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——“新诗典诗人”系列访谈之轩辕轼轲访谈
回答：轩辕轼轲（山东）
提问：李振羽（甘肃）
访谈时间：2016年11月25日星期五（感恩节后第一天）
访谈背景：“诗耀济南”新诗典济南诗会召开前夕
，轩辕轼轲年出生，山东临沂人，年参与下半身诗歌运动，供职于某工商局。请补充一些相关信息，使这个简介更为完善好吗？
答：所有对简介的补充，都会使简介在通向繁介的道路上一路狂奔。其实最完善的简介应该是：轩辕轼轲，1971年生，诗人。
，中国口语现代诗的后诗群，包括沈浩波，南人，朱剑，马非，西娃，轩辕轼轲，东岳，铁心，了乏，巫昂，黄海，赵立宏，起子，摆丢这个名单中，你的写作与谁的在文本上更为接近？如果可能，请对以上每位诗人的文本特征分别作简要的概括性描述。
答：上述诗人绝大多数是谋过面的朋友，有一两个没谋过面的，也谋过诗。和他们的想法一样，我们并不打算在文本上更为接近，同处于一个时代的写作场域，对诗歌美学的相似追求会使我们的写作有趋同的东西，但是，每个人的作品都携带着自己的特定密码，这种诗歌的DNA才使每个人的写作呈现出不同的风貌。其中，沈浩波、巫昂、南人、朱剑、马非是2000年“下半身”时期的战友，就是和当年相比，他们现在的诗歌也变化很大，沈浩波写作的丰富性使他愈来愈雄浑开阔，巫昂2007年复出后至今，一直行走在属于她的孤绝之巅上，南人、朱剑和马非都以智性见长，但各不相同，南人如刀善削，多有妙趣，朱剑如剑善刺，是公认的“短诗王”，马非是“口语鹰派”，如锤善击，总能砸到点上。西娃从写《画面》开始，近几年佳作叠出，有目共睹，铁心和起子是画家，诗风冷峻中不乏亮色，东岳的“法院”系列，摆丢的“故乡”系列，了乏的犀利，黄海的沉实，赵立宏的机敏都令人印象深刻。
，你曾经是一个校园诗人吗？谈谈你走上诗歌写作之路的过程。
答：我曾经不是一个校园诗人。我是写得挺早，从初中时就开始练习写诗，还和同学一起弄过诗社，但是我的诗名没出二楼教室，更遑论校园。后来工作了，写作也停顿下来，直到2000年在诗江湖论坛和一帮志同道合的弟兄们相遇，才正式开始写诗。
，有个南京的诗人以《扬子江诗刊》为窗口，依照地域主义，把全国各地的诗人分为诸如北京诗群，山东诗群，济南诗群，临沂诗群等等。你自认属于临沂诗群的一员吗？你如何看待这种对诗人的分类？
答：如果一个地方有三个诗人，就可以成为诗小组，七个以上诗人就称为诗群，那么中国得有上千个诗群。这种不管三七二十一的按出生地域划分诗人的方式和按照出生年代划分一样，都是把各种菜放在一个筐里，同属于70后的诗人内部差异大了去了，出生在一个地域的诗人当然也形态迥异。我在临沂出生，就肯定不属于济南诗群和曼哈顿诗群，当年我和故乡的邰筐、江非等诗人一起，喝着同一种牌子的啤酒，写着风马牛各不相同的诗。
，你经常性跟读《新世纪诗典》吗？有一种观点认为《新世纪诗典》是民间诗歌写作的一群诗人自娱自乐的圈子，是新世纪第二个十年的诗歌江湖场。也有观点认为，《新世纪诗典》是当代中文现代诗的大本营，是当下中国最优秀诗歌的集结地，是中国先锋诗歌的检测器与加速器。只有《新世纪诗典》的多首诗歌才能体现三十多年来中国诗歌的最高成就，是足以代表中文诗歌的国家队，堪为中文诗歌的正始之音。你个人的看法呢？
答：我几乎读过伊沙选出的所有《新世纪诗典》的诗歌。那种认为《新诗典》是自娱自乐的圈子的人是短视的，没看到《新诗典》广袤的视野和包容性，如果说是圈子，那也是好诗圈子。套句话说，《新世纪诗典》是宣言书，宣告中国当代诗歌走到了一个潮平两岸阔的节点；是播种机，把好诗的种子通过各种媒体、自媒体传播到民间，又把那些默默产生于无名诗人之手的好诗发掘出来让大家读到；是先锋队，从2011年4月5日《新世纪诗典》开始以来，推出了数百名诗人和两千余首诗歌，诗坛宿将在这里重现活力，诗歌新人在这里找到方向，已经成为了当代诗歌最高成就的展示平台。
，伊沙《新世纪诗典》推荐语说轩辕轼轲是老《诗典》推出来的，我到今年才知道他当年登上老《诗典》的作品竟是他的处男作。他在新世纪以来的表现，怎么说呢？两头有，中间缺，缺的时间还不短。他的才华是显而易见的，也特别能写（说明能力很强），于是便太过相信写，写大于诗，便不能稳定和持久。其实，最好的诗不是来自写，而是来自遇。想要不断地遇，就得把自己全都搭进去。请回忆一下你初识伊沙和老《诗典》的过程，并不妨贴出你上老《诗典》的作品好吗？作为大后的口语诗人，很多都会经历由意象诗、抒情诗、乡土诗写作到口语诗写作的嬗变，你似乎一开始写作，就坚定地走上了口语现代诗的大道。你为何当初会选择并一条道走到黑致力于口语诗写作？
答：上个世纪末期开始，伊沙在《文友》杂志上主持《世纪诗典》，每期两个页码，那时我正处于写诗的狂热期，几乎每天都写，于是从2000年起就给伊沙投稿，最后搭上了《世纪诗典》的末班车，在《文友》停刊前的最后一期，伊沙选了我的《告诉他们不要来了》：
告诉他们不要来了
告诉他们还没有来的就不要来了
这里的苹果已经分完了苹果树的枝干和浓荫也分完了树根也被挖掘出来分完了种树的土壤和水分也分完了阳光和空气也分完了栖息在枝头的鸟儿也分完了这片天空分完以后
邀请你们前来的我也被拆得七零八散统统分完了
一个诗人怎么写，和机缘有关，当然更主要的是自我选择。如果你刚开始写诗时接触了什么样的诗，可能就要受到影响，但是在写作过程中，你会去判断哪样写才是你认为的诗歌正途，并会把自己的脚拽到属于自己的鞋子里。在我写诗时，就读到了第三代中具有口语倾向的诗，在以后的写作过程中，愈加认识到口语才是表现当下生活的不二利器，也就确定了自己的写作方向。
，《太精彩了》
太精彩了实在是太精彩了我坐在地球这个冷板凳上看这场超宽银幕的世界忍不住率先鼓起掌来却没有人响应整个宇宙间也就只有我这两只巴掌像上帝的眼皮 眨巴了几下。沈浩波评：这是轩辕轼轲在2000年写的一首短诗。精彩，奇妙，干净，有力。“整个宇宙间，也就只有我这两巴掌，像上帝的眼皮，眨巴了几下”，既是漂亮的，神彩飞扬的比喻，又写出了骨髓深处的冷寂。把冷寂写得这么热烈，在热烈中更呈冷寂，而在这热烈与冷寂相互对抗所形成的诗歌空间中，更有一种幽默的讥诮感。写这首诗的轩辕轼轲，既有灿烂的感性，又写出了骨子里的智性。在轩辕最好的那些诗中，一个强烈的特点，就是感性与智性的结合；另一个强烈的特点是，在任何情况下，他都是个幽默的诗人。&&《太精彩了》可以说是轩辕轼轲早期的一首代表作。我最早读到这首诗，是在著名诗评家张清华编选的《1978……2008年中国优秀诗歌》一书。时至目前，《新世纪诗典》也已经推出了轩辕轼轲10首优秀诗作。请你列出自己最得意的一组作品。&
答：《新世纪诗典》推出的是以下九首：
我的第一堂课就是最后一课
因为我不明白人为什么要做体操
为了说服我，体操教练一甩手
扔出个盘子，盘子碎了
扔出把椅子，椅子摔掉了腿
扔出个同学，他在空中一个后空翻
稳稳地落到垫子上
你看，只有人才是最适合做体操的
我仍然不懂，托着腮坐在角落里
看他们压腿，展臂，翻来滚去
教练向我走来，露出诡异的笑
一拍我肩膀说，坐着旁观也是一种体操
我一愣，站起来，当着全体人员的面
助跑后翻出一连串的筋斗云，上了西天
弹不弹肖邦
每次开音乐会
我都犹豫着弹不弹肖邦
显得我没品位
有很多小清新
在网上骂我大骗子
就会有人忧伤
哭得一塌糊涂
花手帕花纸伞顿时成了抢手货
就会有人说我破坏祥和气氛
要把我从琴房送进牢房
后来我想了一个办法
只弹半首肖邦
每当忧伤的人儿刚热泪盈眶
我就弹起欢快的郎朗
使他们破涕为笑
使那些刚要拔枪的手
从腰间挪上来
拔出了一根牙签
边剔牙边打牙祭
餐馆炒菜里大葱日渐少
随着葱价节节攀升
坐在里屋搓麻将的店主
再也坐不住了
他索性自毁长城
然后来到生火的后院
对着一个正朝油锅里
大把献着葱花的厨子大发雷霆
他说你以为炒菜是求爱吗
你以为能把宫保鸡丁娶回家做媳妇吗
你以为土豆丝放多了大葱
就能变成金条吗
你以为我们这个姚记老店
能代表舌尖上的中国吗
多一点少一点不会影响味道
顾客们不会因为没有葱
而提出绝食或者退款
这在本店没有先例
这在国际上也没有先例
如果你继续大肆放葱一意孤行
使菜品的成本节节攀升
就请你放下手中的锅盖
卷起铺盖走人
草料场的火焰熄灭之后
他夜奔的脚步也慢了下来
总得有火光在后
他才会感到曙光在前
他感觉自己就像一个卖光的货郎
如今肩上挑着的
都装满了夜色
首都的发型
近百年首都的发型
一直很新潮
起先留光头
把白云擦得锃亮
后来留大背头
把乌云梳在脑后
把白云乌云都染黄了
直接烫沙尘暴
姥爷的礼物
姥爷在百货大楼上班
八月十五前夕
他回家就给我捎一袋月饼渣
那是卖完月饼后
他从柜台上的白铁皮匣子里倒出的
这成了我的美食
我把脸埋进塑料袋里吃
完了还舔舔
我对月饼都不感兴趣了
只喜欢吃月饼渣
对仰望月亮都不感兴趣了
只喜欢把脸埋进
碎了的月光里
阴间也有愚人节
阎王宣布阎王死了
阎王娘娘宣布自己嫁了
判官把生死薄一扔
说可以随便自选投胎了
牛头马面还在黄泉路上
突然对押解的人说你自由了
饿死鬼说简直撑死我了
吝啬鬼说想花钱找我
机灵鬼说我糊涂啊
赤发鬼说我头都白了
吊死鬼说我空降地方了
吸血鬼说我改吸毒了
落水鬼说我在旱地拔葱呢
落单鬼说我在温柔乡串门呢
食气鬼说有雾霾我就不吃气了
食风鬼说我改成食雅颂了
旷野鬼说我住得真窄啊
疾行鬼说把路都让给驴友吧
希恶鬼说人之初性本善
病痨鬼说想生病怎么这么难
罗刹鬼说海市我转包了
大头鬼说我是一只小小鸟
馋鬼说我就是吃素的
烟鬼说我嚼着木糖醇呢
酒鬼说再喝我就是个孙子
赌鬼说去赌城的机票偶退了
色鬼说看到女鬼我就烦
女鬼说其实我是人妖
牢骚鬼说我已云淡风轻
坑人鬼说我保证不再挖坑
老鬼说摇篮啊摇篮
小鬼说岁月啊沧桑
只有多嘴鬼一天没话
彩电前传那时没有彩电就用一张三色塑料片贴在黑白电视机上上面红中间黄下面蓝如果电视上正播出大海我们就可以看到晚霞映照碧海黄沙如果电视上是特写镜头我们就看到这张脸不论是好人的还是特务的都是三色的
成吉思汗的部队没有粮草官
每个人都要
只有马是湿的
它只有不停奔跑
倒下后被制成
，你目前主要在哪些纸媒上发表作品？普遍认为，你是一个民间诗人，而你还曾经获得过《人民文学》的诗歌大奖，你如何看待自己的这种两栖性写作身份？
答：我从没有两栖的感觉。我觉得一个诗人，首先关注的是怎样把诗写好，不要纠结在在什么上发表这些事上。民间诗人也不是铁板一块，也是鱼龙混杂，不是一贴上个民间诗人的标签诗就立马能写好了。你的诗在《人民文学》发表和在优秀民刊发表一样，都是让更多人读到，这根本不成问题。
，就已经创作的诗歌作品数量与质量而言，你无疑居于后诗群的最前列。出版过诗集吗？谈谈你的诗歌创作的目标、抱负或诗观。
答：出版过四本诗集，分别是2014年《在人间观雨》（北岳文艺出版社）、2015年《广陵散》（长江文艺出版社）、今年出了《藏起一个大海》（山东文艺出版社）和《挑滑车》（中国青年出版社）。我的小目标是能持续警醒的写下去，我的抱负是放下抱负的包袱，我的诗观全都砌在了我的诗里。
，近两年来，《新诗典》山东诗人群活动频频，佳作涌现，整体呈现出喷薄劲健的创作势头。《泉》诗刊的创办，不定期的诗歌聚会，年葵之怒放诗歌节泰山诗会的高调亮相，本次《新世纪诗典》济南诗会的举办诗人徐江曾不断表达过类似的观点，即有价值的诗歌活动必然会作用于每个参与诗人的本文上的嬗变和进步。就山东《新诗典》诗人而言，你认为各种诗歌活动的参与诗人有怎样的文本嬗变与收获？
答：去年的“葵之怒放”泰山诗会和即将举行的《新诗典》济南诗会都是诗人铁心策划的。其实早在去年泰山诗会时，铁心就和我谈过，要策划一次《新诗典》的山东诗会，为此他做了大量工作。诗人相聚，除了练酒之外，更重要的是练诗，把近作拿出来一比划，文无第一，但也能分出二三，你提到的上述诗会，都有良好的氛围，不仅有同行的鼓励，更有一针见血的批评，这种碰撞，对每一个参与诗人都有益处，会像校表一样对自己的创作不断调整步幅。马上开始的《新诗典》济南诗会，肯定也会鲜花与板砖齐飞，听说诗人苏不归正在家里喝料酒锻炼酒量，那就等到来济南试试吧。
，山东诗人的整体诗歌生态如何？中国目前的整体诗歌生态如何？你认为口语诗相对于意象诗、传统抒情诗、乡土诗，官刊体新诗，已经取得决定性的诗歌成就了吗？
答：山东诗人的诗歌生态当然寓于中国的诗歌生态之中，现在是一大批诗歌票友在网络上狂欢，显得很开森很热闹，其实和诗没啥关系，很多诗人还在写着传统的抒情诗，这些和诗也关系不大，还有就是运用口语写作并具有现代意识的一些诗人，正在用自己作品增加着当代诗歌的高度和广度。
其实意象诗并不是和口语诗对立的，优秀的口语诗人也会在必要时用意象表达，口语诗应该兼容并蓄，新诗百年，从胡适的《尝试集》到现在的口语诗，看似是从口语到口语，但已经不可同日而语，是一个跨越式的螺旋式上升，现在的口语在优秀的诗人手中意蕴丰沛，弹性十足，呈现出汉语的巨大魅力和无限可能性，他们写出的诗歌，不仅触及到这个时代的各个棱角和侧面，还挖掘呈现出了它内部的褶皱和质地。还有，题材不是问题，口语诗人也写乡土诗，乡村当然可以写，关键是怎么写，莫渡写果园的诗，和叶子写的《血社火》等一些诗都是很好的写乡土生活的诗。诗与诗之间不是部队对垒，枪林弹雨，但是，可以不战而屈人之兵，现在口语诗取得的成就，正如愈来愈高的大厦，它投下的巨大身影，已让劣诗伪诗显形。
，沈浩波说奇幻但并不乖张，语言繁殖力极强但又绝不拖泥带水，想象力丰富而又跳脱不羁。轩辕轼轲有着成为顶级的诗人的两把利器：毫无写作功利感的想象力和天生的幽默感，这首诗除了轩辕轼轲一贯的想象力和幽默感，还体现了他又一根本特点：超强的语言繁殖力。轩辕的语言是能自我繁殖，自我生长的。他的很多诗歌，是靠语言长出语言，语言像推土机，语言像机关枪，语言像会弹跳的袋鼠。从某种意义上讲，轩辕轼轲在本质上其实是个语言诗人。他有一套自己的语言逻辑，语言思维模式，他仿佛就是靠语言和在语言中生长出的想象力而写作的。但到底是他的语言繁殖力顺便繁殖出了他的想象力，还是他的想象力衍生出了他的语言繁殖力呢？这是一个问题。这真是一个问题吗？如何看待这个问题？
答：语言的想象和繁殖是共生的，当语言在想象中打开一个画面时，这个画面又会弹窗出另一个画面，接下来要做的是如何剪裁，就像多米诺骨牌推倒后你不能让它围绕着地球一直倒下去，你要在一个合适的点让它戛然而止。写诗就是在一座大海中掏出一把盐，这把盐又能让人尝出大海，甚至沉船。
，谈谈你日常性的阅读和创作情状好吗？
答：我现在每天正常上班下班，大脑的路由器一直打开着，捕捉周围和想象中可能写成诗的信号，如果信号弱，就几天无诗可写，如果信号强，就可能一日数首，六月份去鄂尔多斯时一个月写了九十多首，让我觉得出去走走也好，今年阅读量明显比以前少了，让我觉得人还是要少上微信多看书。
所有否定或者非难口语诗的主儿，请仔细地看过来！
口语诗论语
在外国文学史上，似乎从未有过以“口语”来命名诗歌的先例，人家见惯不惊，诗歌的“口语化”是个渐变的过程（原本就不是极端的书面语）。我们则不同，完全是突变，是长久一成不变后的突然变化，一下子“白话”了，一下子“口语”了，既惊着了自己，也成为世人眼中一个强大的特征，不以此作为命名连自己都觉得不对。
“口语诗”自1980年代初出现，这个集体命名一直强大的存在着，不管你诗歌理论界认不认，大家在口头始终这么叫着，譬如在“盘峰论争”后，与自称为“知识分子写作”一方对立的另一方已经被舆论冠名为“民间写作”了，诗人们在私下里谈论此事件时还是更习惯于把他们称作“口语诗人”（反倒更符合实际）。所以说，“口语诗”之命名是高度本土化的，它只属于甫一诞生便书面过度的中文。
在“口语诗”三十来年的历史中，1980年代属于“发轫期”；1990年代属于“发展期”；新世纪属于“繁荣期”——是“两报大展”展示了它的“发轫”；是理论界的“后现代热”刺激了它的“发展”；是互联网的普及带来了它的“繁荣”。我们所说的“前口语”，指的是其“发轫期”；我们所说的“后口语”，指的是它的“发展期”和“繁荣期”，在诗学的构建上，前者是自发的，后者是自觉的。
君不见，在中国古典诗歌史上，所有繁盛期，都趋向于“口”，《诗经》如此，唐诗宋词皆如此；所有衰落期，都依赖于“典”其实是“书”。黄遵宪喊出“我手写我口”，是在长久衰落后的一声呐喊。
进入现代，胡适最早“尝试”了“白话诗”，郭沫若“涅槃”了“自由体”，都是在向“口”的方向上所做出的努力……尤其是真正的“口语诗”诞生的这三十多年来，各个阶段的前卫与先锋：从“第三代”到“后现代”，从“身体写作”到“下半身”，从“民间写作”到“诗江湖”，到目前如火如荼的《新诗典》，无一不是以“口语”为体，以“口语诗人”为生力军。
在过去三十余年间，口语是先锋诗歌的先决条件与必要因素，这既符合世界诗歌发展的潮流，在中文内部又有自我改造的必要性与紧迫性。事实上，正是抵达了以后现代主义为文化背景的“口语诗”，中国诗人才在长期落伍之后追赶上了世界诗歌发展的潮流。
在国际诗歌节上，老诗人朗诵的一般都是意象诗，中青年诗人朗诵的一般都是口语诗，女诗人朗诵的一般都是抒情诗……对这一幕，观众习以为常，见惯不惊，受惊的一定是某个少见多怪的中国诗人，他回国后对这一幕一定闭口不提，就当没看见或者压根儿就没听出来。
就像将近一百年前的白话文运动一样，口语诗也是一次深刻的革命，但它不会像前者那般得到教育部强制推行的有力支持，反而还会受到以传统为背景的主流文学话语的放逐以及无知大众的百般嘲弄，于是它先锋的姿态便被注定了，成为永恒的宿命。
不但要受到无知大众的嘲弄，口语诗人还要承受同行带有莫名其妙优越感的轻蔑：好像口语写作天生低人一等，是没文化的表现。在中国诗坛上，所有对于“写作无难度”的指责，百分之百都是冲着口语诗去的——这样的指责何其外行，我们就难度论难度：口语诗其实是最难的，抒情诗、意象诗说到底都有通用技巧甚至于公式，唯独口语诗没有，需要诗人靠感觉把握其成色与分寸，比方说，押韵是个死东西，而语感则是活的。
有什么好优越的呢？反过来看，非口语是何种语言？是没有发生现场的语言，是他人已经形成文字的语言——不抵达语言源头的写作，才真的是等而下之，从理论上便低人一等。
口语诗并不等于在语言层面的单一口语化——也就是说：“口语化”并不等于“口语诗”。从诗人的角度来说，口语诗等于一种全新的诗歌思维：是一种摆脱公式的“有话要说”的原始思维——诗人的思维，将创造出诗歌的结构，如果说“前口语”还只是一些想说的话，那么“后口语”便有了更加明显的结构，通常是由一些事件的片段构成，所以，口语诗人写起诗来“事儿事儿的”，“很事儿逼”——在我看来这不是讽刺和调侃，而是说出其“事实的诗意”的最大特征。
你还可以继续从对口语诗的攻击之词中找到口语诗的成就，譬如“日记”——在此之前，中国现代诗连“日常”都未抵达，现如今已经现场到“日记”了；譬如“段子”——在此之前，中国人写诗一点幽默感都没有，现在已经有了极具中国特色的幽默；譬如“口水”——口语是舌尖上的母语，语言带有舌尖湿润的体温不是更具有生命的征候吗？
至于有人别有用心地用“口水诗”来指代“口语诗”，更是一种无知透顶的蠢行，“口水”可不是口语诗的专利，抒情诗、意象诗甚至古体诗写“水”了，都是“口水诗”，你们有豁免权吗？谁给的？
有人说“口语诗”门槛太低——此说不值一驳，他其实说的是口语门槛太低。
是口语诗最终解决了现实主义（实则“伪现实主义”）诗歌从未解决的如何表现当下现实的问题，如果没有口语诗的发生与发展，中国大变革时代如此错综复杂的强大现实将在诗歌中无从表现，诗歌将在当代文学中失去发言权。
请注意：口语诗人只说“叙述”而不说“叙事”，因为“叙述”是口语诗的天生丽质，“叙事”是抒情诗人在抒情诗走到穷途末路后的紧急输血。在一首口语诗中，“叙述”不是工具，它可以精彩自呈。
口语诗鲜明的“及物性”并不在于所叙之事，而在于它对叙述效果的讲究与追求，即它所表现的事物一定要有来自现实的可以触摸的质感，哪怕是在一首超现实的诗中。
有了口语诗，中国诗歌的当代性才落到体例，中国诗歌的现代性才得以真正的确立。
口语诗的语言是高像素的。
几乎所有人在提及“汉语”二字时，其旨趣都指向了古汉语，指向了故纸堆，其实口语才是不断生长的活汉语，口语诗是最有生命力的现代汉诗。
没有口语诗，中国现代诗谈不起“中国质感”，甚至不属于严肃文学而更像一些浅格言。
口语诗是天然的“本土诗歌”（我们努力追求的），意象诗更像通行的“世界诗歌”（假设它是存在的）。
有一个耐人寻味的现象：最憎恨口语诗的并非抒情诗人、意象诗人（如前所述：他们只是保持着一种莫名其妙的优越感罢了），而是“前口语”诗人，是口语诗自发阶段的诗人。为什么呢？
“前口语”诗人喜欢说：我不是口语诗人，而是汉语诗人——好大喜功的表面下深藏着他们的非自觉。
如今，口语诗已经带动了抒情诗、意象诗的口语化——但奇怪的是：很乐于“口语化”的人又来反对口语诗，再次证明了：“口话化”不等于口语诗。
想从局部拿走口语诗的好（还想从整体上否定它），都会遭到可耻的失败，任何艺术形式最不接纳的是“中间派”，缪斯之神也一样。
&&&&多年来，我在面对文学的创作与研究中，对“自觉”与“自发”的一字之差异体会日深，后者不是前者的初级阶段，而是其对立面。
把口语诗投向文化是失败的，变成了口语化的知识分子写作，比知识分子写作更不伦不类。
用口语诗制造语言神话是失败的，说得再神乎其神也不过是在语言的单一层面。
在口语诗中大耍文艺范儿是失败的，任何范儿不过都是装腔作势。
把口语诗贴上脏乱差的标签，还没写就败掉了。
口语诗唯一正确的方向是人：从舌头到身体到生命到人性到心灵到灵魂。其他皆为旁门左道。
好的口语诗对作者是有要求的——要求作者首先要“活明白”，其次要“写明白”。
好的口语诗对诗人是有要求的：你得“懂事儿”，不能不谙世事，不懂人之常情；你得生命力旺盛，蔫头耷脑不行，还得“好玩”（至少内心里），你不能是个空有情怀的“赤子”（这种人适合抒情诗），也不能是个按图索骥制造僵死文本的书呆子。
从外表上看，口语诗人更像凡俗之人，在无知大众眼中不像诗人——大众眼中的诗人，要么像戏子，要么像疯子，全都是骗子。
口语像流水，词语像结石。
用“语感”来说口语诗太不口语了，请用“口气”。
有人担心口语诗会写成千人一面——这纯属不走脑子想当然耳，恰恰相反，即便是双胞胎，音质与口气也是不同的。
真实而自然，是口语诗的基本方向和最高境界。
炫技，在口语诗的写作中往往会被放大，显得特别扎眼，在口语诗中，可以肯定的是：炫技=败笔。
这也是一种可以将作者的杂念放大的写作，你任何不纯的杂念，都会留下脚印，这是一片白莽莽的雪原。
歧视、谩骂、攻击口语诗的人起初是因其无知、保守、落后，现在是出于害怕、心虚、嫉妒。
非口语，有言无语，有文无心。
不接受口语诗者，无法真正过现代诗这一关。
在口语诗写作中，三天打鱼两天晒网的薄产者很难写好，因其实践太少而把话说不溜，反复推敲不断打磨有可能适得其反。
要走官方路线就不选择口语诗——在中国，这是诗坛混子们最懂的常识，这真耐人寻味，这是诗内问题、诗学问题。
&&&&从口语诗人变成杂语诗人——往往是登堂入室的惯常诗路调整，就像唱摇滚的转而唱美声。
&&&&口语诗的趣味关乎人生、人性、人味。
口语诗似乎生来排斥文人趣味，格格不入。
在有的口语诗中，粗俗是一种可贵的美，有人永不懂得。
在口语诗中，聪明是一种美，老实也是一种美。
&&&&在阅读时读不出作者个人口气的口语诗，一定不是上乘之作。
在中国，写口语诗的女诗人为何寥寥无几？囿于观念，生命打不开。
言说的姿态也能体现口语诗的风采。
也许最理想的口语诗，是带有口音的方言诗，但必须是有效的方言，你的读者大多是操普通话的。
口语诗如果缺乏鲜活可靠的个人经验，就等于放弃了它的先进性。
在今天，一首好的口语诗，一定内含丰富的先进性。
也许，在口语诗人之外还有其他现代诗人，但有一点可以肯定：反对口语诗的人，一定是现代诗的敌人。
口语诗应当直面人生——自己的而不仅仅是他人或人类的。
口语诗人就是这样的：不耍小聪明，不靠想象力，貌似比较笨，但从生活中抓取来的具体、鲜活、充满细节的原材料，却能一击制敌。
切忌把口语诗坐实，过于追求“手拿把攥”的写作状态，反倒是有违口语诗之自由精神的。
口语诗人最可贵最高级的一点，他们写精神性的东西，绝不写成宣言或哲理，绝不空写，他们一定会触及到一些看得见摸得着的现象与事实，靠形象说话……由是观之，口语诗已经建立起了一套完整的诗学体系。
什么是好的口语诗？它会让你觉得在它所使用的口语之外，找不到其它语言。
在口语中携带意象，在外语诗歌中早不是问题，在中文现代诗中也越来越成为常态。
最优秀的口语诗人，一定是骨子里的平民主义者，满脑子精英意识是玩不转口语诗的。没有平民主义，就没有口语诗。
带有后现代文化背景的诗感极好的纯口语诗人——我视这样的诗人为来自我之谱系的亲人。
&&&&优秀的口语诗人，一般都是面对生活的“拿来主义”高手，他们比抒情诗人、意象诗人更懂得：生活比作者聪明；更懂得：客体与主体平等。所以说，口语诗哪里仅是口语化？学问多着呢。
有些人无法口语的根本原因是其诗尚未进城，在西方，口语诗是一种咖啡馆文化，这三十年来，一些优秀的中国口语诗人拓展了它，将其延伸到城乡结合部，甚至写到了农村，但立足点一定是在城里的。
口语化的抒情诗与抒情性的口语诗，是两种诗型，区别何在？前者之结构与传统抒情诗并无区别，只在语言层面变得口语化一点；而后者则完全是口语思维，只因为题材之故而在语言上取抒情的口吻。
口语诗必须回到个体，这就是为什么它是登高一呼的代言写作的天敌。
没有口语诗，我们在诗中所表现的所有情绪都是抽象的、雷同的。
什么是原创性？本土经验+中文口语=原创性！什么是中文口语？中国人舌尖上带着体温的活性母语！
无知大众不屑于口语诗是一句话或几句话分了行，他们觉得诗不能是“人话”的说出而应是“雅词”的堆砌，骨子里是一种对传统文化的盲目崇拜，殊不知，就是这么分了行的一句或几句话，可是需要多少文化、智慧、生命活力、艺术直觉、语言敏感在里头，把这些汉字摆舒服了——多不容易！
几年前，一位并不欣赏口语诗的学院批评家听我讲完口语诗的一些道道，貌似理解了，有些激动地说：“你们自己把它写下来呀，写成理论，不理解的人就好理解了。”——我当时暗想：那要你们这些批评家干吗？我们要这样的理解干吗？我偏不写！
现在，我终于还是写了，得《中国口语诗选》编选的契机，是仅此一篇呢，还是后有续论？我也不知道，我不想说死。最后一句话是对口语诗人或坚定的追随者说的：读完本篇扔掉它，不要把它当做信条，世界上没有任何一种理论可以指导写作，中文口语诗更是如此。只是，当你在自己的写作实践中重新体会到这些经验时，你想起那个滔滔不绝的家伙不是胡说……那才是我希望看到的。
中国长安-美国佛蒙特创作中心
《新世纪中国诗选》
主　编　周瑟瑟　陈亚平　
副主编　莫笑愚
百年中国新诗之新世纪（2000年以后）最强阵容
全国34个省市具有创作活力的诗人最新作品大展
入选诗人以创作实绩为考量
倾向不受关注的新生力量
打捞重返主场的中年诗人
34个省市以央视天气预报顺序出场
诗人排序不分先后，前后同等重要
作品质量才是决定历史的最终位置
前言　请以自己的方式写作　周瑟瑟
花喜鹊/七个夜晚
李志勇诗选
喂马/不听话的孩子&&
马萧萧诗选
于人群，致人类/夜宿秦皇岛
李振羽诗选
《项链》新版/天机已泄
我主持圆通寺一个下午/我是荷
扎西才让诗选
当我从群山之巅回到小镇
江一苇诗选
经过一片不知名的坡地
沈浩波诗选
玛丽的爱情/理想国/白雪棋盘/在圣方济各圣堂前/罗纳瓦拉的清晨
亲人们/父亲回到我们中间/飞蛾扑火
有一种电影叫艾曼纽·丽娃丛书/冬天的福楼拜入门
欧阳江河诗选
字非心象/致鲁米/暗想薇依
悼念之问题/尽量不陈词滥调地说说飞翔/西川省纪行
王家新诗选
你在傍晚出来散步/马
一个傻子在小区里打电话/一个疯子在小区里奔跑
霍俊明诗选
这一年的小镇/交鸣
熬镜子/这多么像一个下跪的姿势
蒋一谈诗选
今天/仙鹤/她的悲伤/截句十二首
侯马诗选& &&
一个女孩/拉姆斯菲尔德如是说/唇语
某一面/单面女人的孤独之牙/睡眠如此深沉以致我认为我们都不会醒来
浏阳河的背影/公共舞厅
最后的温暖/亲戚
吴雨伦诗选
在记一场未完成的世纪大战/一家咖啡馆的墙壁上看到的电影海报
人类之诗/临睡前
俞心樵诗选
吉狄马加诗选
无题——致诺尔德/尼沙
风雪中的兰/也是雪
李少君诗选
碧玉/忆岛西之海/常熟记
邱华栋诗选
汉学家顾彬/上海的早晨
安宁/这枯瘦肉身
姜念光诗选
星斗记/一碗末日面
李成恩诗选
秋天赋格曲/睡袍赋格曲
孙家勋诗选
张成德诗选
朽木之歌/陀螺者的歌
我们紧跟落日向天空坠落
人们在月光下盖房子/农场之夜
对望/岸的声带在唱，姑娘用酒窝，小伙用酒量
在老虎中间散步
谢长安诗选
龙山镇奇遇
而我,选择石头
莫小邪诗选
铁头诗选（10岁）
谷子和小孩/南锣鼓巷的月亮
刘以林诗选
李宏伟诗选
自己的死者
娜仁琪琪格诗选
苏笑嫣诗选& &&
师力斌诗选
花朵和病句
莫笑愚诗选
一个平庸的早晨/表象/深潭
我和小羊/童话生日
易小倩诗选
悲歌/游大昭寺/万物生
戴潍娜诗选
冬夜黎明前的宝贝
张绍民诗选
刘木匠/接生婆
景旭峰诗选
水仙之恋/午夜的乒乓球
杨庆祥诗选
于是哭起来/活得太久了
午夜地铁站
孔雀/我想让鹅去跑马拉松
周瑟瑟诗选
2016年12月9—10日《新世纪诗典》系列朗诵会之
山东济南诗会选稿
李振羽近作4首
李振羽简历：新诗典诗人，《葵》同仁。从诗卅年，写诗千首，发诗千行。2010年开始探索现代诗创作。2013年与同仁发起成立谷熟来禽诗歌节。
中韩双语版诗歌集《快递一号》即将由韩国首尔海风出版社出版。
上典诗一首
多次通过女儿捎话给她尽早找个肩膀靠靠又一年过去了她还是一个人
&前几天女儿偷偷告诉我这些年她妈妈也谈过好几场恋爱可她姥爷总是说那些个男的都赶不上小李子
伊沙推荐语：
前三季，他各入典一首，两度搭的末班车；第四季，终掉书。10个月前在江油，酿成“新诗事故”，被我当场批得体无完肤；6个月前在平凉，恢复常态，入典第五季；1个月前在桂泰新马“南行记”，有如神助，拿下一站季军，另外还进过一次决赛，至少有三首，过了典之最低线，他让我相信：态度决定一切！
邻居的孩子
上初三毕业班
成绩后十名的家长
让大家认识一下
她看见老师
盯了她几眼
她顺手展开
邻居给孩子说
以后开家长会
你就告诉老师
我妈妈死了
儿子送我一句诗
手牵着儿子
过红绿灯十字
“爸爸，快看
彩虹掉进水里啦！”
伟大的读者
总是会有的
总是潜在的
比如我表姐
西海固深处的农妇
她仅仅读过初中
通过她上大学的
也是我刚带出的
高三毕业生女儿
“你写的那本书，
我每个字都看了。
写得不好！
在书中，你对我老姑姑
也就是你的老妈
一辈子的酸苦，
一个字都没写！”
她把一场大雨滂沱中的生日宴会选定在距离前夫寓所最近的地方
2016、8、24
鬼石授奖词及受奖答词
第三届谷熟来禽&谷熟（新锐）诗歌奖得主鬼石授奖词
鬼石是甘肃乃至当代中国最有代表性的80后诗人之一。以他为核心的五点半诗群，是一个涌动蓬勃生命力并有全国影响力的现代诗歌群体，由此吸引了一大批具有鲜明美学风格和新艺术价值追索的&80、90后诗歌青年。他以《镜中》等为代表的一系列口语诗，师从伊沙又自出机杼，纵横开合，擒纵有度，潇洒流落，诡谲超拔，开陇上现代诗新境界。也许，鬼石于现代诗写倾其一生都在追索原创，而我们应当确信，或出于某种期冀，当一个个厚实开阔劲健老道卓尔不凡臻于大成的诗人鬼石，最终破茧而出翩翩起舞时，谄媚势利的诗评家和平庸读者的审美趣味与诗歌价值必会天翻地覆，一个中文口语现代诗的盛唐新纪元就会不期而至。鉴于此，特授予诗人鬼石先生第三届谷熟来禽&谷熟（新锐）诗歌奖。
谷熟来禽诗歌节
通道，或者一把凿子
&——第三届谷熟来禽&谷熟（新锐）诗歌奖得主鬼石鬼石受奖答词
当我把自己写好的一大段文字全都删去，面对着眼前的一片空白，我感到一种前所未有的空虚。于是，重新思考该如何落笔，发现这样挺恼人的。后来决定遵循自己最真实的想法，把它们写出来就好了，可这又是何等的难。
&&鲁迅先生在《野草&题辞》开首句写道：“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。”&于我心有戚戚焉！但是，总要说出来，总要说些什么，用自己熟悉的语言把我想要表达的表达出来，那怕只有一点点。
&&在这种情形下，我最终选择了诗歌，并且越来越感觉到，或许诗歌可以帮自己这个忙。
&&十年以来，我通过诗歌这个通道，慢慢地感受并且回应着这个世界，试着将自己的喜怒哀乐沉浸到诗歌里，用诗歌的形式和语言表达自己的所见所闻和所思所想，先写给自己，&同时也写给身边比较要好的朋友。有一天，当一个陌生人碰到我，说：“嗨！你是诗人鬼石吗？”“啊，哦，嘿，我是。”竟然还有人这就样叫唤我，真够新鲜的。诗人的身份在这个莫名其妙的年代也已经显得莫名其妙了。
&&在诗歌通道里走出走进，我觉得自己是一个搬运工。把从此地看到的搬运到彼地，把彼地看到的再搬回来。把里面的搬运到外面，把外面的搬到里面。就这样搬来搬去，真像一只蚂蚁。张楚在歌里唱道：“蚂蚁蚂蚁，蚂蚁没问题。”是的，如果放在前几年，或许我觉得这真的没问题。写写小诗歌，也没有什么大的追求，自娱自乐，玩一玩也就算了。可慢慢的，我的内心似乎发生了一些变化。这种变化始发于2011年开始一直跟随诗人伊沙主持的《新世纪诗典》和2012年由我和王选，柯轩，郁空城等人发起组建的五点半诗群。
&&也就是在这五六年时间里，让我重新开始审视现代诗歌这种文学样式。什么才是好的抒情？为什么形容词要少用或者不用？什么是后现代和后现代诗歌？为什么说诗到语言为止？什么是事实的诗意？为什么我会对口语诗情有独钟？等等等等一系列的问题开始围绕着我转来转去，这种诗歌的围绕让我感到挺有意思。
&&当然，我更想让自己的诗歌成为一把凿子，为什么呢？是一种感觉。下次再说吧。或者，我又想把以上所写的全部删掉。
黄海授奖词及受奖答词
黄海授奖词
第三届谷熟来禽&猛禽&（桂冠）&诗歌奖得主黄海授奖词
黄海于中文口语现代诗是富有成就的诗人之一，兼及散文，&掩映辉照。他是唐论坛的擘划者，《唐诗刊》的编辑，口语现代诗的中坚诗人。&与长安诗歌节同仁一起，&在更广阔的艺术理论视野下对中文现代诗歌进行了探讨和实践。他的《志丹县》等一系列代表性作品，&语言烂漫老成，&诗境天机独造，于后口语诗有发韧启源之功。&诗风直接简约，心手自如，神采自现，对破解时代密码、开掘生命价值、体悟生活奥义等颇具多维度的探索意义。他扎根民间，变法出新，自成一家。他诗笔浑劲，体势宽博，凝聚融汇了商业化时代的中国诗人积极入世的理性精神，在传统理想人格的践行与现代人生存拓展之间，不断熔铸勇于担当的诗歌精义和文学精神，&不懈编织中文口语诗人灿烂的诗歌理想。&鉴于此，特授予诗人黄海先生第三届谷熟来禽&猛禽（桂冠）诗歌奖。
谷熟来禽诗歌节
谷熟来禽诗歌奖受奖词
&&感谢那些可爱的诗歌同仁将这项纯碎的民间诗歌奖给我。&因为这项荣誉既不会给我带来无尽的烦恼也不会给我带来莫名的兴奋。
&&二十年来，我一直在写诗和生活中寻找这两者之间的平衡点，我希望自己的一切波澜不惊，但是它总有一些意外，比如谷熟来禽诗歌奖——它某一天授予了我。我知道朋友们对这项诗歌奖有些陌生，说实话，我也是如此——我查阅了网上的诸多资料，但我还是对它知之甚少。
&&但是这项诗歌奖来自他一个叫李振羽的诗人及谷熟来禽诗歌节的诸多诗歌同仁。
&&因此，我把此奖看作是诗神对我的一次洗礼，我欣然接受。
&&无名既让人焦虑，虚名却让人受累。我发誓自己的写作不会为此忧虑而困顿，生活的无限琐碎已经肢解了我了解和到达的部分。“人类”——哦，这个大词，如同大地、山川、天空等一样毫无质感和想象力，我的写作理想就是要让“它们”支离到个体本身。
如果你真的热爱诗歌，请爱到自己。这，绝非虚妄。因为你诗歌中有那么多热爱的事物，却让我看不到来自你自己！你懂的。&哦，我好像多说了。
& 朋友们，我希望你们喜欢我的诗，并且勉励我这个人。&嘿，一切都没那么重要，它总在浮夸和繁花之中。
& 上帝。妈的。
李振羽：成纪夜色|李锋评诗
原创&&李振羽&李锋评诗
这是一家小型休闲会所
暮霭微薄，我下班路过
官员小姐富人鱼贯出没
门口总有个做作业的孩子
读这首诗，我总会想起独化的《诗意之一种》：“家住廉租房/大人们/病卧在床/孩子们/奖状满墙”。这首诗通过对廉租房内部空间情景的展示写出了贫寒人家的生活状况，那个对比和交融只在大人和孩子间展开。李振羽无疑写出了自己的《诗意之一种》，场景更开阔，人物更纷杂，诗意因着夜色而更朦胧隐晦，也更具混沌的整体之感。这首诗与其说是“我”拍下的一帧会所门面照片，还不如说是“我”也出没其中的一个简洁的镜头。它的中心人物无疑是那个孩子，好在镜头并未故意聚焦突出，孩子很好的保持了在一个大环境里的小，在一个纷扰环境里的安静，于是显得特别自然而动人。这也是生活之一种，对比独化那首出场的是大人，这首里孩子的父母虽是潜在的，却是维系会所生意和孩子做作业情景的决定力量，这是一个工作与生活、生意与家庭内外并置的画面。孩子的纯真无知，大人们的蝇营狗苟，意味微妙复杂，耐人品味。此诗因为难言而不言，却又因无言而尽言，可谓短小而精绝。
李振羽，70后，新诗典诗人，《新世纪诗典》特约记者，《葵》同仁。从诗卅年，写诗千首，中韩双语版诗歌精选集《快递一号》即将由韩国首尔海风出版社出版。2013年与同仁发起成立谷熟来禽诗歌节。
李锋评诗，欢迎订阅&
&&&&&&&&&&&&李振羽
这是一家小型休闲会所
暮霭微薄，我下班路过
官员小姐富人鱼贯出没
门口总有个做作业的孩子
推荐语：此诗一出，引起了许多人的猜测，有认为是对现代教育的一种拷问，有认为是对人不同年龄段的一种解读……我私下认为是对知识的一种超越性的尊重。（何泊云）
谷熟来禽三大诗歌奖历届（年）获奖者名单
谷熟来禽诗歌节三大诗歌奖为特别荣誉&天禽（领袖）奖；猛禽（桂冠）奖；谷熟（新锐奖）
历届获奖者名单
谷熟来禽&特别荣誉&天禽（领袖）诗歌奖
首届得主：&伊沙第二届得主：徐江
谷熟来禽&猛禽（桂冠）奖&诗歌奖
首届得主：&还非第二届得主：图雅&&&&
&&&&&&湘莲子
第三届得主：维马丁
谷熟来禽&谷熟（新锐）诗歌奖
首届得主：空缺第二届得主：莫渡 &
小麦第三届得主：鬼石
第三届谷熟来禽三大诗歌奖项获奖诗人简介
徐江简介生于1967年，&1991年创办著名诗歌选本《葵》。著有诗集《杂事诗》《杂事与花火》《我斜视》、诗学论著《这就是诗》《现代诗物语》、文化史《启蒙年代的秋千》等各类著述近二十种。主编跨世纪诗选《1991年以来的中国诗歌》等。徐江诗观：半个多世纪前，法国诗人勒内&夏尔曾说：“诗人是报警的孩子”。在今天，诗人大约还肩负了另一种职责：让人类看到希望——越是艰难的环境下，精神和艺术，越显出它们无可替代的力量。[/cp]
维马丁简介
1966年生于奥地利维也纳。德语文学、汉学硕士。在台湾、中国大陆居住十五年。诗人、翻
译者。诗文发表于瑞士、奥地利。译文发表于《纽约书评》、MOTHERBOARD、EPIPHANY、《南华早报》、《新苏黎世报》、《法兰克福汇报》等等，奥地利亚流浪汉（Vagabond）出版社出版。
邢昊简介原名邢少飞，1963年生于山西襄垣，山西省作家协会会员，山西省晋城市作家协会副主席。暂居北京。二十世纪八十年代，创办诗刊《黑洞》，并在《诗刊》《星星》《山花》《延河》《飞天》《诗歌月刊》《诗选刊》、美国《新大陆诗刊》、香港《秋萤诗刊》等刊发表作品。作品入选五十多种选本。曾获美国亦凡文学奖，《都市文学》中国桂冠诗人奖等二十多个奖项。著有诗集《房子开花》《人间灰尘》《蛇蝎美人》《苦役之舟》《时光沙漠里的梦想王国》《伤风吹》《白日梦》《怀乡记》。2009年成功策划了第二届太行诗人节暨中国现代诗歌峰会。2013年在北京上苑艺术馆举办个人诗展。2016年1月，在新诗典“南行记”桂泰新马跨国系列诗会总决赛中，获得亚军。
1977年生，诗人，散文家，长安诗歌节同仁。2000年与伊沙等诗人一起创办《唐》。
男，80后，甘肃秦安人，现居天水。有6首诗入选《新世纪诗典》。2006年闯入诗江湖结交各路兄弟朋友。2012年2月与同仁创建五点半诗群。
2016年谷熟来禽诗歌节三大诗歌奖项授奖词
徐江授奖词
第二届谷熟来禽特别荣誉&天禽（领袖）诗歌奖得主徐江授奖词
徐江是中文现代诗的巨匠，他的风格卓异的诗作出于孤傲积懑，具有惊世骇俗的孤寒凛冽之美，在汉语诗歌史上几乎是破空而来，超迈前人启迪来者，往往为具有卓异见识的读者所瞠目敬仰。一管诗笔，含着时代之痛人世之悯的高贵心灵，铺陈豪奢或洗尽铅华，而后风骨自现。凌厉的诗思，倔强地悠游盘旋在黑白交织的现代诗意高空，展示深沉的生命伤痛和诗意慰藉的脱俗孤寂与旷世慎独：意象的采撷，口语的熔铸，现代性灵的濯洗，诗歌真义的淬炼，都在中文诗歌抵达现代性彼岸的艰险征程中，以铮铮铁肩担当凿空填海的诗之重任。他的现代诗理论和诗歌文本创作，与三十年坚韧的环境改良一起，在众声喧哗的现代诗大野中央，矗立起一块丰碑，上面铭刻着一个真正的中文现代诗人的名字：徐江。鉴于此，特授予诗人徐江先生第二届谷熟来禽特别荣誉&天禽（领袖）诗歌奖。
谷熟来禽诗歌节
维马丁授奖词
第三届谷熟来禽&猛禽（桂冠）诗歌奖得主维马丁授奖词
奥地利诗人维马丁是一个诗歌赤子，是伊沙主持的《新世纪诗典》特约的优秀卓异的翻译家。他以德语为母语而兼及多语种的诗歌作品，无疑当属于一些人所津津乐道的世界级。他以中文原创写作出不少直击灵魂的口语诗作，高格独具，这给热衷口语诗“难度”的喋喋不休的谈论者猛击一掌。他的精准优秀的译本，包括对谷熟来禽同仁入选新诗典作品所做的即时优质的翻译，使封闭环境下的民间底层诗人，得以冲破狭隘地域的藩篱走向更广阔的读者视域。维马丁为中文原创诗歌以及现代诗翻译点燃了璀璨夺目的引航灯。鉴于此，特授予诗人、翻译家维马丁先生第三届谷熟来禽&猛禽（桂冠）诗歌奖。
谷熟来禽诗歌节
邢昊授奖词
第三届谷熟来禽&猛禽（桂冠）诗歌奖得主邢昊授奖词
在中文口语现代诗中，&邢昊是一个纯粹的诗歌艺术家。在现代诗文本创作、口语诗理论阐发、诗评诗论以及相关诗歌活动的策划承办等领域，都颇具生命发现、时代洞见与不同寻常的影响力。他的《人间灰尘》《怀乡记》等诗集，特别是入选《新世纪诗典》《中国口语诗选》《1991年以来的中国诗歌》的一系列优秀作品，堪为口语诗入门与研究的上好样本。他诗笔灵活多变，八面出锋，语言沉着痛快，气势超迈沉郁，神气完足，自开诗境，是当前民间诗坛受到众多追捧的诗人。邢昊的成就，得益于他一以贯之恒久弥坚的口语现代诗立场和长期对经典的忠实研摩。他直面土地直师自然开掘生活探幽钩沉生命奥义，囊括万殊，裁成一相，最终化为富含中国经验的无尽的现代诗意。鉴于此，特授予诗人邢昊先生第三届谷熟来禽&猛禽（桂冠）诗歌奖。
谷熟来禽诗歌节
黄海授奖词
第三届谷熟来禽&猛禽&（桂冠）&诗歌奖得主黄海授奖词
黄海于中文口语现代诗是富有成就的诗人之一，兼及散文，&掩映辉照。他是唐论坛的擘划者，《唐诗刊》的编辑，口语现代诗的中坚诗人。&与长安诗歌节同仁一起，&在更广阔的艺术理论视野下对中文现代诗歌进行了探讨和实践。他的《志丹县》等一系列代表性作品，&语言烂漫老成，&诗境天机独造，于后口语诗有发韧启源之功。&诗风直接简约，心手自如，神采自现，对破解时代密码、开掘生命价值、体悟生活奥义等颇具多维度的探索意义。他扎根民间，变法出新，自成一家。他诗笔浑劲，体势宽博，凝聚融汇了商业化时代的中国诗人积极入世的理性精神，在传统理想人格的践行与现代人生存拓展之间，不断熔铸勇于担当的诗歌精义和文学精神，&不懈编织中文口语诗人灿烂的诗歌理想。&鉴于此，特授予诗人黄海先生第三届谷熟来禽&猛禽（桂冠）诗歌奖。
谷熟来禽诗歌节
鬼石授奖词
第三届谷熟来禽&谷熟（新锐）诗歌奖得主鬼石授奖词
鬼石是甘肃乃至当代中国最有代表性的80后诗人之一。以他为核心的五点半诗群，是一个涌动蓬勃生命力并有全国影响力的现代诗歌群体，由此吸引了一大批具有鲜明美学风格和新艺术价值追索的&80、90后诗歌青年。他以《镜中》等为代表的一系列口语诗，师从伊沙又自出机杼，纵横开合，擒纵有度，潇洒流落，诡谲超拔，开陇上现代诗新境界。也许，鬼石于现代诗写倾其一生都在追索原创，而我们应当确信，或出于某种期冀，当一个个厚实开阔劲健老道卓尔不凡臻于大成的诗人鬼石，最终破茧而出翩翩起舞时，谄媚势利的诗评家和平庸读者的审美趣味与诗歌价值必会天翻地覆，一个中文口语现代诗的盛唐新纪元就会不期而至。鉴于此，特授予诗人鬼石先生第三届谷熟来禽&谷熟（新锐）诗歌奖。
谷熟来禽诗歌节