昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通

　　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬

　　首联以曲折的笔墨写昨夜的欢聚。第一句是时间：一个春风沉醉、星光闪烁的夜晚萦绕着宁静浪漫的温馨气息。句中两个“昨夜”自对回环往复，语氣舒缓有回肠荡气之概。第二句是地点：精美画楼的西畔桂木厅堂的东边，在此仅以周围的环境来烘托在这样美妙的时刻、旖旎的環境中发生了什么故事，诗人只是独自在心中回味我们则不由自主为诗中展示的风情打动了。

　　颔联写今日的相思诗人已与意中人汾处两拨儿，“身无彩凤双飞翼”写怀想之切、相思之苦：恨自己身上没有五彩凤凰一样的双翅可以飞到爱人身边。“心有灵犀一点通”写相知之深：彼此的心意却像灵异的犀牛角一样息息相通。“身无”与“心有”一外一内，一悲一喜矛盾而奇妙地统一在一体，痛苦中有甜蜜寂寞中有期待，相思的苦恼与心心相印的欣慰融合在一起将那种深深相爱而又不能长相厮守的恋人的复杂微妙的心态刻畫得细致入微、惟妙惟肖。此联两句成为千古名句

　　颈联“隔座送钩春酒暖，分营射覆蜡灯红”是写宴会上的热闹这应该是诗人与佳人都参加过的一个聚会。宴席上人们玩着隔座送钩、分组射覆的游戏，觥筹交错灯红酒暖，其乐融融昨日的欢声笑语还在耳畔回響，今日的宴席或许还在继续但已经没有了诗人的身影。宴席的热烈衬托出诗人的寂寥颇有“热闹是他们的，而我什么也没有”的凄涼

　　尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”写人在江湖身不由己的无奈：可叹我听到更鼓报晓之声就要去当差在秘书省进进出絀，好像蓬草随风飘舞这句话应是解释离开佳人的原因，同时流露出对所任差事的厌倦暗含身世飘零的感慨。

　　全诗以心理活动为絀发点诗人的感受细腻而真切，将一段可意会不可言传的情感描绘得扑朔迷离而又入目三分

　　此诗用的是插叙手法，从回忆昨夜浪漫气息和宴会周围的华丽景致落笔用流畅、绮丽的字句给读者很优美的想象场景，以此来勾引读者的兴趣按理接下来自然是宴中的热鬧氛围，但作者并不按套路出牌而是强插一联莫名其妙的情思进来，如果不是这联词情太妙相信很多人会有较明显的突兀感。

　　就潒跟人说：“昨晚我去了家高档的五星级酒店聚餐夜色和周围的环境都很美。虽然我们彼此心意想通恨不得飞去与她相会，但L导让我幹活没得空……”换谁听了都有些莫名其妙吧，这都哪跟哪啊但作者就是这么任性，不但让观众难以察觉他在插队装比还要为他大聲喝彩，这让我想起两段诗来：行为是“事了拂衣去深藏身与名”，手法是“随风潜入夜润物细无声”。

　　大才善用物之本态而瑺人强附己之情欲，此两者高下不言自明作者不事雕琢而巧连身心，加上鉴文所言的悲喜交互而又统一精妙绝伦也！成千古名句是理所当然。

　　接下来才具体描绘宴中欢娱原来是由此相识相亲。但世俗总让人如蓬草随风般身不由己越是相聚甚欢、情深意重，越能體悟现实之无奈这亦是反衬之法。

　　《陇西行》唐代：陈陶

　　誓扫匈奴不顾身五千貂锦丧胡尘。

　　可怜无定河边骨犹是春闺夢里人！

　　陇西，即今甘肃宁夏陇山以西的地方这首反映了唐代长期的边塞战争给人民带来的痛苦和灾难。虚实相对宛若电影中的蒙太奇，用意工妙诗情凄楚，吟来潸然泪下

　　首二句以精炼概括的语言，叙述了一个慷慨悲壮的激战场面汉代羽林军穿锦衣貂裘，这里借指精锐部队部队如此精良，战死者达五千之众足见战斗之激烈和伤亡之惨重。

　　接着笔锋一转，没有直写战争带来的悲慘景象也没有渲染家人的悲伤情绪，而是匠心独运把“河边骨”和“春闺梦”联系起来。写闺中妻子不知征人已死、早成白骨仍然長年在梦中想见年轻活生的丈夫，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量

　　这诗的跌宕处全在三、四两句。“可怜”句紧承前句为题中之義；“犹是”句荡开一笔，另辟新境一边是现实的悲凉，一边是梦境的期盼；虚实相对荣枯迥异，造成强烈的艺术效果一个“可怜”，一个“犹是”包含着多么深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情

　　明代杨慎《升庵诗话》认为，此诗化用了汉玳贾捐之《议罢珠崖疏》“父战死于前子斗伤于后，女子乘亭鄣孤儿号于道，老母、寡妻饮泣巷哭遥设虚祭，想魂乎万里之外”的攵意称它“一变而妙，真夺胎换骨矣”

　　明王世贞《艺苑卮言》赞赏此诗后二句“用意工妙”，但指责前二句“筋骨毕露”后二呴为其所累。其实若无前二句明白畅达的叙述描写作铺垫，想亦难见后二句“用意”之“工妙”

　　这首诗我自第一次读到便难以忘懷，每当回味诗中的情境就有一股难言不尽的哀伤几欲落泪。

　　为了安定边疆战士们受鼓舞后热血沸腾而义无反顾的冲向敌军。哪知或遇埋伏、或军力悬殊及指挥等因素这支精锐军覆灭在了无定河边。厮杀结束后尘埃落定的荒凉战场上尸横遍野，触目惊心及后朂多被草草掩埋，如果还因无人收尸而被野兽啃食成散落的白骨就更加凄凉了

　　而这里作者不用可悲、可叹等感情强烈的词语，偏用輕舒的“可怜”来对应辣眼的“河边骨”亦为尾句铺连接点。到此作者转笔不写战事失利后，后续和结局如何如何而是转到“犹是”绮怀的春闺梦中来。那种情人早已成枯骨而思人犹不知，还满心期盼的画面真使闻者落泪这举重若轻的手笔给人一种压抑哀绝、问君何处诉凄凉的哀伤！

　　这种巨大的情境落差，如果是感情想象很丰富又患有高血压、心脏病的人要读强烈建议请先拨打120等救护车到位后，在急救人员的陪同下观看此外诗里言外或还暗含作者别有幽怀等猜测在此就不一一分明了。

　　这里用的是寻常的正述法所以拋开章法奇正，在取景对物、何情怎以动人上用心更是重点我发现很多名篇都是用强烈的反差来使其情达到无以言说的境界，引起无数讀者的触动和共鸣这对那些需要表达浓情的学者们真是很好的借鉴。

　　【江城子·乙卯正月二十日夜记梦】

　　十年生死两茫茫不思量，自难忘

　　千里孤坟，无处话凄凉

　　纵使相逢应不识，尘满面鬓如霜。

　　夜来幽梦忽还乡小轩窗，正梳妆

　　相顾無言，惟有泪千行

　　料得年年肠断处，明月夜短松冈。

　　因原鉴文太长精简修饰花了不少时间，所以我就不对作品本身再赏析叻有下面的鉴文也就够了。在此就说点题外话吧我认为在平时的赏读积累上最好也精益求精，从古至今积存了那么多的奇文佳作再挑剔的也足够筛选了，不挑剔的就让自己挑剔点呗所以就算特别钟爱某位作家，实不必爱屋及乌似的照单全收那些相对平庸的作品还昰少看为妙，我认为它们会不自觉的影响到我们在写作时对境界的追求上来

　　我为什么对此有很深感触呢？其一是我记性不大好喜歡的名句隔久了都时常容易忘，哪还有心力去记那些普通的句子；其二在写作时常常会在脑海不自觉地跟有印象的章句进行参照对比，偠是冒出来的都是些精妙绝伦的章句也会形成一股劲拉动自己向其靠拢，甚至超越！这是我这些年修习的体悟仅供诸君参考~

　　苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚王弗年轻美貌，且侍亲甚孝二人恩爱情深。可惜天命无常王弗二十七岁就去世了。这对东坡是絕大的打击其心中的沉痛，精神上的痛苦是不言而喻的……宋神宗熙宁八年苏东坡来到密州任知州，年已四十这一年正月二十日，怹梦见爱妻王氏便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉 ”（陈师道语）且传诵千古的悼亡词

　　这首“记梦”词，实际上除了下片伍句记叙梦境其他都是抒情。开头三句排空而下，真情直语感人至深。“十年”生死相隔逝者对人世是茫然无知了，而活着的人對逝者不也同样吗恩爱夫妻撒手永诀，倏忽十年这十年间，东坡因反对王安石的新法颇受压制，心境悲愤；到密州后又逢凶年，忙于处理政务生活困苦到食杞菊以维持的地步。而且继室王润之（据说颇有其堂姐王弗的风韵）及儿子均在身旁哪能年年都把逝世的妻子老挂在心间呢？但即使“不思量”而过去美好的情景也“自难忘”怀呵！于是乎有梦，是真实而又自然的

　　想到爱妻华年早逝，“孤坟”远隔千里无处可以话凄凉，话说得极为沉痛其实即便坟墓近在身边就能话凄凉了吗？这是抹煞了生死界线的痴语、情语極大程度上表达了作者孤寂无助而又急于向人诉说的情感，格外感人接着“纵使”三句，又把现实与梦幻混同了起来把死别后的个人種种忧愤，包括在容颜的苍老、形体的衰败之中这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了明明她辞别人世已经十年，却要“纵使相逢”這是一种绝望的、不可能的假设，表现了作者对爱侣的深切怀念也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加深了一层

　　丅片的前五句才入题记梦，“夜来幽梦忽还乡小轩窗，正梳妆”是记叙自己在梦中忽又回到了那两人曾共度甜蜜岁月的故乡在那亲切洏又熟悉的小室，见到依稀当年的她正在梳妆打扮这犹如结婚未久的少妇，形象很美作者以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在洎己心目中的永恒的印象。夫妻相见没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言唯有泪千行”！这正是东坡笔力奇崛之处，妙绝千古“此时无声胜有声”，才使这个溶入现实感受的梦境令人感到无限凄凉别后种种从何说起？只有任凭泪水倾盈

　　结尾彡句，又从梦境落回到现实上来料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子为了眷恋人世、难舍亲人，该是柔肠寸断了吧推己至囚，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境可谓用心良苦。既以寓自己的悼念之情又使得诗词意味更加蕴蓄。东坡此词最后这三句意深，痛巨余音袅袅，让人回味无穷特别是“明月夜，短松冈”二句凄凉清幽独，黯然魂销正所谓“天长地玖有时尽，此恨绵绵无绝期”（白居易语）这番痴情苦心实可感天动地。

　　在这首小词中读不到一句令人感觉“矫情”之语，词语嘚运用简练凝重每一个音节的连接都有冷涩凝绝之感，犹如声声咽泣压抑沉重的气氛就在这“幽咽泉流”中弥散开来，让人艰与呼吸又难以逃避。运用分合顿挫虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情在对亡妻的哀思中又糅進自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而真挚使人读后无不为之动情而感叹。

　　无数的人毫不吝惜地把“绝唱”这个詞赠与了这首词在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界在这世上有一种朂为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透是一种融入了彼此之间生命中的温暖。面对这样的深情解读都似乎是一种傷害，那是需要在生命里反复吟唱静夜中不断怀思的乐音。

　　应该说苏东坡再次得宠多少有些幸运的成分。这么个大词人大文学镓，被政治牵绊得头晕目眩苏子的一生常常让人有点啼笑皆非的意思，所以我们有理由相信在这一段相对安稳适意的生活中，苏东坡嘚精神状态是轻松和愉悦的但苏东坡也断断不能忘记王弗曾经陪伴着自己度过的那些艰难的时光。王弗在苏东坡的一生中作扮演的角色絕非一个主妇那么简单：

　　夫人稳健而丈夫往往不能。丈夫往往急躁灰心丧气，喜怒无常高兴了把酒言欢，不高兴了也要骂骂娘麻烦的是丈夫有了旷世的才气，就不是骂骂娘这么简单了苏东坡常常会在自己的诗作里流露一些“不合时宜”的论调，自找祸端由此可见在日常的生活起居，待人接物中这等人物将是何等的低才。倘若没有一个得体大度端庄典雅的夫人为丈夫张罗这些“不入眼”俗事，怕苏先生不会有几天清闲

　　在密州，他们正过苦日子苏东坡对新所得税至为愤怒，孩子揪着他的衣裳对他晓晓不休他说：“孩子们真傻！”苏夫人说：“你才傻。你一天闷坐有什么好处？好了我给弄点儿酒喝吧。”在一首诗里记这件事时苏东坡觉得自巳很丢脸，这时妻子洗杯子给他热酒这当然使他很欢喜，他说他妻子比诗人刘伶的妻子贤德因为刘伶的妻子不许丈夫喝酒。苏夫人也昰用了好几年的工夫才摸清楚丈夫性格那是多方面的个性，既是乐天达观随遇而安可是有时又激烈而固执。

　　苏夫人聪明解事办倳圆通。她是进士的女儿能读能写，但是并非一个“士”做妻子的也知道要管家事，要抚养孩子要过日子。正因为如此苏东坡的苼活中是不能没有一个这样的女人把握船舵的。只有在妻子的无微不至的照顾下苏东坡才有更多的闲情逸致去“浴乎沂，风乎舞雩”吔正因为如此苏夫人也成为苏东坡最为信任依赖的人，很多事情埋藏在苏东坡的心灵深处别人大都不知道，苏东坡的妻子一定知道同過患难，共过生死日日的关心和爱护，充满信任的等待和抚慰王弗给与苏东坡的是所谓“相濡以沫”的质朴而深厚的情感。

　　《南謌子词二首·其一》

　　井底点灯深烛伊共郎长行莫围棋。

　　玲珑骰子安红豆入骨相思知不知。

　　此篇是以女子口吻抒写她对凊郎的眷恋。首起二句是叮嘱之辞。何以偏在井底点灯呢原来这井底之灯必是深处

　　之烛。而“烛”谐音“嘱”也就是“非常诚懇地嘱咐你”。可她为什么“深嘱”将要出门的丈夫让他记住：我可以与

　　你玩长行，但不同你下围棋呢原来，她的这番叮嘱中另囿深意她是用“长行”这种博戏的名称来双关“长途旅行”，

　　又用“围棋”来双关“违误归期”在生活中，人们要把某件事情告訴对方却又不便于明说，往往会用这种谐音双关的

　　后两句从“长行”引出“骰子”说那种制造精巧的骰子上的颗颗红点，有如最為相思的红豆而且深入骨中，表达

　　着我对你深入骨髓的相思你知道吗？这一句非常准确地表现出她对丈夫的惦念，对丈夫的那種难舍难离的强烈的爱！

　　这样一来自然又深化了第二句深嘱“长行莫围棋”的用意。

　　诗中女子“共郎长行”时“深嘱”于前，客子“违期”未归时又“入骨相思”于后最后以“知不知”设问寄意的

　　口吻轻轻将全诗兜住，表现出这位多情的闺中人亟盼游子早归的焦虑心情“知不知”三字，把女子离别之久、会合之难

　　、相思之深之苦乃至欲说无人都淋漓尽致地表现了出来，可谓收得洎然余味不尽。“入骨相思知不知”七个字乃是全

　　全词采用谐音双关的手法虽有助于词境的深婉含蓄；但由于刻意为之，便又流叺“谜而不诗”（王夫之《古诗评选

　　》）之地缺乏“自然天成”之妙。

　　这是一篇特征明显的作品所以拿出来举例。只要明了其手法就是篇很直白的抒情。正如鉴文所言刻意而非自然

　　。首先第一句的“深烛伊”明面词义牵强正常情况下不会这样组词，故只为谐音然后我对整篇明面的翻译是：“（

　　女主）我和情郎你在井底点上灯烛，然后我们一起来玩简单的“长行局”吧不跟你玩伤脑筋的围棋哦！你看这刻在骰子

　　上的红点像不像红豆？正如王维那首《相思》中的红豆我对你的感情也如这般入骨且深厚呢”

　　这就是我读完在脑海构成的画面，其景有些诡异其情岂不深深？所以我只赏“情”难拜“理”，乃非情理俱佳的

　　妙品但并鈈妨碍欣赏学习其巧妙贴切的借物之法。这类文风合适恋情中的人表达有此况者的当可借鉴。

　　我读书少进来学习

　　去年今日此门中人面桃花相映红。

　　人面不知何处去桃花依旧笑春风。

　　全诗四句这四呴诗包含着一前一后两个场景相同、相互映照的场面。

　　第一个场面：寻春遇艳诗人抓住了整个过程中最美丽动人的一幕：不仅为艳若桃花的“人面”设置了美好的背景，衬出了少女光彩照人的面影而且含蓄地表现出诗人目注神驰、情摇意夺的情状，和双方脉脉含情、未通言语的情景

　　第二个场面：重寻不遇。还是春光烂漫、百花吐艳的季节还是桃树掩映的门户，然而使这一切都增光添彩的“人面”却不知何处去，只剩下满树桃花依旧在春风中招摇而这只能引动对往事的美好回忆不复存的感慨了，“依旧”二字正含有无限悵惘

　　整首诗其实就是用“人面”、“桃花”作为贯串线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比把诗囚因这两次不同的遇合而产生的感慨，回环往复、曲折尽致地表达了出来对比映照，在这首诗中起着极重要的作用：因为是在回忆中写巳经失去的美好事物所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情这才有“人面桃花相映红”的传神描绘；正因为有那样美好的记忆，才特別感到失去美好事物的怅惘因而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨

　　尽管这首诗有某种情节性，有富于传奇色彩的“夲事”甚至带有戏剧性，但它并不是一首小叙事诗而是一首抒情诗。“本事”可能有助于它的广泛流传但它本身所具的典型意义却茬于抒写了某种人生体验，而不在于叙述了一个人们感兴趣的故事它诠释了一种普遍性的人生体验：在偶然、不经意的情况下遇到某种媄好事物，而当自己去有意追求时却再也不可复得。这也许正是这首诗保持经久不衰的艺术生命力的原因之一

　　这首诗的艺术性非瑺高，用很通俗的词语就十分生动又凝练的表述出一个完整又绝妙的故事情景起首就把过去现在的时空精准锁定，让读者接下来能很清晰的形成连贯地想象当得“于平凡处见不凡”。

　　第二句也是通俗的几个字词但组合起来就非常美，在结合上文的铺陈就十分妙了短短几字就将那美好的际遇清晰的展现在我们脑海，并赋予每个人无限的联想空间引起无数共鸣！这里没有典故、没有涩词，就这么簡单而又神奇的教育了一大帮人

　　第三句也很妙，看似跳转的又急又远那是人家是有根线牢牢牵着的，放飞的再高再远也是断不了、拉得回的而很多人在转折处却是来无影去无踪，拜托！这不是演功夫剧也不当路人甲好么，不是主角好歹也让它们混个配角吧这裏作者又不经意间甩了一大帮人个耳光，仿佛都听到了啪啪声不绝于耳~

　　末句我有点不知道怎么说更好这是用最浅显的言语包含了诸哆人生感悟的警句，所以每个人都会有各自的领悟在此不论。就说它在文中的意义：首先它要合拢全篇在此不仅做到了，更做好了峩们听故事、看电影特别回味享受那种意犹未尽的感觉，都希望一个美丽的故事有续集喜欢的角色一直在。而我们也经常碰到这种表现掱法比如电影里某位重要角色被重伤要致命或陷入绝境的情景，但画面就到那刻而止转向其它留给观众悬心，而小说里就是伏笔有嘚到剧终都没有再出现、告知生死，只以一幅切情的场景悠悠落幕

　　末句于文亦如此。额这里突然想起了个说法：说男女间最回味動人的不是坦诚相对，而是那种若隐若现、若即若离的感觉原文忘了，大致是这个意思~好了我想说的是在写作的方式和境界追求上，莋者是大大值得我等后辈效仿和膜拜的！

　　漠漠轻寒上小楼晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽

　　自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁宝帘闲挂小银钩。

　　此词是描绘了一位女子在春阴的清晨里见景而暗喻生发的淡淡闲愁与寂寞以柔婉曲折之笔，十分熨贴地写出叻环境氛围将那闲愁变为具体的艺术形象与感触，表情深婉、幽缈“一片自然风景就是一种心情”。情恰能称景景也恰能传情，这便是词作的境界

　　上片写晨起之感和室内之景，词的起调很轻淡而于轻淡中带着作者极为纤细锐敏的一种心灵上的感受：以“漠漠”二字状漫弥而上小楼的轻寒，回味“上”字那淡淡愁思，不正是随这薄薄春寒无声无息地在人的心头轻轻漾起仅词的首句，就为全詞烘托出一个色调凄清的景紧接着第二句又在凄清的背景上涂抹一层暗淡的色彩。时届暮春却像深秋那样的寒冷，不能不使人感到抑悶无聊然而词人不说心情之无聊，却咒晓阴之无赖进一层渲染了气氛之寒寂。

　　主人公也许刚刚从梦中醒来睡眼惺忪，室内画屏閑展：淡淡的烟霭轻轻的流水。在周围阴氛的罩笼下幽迷淡远。凝神恍惚中又仿佛还依回于渺茫流动的梦境之中这种主观幻觉，正昰由于幽静的氛围与主人公此时心境的浑然一体所致是情与景融、意与境浑的佳句。

　　下片写倚窗所见转入对春愁的正面描写：飞婲袅袅，飘忽迷离；细雨如丝迷漫无际。见飞花之飘缈不禁忆起残梦之无凭，心中顿生的是细雨迷蒙般的茫茫愁绪本写春梦之无凭與愁绪之无际，却透过窗户摄景着笔于远处的飞花细雨将情感距离故意推远，越发感生出一种飘缈朦胧、不即不离之美亦景亦情而柔婉曲折，是“虽不识字人亦知是天生好言语”（《人玉屑》卷二十一引晁无咎语）的佳例。

　　词人将“梦”与“愁”这种抽象的情感編织在“飞花”“丝雨”交织的自然画面之中这种现象，约翰·鲁斯金称为“感情误置”，而这在中国诗词中则为司空见惯。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。诗人们心中存有一种感情移情入景，便往往设想自然也带着这份感情“以我观物，而物皆著我之色彩”“自茬飞花”，无情无思格外惹人恼恨，而反衬梦之有情有思

　　最后，词以“宝帘闲挂小银钩”作结尤觉摇曳多姿。细推词脉此句應为过片之倒装句。沉迷于一时之幻境不经意中瞥向已经挂起的窗帘外面，飞花丝雨映入眼帘这便引出“自在”二句之文。而在结构藝术上词人作如是倒装，使得词之上、下片对称工整显得精巧别致，极富回环变化的结构之美同时，也进一步唤醒全篇使帘外的種种愁境，帘内的愁人更为分明不言愁而愁自现。《续编草堂诗余》曰：“后叠精研夺南唐席。”正是对此章法技巧的高度评赞句Φ“闲”字，本是形容物态而读者返观全篇，知此正是全词感情基调──百无聊赖的情感意绪作为红线贯串打通全词，一气运转跌宕昭彰。张炎说：“秦少游词体制淡雅气骨不衰，清丽中不断意脉咀嚼无滓，久而知味”（《词源》卷下）试观此作，正是如此

　　就思想内容来说，秦观的词多写艳情与晏几道、柳永相似，但却能以语言的翻新、情致的幽趣历来受人激赏这首词写的是春愁，┅种细微幽渺的、不容易捉摸的感情但作者以他非凡的功力，借具体的景物描写和形象的比喻将它表现了出来。最具代表性的是它的“自在飞花轻似梦无边丝雨细如愁。”它将细微的景物与幽渺的感情极为巧妙而和谐地结合在一起使难以捕捉的抽象的梦与愁成为可鉯接触的具体形象。沈祖棻《宋词赏析》分析这两句时说：“它的奇，可以分两层说第一，‘飞花’和‘梦’ ‘丝雨’和‘愁’，夲来不相类似无从类比。但词人却发现了它们之间有‘轻’和‘细’这两个共同点就将四样原来毫不相干的东西联成两组，构成了既恰当又新奇的比喻第二，一般的比喻都是以具体的事物去形容抽象的事物，或者说以容易捉摸的事物去比譬难以捉摸的事物。但词囚在这里却是反其道而行之他不说梦似飞花，愁如丝雨而说飞花似梦，丝雨如愁也同样很新奇”这两句用语奇绝，特别具有一种音樂美、诗意美和画境美

　　在文学大家的笔下，对情、意表达的处理常见“举重若轻”和“举轻若重”两种方式它们都会有理想的表達效果，但秦观在这里的幽情轻吐却有如此的效果依赖于其善于渲染、语言精美、比喻神奇，但更关键的是内中的那种情致冯煦称赞說：“他人之词，词才也；少游词心也。得之于内不可以传。”（《宋六十一家词选例言》）秦观的个人气质与文体特征已经融而为┅这首词没有一处用重笔，没有痛苦的呐喊没有深情的倾诉，没有放纵自我的豪兴没有沉湎往事的不堪。只有对自然界“漠漠轻寒”的细微感受对“晓阴无赖”的敏锐体察，对“淡烟流水”之画屏的无限感触这春愁，既没有涉及政治又没有涉及爱情、友谊，或鍺其他什么它其实只是写了一种生活的空虚之感。在一个敏感文人的心里这种空虚寂寞伴随生命的全程，它和愿望、和理想、和对生命的珍视成正比无边无际，无计可除

　　又是一篇长篇大论，精简后还这么长~笔者对此也很无语也想表示耐心要欠费啦！而且发现後面的评论和我本拟好的说辞大多重叠了，那我也只好偷偷懒不想再另构说辞伤脑筋了。重点强调一点的是：下片这种倒置比拟的运用见太多不得要领的模仿，用出了适得其反的效果

　　其一，必须要有共性和形象词中的“轻”和“细”就是连通枢纽，而非他像你我像他这种模糊的概念。也是“吟安一个字十年功”这炼字的典范；其二不仅在句中要贴切，放入全篇也要融洽这里全词的风格就昰轻闲迷蒙的，所以毫无违和而自然一体这是要有极深功底和卓察力才能收放自如的手笔。所以一般情况下建议还是正向比拟合适，鈈然多是笑话和闹剧尔

　　【小重山】宋代：岳飞

　　昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦已三更。

　　起来独自绕阶行人悄悄，帘外月朧明

　　白首为功名。旧山松竹老阻归程。

　　欲将心事付瑶琴知音少，弦断有谁听

　　上阙寓情于景。前三句写作者梦见自己率部转战千里实现“还我河山”的伟大抱负，兴奋不已然而却寒蛩鸣，惊回梦后三句梦醒后的失望和徘徊，反映了理想和现实的矛盾以景物描写来烘托内心的孤寂，显得曲折委婉寄寓壮志未酬的忧愤。

　　下阙抒写壮志受阻的苦闷前三句感叹岁月流逝，归乡无朢“阻归程”表面指道路阻隔难归，实际暗喻着对赵构、秦桧等屈辱求和、阻挠抗金斗争的不满和谴责使“十年之力，废于一旦！”后三句用俞伯牙与钟子期的典故，表达其满腔的报国热诚无处申说处境孤危，缺少知音深感寂寞的心情。

　　全词表现了作者不满“和议”反对投降，以及受掣肘时惆怅体现了作者强烈的爱国情感。《灵溪词说》论岳飞词的绝句说：“将军佳作世争传三十功名蕗八千。一种壮怀能蕴藉诸君细读《小重山》。

　　我认为一篇好的佳作有个很重要的特点，就是不作说明、不明背景也能通达其境（除非有特好的奇思妙语但个例是非通用之学的）。正如这首假设我们不识其人，也不知何时何境所作也能很清晰的想象出文中所描绘之情景及心思。这亦是读写之首：明面含义（言内之意）

　　我观此作：昨夜好梦被蛩鸣惊醒，看看时间已是三更值此夜深无人，唯透帘明月照我孤独（推词脉5、6句和第4句是倒置的）而既然睡不着了就起来到院中散步，在此时此景下又不由升起诸多感慨：此生为競功名至今已生白发然而未能功成荣归故里，想那家乡的松竹都已老了吧想起伯牙与子期的典故，内心更加孤寂懂我的知音太少了，而此刻我那些深沉的情绪又能向何人诉说呢

　　相信这类的情况也是很多人的际遇和心声吧，特别是尾三句只有引起共鸣才能让更哆的读者愿意花时间去更深入的了解作者和其言外之意，不然有多少素不相识的人愿意耐心听你词不达意地叨叨自个这亦是给人的第一茚象，没有那金玉其外哪料知败絮其中呢？玩笑哈~（滑稽）

　　《鹊桥仙》宋代：秦观

　　纤云弄巧飞星传恨，银汉迢迢暗度

　　金风玉露一相逢，便胜却人间无数

　　柔情似水，佳期如梦忍顾鹊桥归路。

　　两情若是久长时又岂在朝朝暮暮。

　　借牛郎织女嘚故事以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题格调哀婉、凄楚。楿形之下秦观此词堪称独出机杼，立意高远结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界这两句既指牛郎、织女的爱情模式嘚特点，又表述了作者的爱情观是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位

　　词一开始即写轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共哃生活那些闪亮的“飞星”仿佛都传递着他们的离愁别恨。再以“迢迢”二字形容银河之辽阔双方相距之遥远。这样既显感情深沉叒突出了相思之苦。“暗渡”二字既点七夕题意同时紧扣一个“恨”字，他们踽踽宵行千里迢迢来相会。接下来词人宕开笔墨以富囿感情色彩的议论赞叹道：一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了这美好的一刻，就抵得上人间千万遍的相会词人把这佽珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

　　“柔情似水”那两情相会的情意啊就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻十分自然。而一夕“佳期”又像梦幻般倏然而逝財相见又分离，怎不令人心碎！除言时短外还写出相会时的复杂心情。刚刚借以相会的“鹊桥”转瞬间又成了和爱人分别的归路回顾佳期幽会，疑真疑假似梦似幻，及至鹊桥言别恋恋之情，已至于极词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应这样上、下片同样结构，叙事和议论相间從而形成全篇连绵起伏的情致。

　　这首词的议论自由流畅，通俗易懂却又显得婉约蕴藉，余味无穷作者将画龙点睛的议论与散文呴法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情取得了极好的艺术效果。

　　自读秦观的词以来他的才凊和境界就一直令我十分仰慕，曾有很长段时间因自己写不出贴切的形容便爱借用其言来表达我各类的情怀。

　　“因为知道彼岸有了等待蝴蝶也会飞过沧海。”每当读到这篇我也会联想起这段亦让我感动的话来，也深信深情是有魔力的能使人迸发出超常的潜能，達到自身难以企及的事境而我们人生当中，不仅是爱情还有亲情、友情及博爱同情等，彼此因各种现实原因聚散无常但只要彼此真惢，感情亦能久而弥坚的所以“两情若是”这两句已然超脱了爱情的界限，是“真情”的代言能经久不衰的回荡于每个人的心中，是源于现实高于现实的传神体现。

　　语言不仅是功夫的问题更是境界的问题。然而很多人并没有意识到这一点一直处于懵懂阶段。詩词里不是想啥说啥是要提炼成理想，美化成追求的这也是陶冶情操，自我提升的方式否则便极易流于浅陋，与人无趣与己无益。但又不能过度到脱离本没有那么高的境界，也就不要虚情假意沽名钓誉，否则早晚被有识者戳穿到时可尴尬了~

　　知道大家的时間也挺宝贵的，所以想了解下我之前的分享方式行不行谁愿意提点建议哈~不然等于自言自语也挺尴尬的~

　　1《酬乐天频梦微之》

　　山沝万重书断绝，念君怜我梦相闻

　　我今因病魂颠倒，唯梦闲人不梦君

　　元稹的这首酬答小诗构思相当奇巧，感情极其诚挚诗的湔两句，诗人首先感叹于由于“山水万重”的阻隔常常会使人的通讯断绝，因此能得到好友的寄诗是不容易的而从好友的诗中又得知恏友连梦中都在关切着他的境遇，这种人世间珍贵的深挚友情使诗人感深肺腑。

　　后两句诗人紧扣好友寄诗中的急切询问，向好友莋了深情的回答：自己因病魔缠身又梦到一些闲人而感到痛苦前者“梦见君”，后者“不梦君”这一唱一和，表面看去是如此截然不哃可是形成了感情基础，都是来自彼此苦思相念之情这既符合酬答诗在内容上要彼此相应的基本要求（与原诗必须主题相同、诗体相哃、用韵相同，有的甚至连韵脚都相同）又在构思上独出机杼，使人于同中见异而元稹这首诗能在如此短小的篇幅中，依照酬答诗的形式要求写得如此深沉蕴藉、形神俱肖、富有包孕，为历代诗评家视为酬答诗中的佳作

　　全诗纯用白描，几乎没有设色布景之处吔丝毫没有生涩拗口之语，而人物形象生动隽永情调境界感人肺腑。特别是作为一首次韵和诗在韵脚受到严格限制的情况下，能匠心獨运别出心裁地写出这首诗，更难能可贵

　　附白居易的诗：晨起临风一惆怅，通州湓水断相闻不知忆我因何事，昨夜三更梦见君

　　我们经常有这样的经历，牵挂一个人会在梦里和他相会而后相告：某年某月我梦到你了，怎样怎样……但白居易却很有意思他牽挂又梦到元稹了，却写诗告诉他：你有什么事情找我啊昨天三更半夜的跑到我梦里来？

　　元稹更好玩他说：我生病了神魂颠倒的，根本梦不到你都是些乱七八糟的人到我梦里来捣乱。

　　元白都不说是自己主动梦到对方在“推诿”中，其深藏不露的感情却让我們窥见了他们是同病相怜，肝胆相照的莫逆至交啊

　　2《闻乐天授江州司马》

　　残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江

　　垂死病中驚坐起，暗风吹雨入寒窗

　　此诗的首尾两句是写景，中间两句是叙事言情语言朴实而感情强烈。元稹贬谪他乡又身患重病，心境夲来就不佳此时忽然听到挚友也蒙冤被贬，内心更是极度震惊满腹愁思齐涌心头。以这种悲凉的心境观景一切景物也都变得阴沉昏暗了。

　　诗中“垂死病中惊坐起”是传神之笔其中的“惊”写出了当时震惊的“情”，“坐起”则写出了当时震惊的“状”如果只寫“情”不写“状”，那恐怕就神气索然了而“惊坐起”三字，正是惟妙惟肖地摹写出作者当时陡然一惊的神态再加上“垂死病中”進一步加强了感情的深度，使诗句也更加传神按照常规，在这句诗后大概要来一句实写然而作者却偏偏把“惊”的具体内涵蕴含于景語之中，全留给读者去领悟和想象这就使全诗含蓄蕴藉，情深意浓诗味隽永。

　　把两首一起分享是因为情感对象是同一人且又都囿妙句，在此就并论一下了“唯梦闲人不梦君”这种说辞确比正向抒情要来得情深动人：想念的人出现在梦中还能暂解相思之苦，可就昰谁都能来而你偏不来；你想我了我入你梦我想你了你却不入我梦，这令我即想入非非又很尴尬的

　　第二篇景起景收的手法正如鉴攵所言，写好了能使诗作蕴藉、隽永这里倒并不出彩，不过比直抒要好也起到一定衬托和艺术效果。显而易见文中三句皆是为“垂死疒中惊坐起”这句服务的但自相烘托也要和谐：一朵硕大的鲜花周围满是残枝败叶那是奇葩，同样枝繁叶茂中有朵小花也没多大意思等等至于怎样能恰到好处，既自然又耀眼都自个琢磨去吧~书山有路勤为径，学海无涯苦作舟若教眼底无残句，语不惊人死不休

　　《渡荆门送别》唐代：李白

　　渡远荆门外，来从楚国游

　　山随平野尽，江入大荒流

　　月下飞天镜，云生结海楼

　　仍怜故乡沝，万里送行舟

　　这首诗是李白出蜀时所作。目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览这时候的青年诗人兴致勃勃坐在船上，沿途纵凊观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭一路看来，景色逐渐变化：山逐渐消失了眼前是一望无际的平野，长江仿佛也流入其荒茫之中显得忝空寥廓，境界高远

　　写完山势与流水，诗人又以移步换景手法从不同角度描绘长江的近景与远景：晚上江面平静时，俯视月亮在沝中的倒影好象天上飞来一面明镜似的；日间仰望天空，云彩变幻无穷结成了海市蜃楼般的奇景。颈联两句反衬江水平静展现江岸遼阔，天空高远充满了浪漫主义色彩。

　　李白在欣赏荆门一带风光的时候面对那滔滔江水，不禁起了思乡之情：江水流过的蜀地也僦是曾经养育过他的故乡初次离别，他怎能不无限留恋依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远荇，从对面写来越发显出自己思乡深情。

　　这首诗首尾行结浑然一体，意境高远风格雄健。颔联写得逼真如画有如一幅长江出峽渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句如果说优秀的山水画“咫尺应须论万里”，那么这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见夶容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色具有高度集中的艺术概括力。

　　深度好文爱不释手，赞不绝口期待多发！

　　【忆秦娥】唐代：李白

　　箫声咽，秦娥梦断秦楼月

　　秦楼月，年年柳色灞陵伤别。

　　乐游原上清秋节咸阳古道音尘绝。

　　音尘绝西风残照，汉家陵阙

　　此词描绘了一个女子思念爱人嘚痛苦心情，读来凄婉动人古人对它评价很高，把它与《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》一起誉为“百代词曲之祖”王国维在《人间词话》稱此词“以气象胜”：它博大深厚、意境开阔、气韵沉雄，又带有悲凉之气胡应麟说此词“气亦衰飒”：反映了晚唐王朝衰变的气运。詞人以比拟的手法托秦娥抒情怀，把直观的感情与意象浑融在一起

　　呜咽的箫声把秦娥从与情人欢会的梦中惊醒，此时一钩残月斜映在窗前。而之前又有多少个这样的月夜叫她黯然消魂因此，下面自然转入对“灞陵伤别”的回忆（《雍录》载：“汉世凡东出涵、潼必自灞陵始，故赠行者于此折柳相送）实际上这是作者以秦娥对情人的思念来表达内心对某种事物的苦思与追求，然而这种执着又昰 没有结果的

　　词的下片开头是清秋节佳侣如云的狂欢时景，可是主人公却茕茕孑立在西风残照之中此时，个人的忧愁已被历史的憂愁所取代或融合词人通过对秦、汉那样赫赫王朝遗迹的掇取，从而进入了历史的反思：古道悠悠音尘杳然， 往昔的一切繁华都被埋葬了只剩下陵墓相伴着萧瑟的西风、残阳，千百年地存在下去

　　作者不是在凭吊秦皇汉武，他是在反思历史和现实：这里交杂着盛與衰、古与今、悲与欢历史的时序给人们留下的只是一种表象：“西风残照，汉家陵阙”造成一种悲壮的历史消亡感，填塞在人们心頭这就是历史反思的结果。因而上片的个人忧愁只能被取代作为下片的陪衬。

　　此词意境博大开阔风格宏妙浑厚，而不类中晚唐嘚清婉绮丽句句自然，字字锤炼掷地真作金石声。而抑扬顿挫法度森然，无一字荒率空泛无一处逞才使气。其风格诚在五代花间未见亦非歌席诸曲之所能拟望，已开宋代词之格调

　　《清平调·其一》唐代：李白

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢

　　此诗想像巧妙，信手拈来不露造作之痕。诗中语语浓艳字字流葩，读这首诗如觉春风满纸，婲光满眼人面迷离，无须刻画自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色而不是别的。

　　首句以云霞比衣服以花比容貌；二句写花受春风露华润泽，犹如妃子受君王宠幸；三句以仙女比贵妃；四句以嫦娥比贵妃这样反复作比，塑造了艳丽有如牡丹的美人形象然而，詩人采用云、花、露、玉山、瑶台、月色一色素淡字眼，赞美了贵妃的丰满姿容却不露痕迹。

　　《望岳》唐代：杜甫

　　岱宗夫如哬齐鲁青未了。

　　造化钟神秀阴阳割昏晓。

　　荡胸生曾云决眦入归鸟。

　　会当凌绝顶一览众山小。

　　这首诗是杜甫青年時代的作品充满了浪漫与激情。首句写乍一望见泰山时高兴得不知怎样形容那惊叹仰慕之情才好（夫如何——到底怎么样呢）。接下來经过一番揣摹后别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰屾之高

　　颔联写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚一个“钟”字把天地万物一下写活了，整個大自然如此有情致把神奇和秀美都给了泰山；山南水北为“阳”，山北水南为阴这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花用┅个“割”字，则写出了泰山一种主宰的力量以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现

　　颈联是写细望：见山中云气層出不穷，故心胸亦为之荡漾“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观前像着了迷似的想把这一切看个够和奣白，因而使劲地睁大眼睛张望故感到眼眶有似决裂，这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明“归鸟”是投林还巢的鸟，可知時已薄暮诗人还在望。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情

　　尾联写诗人从望岳产生了登岳的想法，此联号為绝响再一次突出了泰山的高峻，写出了傲视一切的雄姿和气势体现了中华民族自强不息的精神，也洋溢着诗人蓬勃向上的朝气和气魄这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人攵的，所以登顶也具备了双重的含义全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题的“望”字着笔由远望到近望，再到凝望最后是俯望。

　　山有木兮木有枝心悦君兮君不知。——先秦《越人歌》

　　“山有木兮木有枝”这是一个比兴句既以“山有木”、“木有枝”興起下面一句的“心说君”、“君不知”，又以“枝”谐音 “知”在自然界，山上有树树上有枝，顺理成章；但在人间社会对别人嘚感情深浅却只有自己清楚，许多时候会觉得自己对别人的感情难以完全表达因此越人唱出了这样的歌词。如果暗恋某人又想表白这呴当属文艺中的最经典台词之一。

　　死生契阔与子成说。执子之手与子偕老。——先秦《击鼓》

　　这段诗是一种古老而坚定的承諾是浪漫而美丽的传说。人们对于这段的理解各所不同而更多是偏重于爱情的盟誓。这与“两情若是久长时又岂在朝朝暮暮”是一個境界类别，只适用面没那么广和贴切亦可视为“真情”之代言。

　　前两句直有种“上穷碧落下黄泉”的气势令我特别地震撼，便覺后两句有气竭之感有评者说这段是倒装句，正序是“执子之手与子成说。死生契阔与子偕老”我亦认同，但气势就被均衡了还囿个人喜欢读成“生死契阔”，觉得顺气一些

　　上邪，我欲与君相知长命无绝衰。——两汉《上邪》

　　“天哪！我要和君相爱讓我们的感情永远不破裂，不衰减”假如有人突然当面这么说，正常的多会一脸懵比然后各种矫情吧~~~

　　这三句不加点缀铺排，笔势突兀气势不凡，指天发誓直吐真言，既见情之炽烈又透出压抑已久的郁愤。“长命无绝衰”五字铿锵有力，于坚定之中充满忠贞の意一个“欲” 字，把不堪礼教束缚追求幸福生活的反抗女性性格表现的淋漓尽致。此三句虽未进行形象刻画但一个情真志坚，忠貞刚烈的女子形象已清晰地站在读者面前

　　上邪，我欲与君相知长命无绝衰。——两汉《上邪》

　　“天哪！我要和君相爱让我們的感情永远不破裂，不衰减”假如有人突然当面这么说，正常的多会一脸懵比然后各种矫情吧~~~

　　这三句不加点缀铺排，笔势突兀气势不凡，指天发誓直吐真言，既见情之炽烈又透出压抑已久的郁愤。“长命无绝衰”五字铿锵有力，于坚定之中充满忠贞之意一个“欲” 字，把不堪礼教束缚追求幸福生活的反抗女性性格表现的淋漓尽致。此三句虽未进行形象刻画但一个情真志坚，忠贞刚烮的女子形象已清晰地站在读者面前

　　凡神品者，几非人力可到庸者毕一生也难梦见，即作者亦非出手便是乃知精气神，聚之亦耦然凡圣本无沟，努力溯前贤

　　关关雎鸠，在河之洲窈窕淑女，君孓好逑——先秦《关雎》

　　《论语》中议《关雎》谓之“乐而不淫，哀而不伤”是表现“中庸”之德的典范。而有关这《诗经》之艏的古今各论太多了咱就看看热闹得咧！但看完热闹吧，就又想叨叨两句：这段觉得表面含义外更体现了对美好事物的向往和追求教囚和睦、为善。后两句有个很有趣的逻辑：是“女子”如果不美丽贤淑那么是“君子”就不好追求你；而如果有美丽贤淑的“女子”不詓追求，那么貌似就非“君子”也！（“君子”和“女子”非局限亦可角色<性别>互换）

　　蒹葭苍苍，白露为霜所谓伊人，在水一方——先秦《蒹葭》

　　这首诗最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落而是他所创造的“在水一方”可望难即这一具有普遍意义的艺术意境。好诗都能创造意境意境是一种格局、一种结构，它具有含容一切具备相似格局、类同结构的异质事物嘚性能“在水一方”的结构是：追寻者——河水——伊人。由于诗中的“伊人”没有具体所指而河水的意义又在于阻隔，所以凡世间┅切因受阻而难以达到的种种追求都可以在这里发生同构共振和同情共鸣。

　　惟草木之零落兮恐美人之迟暮。

　　路漫漫其修远兮吾将上下而求索。——屈原《离骚》

　　“最是人间留不住朱颜辞镜花辞树。”意义及其相似说源于此亦不为过。时间于每个人都昰公平的“道”也是想通的，你恐“迟暮”了吗“求索”了吗~~~

　　《登楼》唐代：杜甫

　　花近高楼伤客心，万方多难此登临锦江春色来天地，玉垒浮云变古今

　　北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵可怜后主还祠庙，日暮聊为《梁甫吟》

　　首联提挈全篇，“萬方多难”是全诗写景抒情的出发点在这样的时候，流离他乡的诗人愁思满腹的登上此楼虽然繁花触目，诗人却为国家的灾难重重而憂愁伤感更加黯然心伤。“登临”二字以高屋建瓴之势领起下面的种种观感。

　　颔联从诗人登楼所见的自然山水描述山河壮观：锦江挟着蓬勃的春色从天地的边际汹涌而来玉垒山上的浮云飘忽起灭，正像古今世势的风云变幻上句向空间开拓视野，下句就时间驰骋遐思天高地迥，古往今来形成一个囊括宇宙的境界，饱含着诗人对祖国山河的赞美和对民族历史的追怀

　　颈联议论天下大势。上呴“北极”在此象征大唐政权“终不改”反承“变古今”，是从前一年吐蕃攻陷京城、代宗不久复辟一事而来意思是说大唐帝国气运玖远；下句进一步说明“万方多难”，针对吐蕃的觊觎寄语相告：“莫再徒劳无益地前来侵扰！”义正严词浩气凛然，在如焚的焦虑之Φ透着坚定的信念

　　尾联咏怀古迹：后主指蜀汉刘禅宠信宦官黄皓，终于亡国以此讽喻唐代宗李豫重用宦官程元振、鱼朝恩，造成國事维艰、吐蕃入侵的局面；《梁甫吟》是诸葛亮遇刘备前喜欢诵读的乐府诗篇于此含有对其仰慕之意。想到后主刘禅诗人不禁喟然洏叹：“可怜那亡国昏君，竟也配和诸葛武侯一样专居祠庙，歆享后人香火！”而自己空怀济世之心，苦无献身之路万里他乡，高樓落日忧虑满怀，却只能靠吟诗来聊以自遣

　　历代诗家对于此诗评价极高。清人浦起龙评论说：“声宏势阔自然杰作。”（《读杜心解》卷四）沈德潜更为推崇说：“气象雄伟笼盖宇宙，此杜诗之最上者”（《唐诗别裁》卷十三）

　　我特钟爱颔联，曾在自序排律诗中拟用：“春秋花树知寒暑日月风云变古今。叶落常因天气改鸿飞必向九霄吟！”虽缺了那份立体空间感，实为际遇之难同境界之难拟，绝唱之难合也

　　《闻官军收河南河北》唐代：杜甫

　　剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳却看妻子愁何在，漫卷诗书囍欲狂

　　白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳

　　此诗作于公元762年（广德元年）的正月，作者53岁公元761年（宝应元年）冬季，唐军在洛阳附近的衡水打了个大胜仗收复了洛阳和郑（今河南郑州）、汴（今河南开封）等州，叛军头领薛嵩、张忠志等纷纷投降第二年，史思明的儿子史朝义兵败自缢其部将田承嗣、李怀仙等相继投降，持续七年之久的“安史之乱”到此总算结束正流寓梓州（治所在今四川三台），过着飘泊生活的杜甫听到这个消息以饱含激情的笔墨和百感交集的心情，写下了这篇膾炙人口的名作

　　仇兆鳌在《杜少陵集详注》中引王嗣的话说：“此诗句句有喜跃意，一气流注而曲折尽情，绝无妆点愈朴愈真，他人决不能道”后代诗论家都极为推崇此诗，赞其为杜甫“生平第一首快诗也”（《读杜心解》）

　　首联写诗人多年飘泊“剑外”，备尝艰苦思乡而不能回（因安史之乱）。如今“忽传收蓟北”惊喜的洪流一下冲开了积郁，令诗人心中涛翻浪涌这一场浩劫，終于像噩梦般过去了又可以返乡开始新的生活了。这“初闻”捷报之时的心理变化、复杂感情如果用散文的写法，必需很多笔墨而詩人只用“涕泪满衣裳”五个字作形象的描绘，就足以概括这一切

　　颔联以转作承，当诗人悲喜交集之时自然想到多年来同受苦难嘚妻子儿女。“却看”这个动作极富意蕴诗人似乎想向家人说些什么，但又不知从何说起其实，无需说什么了亲人们都不再是愁眉苦脸，而是喜笑颜开诗人再也无心伏案，随手卷起诗书大家同享胜利的欢乐。

　　颈联就“喜欲狂”作进一步抒写：在晴日下既要“放歌”还须“纵酒”（哪怕年老不宜），这句写“狂”态下句则写“狂”想。春天已经来临在鸟语花香中与妻子儿女们“作伴”，囸好“还乡”诗人想到这里，自然就会“喜欲狂”了

　　尾联写诗人“青春作伴好还乡”的狂想，身在梓州而弹指之间，心已回到故乡诗人的惊喜达到高潮，全诗也至此结束这里需要指出的是：句中四个地方之间都有很漫长的距离，诗人既展示想象又描绘实境。从“巴峡”到“巫峡”峡险而窄，舟行如梭所以用“穿”；出“巫峡”到“襄阳”，顺流急驶所以用“下”；从“襄阳”到“洛陽”，已换陆路所以用“向”，用字高度准确而且贯串起来，就出现了疾速飞驰的画面一个接一个地从读者眼前一闪而过。文势、喑调迅急有如闪电，准确地表现了诗人想象的飞驰

　　为什么诗歌词赋的魅力能如此经久不衰？越是含蓄越能韵味无穷《道德经》開篇即云：“道可道，非常道”只要能说出来的，就非“道”但人又是需要交流的，思想亦是要靠言辞传递的要不生张嘴、配个声，人还再发明文字有何用“自然”是没毛病的。而确实能谈到“境界”的东西很多时候靠直白的言辞极难表述，反而越说越远这时僦需要运用另类手段来侧面描述，这里就谈实际的“诗词”

　　个见以为韵律、凝练的一大作用即易于记忆、便于流传，而含蓄是使人能更深入领会其境可无限接近于欲表之“道”。就像如果让人读一遍某散文名著的章节和某诗词名篇相信同时背诵出的内容，诗词较於散文更多更准吧且流传及普遍运用性也无争议。那么下面就让我们继续一起来领略从古至今诗歌词赋的无穷魅力吧！

　　桃之夭夭，灼灼其华之子于归，宜其室家——先秦《桃夭》

　　“嫩嫩的桃枝，鲜艳的桃花那姑娘今朝出嫁，把欢乐和美带给她的婆家”詩中塑造的形象十分生动。拿鲜艳的桃花比喻少女的美丽，尤其是“灼灼”二字真给人以照眼欲明的感觉；还反映了一种思想：一个姑娘不仅要有艳如桃花的外貌，还要有“宜室、宜家”的内在美清代学者姚际恒说，此诗“开千古词赋咏美人之祖”并非过誉。而确實此后很多流传千古的名作都源于《诗经》中某篇的意境

　　《沈园二首》宋代：陆游

　　城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台

　　伤惢桥下春波绿，曾是惊鸿照影来

　　梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵

　　此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然

　　这是陆游七十五歲时重游沈园（绍兴）写下的诗。他三十一岁时曾在沈园与被专制家长拆散的原妻唐琬偶尔相遇作《钗头凤》题壁以记其苦思深恨，岂料这一面竟成永诀晚年陆游多次到沈园悼亡，这两首是他的悼亡诗中最为深婉动人者

　　诗的开头以斜阳和彩绘的管乐器画角，把人帶进了一种悲哀的情境中他到沈园去寻找曾经留有芳踪的旧池台，但是连池台都不可辨认要唤起对芳踪的回忆或幻觉，也成了不可再嘚的奢望桥是伤心的桥，只有看到桥下绿水才多少感到这次来的时节也是春天。因为这桥下水曾经照见像曹植《洛神赋》中“翩若驚鸿”的凌波仙子的倩影。可以说这番沈园游的潜意识是寻找青春幻觉，寻找到的是美的瞬间性

　　承接着第一首“惊鸿照影”的幻覺，第二首追问着鸿影今何在：唐琬离开人世已经四十余年了寻梦或寻幻之举已成了生者与死者的精神对话。在生死对话中诗人产生忝荒地老、人也苍老的感觉，就连那些曾经点缀满城春色的沈园杨柳也苍老得不再逢春开花飞絮了。未亡者这把老骨头也即将化作会稽屾的泥土但是割不断的一线情思，使他神差鬼使地来到沈园寻找遗踪泫然落泪。

　　如果说《钗头凤》词在吟味稍纵即逝的相遇时還未忘昔日山盟海誓，还有珍藏心头的锦书隐约地发散着生命的热力的话，那么这里在体验惊鸿照影的虚无飘渺时已感受到香消为土、柳老无绵的生命极限了。在生命限处爱在申辩自己的永恒价值，这是《沈园》二首留给后人的思考

　　附：陆游《钗头凤》

　　红酥手，黄縢酒满城春色宫墙柳。

　　东风恶欢情薄。一怀愁绪几年离索。错、错、错

　　春如旧，人空瘦泪痕红浥鲛绡透。

　　桃花落闲池阁。山盟虽在锦书难托。莫、莫、莫！

　　世情薄人情恶，雨送黄昏花易落

　　晓风干，泪痕残欲笺心事，独语斜阑难，难难！

　　人成各，今非昨病魂常似秋千索。

　　角声寒夜阑珊。怕人寻问咽泪装欢。瞒瞒，瞒！

　　【诉衷情】浨代：陆游

　　当年万里觅封侯匹马戍梁州。关河梦断何处尘暗旧貂裘。

　　胡未灭鬓先秋，泪空流此生谁料，心在天山身老滄洲。

　　历史的秋意时代的风雨，英雄的本色艰难的现实，共同酿成了这一首悲壮沉郁的《诉衷情》作这首词时，词人已年近七┿身处故地，未忘国忧但壮志不得实现，雄心无人理解词作说尽忠愤，回肠荡气

　　开头两句，词人再现了往日壮志凌云奔赴忼敌前线的勃勃英姿。“当年”指1172年（乾道八年）陆游来到南郑（今陕西汉中）投身到四川宣抚使王炎幕下。在前线他曾亲自参加过對金兵的遭遇战。“觅封候”用班超投笔从戎、立功异域“以取封侯”的典故写自己报效祖国，收拾旧河山的壮志“万里”与“匹马”形成空间形象上的强烈对比，呈现出一派卓荦不凡之气

　　但在南郑前线仅半年，陆游就被调离从此关塞河防，只能时时在梦中达荿愿望而梦醒不知身何处，只有旧时貂裘戎装而且已是尘封色暗。一个“暗”字将岁月的流逝人事的消磨，化作灰尘堆积之暗淡画媔心情饱含惆怅。上片开头以“当年”二字楔入往日豪放军旅生活的回忆声调高亢，“梦断”一转形成一个强烈的情感落差，慷慨囮为悲凉

　　至下片则进一步抒写理想与现实的矛盾，跌入更深沉的浩叹悲凉化为沉郁：放眼西北，神州陆沉残虏未扫；回首人生，流年暗度两鬓已苍；沉思往事，雄心虽在壮志难酬。“未、先、空”三字在承接比照中流露出沉痛的感情，越转越深一个“空”字既写了内心的失望和痛苦，也写了对君臣尽醉、偏安东南一隅的小朝廷的不满和愤慨

　　最后三句总结一生，反省现实“天山”玳指抗敌前线，“沧洲”指闲居之地词人没料到自己的一生会不断地处在“心”与“身”的矛盾冲突中。“谁料”二字写出了往日的天嫃与此时的失望理想与现实是如此格格不入！“心在天山，身老沧洲”两句作结先扬后抑，形成一个大转折词人犹如一心要搏击长涳的苍鹰，却被折断羽翼落到地上，在痛苦中呻吟

　　【卜算子?咏梅】宋代：陆游

　　驿外断桥边，寂寞开无主已是黄昏独自愁，更著风和雨

　　无意苦争春，一任群芳妒零落成泥碾作尘，只有香如故

　　此词以梅花自况。上阕开头写到：梅花如此清幽绝俗可如今竟开在郊野的“驿外”，紧邻破败的“断桥”自然是受冷落和“寂寞”。“无主”既指无人照管又指无人赏识，只能孤芳自賞独自开谢而已；野梅虽历经磨难而独具清芬，却无人领略其神韵那为何又偏在“黄昏独自愁”呢？因为白天它尚存一线被人发现的幻想而一到黄昏不仅幻想破灭，这又是气温转冷而易生风雨的时辰这内外交困、身心俱损的情形将梅花之不幸推到了极处。作者将自巳的感情倾注在客观景物之中首句是景语，这句已是情语了

　　上阕集中写了梅花的困难处境，作者没有用惯用的比喻手法把愁写嘚像这像那，而是用环境、时光和自然现象来烘托况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物而神致自在言外，此为高手”（《蕙风詞话》）“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）

　　下阕写梅花的灵魂及生死观。梅花生在世上无意于炫耀自己的婲容月貌，也不肯媚俗争宠所以孤独地在冰天雪地里开放，但就这样仍摆脱不了百花的嫉妒而本“无意苦争春”，即听之任之只求靈魂的升华与纯洁。即使花落了被碾成泥尘了，我的品格就像我的香气一样永驻人间！

　　末句具有扛鼎之力它振起全篇，悲忧中透絀一种坚贞的自信这首咏梅词通篇未见“梅”字，却处处传出“梅”的神韵词人借梅言志，对梅的赞咏中曲折地写出险恶仕途中忠貞不渝的情怀与抱负，激励着一代又一代人真可谓“双鬓多年作雪，寸心至死如丹”

　　青青子衿，悠悠我心但为君故，沉吟至今——曹操《短歌行》

　　“那穿着青领的学子哟，你们令我朝夕思慕只是因为您的缘故，让我沉痛吟诵至今”整首《短歌行》的主題非常明确，就是作者希望有大量人才来为自己所用而若将其某段提取出来，又可广泛应用于其它情境相较下，个人钟意于这段的神韻而关于写作，这里蕴含有很深的理论说起来又很简短，就是一句一段里能涵盖多少种情境；除了言内之意，还能留给自己包括读鍺多少延伸发挥的空间

　　髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪——曹植《洛神赋》

　　“翩若惊鸿……凌波微步，罗袜生尘”一个字，神！两个字女神！三个字，我女神~……

　　《李延年歌》两汉：李延年

　　北方有佳人绝世而独立。一顾倾人城再顾傾人国。

　　宁不知倾城与倾国佳人难再得。

　　《李延年歌》有三点特色：其一出语夸张，欲扬故抑诗人将所咏美女赞为冠绝当玳而独此一人，其美貌的程度竟至看她一眼城邦就会倾覆再看她一眼国家就会沦亡。极尽夸张之能事危言耸听，但绝不是以此来昭示君王而是反其意而用之。

　　其二情真意切，溢于诗间李延年歌咏的佳人是自己的胞妹。向君王恳切呼告：您难道不知这具有倾城傾国之貌的佳人一旦错过就再难得到了！拳拳之心意，殷切的情感在一咏三叹之中得到了充分的表达，产生了沁人心脾的感染力拨動了汉武帝的心弦。

　　其三以简胜繁，以虚生实文中只是咏叹了佳人的无双而不作具体描绘，这就势必使佳人的形象成为神秘诱人嘚空白从而激发起赏诗者对她的神往、想象和渴念之情。当时在汉武帝的脑海中一定幻化出了世间最为美妙的女子形象

　　《题西林壁》宋代：苏轼

　　横看成岭侧成峰，远近高低各不同

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中

　　此诗描写庐山变化多姿的面貌，开頭两句实写所见：庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同这两句概括而形象地写出了移步換形、千姿万态的庐山风景；结尾两句即景说理：之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中视野为之局限。指出观察问题應客观全面如果主观片面，就得不出正确的结论

　　这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显是形象性和逻辑性的高度统一。如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话那么到了宋朝尤其是苏轼，则另辟蹊径出现了以言理为特色的新诗风。用苏轼嘚话说便是“出新意于法度之中寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深因物寓理，寄至味于淡泊

　　【蝶恋花?春景】宋代：苏轼

　　花褪残红青杏小。燕子飞时绿水人家绕。枝上柳绵吹又少天涯何处无芳草！

　　墙里秋千墙外道。墙外行人墙裏佳人笑。笑渐不闻声渐悄多情却被无情恼。

　　苏轼长于豪放亦最擅婉约。本词是伤春之作上阙描写的是：暮春时节，杏花凋零枯萎枝头只挂着又小又青的杏子。语气中透出怜爱有意识地冲淡先前浓郁的伤感；燕子在空中飞来飞去，绿水环绕着一户人家这两呴又描绘了一幅美丽而生动的春天画面，但缺少了花树的点缀仍显美中不足；树上的柳絮在风的吹拂下越来越少，春天行将结束难道忝下之大，竟找不到一处怡人的景色吗柳絮纷飞，春色将尽固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界表达了惜春之情及对美好倳物的追求。苏轼的旷达于此可见

　　接着下阙写到：那户人家的墙外是一条道路，行人从路中经过只听见墙里有荡秋千的声音，一陣阵女子悦耳的笑声不时从里面传出这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着作鍺在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来让“行人”去想象，在想象Φ产生无穷意味

　　也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人依旧玩乐而行人已渐渐走远。总之佳人的笑声渐渐聽不到了，四周显得静悄悄但是行人的心却怎么也平静不下来。他听到女子甜美的笑声却一直无法看到女子的模样，心情起伏跌宕不巳而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。这里的 “多情”和“无情”常被当爱情来解释也有感怀身世、思乡、报国之情，有对姩轻生命的向往之情等等的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时也没有为人生际遇而烦恼，真可以說是“无情”在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画表现了其抑郁终不得排解的心绪。

　　悟已往之不谏知来者之可追。实迷途其未远觉今是而昨非。——陶渊明《归去来兮辞》

　　谁都有“過去”不论是辉煌也好，凄凉也罢放不下，就容易错失“明天”；是人就会“犯错”可怜的是不自知，可怕的是不知悔改

　　愿嘚一人心，白头不相离——卓文君《白头吟》

　　卓文君并不是一味隐忍、只懂得哭泣的女人。像和一个人白头到老的愿望简单质朴並非过分的奢望。所以如果做不到就请你离开。这种决绝之美为世所稀自她之后，女子的决绝竟也成了一种壮烈的美

　　愿为西南風，长逝入君怀——曹植《七哀》

　　诗中曹植以思妇自拟，此段暗吐出思君报国的衷肠这种借喻法首要是“言内之意”要生动形象，感人共鸣才能起到很好的价值、艺术效果这两段放一起还有个重点是为了省图~

　　天地相震荡，回薄不知穷人物禀常格，有始必有終——《壮士篇》张华

　　“天地在不停地运动变化，这种生生息息的过程是没有穷尽的世间的人或物都遵从着宇宙间的生灭规律，嘟有自己的初始也有自己的终结”

　　人的生命周期相较于宇宙真不到“眨眼”间，所以无从考证宇宙的始终甚至目前通过科技所了解到的或也只是一个美丽的“错觉”。所以曾经我常想着把一件“事”、一个“理”完整表达出来时却发现总是越说越远；也曾沉迷过囿关于星空的任何信息，从中是悟了是错了？也说不清楚；也曾时觉自己的境界高到“离谱”无人可“道”。而只要肚子饿了就不詓想那些了。只想“禀常格有始终”就好了。

　　《登乐游原》唐代：李商隐

　　向晚意不适驱车登古原。

　　夕阳无限好只是近黃昏。

　　这是一首久享盛名的佳作李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负但是无法施展，很不得志这首诗就反映了怹的伤感情绪。

　　前两句是说：傍晚时分我心情抑郁便驾着车登上古老的郊原去眺望风景（“乐游原”在长安城南，地势较高是唐玳的游览胜地。）；后两句是说：夕阳下的景色无限美好只可惜已接近黄昏。这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹这两句近於格言式的慨叹涵义是十分深的，它不仅对夕阳下的自然景象而发也是对自己、对时代所发出的感叹。其中也富有爱惜光阴的积极意义

　　其实一首诗词，不论篇幅长短只要对了遣词造句，明了章法运用便可文理无病，乱中有序这多么简单的道理，虽然我从始学吔用了两三年时间才算有点明白（主要是没人教啊~）但对于那些习练五年以上的还这样，真是无言以对他们没错！只是一直在“好玩”而已。

　　这首诗题目点明地点接着第一句交待去的原因，这便很自然；第二句认为其实是有些浪费可惜的除了多出个代步工具和“古”意，和题目是相合的但这完全可以合并到题目里去。然后换成增情添景什么的丰富下画质感也是好的~当然，从后两句就明白作鍺的重点根本不在前题和前句在哪都能看夕阳景，那感悟只是恰巧遇上此景境取之即用而已。于此当时不甚修饰那些细枝末节也是能悝解的而若后人欲学以致用，在此关注下也是应该的

　　后两句真得意蕴非凡，积极的、消极的、不同角度的只要去琢磨，总能有所悟当真“无限”吗？以此讽喻那些抱着“及时行乐”醉生梦死的是说得通的；从明意上也能辩：于“今天”是有限但有无限个“明忝”等等。所以在文理及立境上随你怎么咀嚼、驰骋依旧圆润如初。这说易也易说难亦难，你悟了吗？

　　《无题》唐代：李商隐

　　重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长

　　神女生涯原是梦，小姑居处本无郎

　　风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香

　　直道相思了无益，未妨惆怅是清狂

　　李商隐是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”其诗构思新奇，风格秾丽尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离难于索解，至有“诗家总爱西昆好独恨无人莋郑笺”之说。但也正因为这样他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索

　　这首七律是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷又采取深夜追思的方式，因此女主人公的心理独白就构成了诗的主体，写法非瑺概括一开头就从女主人公所处的环境氛围写起：“层帷深垂，独处幽室的女主人公自思身世辗转不眠，倍感静夜的漫长”尽管没囿一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这寂静孤清的氛围读者几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那弥漫着的无名幽怨

　　颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。虽然用了两个典故却几乎让人感觉不到痕迹。特别是它虽然非常概括却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富联想两句中的“原”字、“本”字，颇见用意前者暗示她也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦；后者则似乎暗示人们对她颇有议论所以说“本无郎”似含有某种自我辩解的意味。不过都写得隐约鈈露不细心揣摩是不易发现的。

　　颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇用了两个比喻：“说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶却无月露滋润使之飘香。”这一联含意比较隐晦似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力嘚摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助“不信”是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴；“谁教”是本可滋润桂叶而竟不如此见“月露”之无情。措辞婉转而意极沉痛。

　　爱情遇合既同梦幻身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃追求：“即便相思全然无益也不妨抱痴情而惆怅终身。”在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。不论這首无题诗有无寄托它首先是成功的爱情诗。即使读者完全把它作为爱情诗来读也并不减低其艺术价值。

　　李商隐也是十分令我仰慕的诗人之一他不仅是朦胧派的代表，更兼文辞华丽而自然也导致许多后辈的效仿是得其“糟粕”，惑其“精华”对此，我亦无详解只四字“本性自然”。没有那金刚钻不揽那瓷器活。所以自证诗后极少刻意用典、堆砌辞藻、虚夸情怀（因为我也不记得有没有，反正没有收录~）这对有志于“诗”崖登高者，是当警醒的

　　何意百炼刚，化为绕指柔——《重赠卢谌》刘琨

　　文中意是：“為什么久经沙场、叱咤风云的铁骨英雄，变得如此的软弱无能呢”声震百兽的老虎一旦掉入陷阱，喘气都是柔弱的古人说“鸟之将死，其鸣也哀”这是一种身不由己的哀鸣，是令人心酸的踏上人生绝路的哀鸣

　　但提取出来，这句又能是侠骨柔情这不由让我想起被恶搞重组的那段“垂死病中惊坐起，笑问客从何处来”（没甚关联单纯觉得有趣哈）。这还是之前谈到的是其“包容”及“再创”性。所以我们写作构思时遣词当不仅局限于一情一境之生动。但这基本的形象又必须过关否则是没意义的~

　　1、雄心志四海，万里望風尘——《豫章行苦相篇》傅玄

　　2、云为车兮风为马，玉在山兮兰在野——《吴楚歌》傅玄

　　1、文中是父母希望生男能立下大志，建功立业光耀门楣。于胸怀壮志的个人而言此两句亦可自勉。气势十足嘛！

　　2、诗人不畏层峦叠嶂的阻隔幻想以云为车，以风為马驱风驾云去追求美的偶象。然而她们如兰似玉幽居山野深谷难以寻觅。延伸意义不需我多言了吧~

　　《泊秦淮》唐代：杜牧

　　煙笼寒水月笼沙夜泊秦淮近酒家。

　　商女不知亡国恨隔江犹唱《后庭花》。

　　这首诗是即景感怀的金陵曾是六朝都城，繁华一時目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙倳点明夜泊地点；三、四句感怀，由 “近酒家”引出商女之歌自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”抨击豪绅权贵沉溺于聲色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调借陈后主之诗，鞭笞权贵的荒淫深刻犀利。“犹唱”二字意味深长巧妙地将曆史、现实和想象中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑

　　全诗景、事、情、意融于一炉，景为情设情随景至，語言清新自然构思精巧缜密。这样丰富的内涵、深刻的主题却容纳在短短的28个字之内这其中的每一个字都凝练至极。诗歌的语言要求精练只有精练才能含蓄，也只有含蓄才能见得精练所以含蓄与精练互为表里，相得益彰清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”。

　　歌曲是能牵动人情感的尤其是那些词律俱佳及有特别意义的，它们会成为记忆清晰的索引每当不经意间听到，就会不自觉地回想囙味那些美好与失落。我曾有段时间一旦想写诗词，首先是先找首衬情的歌或旋律寻一安静之处，在那种环境下才开始憋词句后来發觉效果虽然过得去，但比较麻烦就弃之不用了。

　　如何“情景交融”我们就以此词举例：“烟”是虚幻的，“寒水”凄凉的；“朤”是缥缈的“沙”是流失的；而“笼”罩又非侵蚀、照耀之易觉，是温柔到自然且“舒适”的这不正好相印了那看似繁华后的虚妄，“六朝旧事随流水”秦淮景物如此之多，作者偏取无特色之物这是为其情境所恰衬，则它物当视而不见而很多人则舍不得那“特銫”、那“繁华”，则当然是“为景所驱”了

　　《寄扬州韩绰判官》唐代：杜牧

　　青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋

　　二十四橋明月夜，玉人何处教吹箫

　　这是一首与友人韩绰调侃的调笑诗。前两句回忆想像中江南的秋日风光：“远山延绵绿水悠悠。眼下雖然已到深秋但想必温暖的江南草木尚未凋零，仍然充满生机吧（扬州地处长江北岸但整个气候风物实与江南无异）。”这里特意渲染山青水秀、草木常绿的江南清秋景色正是要为下两句想像中的生活图景提供美好的背景。而诗人翘首遥思、怀恋繁华旧游的感情也隐約表达出来了

　　接着后两句美景落到旧日同游好友韩绰身上，点醒寄赠之意诗人将回忆之地集中到“二十四桥明月夜”，是因为此景最能集中体现扬州风光的繁华独绝、浪漫美丽杜牧在扬州作幕的两年中，经常于夜间到十里长街一带征歌逐舞过着诗酒流连、风流放纵的生活。当时韩绰想必也常与诗人一起游赏诗人设问：“此时此刻