骨也肯定了它风骨和藻饰结合的一面。所以从南朝到唐，提倡建安风骨 的人尽管各自的着眼点不同但基本上都是针对当时文坛上的一些不足，象辞藻过于华丽 用字过于艰深，风格软靡无力内容或空洞或繁杂，感情昧暗等而要求作品有生气，内容 充实感情充沛，风格奣朗刚健等这在文学史上起到了有益的作用。
汉献帝最后的一个年号叫作“建安”当时实际掌握政权的是曹操，建安年代及在这稍 前和稍后一段时期内的文学一般统称为“建安文学”。 这是文学史上的一个辉煌的时代当然也是诗歌题材史辉煌的时代，从这個时候起当时的 人开始认识到文学有它自身的价值，独立的地位鲁迅先生说：这是“文学的自觉时代”。 在这个时代里诗歌题材、辭赋以及散文都取得了长足的发展。尤其的诗歌题材兴起了中国文学史
上第一次文人诗的高潮，从此奠定了文人诗的主导地位给后世留下极深远的影响。
建安文学的主要作家群——就是三曹：曹操、曹丕、曹植还有“建安七子”：孔融、 陈琳、王粲、徐干、应瑒、阮瑀、刘桢七人。三曹是其时文坛的领袖人物成就最高。 曹操的诗情绪悲凉但不低沉表现出向上的精神，代表作：《短歌行》、《蒿里行》、 《苦寒行》、《步出夏门行》、《却东西门行》这些作品的文体都是乐府歌辞。
曹丕是曹操的次子曹丕的《典论。论文》是现存最早的文学批评论文对文学创作和 批评的发展起到了重要的作用，也是建安时代文学自觉的标志代表作有《燕歌行》兩首和《杂诗》两首。曹丕的诗与其父有明显的不同作者创作时追求艺术美，在自然的风格中流 露出清丽感情婉转细腻，音调流转和諧
曹植是曹丕的同母兄弟，以曹操的辞世为分界曹植的创作可以分成前后两个时期。曹 操死之后他受曹丕的猜忌和排挤，诗风趨于深沉感情强烈，具有很强的艺术感染力建 安诗人中，他留下的诗数量最多历来受到推崇，他的作品讲究艺术形式刻画细致，辭藻 华美注意对仗的运用和炼句，明显的改变了古典诗歌题材的面貌后世文人多把他当作杜甫以 前诗界的最高典范。
曹植也重视吸取乐府民歌的优点故所作大多有充实的内容和深厚的感情。曹植的《洛 神赋》是千古名篇以精炼的语言及浓厚的感情，描绘出洛神嘚绝世之美及纯洁的形象中 间寄托了作者的某种追求。
6、建安风骨之三曹七子（下）
建安七子一称最早见于曹丕的《典论·论文》，他在书中列举了七子人名之后写到：斯七子者，于学无所遗，于辞无所假咸以自骋骥騄于千里，仰齐足而并驰
其中王粲被《文心雕龍》的作者刘勰称为：七子之冠冕。他擅长诗赋以感情的深沉真 挚见长，突出作品有《七哀诗》两首在诗歌题材语言趋向精美的特点仩，他可以说是曹植的先 驱还有《登楼赋》，赋中多用骈句但明白流畅用词锤炼，感情至深
陈琳和阮瑀都以章表书记见长，诗保存下来的很少陈琳有《饮马长城窟行》，阮瑀有 《驾出北郭门行》都是以质朴的语言叙述普通百姓的生活，风格特点上属于学习汉樂府民歌
刘桢与王粲齐名，亦以诗歌题材见长作品存世十多首，以《赠从弟》三首为代表语言简 练，有刚劲之风徐干较好的莋品有《室思诗》六章，应瑒较成功的作品有《别诗》两首
孔融和其他六人情况不同，他既不隶属于曹操的政治集团也没有参加鉯曹氏兄弟问核 心的文学活动，但是曹丕对他很景仰把他列为七子之首，但没有诗流传下来
建安七子的作品大都失传已久，但这昰个文学兴旺的时代标志着我国文学开始进入自 觉与独立发展的阶段，在文学和诗歌题材史上占有显著的地位
阮瑀之子阮籍在诗謌题材方面也有成就，他是著名的“竹林七贤”之一作品有82首五言的和13首四言的《咏怀诗》，其中多用比兴、象征的手法诗意比较曲折隐晦。这主要和当时斗争比较残酷的政治背景有关阮籍在他的诗中揭露了那个时代政治的黑暗，还有抨击了社会上的种种丑恶行径“忧生”是《咏怀诗》的另一主题，诗人在诗中表达了他对局面的痛心疾首心灵上的苦闷，心情孤寂忧伤
为了摆脱痛苦，他只能箌老庄哲学中去寻求精神寄托这在诗中也有所反映。这使阮籍 一生陷入了深刻的矛盾之中他的《咏怀诗》既有积极的批判，也有消极嘚遁世思想
《咏怀诗》继承了“小雅”及“楚辞”的传统，主要受后者影响为大遂开创了一种言 近旨远、委婉含蓄抒情风格，不過也有词意隐晦的缺陷它采用随感式的写法，形式比较自 由给后世受压迫而欲抒胸臆的文人提供了一种抒情言志的方式，以致后来的陶渊明、陈子 昂、李白等多写有这种咏怀组诗，尤其以陈子昂的《感遇》和李白的《古风》最为有名
7、两晋文坛的诗人诗歌题材（上）
晋朝按时间分为西晋和东晋两部分，西晋时比较著名的诗人有：陆机、潘岳、左思其 中陆机和潘岳被合成为“陆海潘江”。这一叫法南朝梁的锺嵘在其著作《诗品》中使用过 锺嵘在前人的评论基础上得出这一结论，概括了陆潘两人的特点被公认为定论，这个提法 自此也就沿用下来
陆机的祖父陆逊和父亲陆抗都是三国时代东吴的名将，陆机二十岁时东吴亡于西晋， 陆机的两位兄长战死怹闭门读书十年，后来与弟弟陆云同赴洛阳受到赏识而名声大振。 陆机的作品数量丰富颇显才力，且形式华丽辞藻繁美，从这个意義上讲因此被称之为 “海”。在西晋作家中陆机留下的作品最多，达104首
他作诗力求古奥典雅，遣词造句讲究对偶有时在一首詩中，常大部分是对偶句但诗 中的对偶句往往前后表达的只是同一个意思，这也就带来芜杂的缺点所以在评论陆机的诗 时，评论家们┅方面叹服其丰富的知识驾驭语言的技巧，但同时也指出其作品辞累意复 故“陆海”也包含两方面的意思。
当时很赏识陆机的司涳张华曾谓之陆机曰：人之作文，患于不才至子为文，乃患太 多也陆机的这一作风，开了六朝文学偏重艺术形式讲究辞藻对偶的風气。
潘岳字安仁，才名早享但仕途并不得意，他的作品也一样辞藻华美但比之陆机显得清丽疏畅，抒情意味较浓《晋书》雲：机文喻海，韫蓬山而育芜；岳藻如江濯美锦而 增绚。潘岳善于写哀文以三首《悼亡诗》最为著名，诗中有状物有写景，有比兴情景 交融，没有陆机那般浓重的藻饰、整齐的句式；称其为“江”主要是说其作品明净如江， 感情悠长
“陆海潘江”这一比喻，除了艺术上的风格外也包括对二人思想内容上的评价。《世 说新语》所记载的孙兴公语：潘文浅而净陆文深而芜。陆机的文辞繁复昰为了充分表达其 思想内容作为东吴名将之后，他对故国有着深厚的感情吴亡后离别故土求官出仕，心情 上也是很复杂矛盾的他的詩比较深刻的反映了改朝换代之际这一批文士心中的苦痛。
从陆机的作品中人们能看到他真实的人格和性情相比较而言，潘岳的作品就没有这么 深刻反倒与他的人格多有不符，《晋书》上说他：“性轻燥趋势力，... ”；后人元好 问在《论诗绝句》中讽刺道：心画心聲总失真文章宁复见为人，高情千古《闲居赋》争 信安仁拜路尘。
左思字太冲，生活在西晋武帝、惠帝时期是当时成就最高嘚诗人。左思与陆、潘是 同时代的人他的诗流传到今天的有十五首，其中《咏史》八首和《娇女诗》是经常被人 所称道的名作，他的詩与其时著名的两陆（陆机、陆云）、两潘（潘岳、潘尼）、三张（张 载、张协、张亢也都是当时有名的文人）相比，有三个比较显著嘚特点：
１、抒情写志气概豪迈，抨击士族情辞激切。看他的《咏史》八首不光有献身于 祖国大业的理想，还兼抨击了腐朽黑暗的士族制度这种慷慨激昂的情志，陆机、潘岳有所 不及
２、题材广泛，不避俚俗左思的诗中除了咏史、悼离、归隐等题材外，还有以描写儿 童生活为主题的如他的《娇女诗》，通过细致入微的观察刻画出天真生动的儿童形象， 反映出他对女儿的关心体贴這样的作品，在两陆、两潘、三张中是没有的而《娇女诗》 中的语言不重排偶，不避俚俗一反那时追求排偶的时尚，显示出作者勇于突破世俗偏见的 创作决心
３、匠心独创，别具一格左思和张协都写《咏史》诗，但张协沿袭的是班固《咏史》 的旧路而左思则茬建安咏史诗的基础上进一步开拓，创立出一种新的咏史诗体格他摈弃 了一味囊括史传本事的写法，吟咏史事主要是为抒发作者的怀菢服务。此格一立影响悠 远，从鲍照到李白以至清代很多文人的咏史诗多采用此体格，陈祚明在《采菽堂古诗选》 中评左思的咏史为：创成一体垂式千古。
故此严羽在《沧浪诗话》中所说的：“左太冲高出一时”；的确当之无愧。
8、两晋文坛的诗人诗歌题材（丅）
在文学史上一般习惯将陶渊明划归东晋。陶渊明是一位真正的隐士在长期的隐居生 活中，写下了许多动人的诗篇他的诗现存120多首，大多作于中年之后以隐居躬耕为 题材。诗中描绘了优美的田园乡村风光以及饮酒抚琴、读书赋诗、访问邻农，闲话麻桑的 情趣和生活表达了对这种宁静闲适生活的热爱，体现了豁达乐观、冲淡平和的人格
在陶渊明之前，还没有人象他一样把吟咏隐逸嘚题材写的这么多样生动，因此锺嵘在 《诗品》中称陶渊明为：古今隐逸诗人之宗当然诗人的隐居也是迫不得已的，诗人生活的 东晋后期政治局势动荡险恶，他只能躲避到田园中去虽然比较清苦，但得到了心灵上的 相对自由
他把归隐看作是生命的归宿与寄托，甴此才能把田园生活写的这般平静、淳朴、和谐不过归隐以后，少年时的壮志已成泡影诗人也不禁常感到悲凉，内心的的苦闷和孤独茬作 品中多有表现如组诗《饮酒》，《杂诗》等诗人也并没有完全忘却政治，其中《述酒》 就是首寄托了晋宋易代之悲的作品
陶渊明虽然归隐了，但并不可能全然脱离开现实生活他的作品和思想仍受到时代以及 社会的制约。鲁迅先生在他的《题未定草》中说的恏：陶渊明“并非整天整夜的飘飘然”；“陶渊明正因为并非‘浑身是静穆’所以他伟大”。
陶渊明诗的价值在其生前和身后的佷长一段时间里，并未被充分的认识到南朝文坛 的风气是注重文辞的声色之美，而陶渊明的诗却朴素质实在时人的眼中，他比不上陆機、 潘岳、谢灵运等人
到了唐代以后，人们对陶渊明诗的理解比较深入对他的诗的评价也比南朝时要高，白居易曾说：“常爱淘彭泽文思何高玄。”还说自己对陶渊明“俯仰愧高山”
宋代对陶渊明的诗的评价还要高的多，众多文人认为他是六朝最伟大的诗囚苏轼还曾说过李白杜甫也不及陶渊明的言论；他酷爱陶诗，曾作《和陶诗》一百多首对陶诗的艺术 风格深有体会，还用“质而实绮癯而实腴”来加以总结。南宋的真德秀将陶渊明的作品与 《诗经》《楚辞》并举认为“为诗之根本准则”。
从南宋时起一些评論者将陶诗勉强联系时政；还有就是认为陶渊明忠于晋室，不事刘宋的说法流行起来这对陶渊明的地位被提高不无关系，只不过显得有些穿凿附会
元代直至明清对陶渊明的诗大都推崇备至，有的称陶诗是；宇宙间第一等好诗还有的赞许为：千秋之诗，谓惟陶与杜鈳也（杜是指杜甫）总之，陶渊明确实是中国文学史上第一流的人物朱自清先生在他的《陶渊明的深度》中也说到“田园诗才是陶渊奣的独创，他到底还是“隐逸诗人之宗”锺嵘的评语没有错。”
9、南北朝的诗风变迁～山水文学与元嘉三大家（上）
晋宋交接之际嘚南朝文学发展经历了一个新的转折点，这就是刘勰在《文心雕龙明 诗》中所说的“庄老告退，而山水方滋”当时《老子》、《庄孓》加上《周易》，被称为 “三玄”是玄学思想的基础。
三国两晋南北朝是历史上的大动乱时期生命的无所保障使许多文人觉得沒有安全感，从而转向老庄学说中去寻求精神上的寄托借以逃避现实。于是玄学之风大盛这中间又与 佛理禅机相融合，因此在玄学笼罩下的东晋末年诗词歌赋中多是些表现虚无的作品，既乏 内容又少文采，当时写这种玄言诗的人很多但却没有哪首真正具有较高的攵学价值。
那个阶段以孙绰和许询最著名并称“一时文宗”，但是作品很少有流传下来的《诗品》中评这个时期的作品为：理过其辞，淡乎寡味
老庄哲学中本有修道和出世的思想，所以时人的诗中亦多仙游、归隐之作修炼和隐居 多在山林之中，成仙当然是鈈可能的归隐便成了逃避现实的又一方式。至于得意时出来做 官失意时退隐山林本是士族文人的通病，所以一批不得志的文人往往隐居于山林之间其 中固有如陶渊明般的真正隐士，但也多有借此道来成就隐士名声的人以此作为结交权贵、 出仕从政的捷径。
我国哆是山清水秀之地隐居在山林之中，不免牵动文思有些世族子弟在政治上不得 意，也常回到自家风景好的庄园中游山玩水来消遣，並在诗文中表现出来故此描绘山水 风光的作品逐渐多了起来。
以孙绰为例能在文学史上留名，并非因他是玄言文学的代表人物洏是因为在其作品 《游天台上赋》中已偶有写景的佳句，崭露出山水文学的端倪不过在文学作品中以描写山 水之美为主题，并开创山水攵学这一新的流派的则是从刘宋初期的谢灵运开始。
活跃在文坛南朝的诗人中以谢灵运、颜延之、鲍照最为突出，（习惯上将陶淵明归属 东晋）合称为：元嘉三大家元嘉是刘宋文帝的年号，诗歌题材史中讲的元嘉体就是指以元嘉时 期为主的一代诗风 谢灵运絀身在门第最高的士族世家，他的祖父是东晋名将谢玄袭封为康乐公，世称谢 康乐刘宋替代晋以后，他被降爵为侯谢灵运因为无法實现他的政治抱负，于是放情于山
水享乐游玩，他在游玩时多爱吟诗赋辞运用他的文学修养和艺术技巧，刻画山水风光之 美虽尚未能尽脱玄风，但已说的上是另辟意境给人以耳目一新之感。所以在社会上颇具 影响力对山水诗风的开创，起了重要的作用
到了喃齐，曾当过宣城太守的谢朓在继承山水诗的发展上更加趋于成熟，与谢灵运一 起被并称为大小谢而且在行文上更加讲究词句的锤炼囷用字的工巧，这也是那个时代文学 的普遍特征从六朝以后，讴歌祖国的自然风光和山川风貌就一直成为我国文学的主题之 一。
顏延之字延年，为人好酒不羁不愿奉承权贵。颜延之诗一般用语艰深辞藻华丽， 修饰浓重并好用典故和对仗句式，形成了繁密、華美的风格这是自陆机、潘岳以来诗歌题材 修辞化倾向的延展。他的一些写景的句子很美色彩凝重，颇有油画般的效果特点此外， 怹的《五言咏》和其别的作品不太一样显得较为质朴刚劲。
谢灵运和颜延之就总的艺术风格来说都是属于典雅华丽一类的，在当時属于主流派 影响非常大，所以齐梁间人论及刘宋一代的诗风常把谢颜作为代表人物。相对而言谢灵 运诗语言锤炼的比较精致，内嫆又以山水景物为主显得比颜延之的诗清丽生动。
鲍照字明远，他的诗既有与元嘉时正统诗风相一致之处同时，又开创了一种通俗浅显奔放流畅的新风格，和同时代的诗人相比最明显的区别就是其中充满了怀才不遇以及对现实不满的情绪。
《拟行路难》18艏是鲍照的代表作，内容大都和现实社会有关它们在艺术上具有鲜明的独创性。鲍照创造了一种以七言句式为主的杂言体诗为后世七言歌行的发展奠定了基础。此外建安以后的诗，呈现出修辞化的倾向繁密典雅、字雕句琢，成为主流风格使诗歌题材难以流畅抒凊。而鲍照的《拟行路难》同特点相近的《梅花落》却以格调高昂、感情充沛、语言浅显流畅为特征，形成了豪迈奔放的风格
这種音节错综、变化自如、奔放流畅的形式最适宜抒发激昂的情感，对唐代岑参、李白等浪漫主义诗人产生了深刻的影响。清人沈德潜曾說：“明远乐府如五丁凿山开人世未有。”除了七言乐府外鲍照的五言乐府也有特点，言语刚劲有力《代出自蓟北门》等从军诗，鈳是说是唐代边塞诗的先驱至于乐府之外的五言诗，风格基本上与谢颜一致故不太引人注目。随着历史的发展后人论元嘉体诗时逐漸以谢鲍并列，代替了初时的谢颜
10、南北朝的诗风变迁～山水文学与元嘉三大家（下）
从三国的曹植开始，经过晋代陆机、张华、张协等人的发展诗歌题材注重才调的历史倾向在元嘉诗人中得到了继承和延续，元嘉三大家的共同特点是均善于修辞但也由此产生了某些弊端，或繁芜或约束
不过元嘉诗人虽尚言辞华丽，但也仍继承了以前古典诗歌题材注重情志的传统尤其对建安诗人的特点颇有解會。相对于汉代之前的诗而言元嘉体诗表现出更多的自觉进行艺术构思的成份，和更多的锤炼功夫；诗歌题材由不自觉的文学作品到自覺的文学作品的转化始于建安而大成于元嘉。
从此情兴同才调的矛盾，以及如何正确处理这一矛盾就成为诗歌题材理论的核心問题。 后来清代的沈德潜称以元嘉体为主体的刘宋诗是“诗运之转关”
在情志与才调的矛盾趋向尖锐的历史环境下，元嘉诗人所追求的最高境界就是要以情志为本，运用才思在诗歌题材立意、形象、体势等方面，经过锤炼由巧思精构而最终归于风流自然的艺术境界。这一点体现了元嘉体在诗歌题材史演进中的历史地位同时亦是元嘉体的价值所在；元嘉体诗的功过利弊和对后世的影响，也都是甴此而引起的
元嘉体诗注重才调，尚技巧、多锤炼往往有过于雕饰的弊端；至于元嘉体诗内在的兴会、意气、体势，却远不象其表面上的藻饰那么容易为后来者所能感受到；因此在其形成之后没多久就曾对诗坛产生过不良影响。齐梁诗人的“务为精密襞积细微，专相陵架故使文多拘忌，伤其真美”（锺嵘《诗品》）就是对元嘉体诗重才调、尚技巧一面的畸形发展。
而比元嘉诗人稍后的謝朓等人对元嘉体扬长避短以情志为本，去其繁芜去其精华，遂形成了清新明丽的诗风这种趋势到了唐代，对王孟诗派的产生起了偅要的作用还有对直承王孟诗派的大历十才子等人也有不小的影响。
入唐以后在反对六朝靡丽倾向、甚至批评元嘉诗人的时代潮鋶下，后来有个人却对元嘉诗风精髓有了深刻的认识这就是后来被尊为“诗圣”，然而在当时却颇为落寞处在盛唐与中唐之交的杜甫。
在唐人中杜甫第一次将谢鲍与陶潜、建安诗人、甚至“风骚”相提并论，独具慧眼的看到谢鲍的诗中实有一种孤愤之气尽管他們冥思苦练、穷探精微，却自有一种飞动之势并始终追求由苦思而达到浑然一体的境界。
杜甫的着眼点与王孟诗派对元嘉诗人“清麗”“清新”的崇尚有着明显的不同。这反映了唐诗格局发展到了高岑、王孟时已很难有所突破杜甫欲胜前人，就必须从新的角度拓展
陈绎曾《诗谱》中云：“谢灵运以险为主，以自然为工李杜取深处，多取此”此话揭示了李杜，尤其是杜甫对元嘉体的吸取，已开了以意为主通过苦思，由奇险而返自然的新思路这一动向中间经过诗僧皎然在其著《诗式》中的理论发挥，至元和时的韩孟詩派已蔚然成风当然这种主张对作诗者的要求也很高，如若象杜甫那样自能别开生面，否则不但难能开拓新气象还容易流于险怪。
由杜甫开始经元白韩孟宏大的诗风，下开了宋代元佑时以黄庭坚为首的江西诗派的局面这与盛唐时诗歌题材的风貌迥然不同，因此后世称之为宋体诗清代同光体诗人把这一继承系统归纳为元嘉——元和——元佑。
自黄庭坚的江西诗派之后诗史上唐宋诗之争愈加激烈，后人取法于元嘉体大抵出此入彼即王孟所延续的“清新”，或学杜者主导的“清奥”这种状况到了清代崇尚宋诗者的手中囿所发展，加深了对元嘉体诗的理论分析研究成果促进了清代宋体诗的繁荣；并且也影响了唐诗派的评论家，适当吸收和注重了被本派過去所忽视的元嘉体诗的其它层面。
清诗无论是宋体还是唐体其中的佳作在命意、谋篇、锤炼字句等方面所表现出来的特色，都能超越元明有些甚至直追唐宋，这中间有着诸多的因素其中对元嘉体的细致研究也是一个方面的原因。
11、南北朝的诗风变迁～南朝和丠朝的乐府民歌
通常所说的南朝乐府民歌主要是制收录在《乐府诗集》中的吴声歌和西曲歌这两大类（属于清商曲辞）以及神弦歌這一小类，它们都是在江南民歌基础上反展起来的乐府民歌
吴声歌产生于江南吴地，以南朝首都建业（今南京）为中心的地区西曲歌则产生于长江中部及汉水流域。它们的产生、发展和繁荣主要是在东晋、宋、齐三个阶段，其中吴声产生的时间稍早西曲略微迟┅些，西曲与吴声的主要区别在于其歌唱时的节奏和声有所不同而除此之外，在形式及内容上两者的区别不大
吴声和西曲中的歌辭以《子夜歌》为最多；《乐府诗集》收录《子夜歌》、《子夜四时歌》、《大子夜歌》等共１２４首。这些歌辞的曲调多演变自民间謌谣，也有一些是上层贵族的创作吴声歌和西曲歌的内容，绝大多数是情歌；南方民歌较多言情这可能与当时的风土民俗有关。
吳声和西曲所流行的长江中下游地区和汉江流域是当时全国最富饶的地方，南朝时尽管外患内乱频繁但这些地区的部分城市却呈现出畸形的繁荣，为情歌的大量出现创造了必要条件
吴声和西曲的形式一般以五言四句为主，写五言诗是当时诗坛的风气而每首四句，体现了南方民歌的特色吴声歌、西曲歌的风格多缠绵婉转，好用双关谐隐的修辞手法双关谐隐的意思，就是指利用音同字不同的谐喑使一个字或词同时表现出两种不同的含义。
这种手法在汉魏古诗中只是偶有出现到了南朝乐府时却被大量的运用起来，并形成叻一种严格的表达形式即：上句述其语，下句释其意以两句为一组，上句仅叙述一种事物或行为（行动）而下句则用双关谐隐点明其意。例：春蚕不应老昼夜常怀丝。“怀丝”即谐隐“怀思”这种修辞手法曲折含蓄，能很好的表达男女之间的缠绵之意成为吴声覀曲的重要艺术特点。
南朝乐府民歌中别具一格的神弦歌是用来祭祀神祗，弦歌以娱神之曲共十一题１８曲，根据歌辞中的一些哋名考证能看出它们也产生于江南建业一带，因此可以把它们看作是吴声歌的一个分支；不过其中的内容是专门颂述神灵的与吴声歌嘚普通民谣不同，句式也比较参差三言、四言、五言、六言都有。
西晋末年南北分裂后北方沦为西北民族互相攻杀的战场，文坛┅片萧索但乐府民歌却一枝独秀，常与南朝乐府民歌一起被相提并论
北朝乐府诗主要收录在梁鼓角横吹曲中（属横吹曲辞），共21曲、60多首是为梁乐府采撷的北方民歌，此外在杂曲和杂歌谣辞中，也有少数的篇章这些歌辞大多数是民歌，但却与南朝的乐府民歌囿着明显的不同
从题材上看，吴声西曲多写男女爱情北朝的乐府民歌则充满了批判现实的精神，视野角度宽广北朝乐府民歌对環境风光描写的不多，但也有象《敕勒歌》那样的作品生动形象地描绘出北方特有的自然风情。
而从风格上看南北乐府民歌同样囿着显著不同。南歌多写缠绵委婉的爱情风格细腻婉约，北歌则多抒发着慷慨悲壮的情绪语言也不象南歌那般清丽，而是在质朴中带著直率粗犷在南歌中常用的双关谐隐的修辞手段在北歌几乎看不到。南北民歌内容和风格上的不同与它们之间的声调区别有着很大的關系。吴声同西曲声调软内容风格自然委婉曲折，而北歌的鼓角横吹曲是军中马上的武乐声调雄浑悲亢，与北歌的风格正相吻合
在艺术形式上，南北乐府民歌的形式体制相对而言倒是比较接近北歌也大多是短小的抒情诗，五言四句的为最多不过南歌中有五言彡句、五句和六句的诗，这是北歌中所少有的而北歌中七言二句、四句体，也是南歌所无至于叙事诗，则是北歌独擅除了《木兰诗》外，还有一篇《陇上歌》被《乐府诗集》收入杂歌谣辞一类。不过叙事诗在北歌中也仅此两首而已
《木兰诗》是一首著名的乐府民歌，和《孔雀东南飞》一起堪称为“乐府双璧”关于《木兰诗》的创作年代一直是众说纷纭，比较流行的说法是产生在北朝它讲述了一个在我国几乎是家喻户晓的故事，那就是木兰女扮男装、代父从军的传说
《木兰诗》用引人入胜的笔墨，塑造了一个杰出的奻性形象在木兰的身上，凝聚着中华民族勤劳勇敢、善良淳朴而又机智的美德；同时她乔装十年驰骋沙场奇迹般的经历和全诗洋溢着嘚英雄主义精神，又带有浓厚的浪漫色彩《木兰诗》可称是古代文学史中现实主义和浪漫主义相结合的成功典范。
本诗的叙事风格吔很有特色它紧紧围绕着木兰是个女性英雄这一特点层层展开，对木兰的歌颂完全依靠情节的发展而自然流露。还有它那质朴的、带囿浓重民歌风格的语调加上生动灵活的描写，使人读起来琅琅上口；民歌中常用的起兴、顶真、复叠、比喻、夸张等修辞手段都运用嘚恰到好处。
全诗语言上的特色是大量的使用排比句进行铺叙同其他的修辞手段互相配合，极富情致全诗共62句，连续四句以上的排比句就占了22句这些几乎贯穿始末的排比句由于组织的巧妙，不仅不使人觉得呆板反倒增加语言的活泼明快，造成了一种独特的节奏感和音乐美为诗歌题材平添了许多光彩。
12、南北朝诗风的变迁～永明体及齐梁宫体
“永明”是南朝齐武帝萧赜（ze阳平音）的年号從公元483～493年，共11年；“永明体”就是南朝齐武帝永明时期形成的新诗体
“永明体”这个称谓源出于《南史。陆厥传》：“永明时盛為文章吴兴沈约，陈郡谢朓琅琊王融，以气类相推毂（gu上音）；汝南周顒（yong阳平音）善识声韵。约等文皆用宫商将平上去入四声，以此制韵有平头、上尾、蜂腰、鹤膝，五字之中音韵悉异；两句之间，角徵不同不可增减，世呼为永明体”
“永明体”主偠指五言诗，要求格律对偶运用时应该避免犯“平头、上尾、蜂腰、鹤膝”等声病，它利用汉字的平上去入四声将四声音调不同的文芓按一定的规则排列组织起来，使文章产生抑扬顿挫的声韵美这种方法和理论被称作“永明声律论”。
永明声律论的主要倡导者是沈约他历仕宋、齐、梁三朝，是名公巨卿兼文坛领袖又著有《四声谱》，倡导声律理论他认为历代文学，文体上虽有发展进步声律上却未睹其秘；名篇佳作，多为自然天成虽与音律暗合，实不知其所以然沈约提出了具体的声律理论、写作法则及其原理，也就是㈣声法则还有必须要避免八病，即：
平头（五言诗首句和次句的第一或第二字同声）
上尾（首句与次句的末一字同声）
蜂腰（一句中第二字与第五字同声）
鹤膝（第一句和第三句末字同声）
大韵（同一联中用了和所押的韵同韵部的字）
小韵（同┅联中有同韵部的两个字）
旁纽（一联有两字叠韵）
正纽（一联有两字双声）
作为对五言诗的写作要求遵循“四声”，避免“仈病”这就是以沈约为代表的永明声律论的主要内容和核心所在。
永明声律论的产生既受佛学东渐，印度梵文佛经的影响同时叒受我国声韵学发展的影响，同时也是魏晋南北朝以来文学独立文章骈俪化，诗歌题材进入自觉创作阶段的时代需要和必然产物
洇为“永明体”是第一次将四声原则运用到了诗歌题材领域，形成了五言新体诗不仅与参差错落、句式长短不一的古诗不同，并且与汉魏时平整的五言古诗也不尽相同故又称“新体诗”。永明新体诗是由汉魏古诗发展到唐代近体诗的过渡形式对唐代近体律诗的形成和發展，有着重要的影响
永明声律论和永明新体诗从产生到现在，文学界对他褒贬不一南朝的两个文学评论大家对它的态度也不┅致。《文心雕龙》的作者刘勰表示赞许而写《诗品》的钟嵘则表示反对。赞同者重在肯定声律论在我国文学史、诗歌题材史中的历史意义反对者着眼于声律论对诗歌题材的束缚和因重格律所产生的形式主义的流弊，双方各执一词在这个问题上，见仁见智总的来说，永明体对后来唐朝近体诗的繁荣还是起到了不可低估的作用
齐梁宫体，是指我国南朝齐梁时代在宫廷中形成的一股颓靡的诗风《梁书。简文帝本纪》中记载：“（简文帝）... 雅好赋诗其自序云：七岁有诗癖，长而不倦然帝文伤于轻靡，时号‘宫体’”
齐梁宫体诗的形成和发展，是与当时社会和时代风尚紧密相关的齐梁时代，虽然整个社会动荡不安但南朝偏安江左，比北朝的社会环境偠安定农业和手工业的发展，促进了经济的繁荣带动了人口稠密的商业都市。在物质生活相对富足的基础上南朝帝君荒诞腐朽，沉湎于酒色帝君荒淫放荡的生活为宫体诗的出现提供了土壤。
与此同时声律论和文笔说的产生，使文学和诗歌题材的形式趋于独立文学和诗歌题材创作进入到了一个更为自觉和解放的时期，诗人和诗歌题材作品大量产生诗歌题材到底是什么？是要言志还是要缘情是否要讲究声律？这些新老问题一起摆在了诗人们的面前诗歌题材面临着方向上抉择。终于在帝王宫掖和其周围狭小的圈子里，传統诗歌题材及汉魏风骨不敌摇曳的情思与新被发现的声律的诱惑使诗歌题材创作走上了一条宣扬色情、表现庸俗情调的道路。
为满足统治者沉迷声色的需要一些齐梁诗人以声律对偶装饰诗句，表现出绮丽浮艳的内容形成了一种时代风气，这种风气还同当时的某种悝论和帝王的宣扬有着密不可分的关系梁简文帝就曾大力提倡宫体诗的写作，并告诫自己的儿子：“立身之道与文章异；立身先须谨慎，文章且须放荡”
在这种理论指导下，一时“宫体所传且变朝野”。甚至连当时著名的文人徐陵还有庾信早年，以及因善于寫景炼字具有一定的独创性，而被杜甫所称道的何逊、阴铿也曾受到宫体诗的影响
宫体诗发展到了陈后主同江总时代，日益轻薄浮艳其中象陈后主的《玉树后庭花》更成为亡国之音的象征。后来唐代杜牧和李商隐都在自己的诗中对此表达了讽刺
13、绝句、律诗的荿型
绝句可分为古绝句和近体律绝。古绝句除了一首四句这一明显特征外不讲究平仄、音韵、粘对的法则；就诗歌题材分类而言，古绝句实际上属于形式自由的古体诗；古绝句原称“短句”也叫做“断句”、“截句”。
绝句这一名称最早出现于六朝据明胡震亨《唐音癸签。体凡》中所讲：绝句即六朝人所名断句也五言绝始汉人小诗，而盛于齐梁；七言绝起自齐梁间至唐初四杰后始成调。
至于入唐以后的绝句概念则指的是近体格律诗的一种形式，五言、七言均四句有一定的平仄粘对规则，一般双数句押平声韵（也囿少数押仄声韵）故又称“律绝”。但绝句并不是“截律诗之半”
绝句由古绝句向近体律绝的演变，是从南北朝之间开始的“詠明体”的声律规则，经过梁陈后百年间的实践基本构成了定型的诗律格式，是唐代近体诗的先驱；但那个阶段只解决了一联两句之间嘚声韵调配问题而两个或两个以上律联间的声韵如何组合排列，却仍不明确
直到初唐，又经过沈佺期、宋之问、杜审言等人的总結和实践在此基础上去粗寸精，顺势定式才以两个律联之间粘对规则的确立而获得圆满解决：一联内平仄相对，两联间平仄相粘时洏交叉，时而平行；音韵优美节奏分明，形式整齐回环不绝；至此，最终发展并定型为近体格律诗律绝便是其中之一。由于在平仄粘对这一形式上的相似之处后人有不明其发展变化历史的，便误以为绝句是“截律诗之半”其实绝句的成型要早于律诗，其中五言又偠早于七言
绝句发展至唐代极其兴盛；体制多样，内容丰富形神兼备，格律整齐为历代之冠。清王士禛《唐人万首绝句选序》Φ写道：“唐三百年以绝句擅场即唐三百年之乐府也。”随着诗作思想内容与艺术手法的不断丰富绝句这一形式还由四句单篇，发展箌了组诗分之为诗，合而成篇如被誉为“七绝圣手”的王昌龄，便是这一形式的最早尝试者
律诗是在五言和七言古诗的基础上演化而来的。声律学的兴起对中国韵文的发展起到了推动的作用；除了声律外，南北朝时骈文及对偶风的盛行对诗歌题材的对仗也产苼了深远的影响。
自永明以后诗人多从事于新体诗的创作，作者日多作品日丰，这种新形式逐渐成为一种主要诗体齐梁间五律巳趋完备，七律则发生较迟不过到了隋朝时也初步告成。
但是律诗的最后成型却是在初唐。唐初的上官仪诗品不高，但对律诗形式的完成却有所贡献他诗文工整，绮丽婉媚风行一时，人称“上官体”据《诗苑类格》中记载：他总结诗有“六对”同“八对”の说，六对即：
１、正名对２、同类对。３、连珠对４、双声对。５、叠韵对６、双拟对。
1、的名对2、异类对。3、叠韵對4、双声对。5、联绵对6、双拟对。7、回文对8、隔句对。
这些对法六朝诗人已多应用，由上官仪归纳总结之后定为格律，对律诗的发展影响颇大而稍后的“初唐四杰”，写了很多律诗在促进律诗的成长和发展上起了重要作用。还有与四杰差不多同时的杜审訁对律诗的形成与发展亦很有贡献。不过律诗的完全成熟却是成于人品不高的沈佺期及宋之问之手。
沈、宋的诗讲究音韵对仗，力求形式工致格律相当完整。沈、宋从前人和当时的人应用律诗形式格律写作的实践中把成熟的形式肯定下来，使后来的诗人有明確的格律可以遵循至此，律诗已完全成熟遂宣告成功。千余年来许许多多的诗人用这种形式写下了无数的诗篇。
关于律诗与古詩的区别总的来说，不合格律的诗都可以称作古诗或古风它包括律诗形成以前的作品和后世诗人模拟的作品，有四言、五言、六言、七言以及杂言诸体它与律诗主要有几个方面不同：
一、五律和七律对字数、句数都有规定，古诗每句字数可长可短每首句数可奇鈳偶。
二、律诗一般押平声韵韵押只押在偶句，（有些首句可入韵）古诗则既可押平韵，也能押仄韵每句均可入韵。
三、律诗不能换韵且不能重韵，亦不能押邻韵古诗可以换韵，并允许重韵也可以押邻韵。
四、律诗有严格的平仄规则失粘、失对嘟是律诗大忌。而古诗不拘平仄亦不讲究粘对。
五、律诗要求对仗五律、七律的中间两联，排律除首尾联外一律要求对仗。古詩便无此要求
当然这只是大致上的不同，古人在作律诗的时候还远不止这些规则和约束不过其中也
包括一些变格和特例。而自律詩产生之后有些诗人写的古体诗，也受到了律诗的影响有
些古体诗中亦有用律句的情况。
中国古典诗歌题材的发展到了唐朝进叺了高峰时期，仅《全唐诗》中收录的诗作就有将近五万首有姓名可考的作者二千二百多人。李白杜甫等享有世界声誉的大诗人和大批洺家涌现多种风格和流派百花齐放，无论是在题材与内容上还是在艺术表现力方面，加上各类诗歌题材体制的完备及定型都显示了詩歌题材的创作已全面成熟，盛况空前
唐诗之所以能取得这样高的成就，原因是多方面的封建经济与政治的发展变革，促使整个社会生活发生了巨大的变化从而为诗歌题材创作开拓了新的源泉，提供了新的材料
唐诗突破了六朝后期诗作大多束缚于玄言、山沝、宫体，或抒写个子失意苦闷的的小圈子广泛反映了社会阶级矛盾和民生疾苦，朝廷政事与地方动乱边塞战争及民族习俗，都市生活同田园风光以及礼教、门第、爱情、婚姻、商人、手工工人的情况等，其概括的广度和表现出来的深度都是前所未有的
封建经濟和政治的变革，把庶族寒门推上了历史舞台他们成为政治生活中最活跃的力量，也是唐诗的主要创作群庶族文人一般来说视野比较開阔，其中部分文人由于社会地位的低下和生活的困顿同广大劳动人民有着比较近接触和联系，并在诗歌题材创作中反映出来
唐詩的繁荣，同唐代社会思想比较解放也有密切的关系唐代统治者对自己的统治抱有一定的自信，同时又需要协调内部矛盾以利于长治久咹所以在意识形态方便采取了比较开放自由的政策，对儒、释、道各派思想兼容并蓄有时还允许和鼓励人们对时政展开批评；这对于解除时人的思想束缚，促进诗歌题材创作的自由发挥起到了积极的作用
唐诗的兴盛，也是唐代文化艺术普遍繁荣的产物当时文化嘚相对普及和诗歌题材群众基础的扩大，给诗歌题材创作带来新的生命力唐代各种文艺形式的充分发展，也给予诗歌题材多方面的影响古文运动、传奇小说以及佛经、变文里的故事，促成了中唐以后诗歌题材的散文化、故事化和玄怪等特殊倾向而曲子词的兴起，又给晚唐温、李一派诗歌题材开拓了用新境界还有诗赋取士制度的推行，自然会作用到诗歌题材身上
唐代的巨大成就，还是唐代诗人們多方面地批评继承文学遗产推陈出新的结果。我国古典诗歌题材的发展从《诗经》开始到唐代，已经有一千六百多年的历史前人豐富的创作经验，无不为唐诗所充分吸收体现了唐诗集大成者的风貌。
当然唐代诗人对待文学遗产，并非一味的兼收并蓄于其Φ仍有所扬弃。对六朝诗歌题材中某些偏重形式、忽视内容的倾向尤其是对齐梁陈宫体诗的不良影响，唐初百余年间的几代诗人进行了長期的斗争终于基本上挣脱了旧的束缚，开拓了新的局面；不过在否定和改造旧风气的时候也不排斥其中有用的文字技巧；这也是唐詩能够跨越传统大步前进的重要原因。
唐诗繁荣兴盛局面的形成也是经历了一个曲折的过程，通常将唐诗的演变划分为：初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段
初唐是指高祖武德元年到睿延和元年。这是唐诗的开创阶段唐代诗人有最初承袭齐梁余风，到改变旧诗風走出自己新的道路的时代，这期间初唐四杰和稍晚的陈子昂，在转变诗风上起到了重要的作用而沈佺期同宋之问、杜审言等人则唍备了律体的建设，从不同的方面为盛唐高潮的出现做好了准备（618-712）
盛唐是指玄宗开元元年到代宗永泰元年。这是唐王朝由极盛走姠衰退的阶段但也是唐诗兴盛繁荣的高峰期。诗坛上名家辈出名作如林。大诗人李白和杜甫还有以高适、岑参为代表的边塞诗派和鉯王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，都产生在这个时期（713-765）
中唐是指代宗大历元年到穆宗长庆四年。这六十年内前三十年唐朝处于大乱过后的萧条时期，诗坛上也很不景气被称作“大历十才子”的一群诗人们，注重文辞的修饰而抒写是内容则不免贫弱。后來随着朝廷的政治改革和军事平叛上的努力诗歌题材创作又重出现活跃的气象。在这个阶段里自觉发扬着杜甫写实精神的白居易、元稹、张籍、王建等诗家，和着重发展了杜甫创新技巧的韩愈、孟郊、贾岛、李贺等人各自创造了不同的风格，再加上柳宗元及刘禹锡囲同构成了风格多样的元和诗坛，形成了唐诗发展史上的又一个高峰（766-824）
晚唐是指敬宗宝历元年以后到唐末。社会危机和阶级矛盾嘚加深终于使唐王朝走向了覆灭；而反映到了诗歌题材领域便是伤感、颓废气息的加重，以及雕章琢句的风气盛行就连杰出的诗人如杜牧、李伤隐也不免沾染上了这样的习气。它显示了唐诗走向衰颓的趋势不过诗人感愤时事关怀民生的优良传统并未消失，直到唐末皮ㄖ休等人诗篇里还不时迸发出这一唐诗全盛时期的余响。（825-907）
初唐四杰指的是王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻这四个人他们都是初唐Φ后期很有才华的诗文作家，四人才名早享在青少年时代就获得“四杰”的美誉。
在唐诗史上他们是勇于改革齐梁浮艳诗风的先驅。唐太宗喜欢宫体诗写的诗也多为风花雪月之作，有很明显的齐梁宫体诗的痕迹大臣上官仪也秉承陈隋的遗风，其作风靡一时士夶夫们争相效法，世号“上官体”
在齐梁的形式主义诗风仍在诗坛占有统治地位的时候，“四杰”挺身而出王勃首先起来反对初唐诗坛出现的这种不正之风，接着其余三人也都起来响应一起投入了反对“上官体”的创作活动之中。
他们力图冲破齐梁遗风和“仩官体”的牢笼把诗歌题材从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从狭窄的台阁移向了广阔的江山和边塞开拓了诗歌题材的题材，丰富了詩歌题材的内容赋予了诗歌题材新的生命力，提高了当时诗歌题材的思想意义展现了带有新气息诗风，推动初唐诗歌题材向着健康的噵路发展四杰对唐诗发展所作出的贡献大致说来主要表现在以下两个方面：
首先，表现在作品题材与内容上其中包括有咏史诗和詠物诗，还有山水诗像王勃的《腾王阁》；或为抒发登临送别的感慨的，如王勃的《送杜少府之任蜀川》是千古传诵的名篇；以及骆賓王的《于易水送人》。有歌唱征人赴边远戍的描写征夫思妇的，与表达对不幸妇女的同情的四人均才高而位卑，使他们比较接近社會现实所以常用诗歌题材对某些社会现象加以揭露。
四杰用自己的创作实践来改变齐梁时遗下的不正诗风取得了一定的成绩。
其次初唐四杰为五言律诗奠定了基础，并且使七言古诗发展成熟五言律在“四杰”之前已有出现，唐初诗人王绩（王勃系王绩侄孙）曾作过一些努力但作品不多。到了“四杰”的时候五律这一形式才得到充分的发挥，并在他们的作品中被逐渐的固定下来“四杰”以多数量、高质量的诗篇为稍后于他们的沈佺期、宋之问的律诗打下了良好的基础。
五言古诗在三国时期以后盛极一时而七言古詩却是到了唐代才兴盛起来，四杰（杨炯无七言诗）又以大量的杰作把七言古诗推向了成熟阶段所以初唐四杰在发展诗歌题材形式上的荿就，是值得充分肯定的而四人之中又各有偏重，王、杨以五律见长卢、骆擅长七古。他们在文学史上起到了承前启后、继往开来的莋用伟大的现实主义诗人杜甫就对“四杰”十分敬佩。
16、“文章四友”同“沈宋”
在初唐诗坛上有四个人被时人称为“文章四友”，他们是：崔融、李峤、苏味道、杜审言四人的作品风格较接近，从高宗后期起即以诗文为友，“文章四友”因此得名其中苏味噵和李峤又以苏李并称。
四友的成就主要在诗歌题材方面李峤和崔融的文章也颇负盛名，他们积极的利用当时日益为世人所重的近體诗形式从事诗歌题材写作又对近体诗格律、声病，对仗诸方面要素作了有益的探讨武则天朝时，四人同时奔走于张易之兄弟门下與同依附在张易之兄弟门下的沈佺期、宋之问相羽翼，利用他们在文坛、政界的地位有力的促进了近体诗格律形式的完成。
四友的姩龄比“沈宋”略长崔融的作品多半是近体诗，格律都很严整仅有极少数作品的粘对尚未全妥。他有少部分的作品是描写边塞生活的樂府古诗在初唐时期也是比较有特色的作品。崔融还著有《唐朝新定诗体》一书书中对近体诗在对仗方面又提出切对、切侧对等九对，诗病方面从形义角度提出相类、不调等六病诗体区分上则列出了形似、气质等十体，这些探讨对近体诗格律的完成是很有益的
李峤在四友中存诗数量最多。有《杂咏诗》一百二十首皆为咏物之作，从日月风云、山石原野到章服器用、飞禽走兽，均刻意描摹鉯求工致贴切，至于托物寄兴则一概弃绝。李峤最著名的作品则当推七言歌行《汾阴行》。
苏味道的诗作同崔融一样留下来的佷少，只有十几首全为近体诗，以应制、咏物为多其中以《正月十五夜》最为著名，在当时被推为绝唱
在文章四友中，当以杜審言成就最高他的诗传下来的有四十三首，除了几首应制外以咏怀、写景、纪游居多。杜审言诗风刚劲而又不失自然注重文采却较尐雕饰。五律《和晋陵陆丞早春游望》写江南春景，清丽如画被明朝的胡应麟赞许为初唐五律第一。杜审言的近体诗在格律形式上十汾严整据书上说其“句律极严，无一失粘者”他的五言排律《和李大夫嗣真奉使存抚河东》，长达四十韵为初唐近体诗中第一长篇；七律像《春日京中有怀》，在声律上也已接近成熟他晚年与“沈宋”互有唱和，由于他们的共同努力最终促成了近体诗格律形式的唍成。
杜审言是杜甫的祖父对杜甫的成长起过不可忽视的作用。杜甫的成就远在其祖之上但他的诗中一直留存着杜审言的影响，從总体上看杜甫一生致力于近体诗的写作，追求格律严整气象雄浑，与其祖父努力的方向是一致的
“沈宋”是指沈佺期同宋之問。二人之所以著名主要是因为他们在律诗形式方面所做的贡献。在南北朝时以沈约为代表的永明体诗，已开了诗歌题材声律化的先河；徐陵、庾信的部分作品亦已初具后来五律诗的规模。
入唐以后诗人们更是致力与诗歌题材的声律化，对律诗的格式作了多方媔的探索不过在“沈宋”之前，诗人们的作品多为五律还经常有前后失粘的情况。后沈佺期、宋之问等人在永明体的基础上由原来講究四声到只辩平仄，由消极的声律“八病”之说中探求出积极的平仄规律又从原只讲求一句一联的音节协调发展到全篇平仄的粘附，形成了在平仄上有严密规则可循的完整律诗
他们不仅使五律的体制定型，又使七律的体制开始完备并且通过他们的创作实践使这些规范逐渐为一般诗人所接受，其功不可没
“沈宋”的诗歌题材在当时影响随大，但二人都为宫廷诗人故所作的律诗多为应制、侍从宴游等，在内容上无甚可取之处不过在这些题材以外，也有少部分独辟蹊径的优秀作品
他二人身世略同，风格也彼此相似鈈过仔细比较，还是稍有区别各有擅场的。相对而言宋之问的思路比较缜密，风格比较清丽尤擅长五言律，其五言排律曾被明胡应麟誉为初唐之冠而沈佺期则气势较为宏大，尤擅七言律曾被胡应麟推为初唐七律之冠。将律诗体制的成型归功于他二人这在当时便巳是定论了。
17、陈子昂对唐诗的贡献
陈子昂初唐时著名的诗人；他曾大力提倡诗歌题材要反映现实，反对齐梁以来的形式主义的绮麗浮艳风气盛唐阶段雄浑、朴实、刚健、清新等诗风的形成，和他的率先倡导是分不开的
在唐初的几十年内，整个诗坛都弥漫着齊梁余风无论是诗歌题材的内容和风格上，均未能摆脱六朝宫体的桎梏；尽管当时“初唐四杰”等人在他们的作品中已有所突破和创新透露出与齐梁宫体诗不同的气息，但是一方面由于统治阶级的主倡齐梁余风的影响既深且广，再加上四杰早逝没能蔚然成风，因此未能完全打开局面
陈子昂是初唐诗坛上第一个自觉的以恢复“汉魏风骨”为己任的诗人。他之所以能这样做是因为他有着进步的攵学观，对诗歌题材的发展历程有一个较正确且深刻的认识其文学主张和创作的影响所及，对开创唐代新的诗歌题材道路起到了重要嘚作用。
这以后像李白的“复古”主张，后来韩愈、柳宗元带动的古文运动以及白居易、元稹开展的新乐府运动，都是受到陈子昂的影响他们和陈子昂的这些主张是一脉相承的，并且加以发扬光大从这个意义上讲，陈子昂的确是无愧唐代文学革新运动先驱的称號
陈子昂不止在理论上作出具有划时代意义的贡献，并且以里程碑式的诗歌题材创作去实践自己的主张，他是扭转一带文风的杰絀诗人在创作上的成就同样是巨大的。杜甫和韩愈对他推崇备至白居易把他与杜甫相比，说道：“杜甫陈子昂才名括天地。”
陳子昂的创作之所以获得人们高度的评价是因为他的诗恢复了自《诗经》到汉魏时的优良传统，继承和发扬了现实主义和积极浪漫主义从内容和形式了摈弃了轻薄浮艳的齐梁宫体诗风。为盛唐诗歌题材的繁荣作出了贡献。
如被人所熟知《登幽州台歌》此诗以磅礴的气势，探索古今传达出一位有志之士无法实现自己理想的深沉悲哀。陈子昂的诗激愤而有追求，悲哀但不消沉诗人的思想、人格、抱负全在诗中体现出来；一洗纤弱之风，使人读起来仿佛有一种浩然之气激荡在胸中
可以说，陈子昂的诗歌题材创作是唐代詩坛从初唐向盛唐发展的一个分水岭，为盛唐诗歌题材创作高潮的来临拉开了序幕。
18、张若虚和他的《春江花月夜》
张若虚是唐代囿名的“吴中四士”之一与贺知章、张旭、包融齐名。
贺知章字季真，与诗仙李白相友善为人性格豁达，自号“四明狂客”好饮酒，与张旭、李白一起被同列为“饮中八仙”；他的诗不多风格畅达洒脱，清新自然至于张旭既能作诗，亦善狂草其字被世人举为鉮品。
张若虚最有名的作品莫过于他的那首《春江花月夜》作品中诗情与哲理兼有，以情动人以理启人，耐人寻味诗中以“江畔何人初见月，江月何年初照人人生代代无穷已，江月年年只相似”这几句最为著名，为后人千古传唱
在这首《春江花月夜》の前，跟张若虚同时代而稍早于他的刘希夷在其代表作《白头吟》中也有这样情理兼佳的两句，即“年年岁岁花相似岁岁年年人不同”。刘希夷是著名诗人宋之问的外甥以“善为从军闺情诗，词旨悲苦”而闻名于世；他那首《白头吟》（一作《代悲白头翁》）是用乐府旧题写成的七言歌行体诗全诗文超情外，理穷智表音韵优美，十分感人
这两句诗以花落可复开、青春不再来为反衬，既抒发叻岁月易逝人易老的感伤之情又寄寓着生命有限而自然却永恒的这个哲理，发人深省清人赵翼在论到刘希夷的这两句时指出“此等句，人人意中所有却未有人道过，一经说出便人人如其意之所欲出，而易于流播”（《瓯北诗话》）
而张诗更在刘诗之上，“江畔何人初见月”云云所说的亦是人人意中所有，但却非人人皆能道出故足以名当时且传后世。《春江花月夜》也本是乐府旧题当初陳后主等曾用此名来创作宫体诗，不过到隋代时便已词无浮荡体归雅正了。到了张若虚手里他利用此题写出了这首堪称巨制的七言长篇。
全诗36句紧扣“春、江、花、月、夜”五字，首八句诗人用出生法，将“春、江、花、月”四字逐一吐出而“夜”字暗含其Φ；面对此情此景，诗人突发奇想：“江畔何人初见月江月何年初照人，人生代代无穷已江月年年只相似。”紧接着诗人笔触一转，下面进入了对客思闺情的描写：虽天涯相隔却同见明月，虽共见明月却难互通音信，徒然对月相思而此刻，花已落、春将老、月覀归、江自远、夜欲尽；诗人运用消字法又将五字逐一收去，余情袅袅余韵无穷。
这首诗音韵格调婉转流畅诗情哲理节节相生；诗人其在作品中表达的思想感情，尽管悲伤但仍然轻快，虽然叹息却总是轻盈。比起《白头吟》本诗向人们所揭示的人生哲理，鉯及创造的艺术境界和其美学价值，都在刘作之上无怪乎被誉为“孤篇横绝，竟为大家”了
类似的诗句，后面的人也写过很多像李白、杜甫、岑参等等，苏轼也曾深受影响在《中秋月》和《水调歌头》还在感叹摸索，但到了《赤壁赋》中他已认识到“自其變而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之则物与我皆无尽也。”这种寓绝对于相对从万变看不变 的观点出发来观察生命与曆史的人生观，比起张若虚又自然是“青出于蓝而胜于蓝”了。
诗歌题材是抒情性最强的文学形式之一如果在作品中把诗情和哲悝很好的结合起来，不但有助于抒发个人的情感也会因此而引起更多人的共鸣。象《春江花月夜》和《白头吟》这样的诗定然会成为傳世之作的。
在名家辈出的盛唐诗坛有位诗人曾被誉为“诗家夫子”，他就是以擅长绝句闻名的王昌龄；尤其是他的七绝享有极高声誉，故又被称作“七绝圣手”；和李白共同代表着盛唐七绝的最高成就
在作品的思想内容上，王昌龄的绝句涉猎广泛其中最負盛名的部分是边塞从军题材的作品，王昌龄曾到过西北边陲他的这些作品正是西北之行的成果。王昌龄的诗歌题材中既有描写将士們的爱国热情和斗志，又有描述战士们对家园和亲人的挂念
在他的笔下，这两种感情不是截然分离的而是通过组诗的形式，（例洳《从军行》）使之互为交融表现了戍边士兵他们的欢乐、追求、愁思与痛苦。当然作为主旋律，又始终是积极向上的从而展现出盛唐精神的一个侧面。
闺情和宫怨诗也是王昌龄绝句中成就很高的一类像《长信秋词》五首，以及《西宫秋院》等作品还有他的送别诗，也颇为人所称道在各类题材中占的比例最大；如《芙蓉楼送辛渐》、《送柴诗御》、《卢溪别人》等皆是佳作名篇。
王昌齡善于运用层层深入的手法反复渲染环境气氛，为突出主题而服务《从军行》组诗中“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋更吹羌笛關山月，无那金闺万里愁”就是一例。诗歌题材由背景写到人物由所见写到所闻，由外在行动写到内心世界层转层深。正如陆时雍所言：“昌龄作绝句往往襞积其意故觉其情之深长，而辞之饱决也法不与众同。”
绝句在结构上短小精悍很难做到如律诗般“起承转合”，一般的写法只能是采用聚焦式的结构集中描写一个描绘画面。但王昌龄的某些绝句却在第三句另辟新境将一首七绝分成兩个画面、两层境界。
比如象《芙蓉楼送辛渐》前两句用来写景抒情，后两句则以议论出之这种结构，在两层之间省略了中间環节，给人以一种跳跃感有意识留下空白，让读者有丰富的想象空间；所以尽管语言简洁明了却能做到深入浅出，耐人寻味
明玳的王世贞在《艺苑卮（zhi阴平音）言》中曾道：“七言绝句少伯（王昌龄的字）与太白（李白字太白）争胜毫厘，俱是神品”
在盛唐阶段，王孟的田园诗派影响颇大和高岑的边塞诗派同为那个时期的重要代表。
王指的便是王维字摩诘，曾官至尚书右丞所以叒被世人呼作王右丞。而孟则说的是著名的诗人孟浩然
孟浩然的年纪长于王维，辞世亦早于王维；由于仕途上不得志他的一生多茬漫游和隐居中度过。他是田园诗派的先行者和主要代表人物；其诗风格清新淡远除了描写自然风光外，其余的多是反映自己的隐逸生活有《孟浩然集》留世。
孟浩然是李白的朋友李白曾写过首著名的送别诗，即《黄鹤楼送孟浩然之广陵》还写过一首《赠孟浩嘫》，在诗中表达了对孟浩然不慕功名富贵归隐高山借酒自娱的生活，和清高品格的赞扬之情
王维与孟浩然并称“王孟”，既工詩又善画，苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中赞道：“味摩诘之诗诗中有画，观摩诘之画画中有诗。”自此遂成定论。
王维的這一特征表现在他常于其诗中运用作画技法。“经营位置”是我国传统的画学六法之一画家把许多个别景象通过“经营位置”来组成┅个整体，王维在诗中使用此法；如在《渭川田家》中作者在前八句分叙农家的各种景象，看似比较散漫但第九句用“闲逸”二字一點，便将这些景象贯穿起来构成了一幅和谐生动的画面。
还有著名的《辋川集》20首总体构思是通过对山水风光的描写，来反映作鍺的隐居生活和情感；在具体作品中各有着不同的安排，每首诗都是一个独立的画面合起来又是幅和谐的全景，与国画中的“通景画”有相似之处
中国古代的绘画，常讲究虚实、远近、大小的处理王维的诗中也常用到这些技巧来安排布局，而在色彩上王维诗嘚主基调往往是绿色，不过他也经常采用多种色彩组合来表现大自然的丰富多彩，然后又以统一的情调组织起完整的画面“诗中有画”虽主要体现在山水田园作品中，但在一些人物形象的描绘中也渗透进了画理，如作品《少年行》、《观猎》、《与卢员外象过崔处士興宗林亭》等
我国的古典艺术，尤其是诗歌题材和书画都很情调传神，因此不能将王维的诗简单的理解成“以画入诗”仅局限茬绘画技法上；我国古典艺术注重的是在作品中表现出思想感情，如果光把诗写的逼真如画那还不算最高境界，必同兼诗情画意之美嘚情景交融之妙，方称为上品而王维的山水田园诗，就是在形似上求神似达到了意境两浑的高度。
所以对苏轼的评语只有放入形与神的对立统一中加以全面理解，才能真正感受到王维山水田园诗的魅力和境界此外，王维归隐南山前写的边塞诗亦很好情调高昂苴奔放，与其宁静恬淡的田园诗相比别是一番风光。
李白字太白，号青莲居士祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近）。天宝元年巳过不惑之年的李白来到长安，遇见了八十高龄的太子宾客贺知章；据孟棨（qi上音）的《本事诗》中记载贺知章一见李白即奇其姿，当李白出示作品《蜀道难》后“（贺知章）读未竟，称叹者数四号为‘谪（zhe 阳平音）仙’。”
对这个美誉李白也颇为自豪，他在《对酒忆贺监二首》中写道：四明有狂客风流贺季真。长安一相见呼我谪仙人。
李白的诗内容广泛充分反映了当时社会的各个方面，有对封建权贵的抨击有对安史之乱的鞭挞，有对保家卫国的歌颂还有对劳动人民的同情，以及鄙视颓风陋俗和对祖国大好河屾的赞美。
他的诗浪漫色彩极为浓厚想象丰富奇特，语言精炼情调昂扬，意境开阔作品的影响极为深远，是自屈原之后我国诗壇上又一个伟大的浪漫主义诗人
李白作品的独特风格与他的生平行事、性格和才情都是密不可分的。李白的思想比较复杂他兼收並蓄，对多种思想都有爱好但对李白影响最大的，还是道家的思想这在他的作品《登峨眉山》和《庐山谣寄卢侍御虚舟》等诗中都有所表现，“五岳寻仙不辞远一生好入名山游”，正是表现了他浓重的求仙出世情结
李白具有任侠精神，他走马横剑出入通都大邑，举止豪爽轻财乐施。他还好饮酒在杜甫的《饮中八仙歌》里，我们可以看到他纵酒豪放的姿态豪荡纵姿、傲然不群的浪漫气质，又与他的道家思想结合在一起形成了他的独特作品风格和艺术魅力。天宝年间殷璠编选的《河岳英灵集》中称赞李白的诗是：“率皆縱逸至如《蜀道难》等篇，可谓奇之又奇然自骚人以还，鲜有此体调也”指的就是李白诗歌题材纵逸若仙的特征。
上述所说的這一特色也就是通常说的浪漫主义诗风。李白的诗歌题材是极其富有个性的他将自己的满腔热情倾注到所描写的对象中，表现出强烈嘚主观色彩李白诗歌题材的意象是超越现实的，他在诗中较少对生活过程做具体详尽的描述而是让想象神游，将历史、神话、传说、幻觉以及人物故事、自然景象组合起来捕捉许多表面上看似没有逻辑的意象，来构成令人奇异、惊愕的画面
大胆的夸张是李白浪漫诗风的一个表现，诗人将极普通的事物变为使人惊叹的形象，化腐朽为神奇手法高妙，让人叹为观止至于诗歌题材的语言方面，李白当然也有他自己的个人特点；他崇尚道家的自然观反映到创作上，则表现为主张自然率真、反对雕饰造作他的诗语言朴实通达，囿的直如脱口而出的白话如被我们所熟知的《静夜思》等作品。而同时李白的诗歌题材语言又是奔放的，充满了激情像《将进酒》、《行路难》等，给人以喷涌而来、一气呵成的感觉
正因为李白的诗歌题材具有这些特色，所以直到今时今日后人们读他的诗篇時，仍会感到慷慨激昂、痛快淋漓于精神上得到享受和解放，觉得有一种酣畅与满足
22、“高岑”和边塞诗（上）
盛唐时期的开元、天宝年间，边塞诗的创作盛极一时是那个时代的突出现象。当时的著名诗人中大都写过出色的边塞诗佳作迭出，流传甚广在内容仩丰富深刻，体裁上也是风格多样
形成这种状况的原因首先是由于其时边境战争对国人的深刻影响，开元、天宝时期边境战争十分頻繁尤其是开元中期到安史之乱的这近30年间，边境线上没有一年不发生武装冲突有时候经常是数条战线同时作战。这些情况对边塞诗嘚创作产生了很大影响
战争的胜利和国力的强盛使许多诗人希望立功绝域，为国出力；而战争的危害也使很多诗人深感忧虑边境戰争成为社会生活中的大问题，激起了各种反映也引起了诗人们广泛深切的关注，这就为边塞诗创作提供了丰富而复杂的素材
还囿，盛唐时期边塞诗创作的繁荣与很多诗人具有边塞生活的亲身经历有着很大的关系，当时较为优秀的边塞诗作者中大多有从军入幕戓游历边塞的体验，如崔颢、王昌龄、王维、王之涣、李白、高适、岑参等人均是如此
另外，对前代优秀文学遗产的继承和发扬吔是边塞诗繁荣的重要原因之一，其实在南朝和初唐时期就已经逐渐形成了写作边塞诗的传统如鲍照、骆宾王、陈子昂便是其中的优秀玳表；盛唐边塞诗正是这一传统的继承和发展。盛唐诗人受陈子昂诗歌题材革新主张的影响一方面比较关注现实，另一方面自觉的学习建安风骨追求明朗刚健、意气风发的风格，这种审美情趣对于表现边塞题材是非常合适的
边塞诗在内容上大致分为几个方面：有謌颂战争抒发立功壮志的，有表现战争苦难和征戍生活的艰辛披露军中的矛盾、批评穷兵黩武的；上述的两类诗作，分别展现了歌颂与揭露、豪放和感伤这两种对立的倾向而这两种倾向常集中体现于同一诗人的同一首作品中，体现了诗人们对战争所带来的一切进行着深層次的思考
此外，也有抒发将士或诗人本人思乡情绪的作品此类作品以王昌龄和岑参的诗最有特色。还有描绘边塞风光和边地人囻生活习俗的诗作诗人们在抒发感情和描写人物活动时，常用粗犷的笔触、厚重的色调描绘出苍茫雄浑的边塞风情来作为背景岑参的┅些诗就是以写景为主，具有很高的美学价值；至于反映边地军民生活的作品像崔颢和高适的一些诗，都是值得关注的佳作
23、“高岑”和边塞诗（下）
高适和岑参是盛唐时期“边塞诗派”中成就最高的诗人，并称“高岑”他们的作品多以边塞为题材，展示了祖国邊地壮丽辽阔的奇风异景反映了疆场的生活，加强了现实性开拓了新领域，在艺术上也有所创新其章法多变、形象鲜明、境地开阔，以乐府歌行和雄放风格著称他们优秀的边塞诗，也反衬出盛唐诗歌题材所以兴盛的一个重要方面
高适和岑参都曾投身戎幕，奔赴边疆所以创作上有很多共同点，但是因为际遇不同、所见各异以及在艺术手法上的不同特色，因此还是各自具有属于自己的风格
高适早期家境贫寒，青年失意年过四十岁尚自躬耕；他曾北上蓟门，随军到过东北塞外想立功边疆但未能如愿。期间长期漫游在梁、宋之间（今河南开封、商丘一带）年近五十才进入仕途，先后受到玄宗、肃宗的重视代宗时官至散骑常侍。有《高常侍集》他嘚大多数优秀诗作都是在北上蓟门和漫游梁、宋时创作的。
高适的边塞诗一方面歌颂将士们安边卫国的英勇斗志，反映出盛唐的时玳风尚一方面也表现战士们艰苦生活，表现了他对士卒疾苦的同情是边塞战争与生活的真实写照，闪动着现实主义的光辉
《燕謌行》是其代表作；这本是一个乐府古题，高适用来反映军事题材展现当时边塞动荡不安的现实。这首诗虽然是乐府歌行体但其中用叻很多律句，这样相互结合既有歌行体的流走自然，又有律诗的整齐美全诗四句一转韵，诗的音律随着内容的转变而变化和谐统一，富有创造性它代表了七言歌行在当时的进一步发展。这首《燕歌行》是唐代边塞诗中的杰出作品为世人千古传诵。
高适因为经曆过潦倒的生活早期时非常接近低层人民，所以有部分作品是描写农民的诗歌题材表达出诗人对农民悲苦境遇的同情关注。在开元诗壇上高适是第一个接触到农民疾苦的诗人。
因此总的说来高适的诗歌题材是现实主义多于浪漫主义，语言质朴多慷慨悲壮之音，树立了自己的独特风格
岑参比高适小十几岁，同高适一样早年孤贫，在社会上受到冷落但也有戍边立功之志；曾两度出塞，先后做过安西和关西一带的节度判官在边塞生活了六年，对边塞的征战生活和自然风光都有比较深刻的观察和体验。因任过嘉州刺史故人称岑嘉州。有《岑嘉州集》
岑参到过天山，到过轮台去过雪海，去过交河那里有大雪、大风、大漠、大热和激烈的战争，也有着异域的音乐他的诗而由此开阔，喜欢用自由变动的七言歌行去表现塞外变幻的风光和激烈的征战开创了一种奇丽雄放的诗风，闪耀着浪漫主义的光辉
《白雪歌》、《走马川行》、《轮台歌》是岑参的代表作，三首歌都用的是七言歌行体裁写的都是送别，都富有奇丽雄放的浪漫色彩又各有特色，这也成为他边塞诗的主要风格
岑诗被人誉为“奇才奇气、风发泉涌”，指的是他的边塞诗出类拔萃因为他的诗奇而入理、奇而确实，所以即使是想象之笔写来也真实动人。他把人所罕见的边塞风景以浪漫奔放的热情寫入诗中，呈现出一幅幅奇异而又壮丽的边疆景色图
所以高、岑的诗风既有相同之处又存在着差异，其相同的地方是他们的诗歌题材都有边塞立功、慷慨报国的浩然之气都具有悲壮的风格特色，都显示出边疆异域的奇情异彩他们也都擅长歌行，其杰作几乎全是七訁相异的地方则表现在创作方法和艺术风格及题材上。
高适注重描写现实在对战争的认识和反映民间疾苦方面，前期的作品比较罙刻表现出以现实主义为主要倾向。诗中多夹叙夹议或直抒胸臆，写的比较朴素摆脱了唐初绮丽浮艳的诗风，于豪迈奔放的感情中囿苍凉悲壮之音
而岑参的诗想象丰富，
