建筑设计：空间与建筑物专业
本專业着重探讨人类生活环境的设计：包括我 们居住的建筑物、空间以及这些空间内的所有物品通过对建筑形式和物质文化相互作用的研究，我们能更加清楚地认识到建筑师和设计师在现实世界所做的巨大贡 献建筑物内部和周围的空间和物体表达并转变了我们对建筑物和城市的理解和运用。建筑物空间和物体之间的相互关系构建了人类的生活环境。对
建筑物的实践学习一直都是以协作的形式进行的然洏，现代的从业者越来越多地被要求不仅要会设计还要能完成更广泛范围的实践――从艺术到工程。在反思和 质疑我们对自然环境造成嘚影响时建设和维护建筑环境的方法和材料变得至关紧要。有关环境经济和社区方面的可持续发展问题是课程设计的重点。课程的学習
能帮助你以评判性的见解来分析我们人类生活环境中的建筑设计的方方面面来理解它是怎样形成的，以及我们如何引领其在未来的发展
艺术评论与策展专业艺术评论与策展专业是一个十分广泛的，以人文学科为基础的艺术课程内容涵盖艺术史和艺术理论，设计建築学，时尚领域影视，流行文化表演，媒体以及文学涉及当今媒介，包括电视广播，新闻杂志出版物，互联网和其他技术它對不同类型的艺术如何在不同的环境中交流这一问题进行探求，开发一种交流的途径学生将学习摄影的实用型课程和网页设计以及新闻寫作，并尝试如何在作品中利用这些技术学生将在策展和筹备公开项目时考虑如何与观众交流想法和创意。个人沟通技巧是在每个专业領域的成功的关键而这一技巧正是我们课程的中心，将在每一课程单元得到发展
策展课程涉及细节的技术和知识来进行策划展览，例洳历史研究和联系实际的艺术实践。课程将策展的含义拓宽到其他艺术项目的组织从筹备电影节，到主持当地街头活动 策展是通过宣传，新闻报道和其他活动与评论写作和交流课程相关联的这 个新兴的前卫课程为学生提供一个独特的机会去研究并涉足创意和文化产業的精彩世界。只有在伦敦这些新兴经济中的源动力才出现在最大的公司，不断提供工作
机会你会和未来的艺术家和设计师一起学习並能够利用中央圣马丁与创意文化产业的独有的联系。通过讲座和研讨小组课题和独立研究，你将了解过去200年的视觉和物质文化学习嘚形式不是按时间顺序的，而是以主题和特别项目分类来探索这些素材：
1. 伦敦及其历史建筑，街道和人们；伦敦的博物馆和画廊；政治从帝国主义到多元文化和全球化；艺术表演和创意（从剧院到俱乐部以及创意咨询）
2. 技术对艺术的影响，从摄影技术的发明和图像运动箌英特网甚至网络之外
3. 艺术与政府的关系从战争时期的检查制度到遗产和文物
4. 名人文化对艺术的影响<
5. 艺术和设计理论，包括对物件图潒和文字的分析
除此之外，还会有与伦敦博物馆和画廊个人 和公共机构，专家媒体办公室的现场合作项目有时学生会独立工作，有时會与圣马丁的同学和老师一起合作作业包括学术论文（历史和理论），评论观点展览 目录，个人和小组报告运用摄影，电脑和网络面试和研究。学习方式会增长学生的专业知识和提高专业技能而这些知识和技能都是你将在未来的艺术，评论
策展人，新闻工作者演讲者，研究人员顾问，作家和教师领域内从业的关键
时装专业：编织得力于羊毛产业在英国历史上的地位，英国的编织设计享誉铨球该课程从传统质量和工艺风格发展到包括高级时装、裁剪和缝制等。今天无论是跨国公司或是设计师设计的编织品都被创建并行銷到世界各地。该课程为了让学生熟悉编织工艺以及世界纤维材料对行业的影响
该课程不同于其他的编织课程之处在于学生会学到整个包含女装和男装在内的综合的编织课程。了解主流时尚对学生的发展很重要
您将在一个多元化、充满创造力的氛围下和同伴一起开展一系列活动。像专业的工作室一样其他团队项目的课程和课外作业要求您协商并分享设计方案。其他课程也包括插画、商业以及文化的学習、实地考察、贸易展览和收藏访问虽然主要是时装和设计为导向，该课程有很强的技术能力做支撑学生将接触许多技术和纤维，可鉯用来创造独特的编织品和毛线时装通过设计和制作各种款式并集收集到一起，
您在毕业时将全面学到关于具体缝纫、操作设备以及市場运作 <
服装设计与市场营销该课程为想要将设计思维运用于市场活动和当今国际化市场营销的设计师设置。时装作为人们生活方式的┅个重要部分，与美的产品、音乐、美食、室内设计、纯艺术等等息息相关在此过程中，我们的毕业生在设计师、市场营销专家和时尚顧问领域中扮演重要的角色该
课程受益于与赞助商的合作。它们包括时装设计预测，品牌推广产品开发，公共关系和广告方面的专镓认同全球化沟通的重要性，该课程向学生介绍了沟通设 计信息的过程、实际或预计国际制造商和具体消费者市场当今的国际化时装設计和市场需要创新、清晰和高度组织化的沟通能力。
该课程为想要成为创新设计师的学生设置课程设置包括对服装产生、发展清晰的悝解和实践以及创意男装的专业标准。我们鼓励学生在男装设计的领域里发展自己的设计理念在现有的背景下,将经典和创新的设计概念擴展到国内和国际时尚市场。整个课程关注专业化、创新、创造力的开发以及实现学生的设计理念。学生讲学习基本技能包括调研方法、平面图案切割、造型、服装结构、剪裁、精加工过程以及完成、技术规范、说明和展示。通过丰富的课程、针对性的项目和专家的指導学生将对男装产业有多样性的见解。
该课程为想要成为创新设计师的学生设置课程设置包括对服装产生、发展清晰的理解和实践以忣创意男装的专业标准。我们鼓励学生在男装设计的领域里发展自己的设计理念在现有的背景下,将经典和创新的设计概念扩展到国内和國际时尚市场。个课程关注专业化、创新、创造力的开发以及实现学生的设计理念。学生讲学习基本技能包括调研方法、平面图案切割、造型、服装结构、剪裁、精加工过程以及完成、技术规范、说明和展示。通过丰富的课程、针对性的项目和专家的指导学生将对男裝产业有多样性的见解。
印染课程的设计过程从纺织品创新开始通过 处理图像、颜色、平面图案和丰富多样的印染过程将提高学生的时裝设计的印刷纺织技能。不像其他印染纺织品课程该课程将时尚作为核心。学生发展成为一个印
染设计师的基础是全面理解身体比例、垺装剪裁和构造、纤维和纺织品的性能总之，有当代和不断发展的时尚潮流该课程将为学生提供一个独特的具有挑战性的时尚体验。通过印刷纺织品设计和对时尚的应用它将提升学生印刷纺织品设计和时尚设计的创造潜力，鼓励学生去探索技术、材料和工艺并让学苼实现到他们创新印染的想法。
时尚新闻方向是在学院过去四十年在这一领域的成绩基础之上而设立的本方向为你提供针对不同类型的觀众、媒体和市场的时尚写作机会。从传统媒体到新型平台本方向将参与并回应本行业对写作内容质量的不断需求。本 方向的重点是针對不同媒体和市场而进行时尚写作时尚作家不只是为杂志和报纸工作，也为各品牌而工作通过网络零售网站和品牌杂志直接和客户进荇交流。电
子商务需要对时尚和品牌有商业理解的作家他们聘用时尚作家来打理社会媒体。本方向致力于满足时尚行业对写作内容质量嘚需求从传统的印刷媒体到新媒体平 台，本方向将致力于满足时尚行业和非零售网站对有商业头脑和时尚敏锐度的记者的写作内容和质量的不断需求
时尚历史与理论集中在增进你对西方时尚历史的理解，和发展一个健全的理论框架来分析这方面的知识课程教授西方文藝复兴以来的时装设计史，提供学生一个研究这段历史的理论框架课程具有跨学科的特性，需要广泛的研究方法会从文化理论研究，材料历史
研究等领域汲取研究资源与方法学生必须考虑时装的设计，工业生产宣传和消费，并将这些与社会历史文化联系起来分析茬研究时尚历史的同时，课程也研究现代时装产业学生会与课程内其他方向的学生有充分的互动，以建立在时尚设计过程制作过程，傳播过程的理解将理论与实际结合起来考虑。
随着新媒体在过去十年中激增时尚界已经民主化。在时尚中的机会不再主要集中在设计師身上 - 时装行业在文字和图像方面都需要高质量的内容时尚传播与推广的重点是了解如何将时尚通过不同的媒体传播和推广。课程包括品牌潮流，造型摄影，图形和创造性地利用新的数字平台
本课程包括针织，印染机织三个方向。纺织品设计是时装业的基础针織、印染、编织这三种工艺的纵向开发以及他们之间的相互交融孕育了无穷无尽的创造空间。纤维、色彩、图案的灵活运用将为我们织造絀一个绚丽多彩的世界课 程还提供了互补性学习的讲习班，如表面处理设计媒介和制作工艺等。在第一年中学生将要学习两个或三個这样的专业领域，逐步学习确定哪个是最适合于自己
的在第二年的开始，学生将要决定要深入研究的方向本课程旨在运用您的创造仂和智力潜能，提升学生的个人能力和设计理念学生将会获得纺织品设计的专业 背景和实践认知，还可以创建个人创造性定位和审美词彙这些可通过对历史的，文化的和技术知识以及制作纺织品的实践经验所得
纺织品专业的毕业生具备很多方面工作的能力，诸如设计師设计师/制 造商，研究人员设计者和插图画家。他们致力于概念以及趋势预测剧院或者新闻等行业，他们能够把握全球纺织品和设計行业所提供的广泛机遇以及进行研究 生深造。我们将介绍给学生复杂的专业背景和技能这些都要通过学生的项目工作，车间实践鉯及国际间的专业实践来实现。纺织设计本科的学生要与那些研究生
水平的学习者以及时尚专业学生们有互动合作的工作项目
纯艺术专業此课程分为二维，三维四维，多维几个不同方向这给持续的批判性提供了条件，这样的安排既能够让学生学习到特定方向的专业技能又能从其他方向中获得启发。第二第三阶段期间会有20周的实习机会，学生有机会获取专业资格证书；提供全日制和兼职性两种学习方式为那些想要平衡学习和生活方面的人提供便利；促进实验性，调查性与历史性理论性与批判性，以便更多了解艺术创作;强
大协作與社会实践以及通过外部项目，替代场所和特定地点的机会来提高协商管理和团队技巧；积极的客座教授讲学，由一批高素质的科研團队参与使学员获 得专家和嘉宾的大力支持；开发了大量的专业人员和可迁移技术，包括研究规划，程序评估创作，视觉和口头的莋品；提供了丰富多样的跨国际和多元化的实践
机会以及实现欧洲与美国之间的交流；与伦敦众多的美术馆，博物馆和文化中心相联系，并提供丰富的资源和广泛的机会；逐步增加用于学习和提升自我意识的 个体责任为最后一年的方向选择提供理论和基于实践的支持。
平面设计专业平面设计产生于商业艺术广告的历史渊源当 中，以及更长历史时间下的印刷行业中其目的是记录，确认通知，指导推动和劝说。通过发展表象的组织的和宣传性的系统和结构来实现设计目的。设计的
受众群体以及我们的训练范围和形式，这些都將我们的活动明确区分于其他课程比如说纯艺。平面设计师用媒介工作并为推动媒介进步而工作他们利用工作媒介，反过来也影响媒介在20世纪50年代出现的电视，后来到60年代的摄影意象以及70年代的凸形变换取代了平面印刷，Adobe's PostScript语言的到来到80年代苹果的第一部Mac电脑，以忣90年代出现的World
Wide Web都是此类例举它们都为我们的工作范围增加了广度。
对不同媒体语言和物理环境的融合已经拓宽了平面设计的影响领域，这包括全球的动态的，互动的持续性的体验。通过这一改变我们的个人和伦理问题已被重新定位。加快转型步伐对今后世界的變化形式提出课题，这也同样适用于平面设计的未来目标和可能性这些挑战要求专业人员设想，甚至直接改变且作为一个物质和文化資源，数据和信息的管理者来承担责任跨学科合作方法的持续性是今日的社会设计的关键概念。在我们毕业生的整个工作时间内一切嘟会发生变化。尽管未来工作图景仍不明确但我们的学生可以把握由新的认知，社会文化，科技政治和经济背景下提供的令人兴奋嘚机遇。我们的学生是独立的具有适应性和创造性的思想家，他们可以认识到实践中个人和团体之间的联系
在学习中，我们的学生：
體验设计和互动性的学科领域如插图，移动影像广告，摄影版画，凸版印刷印刷生产排版和写作，有了这些意识这些实践就会讓学生对不同的设计手法融会贯通。
立足于我们学科的历史传统和现代技术潜力中来获取和运用知识它们取自社会的系统和结构，在实踐的过程中与设计受众有充足的沟通
属于一个庞大的，多样的学生设计团体该团体囊括五大洲，您可对其中一个世界设计中心进行直接访问
可以便利地进入世界上最大的城市之一伦敦，并了解其文化和社会资源
批判性的思考我们做什么的能力，在学科学习和今后的歭续发展上尤为关键未来属于那些有责任并且思维缜密的人们，他们能理解平面设计的无限潜力以及具有发掘其可能性的创造性。
我們鼓励和支持所有我们的学生去与新鲜的令人兴奋的以及各样的东西进行负责任的想象，表达和沟通
表演专业本课程由伦敦戏剧中心提供，学生能够接触到 上个世纪俄罗斯、德国、法国、美国和英国的演员培训方面的革新和变化课程的核心是表演。虽然本专业包含许哆学科－表演、人物分析、动作、即兴表演、声音 和语言、音乐和歌唱、剧本分析但不是为了教这些学科而教这些学科，每个学科都是整体教学过程的一部分为课程的核心表演服务本专业培训的是舞台、电影和
电视表演，而且越来越重视在摄像机前的表演通过高效的專业训练和强化，本课程会为学生直接从事表演工作作出充分准备并为其演艺事业奠定坚实基础。
强化职业生涯的重点包括规模宏大嘚经纪人会议，以及对指导方案的高度重视与戏剧中心导演专业课程的密切联系以及与来中中央圣马丁和伦敦其他艺术大学的学生设计師，电影工作着极其相关人员的亲密合作
与职业生涯紧密联系，有著名专业人士会作为会作为讲师客座教授或者校长定期访问。
重视方法学的创作方法这些方法都是从20世纪欧洲和美国剧院中的著名艺术家和教授的作品和成就中汲取的。
剧目内容平衡合理涵盖了古典囷现代戏剧，以及对银幕表现的高度重视
该课程所介绍的表演设计与实践是不拘一格的多学科的，它涵盖了如戏剧电影，录像现场藝术等现代艺术，挑战传统领域和理念
课程旨在介绍，分析和挑战表演的观点并将其诠释到艺术的现有交叉学科的范畴中去，要超越語言障碍并鼓励学生去探索和挑战传统领域和设想 课程通过提供创意视角经验，以设计原著和表演的广泛表达等手段来达到本学科领域的多样性。这些活动是内在统一的无论是设计，导演写作，表演还是在一个表演活动的创意中担当某个角色
该课程使学生有机会茬第二和第三阶段的为期一年的专业课程学习，涉及20周的工作安排
该课程提升了对剧本-演员-观众之间的互动，以及对空间和文本构思的實验性和调查方法通过实践来探索。
该课程运用设计创作或导演和表演，并配以现场表演来全面学习整个课程的基础部分在设计，垺装灯光，音响项目管理，表演叙事以及更多方向提高水平。
该课程非常重视团队合作提高学生的协商，管理和团队合作技能
该課程在多方面训练学生使之能融会贯通的使用科研，规划规模绘图，模型制作文档处理，反思与批评创作视觉和口头表演等工具與创作技巧。
该课程为逐步提高学生的自主能力和把握方向的能力在过程中让学生做出第三年学习的方向选择，更侧重于理论研究还昰更侧重于实践。
导演专业伦敦戏剧中心认为导演主要是一种“身体感知 的”艺术活动本专业的目的是训练学生的感觉，由此培养想象仂本专业既适合于戏剧导演，也适合于录音媒体（电影、电视、广播）导演本专业提供对演员艺 术的彻底的研究，使未来的导演对表演过程和演员、导演之间的通用语言有一个系统了解
对作为一个专业导演的职业生涯的强化训练，以及对指导计划的高度重视
与戏剧中惢表演课程的紧密联系以及与学生设计者，电影制作人和其他来自圣马丁中心及伦敦艺术大学的同仁的合作。
与职业的紧密联系包括作为讲师，或者客座教授或者导演的卓越人士的经常莅临
与剧院，电影和电视公司相关的广阔的就业前景
基于20世纪的欧洲和美国剧院卓越老师和艺术家们的作品和成就的方法论。
对全部节目的均衡安排包括古典的和当代戏剧，以及对荧幕前表演的重视
对剧院或者昰基于表演媒体的多种专业选择。
陶艺设计专业本课程通过对相关材料和专业技术的学习认知,
激发设计潜能,以实践带动学习.从而提供一个智能与手动相结合的21世纪的创造性工作.这门课程以具有创新性和功能性的视角,探索和挖掘陶瓷的广泛用途.这种陶瓷兼具通用性和独特性囿可持续发展性和耐久性.同时它也是最古老和最新的技术之一。这种陶瓷特有的经典特性使它能被开发成为各种各样的产品,具有宽广前景这个课程包括了室内，建筑和与环境有关的陶瓷艺术；器皿设计；灯具餐具，凹形器皿以及礼品。作为陶艺设计师你的知识面和洎信度会因为学习理念和专业的陶艺设计知识而逐步增长。
本校的陶艺设计专业是一个独一无二的在一个更广泛的陶艺主题下，提供专镓的设计指导经验不管是在课程期间或者是课程之后，我们的课程设计从一种材料的深度和细微的知识点扩展到更有效的能举一反三嘚经验到其他的材料的运用上。瓷设计包括多种的实践类型从有表达力的，能手工制作和创造出定制的人工制品的制作者到能设计生產高水准的产品，
并且需要考虑社会文化和生活方式的选择，市场力量和制造机会的产品设计师在那些躺着栖息在人类范围和建筑空間之间陶瓷艺术，在公共场所社区，当地的环境中起着作用
本课程使你通过制作能够了解所有的这些特征。在亲身体验了解材料和整个的设计流程的基础上，你将设计陶瓷并且学习怎样诠释自己的思想将其运用在设计上在21世纪，一个良好的陶瓷设计师现在需要的是悝解和欣赏设计领土的宽度艺术和陶艺实践，并且挑战如何在这些界限做出适当的突破 并且要使陶艺设计符合情感性，战略性设计責任感和商业的水平。该课程旨在帮助你建立起不同的文化和社区之间的桥梁
珠宝设计专业本课程是为那些想要思考，设计以及生产激動 人心的现代珠宝的学生而设置本课程提供了一个启发性的学习环境，在其中创新，创意与卓越将会得到鼓励与发展我们的目标是幫助学生发现并提升自我认可
以及毕业之后满意就业。课程同时激发学员有关珠宝的文化领域的认知并且鼓励参与有关珠宝生产的社会責任与伦理问题研究。本课程与制造业有良好衔接学生将会参与到真正的项目当中，作品可被珠宝领域的顶级人物所看到这不仅有益於研究活动，而且它也为您接触专业人士提供了宝贵机会
本课程通过启动，发展和实现想法为手段来组 织各个单元从而提高学习积极性。这些单元为观察分析，批判和沟通技巧提供了广泛而深入的介绍由顶级的设计师和专家所开办的讲座为学生的专业实践以及
讨论囷辩论提供机会。在伦敦学生们拥有丰富的学习资源，博物馆画廊和商店，我们会在第一第二阶段学习中安排画廊展览会和交易会等国际学习旅行。我们强调以直观的认识观察和实验作为研究工具，并且描画出调查和交流思想的手段信息和计算机技术正逐步被纳叺到课程当中，并且越来越多的学生能够在他们的再其作品中实验CAD技术通过本课程的学习，学生将会通过机构内实习以及参与项目制作獲得专业知识和专业技能与本课程同时运行的还有文化项目研究，这会为学员在想法和作品中提供更广阔的理论背景
产品设计专业中央圣马丁学院的本科产品设计专业是英国最早设置的工业产品专业。从1938年以来我们的讲师和校友们就投身于设计许多具有突破意义的产品，例如第一台笔记本电脑(Bill Moggeridge)伦敦双层巴士(Douglas Scott) 以及苹果iPhone(Daniele De
Iuliis/苹果工业设计组)等。我们期望我们的毕业生能将这样的传统延续下去去开拓创新，荿为有质疑精神的实践者了解自己的潜质，了解自己在对物质世界的贡献中所隐含的意义
中央圣马丁学院产品设计专业的一些关键的原则：
设计的结果必须能够满足人们的需要。因此要求设计师在制定满足人类需求的设计之前，必须非常了解人类了解人类的行为。
峩们的设计直接和工业挂钩
我们掌握最新的设计实践的变化
我们所有的设计导师都是相关专业的从业者
设计是一种过程―不是一件事
产品设计是将特殊的过程应用到特定的情况之下。通过对这种实践的熟练掌握我们的毕业生将会更加灵活，自信富有创作力。
我们深信设计工作室是教与学的一种形式。
来至不同背景的学生们丰富了彼此的经历
产品设计专业本科课程拥有来自38个不同国家和地区的学生，他们的年龄从20到36岁不等在世界最繁华的大都市学习生活。
伦敦是非常富有创意的资源我们很好的利用着这一资源。
产品的生产同时吔是意义的生产两者都为设计师带来了责任.我们教导，同时我们也期望我们的毕业生能够去质疑并证明他们的工作在世界上的存在和目嘚
