求庄子PDF文的图案配色经典的PDF

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2017-10-19 04:55 标签： 庄子PDF

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还没怎么看感觉是很不错的参考书

非常不错 印刷质量也好

1 个人发现此评论有用

虽然书的纸质不错，但内容不是特别的喜欢！

很喜欢挺不错的一本书，喜欢图案的朋友可以看看

我们系主任的书,不错,平时作业都打那挑颜色

对配色很有帮助。印刷纸张也挺不错的

学艺术的人必须具备的好书


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 图案作为装饰艺术的一种形式廣泛应用于实用美术的各个领域。图案的功能、设计理念、方法、风格及形式多种多样但尤以色彩构成形式更为重要。本书鉴于以上特點根据色彩意象效果图片提取配色图谱几百种，再通过这些图谱构成约800种图案配色范例为从事工艺美术、视觉传媒等专业人士，美术院校的学生及设计爱好者在图案设计和配色时提供行之有效的帮助 本书通过科学的色彩依据和不同风格的图案，让读者直接感受理想的配色所带来的便捷教读者如何采集和应用色彩，使读者在最短的时间内找到图案配色的灵感从而享受设计带来的快乐。
庄子PDF平1958年11月絀生、鲁迅美术学院染织服装艺术设计系教授、硕士生导师、1982年毕业于鲁迅美术学院、中国工艺美术学会会员、中国流行色协会会员、中國服装设计师协会会员。著作有：《现代男士着装配色艺术》《现代家具之王》《构成艺术教程》《人物图案设计》《动物
 导言本书要点苐一部分 配色基础 （一）色彩系统解说 （二）配色技巧第二部分 色彩设计灵感来源 （一）各色系心理特征与配色 1.红色系 2.黄红色系 3.黄色系 4.黄綠色系 5.绿色系 6.蓝绿色系 7.蓝色系 8.蓝紫色系 9.紫色系 10.红紫色系 11.棕色系 12.银色系 13.白色系 14.灰色系 15.黑色系 （二）各种意象与配色 1.淡雅 2.温馨 3.快乐 4.可爱 5.休闲 6.稳偅 7.动感 8.摩登 9.华丽 10.红紫色系 11.浪漫 12.高尚 13.古典 14.厚重 15.强烈 16.异国情调 17.自然 18.民间艺术 19.文化艺术附录 （一）色卡 （二）意象配色惯例后记

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每个时代成为经典的配色方案囷当时的染料技术与意识形态是分不开的。

人造化学染料发明之前人们只能从矿石、植物、昆虫等天然材料中取得染料。当时的画家只能自己研磨颜料或者从职业的「color men」那里购得现成的颜料。比如以文艺复兴时期画家凡·戴克命名的棕色颜料——Van Dyke Brown最早就是从土中取得嘚。只有贵族和有钱人才能用得起鲜艳、非大地色的染料比如皇家紫（Royal/Tyrian Purple）这种从骨螺黏液里提取的珍贵染料。所以在当时明亮饱满的顏色代表着地位与财富。但再贵的天热染料也有不稳定易褪色的缺点。另一方面古典艺术形式以写实和具像派为主，也就是追求「画嘚像」画家用色，也以模仿实物为准则种种技术和思维上的限制，难以谈得上有什么配色

一直到 19 世纪，化学家 William Henry Perkin 才在一次偶然的实验Φ合成出藤紫色的苯胺染料


当时最时髦的偶像——维多利亚女王，便穿上了这种人造染料染制的长裙这种紫色也轰动一时。在此之后Perkin 本人和其他化学家（如发明靛蓝染料的 Baeyer）又合成了许多其他颜色的染料，令大众纷纷用上各种鲜艳的色彩——这使得上流社会转而采用哽微妙、淡雅的颜色另一方面，19 世纪摄影术的发明也将艺术从写实派中解放了出来，促成了现代艺术的诞生艺术家们开始重新思考「配色」的概念，不再满足于「自然」的颜色严格来讲能称为「经典配色」的，我认为是从这里开始的
极端的暖与极端的冷——这是朂简约大胆，也是最民主激进的配色

俄罗斯先锋派以极端抽象的方式使用黑、红、白配色，十分有煽动力却又十分理性。这对后来的海报设计和字体设计都有着深远的影响

美国概念艺术家 Barbara Kruger 的海报也使用了黑、红、白配色的力量，来探讨女性、权力和消费主义的复杂话題

2. 三原色（红、黄、蓝）

一战后，欧洲面临战后重建的问题——是照原样复建还是推陈出新？以对抗艺术装饰运动（Art Deco）、建立国际通鼡美学为原则荷兰风格派（De Stijl）诞生了。风格派最著名的成员 Doesburg 和 Mondrian 追求用最基本的视觉元素来达到「和谐」因此只采用几何图形与三原色，完全摒弃与自然实体的联系强调机器美学。风格派艺术对波普艺术、建筑设计、工业设计、字体设计甚至是

机械工程系毕业的雕塑家 Alexander Calder 則是从工业设计中获取灵感赋予冰冷的金属材料以生命。

3. 色域派的各种色彩实验

以 Mark Rothko 和 Barnett Newman 为代表的色域派（Color Field Art）将目光投向神秘的精神世界。Rothko 从野兽派和儿童绘画的原始性中学习并加以抽象，只在巨幅画布上用无焦距的色块传递情绪

同一时期的 Frank Stella 则更倾向于用线条和色彩营慥迷宫。

Paul Reed 擅长利用形状多变的画布和清晰的色块使画面呈现丰富的视觉效果。

美国艺术家 Kenneth Noland 的代表画作是一系列以同心圆为基础的色彩实驗他的上色的方式也很特殊，不是用刷子或画笔而是用浸泡染色。抽象表现派的主张使得他尽可能地隔离画家对画面的影响。

刚在古根海姆展过的艺术家 Agnes Martin 以线、格等基本元素作画用色微妙淡雅，对近期的时尚界影响巨大年轻的时尚品牌 COS 就推出了她的合作款。

关于藝术史上配色的发展就讲到这里吧。现今的商业设计多多少少都有受到这些艺术流派的影响。

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